Пиноккио Гильермо дель Торо

Эмоции, мысли и чувства нельзя ни увидеть, ни потрогать, заметно, лишь их проявление и, конечно, лучше, когда мы учимся направлять всё накопившееся в нас – и хорошее и плохое, в правильное русло. Есть масса способов, позволяющих сделать это, но, по-моему, самым действенным, хоть и не всегда приятным и предсказуемым в процессе, является искусство! Наш опыт и мировоззрение в целом определяют нас самих и то, что мы оставим после себя, а это, если повезёт, может вдохновить других, а те взрастят последующие поколения. Сегодня мы поговорим об анимационной ленте, чей посыл и идеи довольно просты и понятны, но то, сколь удивительным и запоминающимся образом авторы сумели их донести, вот что важнее. Давайте по порядку: Персонажи: Пиноккио, мастер Джеппетто и Себастиан Джей Крикет: История начинается и сразу же знакомит нас с тем, кто переживает величайшее несчастье – потерю родного человека. Буквально за первые 10-15 минут картина проносит перед зрителем всю боль и отчаяние Джеппетто и заставляет по-иному взглянуть на известный многим с детства сюжет. Создание куклы и рассказ о дереве, из которого собраны её части – это душераздирающие моменты, кои помогают проникнуться горем старика, и идущие затем весёлые сцены не сразу доставляют радость. Повествование не спеша вводит одного персонажа за другим, попутно обрисовывая реальность, где они существуют и то, как она влияет на каждого из них. Италия времён Первой мировой войны. Люди на улицах, в частности подеста и вместе с ним, так называемый священнослужитель, составляют своё мнение, насчёт ожившего куска сосны – верный и полезный для Родины солдат; нечестивый мусор в доме Божьем, - позже перед нами предстаёт обнищавший граф Вольпе, кой встретив Пиноккио, уже воображает, сколько денег и славы принесёт ему эта чудесная кукла. Пиноккио в данной местами действительно смелой и вольной интерпретации старой сказки - всё такой же наивный мальчишка, чья наивность и любознательность во всём, кроме того, что касается учёбы и школьных занятий, представлены в чрезмерно шумной, а иногда малость жестокой манере поведения, что не всем, даже самым любящим и терпеливым взрослым может понравиться! Главное тут, как доброта и забота спасают тех, чьи сердца ещё не полностью очерствели, а Пиноккио, невзирая на все трудности, становится настоящим (без контекста!)! И наконец, сверчок Себастиан Джей Крикет в роли скромного закадрового голоса и в должности совести Пиноккио, которую он занял из честолюбия, но далее пронёс с не показной преданностью и благородством. Визуальная составляющая. Впечатление от безупречной работы с кукольной анимацией здесь дополняет ряд великолепных дизайнерских решений. Например, Пиноккио, разительно отличающийся внешне от всех предыдущих его воплощений на экране - вместо прилизанной и идеально отшлифованной деревянной поделки, мы наблюдаем за грубо высеченным, изрешечённым гвоздями ходячим напоминанием о горе Джеппетто. Вы также найдёте в фильме множество графических элементов из прошлых произведений режиссёра, вроде «Лабиринта Фавна» (2006), где нарочито уродливые и пугающие формы имеют богатое содержание и неописуемую притягательность. Атмосфера: Тема ужасов войны, поданная вместе с извечным конфликтом отцов и детей в обёртке забавных сценических номеров полных политической сатиры и просто дурашливых песен, - всё это вкупе ощущается органичным и продуманным, при этом везде сохраняются схожие тёмно-серые тона. Нагляднее всего вышеописанное продемонстрировано в «элитном военном лагере для патриотической молодёжи», где (опуская детали) есть весьма красочная реконструкция событий на поле боя и зачатки крепкой дружбы. Мультфильму удаётся держать в напряжении и дарить искреннее, но в основном незамысловатое развлечение, не стесняясь откровенного фарса, притом оставляя горькое послевкусие. Итог: В «Пиноккио Гильермо дель Торо» больше цепляет не мораль и даже не визуальная эстетика, а умение ловко играть с настроением и ожиданиями зрителя, знающего наизусть, если не оригинальную книгу, её более популярные адаптации уж точно, оттого урок о самопожертвовании и осознании ценности жизни, что был и в иных версиях, после просмотра этой закрепляется куда проще! 9 из 10

