Пиноккио

В 1937г. начинающая студия «Walt Disney Productions» и продюсер Уолт Дисней выпустили один из лучших мультфильмов всех времён – «Белоснежка и семь гномов». Поскольку успех мультфильма был ошеломительный, то в феврале 1940г. мир озарил второй мультфильм студии. На этот раз экранизация приключений Пиноккио итальянского писателя Карло Коллоди, который у нас больше известен как «Буратино и Золотой ключик» Алексея Толстого. Впечатления? Это отличный, прекрасный мультфильм из золотой эпохи Диснея. Сюжет. Тут первая и самая главная особенность. Пиноккио – это целиком детский мультфильм с крайне добрым развитием сюжета, в отличи от первоисточника. Это в принципе особенность диснеевских мультфильмов – брать крайне жестокую сказку и переделывать её под детей. Кто читал Пиноккио, тот знает, что хоть это тоже детское произведение, но там очень много недетских моментов. В оригинале, Пиноккио это отпетый хулиган из-за которого Джепетто попадает в тюрьму; Пиноккио убивает сверчка; на острове удовольствий, он превращается в осла полностью, а потом его ещё и продают в цирк; после спасения из кита он был вынужден батрачить как раб за молоко для больного отца. Неудивительно, что в детстве эта книга вызывала чувства как после просмотра «Дурака» Быкова. Так вот в мульте вообще всего этого нет. Мультфильм крайне добрый и детский. Да, тут Пиноккио тоже прогуливает школу, но потому что на него надавили лис и кот. На остров удовольствий он отправляется под принуждением. Большая часть других страданий, тоже вырезана. Но мультфильм не в коем случае ни плохой. Тут как и с Белоснежкой, он просто смягчённый. Мультфильм приятно смотреть, он очень добрый и милый и доносит мораль – только добрые и правильные поступки делают тебя человеком! Тут есть только один по-настоящему страшный момент. Превращение друга Пиноккио и его самого в ослов. Как я сказал и в книге это было жуткое событие. Но в мультфильме всё сделано вообще кошмар! Как это обставлено! Можно реально под кровать забиться. К тому же тут герои пьют пиво и курят сигары. Ох, те славные времена XX века, когда такое можно было рисовать. Песни. Это одна из черт всех диснеевских мультфильмов. В данном мульте запоминается песня сверчка «When You Wish Upon a Star» спетая профессиональным певцом Клиффом Эдвардсом. Вообще, стоит отметить, что у Диснея все песни всегда исполняются профессионально. Данная песня, вообще напоминает христианский хор. Анимация. Она просто волшебна и настолько детально точная, что до сих пор не могу поверить, что вот это было сделано 79 лет назад! Поразительно, что фильмы того времени в техническом плане находились в зачаточном состоянии (использование аниматроники; комбинированные съёмки; чёрно-белая картинка), зато мультфильмы едва ли чем-то отличаются от современных. Конечно можно попридираться, что каким образом когда Пиноккио шёл по дну моря его удерживал камень, привязанный к хвосту, если он должен был просто не держаться на дне? Но не хочется, потому что я восхищаюсь людьми, которые рисовали мультфильм, ведь им каждый кадр приходилось делать вручную. Персонажи. Поскольку мультфильм, целиком детский, то все персонажи тоже детские. Пиноккио из проблемного хулигана стал наивным ребёнком, который познаёт мир, но своей добротой он и притягивает к себе. Джепетто – добрый и весёлый отец. Сверчок Джимми – тоже мудрый наставник. По поводу Феи – мне одному кажется, что она вылитая Белоснежка?! Серьёзно, почему у них так схожи лица? Злодеев в мультфильме, по сути, нет. Условно таковыми можно назвать: 1) Хозяина цирка Стромболи, но его тут немного, да и на фоне Злой Королевы, он вообще не злодей! Хотя стоит отметить, что сцена с номеров в цирке она классная, тут даже появляется кукла из России, что не может не радовать. 