Матч поинт

Удивительно, насколько по-разному воспринимается фильм в разном возрасте! Помню первый раз смотрел где-то в районе его выхода, будучи студентом. В те прекрасные времена, забот особо не наблюдалось, казалось, что праздник будет длиться вечно и весь мир делился на черное и белое. Сказать, что фильм произвел впечатление, ничего не сказать. Про серую мораль тогда не знал, поэтому с какого-то момента просмотра мозг безрезультатно стал пытаться привязать происходящее с привычному черно-белому видению мира. В итоге фильм остался в памяти, как что-то яркое, но совершенно синтетическое, ибо невозможно было представить такое в реально жизни. И вот спустя почти 20 лет, повидав некоторые, скажем так, непростые жизненные ситуации с сильно неочевидными путями развития, просмотр снова подарил уникальные, но совершенно иные эмоции. Если раньше это было что-то немыслимое, то теперь это чуть ли не псевдодокументальное кино. Вот есть главный герой, буквально в первые 10 минут четко обозначаются его жизненные приоритеты и готовность двигаться к поставленной цели. И вот в этот холодный расчет с двух ног врываются чувства! Далее начинается серая мораль во всей своей красе, в которой большинство из нас существует практически всю жизнь. Фильм великолепно показывает, что насколько легко и просто оперировать в понятиях добра и зла, настолько же трудно жить в такой парадигме, т. к. каждое действие тянет за собой последствие и так далее, а еще во все вот это вот систематически добавляются иррациональные эмоциональные действия. В моменте, проходя мимо легко можно развесить ярлыки, кто тут прав, кто виноват и тут же предложить решения что делать. Но если видеть всю цепь событий целиком, то становиться понятно, насколько трудно менять направление движения. С какого-то момента, когда жизнь, обрастает критической массой событий, она начинает двигаться как ледник и иногда, в моменты непростых решений, только тот самый «матч поинт» решает направление дальнейшего движения. Да – это художественная картина с гипертрофированной картиной мира с художественными упрощениями, допущениями и опущениями, но готов спорить, что нечто похожего не застрахован никто! 10 из 10

Тема Достоевского – одна из излюбленных у наших и западных режиссеров. Поменяйте обстоятельства, но оставьте скелет – и сюжет продолжит работать. В 2005 году к самому известному роману Федора Михайловича обратился и Вуди Аллен. Естественно, обратился в своей манере. Сюжет фильма рассказывает о честолюбивом молодом человеке Крисе Уилтоне, который мечтает попасть в высшие круги британского общества. Одаренный теннисист сближается с семьей влиятельного бизнесмена Алекса Хьюита, женившись на его дочери. Но параллельно заводит тайный роман с начинающей американской актрисой – Нолой. Сюжет не выглядит сложной конструкцией для искушенного зрителя. Тем приятнее наблюдать за событиями и за тем, как режиссер рассказывает историю. Главный мотив всего фильма – везение. С этого картина и начинается, об этом герои ведут диалог в кафе, и все о том же везении размышляет персонаж после развязки. Везение. Ничто так не помогает тебе по жизни больше, чем оно. Ничто так не спасает, как оно. Диалоги и планы в фильме неспешны, зритель наблюдает за персонажами, как в дверную щель, но никуда не торопится. Персонажи Аллена выкладывают свои мысли на экран не сдерживаясь. Ария из оперы «Любовный напиток» неотрывно следует за героем от теннисной сетки до панорамного окна в пентхаусе. Тягучая, она подчеркивает и настроения, и состояния, и хмурый Лондон. Хотя это самый длинный по хронометражу фильм Аллена, смотрится он легко. История быстро захватывает и погружает в себя, как Темза, правда, не такая холодная. Сам режиссер назвал «Матч поинт» одной из своих любимых работ. 8 из 10