Шикарная история от Гильермо дель Торо. Про Пиноккио, который познавал мир. Познавал, что хорошо, а что плохо. История показывает, что у детей ещё нет совести. Что они ещё не отвечают за свои поступки. Именно поэтому на протяжении похождения малыша его не сопровождает сверчок. А вот взрослые это другое дело. Они хотят сделать из своих и чужих детей, тех кого ОНИ (взрослые) хотят видеть: Джеппетто хотел видеть в нём погибшего сына Карло, граф Вольпе видел в мальчике куклу, славу, богатство, короче, корыстный человек, Подеста видел в нём неубиваемую машину в войне. И из всех взрослых изменился только Джеппетто. Так как у него был тот самый сверчок. После всего этого он принял своего нового сына таким каким он есть. Фраза, которая должна вбиться в голову каждого родителя: ХОРОШИЕ МАЛЬЧИКИ НЕ ВОЗВРАЩАЮТСЯ. Не пытайтесь менять своё чадо. Задумайтесь! Не топчите совесть. Иначе в будущем она будет давить на вас ещё сильнее.

В 2022 год подарил миру сразу две версии аудиовизуальных историй о Пиноккио. Одна из них Диснеевская, которая потерпела провал и вторая, вышедшая девятого декабря на Netflix - «Пиноккио» от Гильермо дель Торо (2022). Режиссёр вынашивал идею кукольного мьюзикла с 2008 года, но безуспешно: одни коллеги-аниматоры говорили, что при такой задумке фильм будет очень дорогой, другие - уговаривали на обычный 2D формат, третьи вовсе не верили в успех картины. Но как любой амбициозный режиссёр, имеющий уже два Оскара за фильм «Форма воды» в номинациях за лучшую режиссёрскую работу и лучший фильм, был не приклонен. И правильно сделал! Потому что «Пиноккио» 2022 года, принес Дель Торо ещё один Оскар в 2023 году, номинация — лучший полнометражный анимационный фильм. В двухчасовую полнометражную историю создатели впихнули всё, что было можно: и главных героев сделанных из кукол снятых на Хромакее, и рисованный готический загробный мир, и социальные проблемы токсичных отношений детей с родителями, и пропаганду фашизма Муссолини в 30-х годах и даже бессмертие. «Ну правильно!», сказал Гильермо дель Торо, «чего со зрителем церемониться?» Сюжет погружает нас во времена Первой мировой войны, бомбы уничтожают всё на своём пути: жилые дома, объекты архитектуры, католические храмы в одном из которых, случайно оказывается сын столера Джепетто — Карло. Это только начало истории. Не стоит проводить аналогии «Пиноккио» с другими мультфильмами, где вначале умирает герой, как например в Диснеевском «Тайна Коко». Гильермо прекрасно знал, что делал. Как в мультике говорит сверчок Себастьян, «Жизнь — боль». Но это не значит, что мюзикл наполнен болью, скорее реализмом и от этого не комфортно. Проходят годы, старик Джепетто всё ещё не может смириться с потерей сына — никто не обязан хоронить своих детей, но политики, которые развязывают войны, об этом не думают. Пропивая, в прямом смысле этого слова, свою жизнь на могиле сына отец не замечает, как осень меняет лето, а зиму — весна. В отчаянии, срубает хорошую сосну и вырезает из неё куклу. В доме появилась Хранительница, чтобы оживить деревянную марионетку, даруя ей бессмертие и заботу об отце. Так у плотника началась новая жизнь, с новым то ли соседом... Или всё-таки сыном? Режиссёр оставил основу итальянской сказки, но полностью поменял сюжет, добавив в него новые смыслы. Его история о «Пиноккио» — драма о токсичных отношениях отцов и детей, о бродячем цирке, в который попадает главный герой, хозяин цирка обманщик и шарлатан начинает охоту на куклу и о войне и фашизме Муссолини. Деревянный