2) Лиса и кота, но их тут ещё меньше. В книге они были злодеями; в «Буратино» они были злодеями. Тут же скорее авантюристы. Вывод. «Пиноккио» 1940г. – это детский, добрый, поучительный, милый мультфильм, который даже сегодня можно смотреть всей семьёй и он не устаревает, в чём и заключается главный критерий успешности. Если через 100 лет мультфильм по прежнему восхищает. Да, тут нет жестокости как в книге, но мультфильм просто милая сказка, которая выносит ту же мораль, но более добрым путём. Абсолютно заслуженно, персонаж Пиноккио а также сверчкок Джимми и котик Фигаро стали одними из самых узнаваемых диснеевских персонажей. И отвечая на великий вопрос – что лучше Пиноккио 1940г. или Буратино 1959г. (именно мультфильмы, а не книги)? Отвечу так – ничья. И у «Диснея» и у «Союзмультфильма» выдающиеся творения. Тут разница атмосфер. «Пиноккио» это детский и наивный мультик, снятый по жестокой сказке; а «Буратино» более удручающий, трагичный и жестокий, но снятый по доброй сказке! Такой вот юмор. При этом оба мульта отличные и оба подойдут для всех детей. 10 из 10

Это второе произведение от студии Дисней. У меня с ним неоднозначное отношение, я видел его в детстве, но он меня не впечатлил. Пересмотрев его, могу сказать, что всё же мультфильм хороший, но не всё так гладко. Поэтому попытаюсь разобрать его более детально. Сразу начну с того, что мне не очень понравилось. Как ни странно это главный герой. Его проблема в том, что ему сложно заинтересовать зрителя. Он попросту ничем не цепляет изначально. Сразу приходит на ум сравнение с Буратино, но тот имеет особенность в виде своего носа, что хоть как-то его выделяет. В данном же случае это обычный ребенок, только из дерева. Лично меня он и в детстве не впечатлял, не сейчас, не могу его назвать одним из любимых персонажей. Следующая проблема, на мой взгляд, это событийность. Я согласен, что мультфильм не должен быть скучным, но в данном случае событий слишком много. Я насчитал сразу три линии персонажа, без учета вступления и это многовато. Та и они слабо с собой связаны и про каждую из них можно снять отдельную картину. Но теперь поговорю о плюсах. Первый плюс это почти все второстепенные персонажи. В этой ленте много персонажей, которые интереснее самого героя и за ними хочется наблюдать. Очень милым был кот, рыбка, сверчок, он же совесть. Также очень понравился лис и его приятель кот. Они вышли очень харизматичными, но их было не так много, как и кукольного мастера. Ещё очень качественно сделана рисовка. Дисней в этом плане почти всегда держит марку. Особенно понравились сцены на воде и прорисовка животных. Но и с первых минут нас встречают различные фигурки из дерева, которые радуют своим разнообразием и качеством. Ну и эта лента несет в себе нужный посыл и пример, который необходим детям. Создатели грамотно показывают последствия наивности, доверчивости и то, чем может обернуться связь с плохой компанией. В общем это воистину поучительный мультфильм и именно по этой причине я сделал позитивную рецензию. Вердикт. Это не самая лучшая картина Диснея, однако она безусловно имеет свои преимущества. Я рекомендую посмотреть её в первую очередь с детьми, так как она может многому их научить. Возможно лента не самая увлекательная, но фирменный стиль Дисней в ней присутствует. 7 из 10

Про это великолепное рисованное кино написано так много, что диснеевская версия, похоже, уже давно популярнее оригинальной истории. Хотелось бы уже в новом веке понять, стоит ли фильм иметь семьям с детьми в своей коллекции, или стоит хорошо подумать и не зацикливаться. В отличие от прошловековой традиции просмотра, в наши дни малыш может столько раз подряд смотреть, сколько ему старшие позволят. Не преувеличение: довелось видеть в гостях, как пятилетний фан запускал повторный просмотр одного из лучших советских мультиков несколько десятков раз — как закодированный, всё смотрел и смотрел, пока насильно полдничать не увели. Итак, диснеевский... Всё в драме взросления, как у Коллоди, только гораздо короче и привлекательнее. Не потому краше, что