Фильм «Матч поинт» смотрел два раза. Подсел на фильмы Вуди Аллена, поэтому с удовольствием и этот фильм пересмотрел. Итак, главный герой, молодой парень по имени Крис, которого играет талантливый актер Джонатан Риз Майерс, приезжает из провинциального ирландского города в английскую столицу, где работает обычным инструктором по теннису (собственно, название фильма взято режиссером из ситуации в большом теннисе, когда подается контрольный мяч, и игрок становится победителем). Как и все молодые люди, приехавшие в столицу, парень хочет как-то реализоваться и пробиться в общество. Только вот в качестве способа достижения целей он выбирает не упорный труд и конкурентную борьбу, как это делают многие приезжие, а «покорение» дамских юбок. Женится, благодаря отцу своей жены, устраивается на хорошую работу и как-то в целом осваивается в столице. Получается у него некий брак по расчету. Попутно, совершенно случайно Крис знакомится с девушкой, Нолой, актрисой по профессии, невестой брата его жены, которая несильно блещет интеллектом, но при этом очень обаятельна и сексуально привлекательна. И эта сексуальность настолько завораживает Криса так, что он не может остановиться перед нахлынувшим на него похотливым страстным наваждением вступить с ней в связь. То, что это будет изменой его невесте, а потом и жене, никак его не останавливало. И вот все случается. И, казалось бы, вот эта истинная ценность, которую он так искал: шикарная жизнь в столице, хорошая работа, жена, любовница... Но так долго продолжаться не может. Одно зло, которое совершает человек, всегда притягивает за собой еще большее зло. Православный святой Тихон Задонский говорил, что один грех всегда тянет за собой другой. И грех измены, который совершает Крис, толкает его еще на большее зло, на преступление, на которое он идет с целью избавления себя от ответственности за ранее содеянное. Но после преступления начинается самое интересное. Здесь Вуди Аллен делает аллюзию на известный роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание», когда наказанием для Раскольникова за убийство старухи-процентщицы становятся муки его совести, от которых он не может избавиться. Еще один прием, который использует Вуди Аллен: открытый сюжет. В конце фильма режиссер предлагает зрителю самому додумать, что же случится с главным героем и его женой дальше. У фильмов Вуди Аллена есть одна особенность: его фильмы часто адресованы образованному зрителю, который знаком с прецедентными явлениями мировой культуры. Вот фильм «Матч поинт» также относится к таким. Чтобы понять всю закрученность сюжета и психологизм фильма, необходимо сначала прочесть роман «Преступление и наказание», который сам главный герой читает в фильме. Ситуация, которую показывает Вуди Аллен в своем оригинальном фильме «Матч поинт», весьма типична для наших дней: сколько молодых людей и девушек, приезжая из провинции в крупные города, развращаются и решают свои жизненные вопросы вот таким вот образом, простите… ч/з постель! Фильм Вуди Аллена показывает, что человеку опасно быть все время прагматиком. Это может для него плохо закончиться. Ведь, как и Раскольников у Достоевского, Крис своими поступками убивает, прежде всего, самого себя как человека. Игра актеров в фильме потрясает. Сюжет увлекателен и динамичен. Зритель не может оторваться, потому что очень хочется узнать, чем вся эта заваруха закончится. 10 из 10

Вуди Аллен известен своими провокационными фильмами. Матч Поинт 'ведёт агрессивную игру' с моралью, подкидывая немало интересных идей. Лейтмотивом фильма является мысль о том, что нашей судьбой руководит воля случая. Что бы ты ни делал, удача решит за тебя - в этом и заключается злая ирония судьбы. Фильм также поднимает проблемы отношений и романтики в ней, наступает на территорию житейских ситуаций, рассматривая их с рациональной точки зрения. Где кончается любовь и начинаются обязательства? Любовь и страсть - это одно и то же? Режиссёр задаёт эти вопросы, приводит аргументы, но вывод оставляет зрителю. Актёры прекрасно исполнили свои роли, их взаимоотношения кажутся реалистичными. Проблемы совести, неуверенности показаны и раскрыты только актёрской игрой. Отдельно хочется выделить Джонатона Риза Майерса - исполнителя главной роли. Играя достаточно безэмоционального человека ему удалось передать весь спектр эмоций, которые он переживает. Эмили Мортимер невероятно правдоподобно сыграла любящую жену, которая закрывается от проблем мира ребяческой наивностью. Она любит жизнь и не хочет терять это чувство. Ну и актриса, из-за которой вы скорее всего вышли на этот фильм - Скарлетт Йоханссон . Она играет роковую даму, разочаровавшуюся в жизни и играет при этом отлично, но её персонажу не хватает целостности (что скорее вина сценария). И конечно же она использует свой дар - просто загадочно смотреть в сторону и при этом сохранять внимание зрителей - на полную. Поначалу первая половина фильма кажется достаточно скучной, но для наибольшей эмоциональной вовлечённости и сопереживанию главным героям просмотреть её необходимо. Затем начинаются сложности, метания от одной стороны к другой, конфликт и, наконец, концовка Концовка вызывает шок, недовольство, возможно даже испуг. Но когда фильм приходит к тому, с чего он начал - понимаешь идею автора. Ирония жизни заключается в том, что мы с этой жизнью почти ничего сделать то и не можем. За нашими спинами происходит такое множество событий, которые решают нашу судьбу, а мы об этом и не подозреваем. А эти события были вызваны другими событиями, а те события другими. Роль играет такое количество переменных, что проще назвать это судьбой или удачей . Этой самой удаче безразличны желания людей, мораль: всё в итоге приходит к повезёт-не повезёт. Так что, действительно, лучше быть везучим. Настоятельно рекомендую ознакомиться с фильмом из-за его сюжета, его актёров и его идей. Единственным, кому фильм, на мой взгляд, смотреть не стоит - это людям с высокими моральными устоями, так как концовка может испортить им фильм.