мальчик, только что оживший задает много вопросов: «Что значит слушаться?», «Что делают в школе?», «А почему это так?» и даже «Зачем нужен ночной горшок?». И попадает в неприятности не потому что он не послушный или у него скверный нрав, просто ничего не знает о мире и жизни. Его нельзя осуждать, ведь в нём нет ориентиров, он только что родился. Деревянность героя — некая метафора: Джепетто потерял сына и сравнивает Пиноккио с умершим ребенком, хочет, чтобы мальчик слушался и ходил в школу. Забывая, что Пиноккио не Карло и что нужно принять нового сына таким, какой он есть, как это сделал деревянный мальчик по отношению к Джепетто. В ходе истории на куклу ополчаются местный священник и глава администрации, опять же, потому что не понимают, почему марионетка самостоятельно передвигается на своих ногах и разговаривает. «Пиноккио Гильермо дель Торо» показывает, что важно доверять детям, принимать их такими, какие они есть и не возлагать на них ложных надежд, которые к ним не имеют ни какого отношения. Хороший пример, антагонист главному герою: у главы администрации есть подросток сын, всё усложняется тем, что старший—местный фашистский лидер. Ребёнок готов пойти на войну, ведь хочет отцовской любви, а вместо этого получает бесконечные упреки и осуждения. В то время, как папаша пытается сделать из него «настоящего солдата-фашиста». Гильермо дель Торо регулярно с некой долей сатиры критикует фашизм в своих фильмах. В «Лабиринте Фавна» и «Хребте дьявола» события происходят в Испании: против офицеров и руководителей в форме восстают даже призраки и духи. А в «Пиноккио», появляется маленький, глупый и нарциссичнй и очень смешной диктатор — Бенито Муссолини, так его видит режиссёр. Мировые события в мультфильме, Италия 30-х годов двигают сюжет и взрослят фильм, так же как главного героя. У него на глазах, так же как у зрителя, кроме глобального конфликта, разворачиваются военные действия. Но мы видим ещё одну историю – уже более личную. Если в одноимённой сказке Карло Коллоди и фильме 2019 года остаётся Итальянский фольклор и почитание старших, то в интерпретации 2022 внимание акцентируется на самостоятельном формировании ценностей. Даже Джепетто здесь не идеален. Цитата сверчка Себастьяна: «В порыве эмоций взрослые говорят не то, что на самом деле думают». Конечно же, режиссёр Гильермо дель Торо провёл аналогию с собой. Режиссеру близок образ Пиноккио. Деревянный мальчик чувствует себя не таким, как все, самостоятельно взрослеет и учиться принимать решения — точно так же, как Хеллбой, Блэйд и другие персонажи-монстры из фильмографии режиссёра. «Пиноккио» — один из важнейших фильмов в карьере режиссера— он шел к нему 14 лет. Понятно, почему дель Торо взгромоздил в сюжет как можно больше: сатиру на фашизм, семейную драму на мистику, мифологию, кукольную анимацию и даже мюзикл. Стоит отметить один минус. Разножанровость не всегда идёт фильму на пользу. В данном случае история говорит сразу обо всем и не раскрывает до конца ни одну из тем. Режиссёр очень остро поставил вопросы, а пути решения не предложил. Точнее предложил только на одной теме, принимать своих детей такими какие они есть, но до конца эту тему не раскрыл. Мне фильм понравился! Не потому что он взял Оскар марте 2023 года, хотя за плохое награду не дают, я не ожидала от кукольного мюзикла, с возрастным ограничением 6+ такого размаха и сурового реализма. Не смотря на то, что мультфильме есть мифология с загробным миром, суровая, серая, рисованная готика оставляла меня рамках и не давала уйти погрузиться в фантастику. Где-то в середине фильма я понимала, что не смотря на рисованность образов, я смотрю очень реалистичную историю с живыми людьми и актёрами, потом вспоминала, что все герои кукольные. Довольно интересный симбиоз придумал режиссёр, визуально детскую сказку наполнить не детскими смыслами и сюжетом.