кино, а сама история привлекает милотой, шуточками, ужимками и живостью персонажа. Муки и терзания, в основном, удалены, а оставленные чётко влекут к очеловечиванию. Марионетка очень хотела стать настоящим сыночком кукольника Джеппетто. Учиться для этого надо было не наукам, а основам добродетельного сосуществования. Ещё надо было пренебречь пороками и развлекухой, а то появятся ослиные признаки. Исчезнут уши-хвост, когда от прожигания жизни герой возвратится к благонравию... А вам не кажется, что маленьких американцев программировали для усвоения протестантских основ послушания властям и олигархату, внушая, что основа для нормальной жизни — следование по пути, указанному «феей» мимо «грехов» и не сметь осмысливать другие роли? «Актёру совесть не нужна»... Только на первый взгляд такое внушение относится к религиозным средневековым понятиям. Сегодняшний человек уже кое-что знает про внедрение туннельного мышления, в курсе, что для правильного восприятия окружающей действительности нужно мыслить разнообразно. И может догадаться, что не всегда в социуме туннельное преобладает из-за генетики, может быть и воспитано. И второй аспект: личная стратегия мыслящего человека не может быть линейной, коридорной, как в самых тупых кибериграх. Даже если поступки выстраиваются линейно, думать следует, рассматривая варианты. Но человек с туннельным мышлением чаще всего становится заложником своих убеждений. У персонажа убеждения есть? «Будешь хорошо себя вести, станешь человеком»... Сегодня у нас и наших детей есть варианты: просто получить большое удовольствие от просмотра, с нашей помошью призадуматься, а то ли внушается с экрана нашим малышам, или слепо поверить внушающим и считать, что основы понятий о жизни можно взять и из этого мультфильма, и из поучений других виртуальных «наставников»... В итоге произведению мультискусства балл очень высокий, а о внушении истин стоит серьёзно подумать. 9 из 10

Эта фраза в мультфильме особо запомнилась. Стоит сказать, что большинство полнометражных мультфильмов «Диснея» мне никогда не нравились, даже в детстве. И не только из-за огромного количества деструктивных идей (которые тогда не понимал), но и, в первую очередь, из-за примитивного сюжета, где на первом месте находятся кривляния второстепенных персонажей. Соответственно, «Пиноккио» является одним из немногих полнометражных мультфильмов от этой студии, который можно оценить положительно. Хотя сюжет здесь отличается от книги, но эти изменения вполне удачные. Прежде всего, из-за совсем не детской жестокости в оригинале (в первоначальном варианте которого героя вообще убивают). Напомню, Италия с 19 века является одной из самых криминальных стран Европы. А также одним из лидеров по числу сторонников «левых» взглядов (социалисты, коммунисты, анархисты и тд.). Поэтому неудивительна та жестокость, которой наполнен оригинал «Пиноккио». Характерная как для криминала, так и (в многократно большей степени) для строителей «земного рая». Соответственно, можно считать недостатком, что в мультфильм не попали некоторые философские моменты из оригинала. Однако все это компенсируется отсутствием жестокости. Да и в целом атмосфера совершенно другая, не такая мрачная. Условно мультфильм можно разделить на три части. Третья часть (с рыбой) может быть интересна для детей (и мораль правильная), но взрослым там особо комментировать нечего. А вот в двух других кое-какие идеи присутствуют. Первая часть позволяет сделать интересный вывод. Создатели мультфильма явно читали отечественный плагиат под названием «Буратино» (возможно, заинтересовавшись столь наглым нарушением авторских прав). Напомню его сюжет: главный герой там не желает работать или учиться, но мечтает о «халяве». В итоге (так и не научившись грамоте) он делает блестящую карьеру в шоу-бизнесе («прославиться на весь мир»). А остальные персонажи становятся у него наемными работниками. Особо унизили Мальвину, которая пыталась учить его читать, писать, считать. А потом продавала билеты в кассе. На первый взгляд, все это типовая мечта современной молодежи – шоу-бизнес вместо школы. Однако, в действительности, этот персонаж олицетворяет революционеров начала 20-го века (у которых была аналогичная жажда «халявы»). В мультфильме приключения Пиноккио начинаются с похожих мечтаний («легкие пути» и тд.). Но дальнейшие события уже никакого отношения к «Буратино» не имеют. Здесь все куда более реалистично, жизненно (вроде эпизода с фальшивой монетой). Тем не менее, само появление этой актерской темы говорит о том, что создатели читали «Буратино». Выглядит так, как будто они хотели показать, чем в реальности закончилась бы эта история. И ради этого (из-за нехватки экранного времени) убрали даже эпизод с «Полем Чудес». По крайней мере, в книге «Пиноккио» ничего подобного не было. Главный герой там вовсе не хотел стать актером. А хозяин кукольного театра был скорее положительным второстепенным персонажем. Здесь же он удивительно похож на Карабаса-Барабаса. Еще в мультфильме хотелось бы особо отметить гениальную фразу «Актеру совесть не нужна», которую можно было сделать главным девизом этой профессии. Во всяком случае, со времен появления кинематографа, который сразу стал использоваться для продвижения всех возможных пороков. Кстати, рекламная афиша театра здесь на редкость пошлая, да и спектакль точно такой же (иллюстрируя сущность шоу-бизнеса). Но наиболее запомнилась, конечно, вторая часть (остров). Которая интересна еще вот чем. До 90-х годов у нас мало кто из детей читал «Пиноккио», однако именно этот эпизод был им хорошо знаком. Поскольку присутствовал в книге «Незнайка на Луне» (сия грубая политическая агитка издавалась массовыми тиражами). Нетрудно догадаться, что автор «Незнайки» украл эту идею у Коллоди. Причем в его интерпретации получился абсурд. У него в данное место насильно депортируют безработных. Которые досконально знают, что там происходит (как избежать негативных последствий), и, якобы, необычайно трудолюбивы. Соответственно, дальнейшее их поведение абсурдно и нелогично (поднимая вопрос – а точно они трудолюбивые?). В общем, наши плагиатчики и здесь опозорились. В мультфильме, конечно же, все логично – никого насильно не везут. Туда добровольно едут очень нехорошие мальчики. Причем в книге это были просто бездельники, а здесь настоящие уголовники, даже не мелкие хулиганы. И причина такой разницы очевидна. В 1881 году у детей была совершенно другая психология. Многие даже посещали воскресные школы (которые с такой ненавистью изображали писатели вроде Марка Твена). Соответственно, уровень агрессии, преступности в среде несовершеннолетних был очень низкий. А вот к середине 20-го века ситуация принципиально поменялась. Отсюда и такое отличие контингента 1881 года от показанного в мультфильме. Также стоит отметить, что «Пиноккио» это, вероятно, единственный диснеевский мультфильм, где в негативном виде показаны табак и алкоголь. Эпизод, где имеется сочетание алкоголя, табака и азартных игр (с вытекающими из этого последствиями) очень символичен и просто великолепен. Его можно назвать главным плюсом. Еще здесь есть эпизод с разгромом богатого дома (которого в книге не было), наводящий на определенные мысли. Уж очень это напоминает известные революционные события начала 20-го века. Все-таки одно дело просто мордобой (которым занимаются где-нибудь на задворках) и совсем другое – такой вот вандализм. Который возможен только при массовых беспорядках. Здесь довольно точно показана психология участников подобных событий. Их ненависть к произведениям искусства. Жажда бессмысленного разрушения. И дальнейшая судьба. На 64-й минуте мультфильма можно видеть таблички с указанием направлений. Среди которых гармонично смотрелись бы такие, как «Беломорканал». Поэтому здесь практически нет чрезмерно прямолинейной морали, которая была