«Пиноккио Гильермо дель Торо» определенно можно назвать одним из главных фильмов и настоящим магнум опусом(наравне с так и не реализованными «Хребтами безумия») уже ставшего культовым и оскароносного мексиканца. Дель Торо хотел экранизировать классическое произведение Карло Коллоди еще в с 2008 года, но постоянно сталкивался с отказами студий, которые не хотели вкладываться в столь дорогой и по их мнению спорный проект. Ситуация сменилась, когда дель Торо получил долгожданный Оскар и как следствие – куда больший вес в индустрии и способность «проталкивать» свои идеи, результатом чего и стал данный фильм за авторством режиссера, его коллеги аниматора Марка Густафсона и кудесников из «мастерской» Джина Хенсона. Данный фильм является пожалуй самой вольной и смелой экранизацией классического произведения Карло Коллоди. Потеряв своего сына в результате бомбежки, Джеппетто в порыве печали и под воздействием алкогольного опьянения создает деревянную куклу. На следующий день, кукла обретает жизнь и получает имя Пиноккио. Вскоре Пиноккио приходится стать участником удивительных приключений в желании стать настоящим мальчиком. Определенно «Пиноккио Гильермо дель Торо» можно смело назвать одной из самых амбициозных и смелых экранизаций классического произведения Карло Коллоди. Не только в плане потрясающей визуальной составляющей, но и в плане адаптации произведения Коллоди в плане истории. Если вышедший в прошлом году фильм Роберта Земекиса практически дословно перенес мультипликационный и литературный первоисточник на широкий экран, то в данном случае дель Торо достаточно смело «переосмыслил» первоисточник. По-прежнему мы имеем историю о несчастном, но не теряющем надежды и доброты в душе аутсайдере, который стремительно взрослеет, учится разделять добро от зла и как следствие – находит самого себя и место в этой жизни. Более того, действительно представляя Пиноккио в качестве очень сложного персонажа с озорным характером, которого очень сложно назвать стопроцентно положительным персонажем а не ванильно положительным героем из экранизации Земекиса. В добавок ко всему, размышляя о природе фашизма, токсичности отношений, поисках любви, скоротечности и смысле жизни, а также фактически пропуская всю историю сквозь военный лейтмотив. В связи с чем, события Второй мировой войны оказываются одним из главных тригеров истории. Безусловно главным достоинством данной ленты является потрясающая визуальная составляющая, одна которая уже придает данной ленте куда больше веса, тем последним анимационным фильмам с традиционной CGIанимацией. Заручившись поддержкой кудесников из мастерской Джима Хенсона и опытом аниматора Марка Густафсона, Гильермо дель Торо создал настоящее пиршество для глаз с потрясающими персонажами, каждый из которых представляет собой настоящее олицетворение искусства и мини-шедевр, а в совокупности – нечто поистине уникальное и неповторимое. Сам фильм же получился на удивление тяжелым и мрачным в отличии от куда более традиционных прочтений произведений Коллоди. Но одновременно с этим, просто гипнотизирующим и завораживающим. Как и было сказано выше, фильм также подкупает потрясающими персонажами, каждый из которых просто поражает своим визуальным воплощением. Когда как поистине впечатляющий актерский состав сделал персонажей еще более цельными, глубокими, яркими и интересными. 10 из 10 Пиноккио Гильермо дель Торо – это пожалуй одна из самых смелых и необычных экранизаций классического произведения Карло Коллоди, которое подкупает достаточно необычным переосмыслением первоисточника сквозь призму фашизма и войны, на удивление мрачной и тяжелой атмосферой и действительно интересной историей. Но самое главное, потрясающей визуализацией с великолепно «кукольной нон-стоп анимацией», описать впечатления от которой просто невозможно. Золотой глобус за лучший анимационный фильм года получен абсолютно заслуженно и искренне надеюсь, что и Оскар не пройдет мимо.