в книге. Фактически, показаны реальные события. Ведь известны даже точные адреса домов, которые громили подобные люди (и места, куда они потом отправились). Что же касается главного недостатка мультфильма, то таковым стоит назвать отсутствие однозначного разрешения вопроса со школой. Хотя даже такой вариант лучше того, что было в книге. В которой сильно чувствуются характерные для Италии «левые» взгляды. А люди с такими взглядами очень негативно относятся к образованию, интеллигенции. Для них идеалом является физический труд. Чем и занимается в книге главный герой – подъемом воды из колодца, плетением корзин. И ладно, если бы это было представлено как наказание за то, что он не ходил в школу (обучение в которой позволило бы получить более высокооплачиваемую работу). Но в первоисточнике это представлено как норма. И не понятно, зачем тогда нужна школа, в чем ее практическое значение (она там просто как атрибут хорошего поведения). Соответственно, тот вариант, который показали в мультфильме, еще не самый плохой. Здесь можно предположить и другие варианты развития событий. Требовать от «Диснея» большего явно не стоит. 8 из 10

«Пиноккио», выпущенный в 1940 году, является великолепным примером классического анимационного кино. Этот мультфильм, основанный на истории Карло Коллоди, завоевал сердца зрителей всех возрастов и стал одним из самых популярных произведений студии Disney. Одна из главных причин, по которой «Пиноккио» выделяется среди прочих мультфильмов своего времени, – это высочайшее качество анимации. Каждый кадр переполнен удивительными деталями и прекрасной проработкой персонажей. Дизайнерские решения мультфильма – яркие и привлекательные, а визуальные эффекты создают впечатление магии на экране. Но не только визуальная составляющая делает «Пиноккио» таким исключительным. Эта история о деревянной кукле, которая стремится стать настоящим мальчиком, обладает глубокими и актуальными смыслами. Она затрагивает такие важные темы, как искренность, дружба, моральные выборы и последствия наших действий. Мультфильм учит не только детей, но и взрослых ценить честность и бороться с искушениями. Музыкальная составляющая также заслуживает отдельного упоминания. «Пиноккио» содержит ряд незабываемых композиций. Музыка и песни прекрасно сопровождают историю и помогают передать эмоции персонажей. «Пиноккио» известен и сегодня. Это отличное произведение, которое существует вне времени. Подтверждается двумя «Оскарами», выигранными мультфильмом. В 1941 году он был удостоен премии в категориях «Лучший песня» и «Лучший оригинальный саундтрек». Эти награды – признание мастерства и качества работы команды художников и музыкантов, которые вложили в мультфильм свою душу и талант. Общаясь со зрителями на протяжении более 80 лет, «Пиноккио» продолжает вдохновлять и радовать своей прекрасной историей, великолепной анимацией и музыкой. Этот мультфильм остается важной частью культурного наследия и олицетворением высших стандартов в анимации. Рекомендую мультфильм к просмотру всем, кто хочет окунуться в волшебный мир и получить незабываемые эмоции. 7 из 10

Кто в России не знает сказку о Буратино? Кажется, я всегда знала эту историю – о деревянном мальчике с длинным носом, который, отправившись в школу, попадает в самые различные приключения. И довольно рано я узнала, что у этой сказки есть и первоисточник: итальянская сказка Карло Коллоди, которая и легла в основу нашего Буратино. Это история о Пиноккио. Впервые я узнала о нем благодаря классическому мультфильму Дисней. Поностальгиуем? Это история о старом и добром столяре Джепетто, который создавал удивительные игрушки, радовал детей своими игрушками, куклами, часами, но больше всего он мечтал о сыне. И однажды его желание сбывается – и кукла Пиноккио оживает благодаря магии прекрасной Голубой Феи. Но, прежде чем Пиноккио станет настоящим мальчиком, ему нужно понять, что в жизни хорошо, а что плохо. В этом ему помогает остроумный сверчок Джимини, которого Фея назначает совестью Пиноккио. Вдвоем с Джимини они отправляются познавать мир, столкнутся со многими сомнительными личностями, попадут с множество передряг и приключений, который должны помочь Пиноккио стать настоящим мальчиком. Когда смотришь подобные сказки в детстве, то не очень задумываешься о морали, подтексте и поучительных моментах сказки – тебя больше интересует красивая картинка, добрые герои, забавные моменты. Уже став старше, понимаешь, какая это замечательная и поучительная сказка. И мультфильм (пусть в укороченном виде), но очень точно и верно перенимает поучительные моменты сказки, давая понять юному зрителю, как важны быть добрым, вежливым, честным, ответственным, храбрым и отважным. Ведь наблюдая все невероятные (порой страшные и пугающие) приключения Пиноккио, нельзя не переживать за него, желать ему понять, что такое хорошо, а что такое плохо, и преодолеть все препятствия, чтобы исполнилось его самое заветное желание. Помимо сюжета и нравоучительной истории, мультфильм больше цепляет своей волшебной анимационной атмосферой, которой славились классические мультики Диснея. Все-таки есть что-то сказочное и волшебное в двухмерной анимации, которая играет такими теплыми и яркими красками, которая будто делает главных героев лучше и добрее (порой так не хватает в современных мультфильмах такого же магического ощущения). Есть и забавные моменты (чаще всего связанные с остроумным сверчком), есть и веселые музыкальные номера (представление я театре я пересматривала чаще всех), и есть невероятно трогательные моменты (которые пробивают на слезы и спустя столько лет)… Герои здесь просто замечательные: Пиноккио – ожившая деревянная кукла, который очень хочет стать настоящим мальчиком. Он очень добр, вежлив и доверчив, потому и часто становится жертвой коварных грабителей, жадных кукольников и устрашающих предпринимателей (до сих пор с содроганием вспоминаю Остров Развлечений и страшный смех Стромболи). Но и в тоже время Пиноккио старается не унывать, учится на своих ошибках и открывает в себе новые качества (храбрость и отвагу), которые помогут ему стать настоящим мальчиком. Сопровождает его обаятельный, щеголеватый, остроумный сверчок Джимини, который должен научить своего подопечного совершать правильные поступки. И как часто это бывает – Пиноккио не всегда соглашается с доводами Джимини и часто поступает наперекор ему, что приводит к перепалкам, ссорам и порой тяжелым последствиям. Но Джимини не готов оставить своего юного друга и обязательно поможет ему в трудную минуту. Пиноккио – без сомнений, самая настоящая классика Диснея. Трудно поверить, что этому мультику уже 84 года… Но несмотря на возраст он все такой же чудесный, поучительный, трогательный, волшебный. 10 из 10 Приятного просмотра!

Этот мультфильм — одно из тех давних воспоминаний, которые всплывают яркими, но отрывочными картинками. Сюжет в целом простой и известный: деревянная кукла мечтает стать настоящим мальчиком, а его совесть в лице сверчка Джимини пытается уберечь от ошибок. Но в памяти остаются не столько повороты сюжета, сколько общее ощущение и отдельные сцены. Уютная мастерская Джеппетто, наполненная светом и игрушками, сменяется тревожным и соблазнительным миром за её пределами. Особенно запоминаются тёмные моменты. Остров Удовольствий, где мальчиков превращают в ослов — это была по-настоящему жуткая и сильная метафора. И, конечно, гигантский кит Монстро, чрево которого стало финальным испытанием. Смотря на него сейчас, понимаешь, что это очень красивая, но и очень серьёзная история. Она не столько о послушании, сколько о взрослении, ответственности и внутреннем выборе. Визуально это был огромный шаг вперёд после «Белоснежки», но вспоминается в итоге не техника, а именно это странное чувство — тёплой сказки, в которой есть место и настоящему страху, и светлой мечте.