'Есть два вида лжи - у одной короткие ноги, у другой длинный нос. Твоя с длинным носом.' - А хочешь, 'Пиноккио' посмотрим, - говорит дочь. - Хочу, а ты уже видела? - Два раза и оба раза плакала. - Значит ты в меня, я тоже кино, в основе которого история Пиноккио, два раза смотрела и оба плакала. На самом деле формальной основой 'Искусственного разума' Спилберга считается рассказ Брайана Олдиса 'Суперигрушек хватает на все лето' но от 'Пиноккио' в том фильме очень много. В конце концов Голубая Фея и желание мальчика стать живым, как и его поиски, только не отца, а мамы - все это очень в духе истории Карло Коллоди, которой, в ее книжном варианте я всегда предпочитала толстовского Буратино. Но видимо наш деревянный мальчишка проще и площе, коль скоро не вдохновляет кинематографистов и аниматоров на создание таких глубоких трогательных и мудрых историй, какими радует 'Пиноккио'. Даже имея в виду, что мультипликационный вариант от Гильермо дель Торо не слишком следует классическому сюжету об одиноком столяре, которому грустно жить на свете одному и из подаренного говорящего полена он делает себе сына. Джеппето в мультике теряет сына Карло во время авианалета Первой Мировой и жизнь его лишается смысла, а Пиноккио он вырезает из дерева, которое ко времени Второй Мировой вырастает на могиле сына. Голубая Фея, посочувствовав мукам старика, оживляет фигурку вырезанного им деревянного человечка. Дальнейшие приключения отчасти совпадают с книжными: здесь также есть говорящий сверчок - наставник и совесть Пиноккио, в книге безымянный, в фильме получает имя Себастиан и озвучен Иэном Макгрегором, но вместо директора кукольного театра Манджафоко, соответствующего Карабасу-Барабасу из 'Золотого ключика', в фильме авантюрист граф Вольпи (Кристоф Вальц) - собирательный образ из Манджафоко, Кота, Лисы и Инспектора книги. Приключение с огромной рыбой, проглотившей сначала Джеппето, пустившегося на поиски своего неразумного приемыша, а после самого Пиноккио, повторится. Как ни странно, четыре черных кролика - слуги Смерти, в точности такие, как описано у Коллоди, очевидно этот образ вписывается в мрачную эстетику дель Торо. Будет, хотя не вполне таким как в книге, и Фитиль (Финн Вулфхард). Глуповатый приятель героя, который втянет в серьезные неприятности. Только здешний Фитиль не подобьет его отправиться в Страну Развлечений, с которой другой советский детский писатель Николай Носов полностью содрал свой дурацкий остров и детей, превращенных в животных в 'Незнайке на Луне'. В фильме они вместе попадут в военизированный детский лагерь, итальянский аналог гитлерюгенда - не забыли, у нас Вторая Мировая на дворе? И кстати об участии в пропаганде - Пиноккио даже придется выступать с агитационными милитаристскими номерами, имея большой успех, пока несчастный питомец Вольпи обезьяна Спаццатуро (неожиданно Кейт Бланшетт) не откроет ему, что кукольник все время обманывает, ни гроша не посылая старику Джеппето. После чего герой устроит антивоенный демарш прямо во время посещения театра самим Муссолини. То есть, событийно фильм необычайно насыщен. Без излишней назидательности и морализаторства первоисточника, но с невероятно обаятельным героем. Трудно поверить, насколько маленький уродец с картинок прелестен на экране, но это так. И это по-хорошему сентиментальное кино, дочь в третий раз плакала. Я - нет, но мне наверно нужны другие триггеры. Посмотрите, это прекрасно.

Гильермо Дель Торо - мастер выдумывания оригинальных историй и даже целых киновселенных, которые легко ассоциируются с маэстро и создателем за его утончённый и своеобразный вкус, а также видение фэнтезийного мира. Причём, делает он это и когда адаптирует уже существующие истории, например «Хеллбой» или продолжение «Блэйда», куда вписывает новую расу вампиров, намного суровее и ужасно выглядящую Так случилось и со сказкой про Пиноккио, итальянской сказкой, напоминающей нашу «Буратино», да только вот режиссер решил развить эту тему и внедрил деревянного человечка в реалии фашистской Италии времён Бенито Муссолини, персонаж которого появляется в мультфильме в качестве камео. По сюжету Джузеппе, столяр и мастер на все руки, теряет своего сына во время сброса бомб с истребителей, пролетающих над церковью, в которой они трудились над статуей Иисуса. После чего герой уходит в затяжное горе и ведет антисоциальный образ жизни, но в один момент он решает сделать куклу из той самой сосны, которая проросла на могиле мальчика. Здесь и начинается основное повествование и развитие Пиноккио, судьба которого заставила побыть и в качестве марионетки в кукольном театре, а также самым настоящим солдатом в рядах фашистов, которые воспитывали военному ремеслу всех мужчин, начиная с детства. Основной посыл заключается в выборе и осознании себя в этом мире. Есть большое количество примеров, как родители или государство решает всё за детей, отправляя их на ту или иную профессию. Обычно, как это было и в моём случае, к своему совершеннолетию я просто встал в тупик и даже не смог полноценно выбирать, что мне ближе на данный момент. Поэтому мой выбор пал на армию, чтобы за тот самый год наконец-то набраться самостоятельности, расставить все мысли по полкам и определиться в дальнейшем существовании как совершенной личности в обществе. Мультфильм является кукольным, и это добавляет определенный шарм происходящему, еще больше погружая нас в этот сказочный альтернативный мир, но довольно знакомый и понятный нам по многим моментам и вещам. Это точно не детский мультфильм, а рассчитан на более взрослую аудиторию, потому что только она способна полностью разобраться и понять то, что хотел донести автор зрителю.

Очень милая и трогательная картина, я даже в финале прослезилась. Этот мультфильм не для семейного просмотра. Детям лет до двенадцати точно будет неинтересно это смотреть, мало того, что хронометраж большой для удержания детского внимания, так тут ещё много аллегорий и метафор, которые нужно понимать. Юмора здесь по минимуму, это не развлекательная лента, в ней много тем, о которых говорит режиссёр устами героев и есть много о чём подумать. Момент для разворачивания сюжета выбран вполне верно: нацистская Италия во времена Второй Мировой. Здесь и война глазами ребёнка, и отношения отцов и детей, и дружба после вражды и простая человеческая доброта обычной деревянной куклы. Гильермо дель Торо взял уже всем известную историю и перекроил её на свой лад, затрагивая актуальные темы на данный момент. Он очень сильно рисковал, создавая картину такой мрачной и психологически тяжёлой, но не прогадал. Мои аплодисменты и вот вам - Оскар, 'Кот в сапогах', подвиньтесь, пожалуйста. Сначала графика и закадровый голос резали глаз и слух (не люблю я, когда чей-то голос мне поясняет сюжет), но потом я поняла, что даже не обращаю на всё это никакого внимания, я уже вся там - в картине, вместе с несмышлёным деревянным мальчишкой, в котором доброты и дружелюбия хватит на всю Вселенную, заново узнаю этот мир.