За последние три с лишним года мы с Вами обсудили восемь различных экранизаций приключений Пиноккио. Каждая страна, каждый режиссёр и студия, в зависимости от времени выхода, бюджета, культурных и национальных особенностей, предлагали свой взгляд на эту историю и невзирая на некоторые расхождения с оригиналом и не всегда высокое качество самих фильмов, это путешествие было поистине увлекательным. Сегодня я хочу завершить данную рубрику разбором одной из самых известных адаптаций сказки Карло Коллоди и выяснить почему именно диснеевская версия 1940-го года так хорошо отложилась в нашей памяти. Давайте поподробнее: Персонажи: Пиноккио, Джеппетто и остальные: Юркий сверчок Джимини через щель под дверью пролезает в дом деревянных дел мастера Джеппетто, дабы отдохнуть и согреться у его уютного камина. Вокруг самодельные настенные часы, расписные шкатулки и туча великолепных игрушек и пока Джимини рассматривает всю эту красоту в мастерской появляется и сам Джеппетто, чтобы закончить работу над своей лучшей куклой. Далее следует музыкальный номер под аккомпанемент оркестра с полок и шкафов, на экране царит атмосфера сказки и волшебства. Здешние образы персонажей довольно просты. Пиноккио, чьё рождение объясняется верой в чудо и наградой за добрые поступки (без контекста!), характером и повадками – настоящий мальчик – наивный, любопытный и озорной, посему, в отличие от многих последующих интерпретаций, в которых создатели не всегда учитывали суть его сюжетной арки и нарочито переусложняли её, тут основная мораль ощущается куда более доступной и понятной. Джеппетто, если задуматься, может показаться глубоко одиноким и несчастным человеком, однако в этом нет никакой драмы. Он занимается любимым ремеслом, у него есть кот и золотая рыбка, а оживление Пиноккио – это ещё одна радость в его жизни. Джимини, как полагается, выступает в роли совести и голоса разума для главного героя. И мне нравится, что, будучи старше, соответственно немного циничнее, он соглашается на эту должность и ради утешения собственного самолюбия и Голубая фея, что, по моему мнению, получилась здесь более утончённой и сердечной, чем где-либо ещё, относится к этому со всем пониманием, добротой и лаской. Злодеи: Их тут несколько и каждый преподаёт важный для Пиноккио урок. «Честный» Джон и Гидеон – они же Лис и Кот – первыми попадаются на пути протагониста и силком вытаскивают его в реальный мир, полный завистливых, алчных и мелочных людей. Стромболи – владелец передвижного кукольного театра учит его ценить свободу. И помимо прямого посыла о двуличности и жадности Стромболи, мне особенно запомнился момент, где Пиноккио выходит на сцену, как кукла, выступающая без верёвочек и кукловода, по факту, являясь пленником, ибо он единственный «живой» артист во всей этой труппе марионеток. И, наконец, Кучер. Его Остров Удовольствий стоит рассматривать, как кладезь разнообразных метафор и аллюзий. Здесь можно было бы копнуть поглубже или в очередной раз написать какую сильную психологическую травму нам в детстве нанесло (опуская детали!) превращение «непослушных мальчиков» в ослов, но я, пожалуй, просто похвалю то, как грамотно это место вплетено в повествование и пойду дальше. Визуальная составляющая. Я восхищаюсь двумерной анимацией – её живостью и пластичностью, тем, сколько в ней души и простора для воображения. С любой стороны, в том числе и коммерческой, этот вид искусства сейчас не столь актуален для крупных игроков индустрии, трёхмерная анимация дешевле в реализации плюс годы и деньги, потраченные на перепрофилирование огромного количества аниматоров, никуда не денешь, но, к счастью, у нас есть старые мультфильмы, да и сегодня остались студии, отдающие предпочтение традиционной рисовке. Ранние диснеевские проекты, включая и те, над которыми корпел лично Уолт Дисней – признанная классика жанра. Именно его подход к этим персонажам, его дизайны и авторское видение укоренились в сознании массового зрителя и продолжают его вдохновлять до сих пор. Итог: Такие ленты, как «Пиноккио» доказывают, что художественную ценность того или иного произведения нельзя измерять возрастом его аудитории. Часто в самых ярких, забавных и весёлых из них можно найти глубокий смысл и вечных персонажей, нужно лишь научиться доверять себе и не стесняться своих истинных чувств. 10 из 10