«Ох, ужасная... Чудовищная история!» - было первым замечанием, которое завертелось у меня в голове. А далее где-то далеко в подсознании зародилось и другое чувство - негодование, то есть следствие давящей несправедливости. Но откуда эти ощущения? Сюжет оказался гораздо сложнее и запутаннее, нежели предполагал быть в начале. За это я и люблю кино режиссёра Вуди Аллена: смешное (очень часто именно саркастичное) неожиданно сменяется даже не просто драматичным, а чем-то трагичным. Так и герои неоднозначно раскрывают свою натуру. Ну а в данной картине об этом заявляет само название «Матч Поинт». Вот о чём нам оно говорит словами автора: «Во время матча случаются моменты, когда мяч задевает верх сетки, и в течение доли секунды он может упасть вперёд или назад. Если немного повезёт, он падает вперёд и ты победил. Не повезёт — ты проиграл.» А чем отлична история Криса Уилтона в исполнении Джонатана Риза Майерса? Правда, выбор стоял за ним. Но давно уже известен вес... Вы догадываетесь, чего. А если нет, то фильм подскажет, ведь в нём тонко, но ясно подмечен этот человеческий порок. Финал стал ещё интереснее, благодаря сюжету (заметила, что Вуди Аллену нравится такая любовная линия) и, конечно, живой игре актёров. Кроме вышеупомянутого Майерса не менее важна роль знаменитой Скарлетт Йоханссон, примерившей на себя образ роковой девушки Нолы Райс. Но вот ещё: оригинальная подача под музыку каких-то 30-х годов прошлого века, простота, близость к реальной жизни несомненно подкупают. Однако «Матч Поинт» не для широкой аудитории. Экшена, ярких красок, живописных кадров здесь вы не найдёте. И посмеяться, как в других случаях, тоже вряд ли сможете. Но это и не обязательно. Главное, получить от искусства пищу для души и мыслей на долгое-долгое время. Да и, как говорится, «не всё то золото, что блестит».

«Матч Поинт» — история Вуди Аллена о неудавшейся актрисе, молодом оппортунисте, детективном сюжете и стремлении взять от жизни всё. Чем больше проходит времени, тем больше режиссер напоминает стареющего дядюшку, который снова и снова рассказывает знакомый сюжет, меняя имена персонажей, обстоятельства происшедшего, переставляя героев местами, иногда переносясь из одного города в другой. Однако история неизменно остается прежней: кто-то кому-то изменяет, кто-то стремится реализовать себя, кто-то влюбляется, а кто-то становится лишним. «Матч Поинт» — знакомая история. Это все та же мозаика из любимых сюжетных ходов, пускай Аллен и поменял какие-то фрагменты местами. Но у «Матч Поинта» есть особенность — этот салат приготовлен из особенно свежих овощей. 20-летняя Скарлетт Йоханссон прекрасна и является безусловным украшением фильма. Йоханссон электризует пораженческий нарратив Аллена, наполняя красотой и сексуальностью каждый кадр. Риз Майерс убедительно отыгрывает молодого человека, поддавшегося страсти, но выбравшего обеспеченную жизнь с нелюбимой женой. Действует в фильме и третий герой — случай. Случай, шанс, удача — важнейший фактор, способный подарить человеку счастье или разрушить жизнь навсегда. «Матч Поинт» — квинтэссенция Аллена. Это и «Мечта Кассандры», и «Сенсация», и «Иррациональный человек», и «Ты встретишь таинственного незнакомца». Это знакомые детали, сложившиеся на редкость удачно. Режиссер редко отходит от привычной формулы. «Матч Поинт» — возможность посмотреть на работу режиссера в его лучшей форме.

Не в восторге. Аленовское бытовое занудство, ещё и без юмора, хотя и с Йоханссон. В основном - банальная и прямолинейная история. Вытягивает зыбкая фаталистская концепция о неком случае, который может всё перевернуть в жизни человека и на что человек никак не может повлиять. Это ружьё, наверное и спасло общую ситуацию, сдобрив вишенкой пресный пирог. Но технические всё сделано хорошо и актёры играю замечательно. Сюжет. Молодой, когда-то подававший надежды теннисист, устраивает тренером в клуб, где сдруживается с мажором. Тот знакомит теннисиста со своей семьёй. Теннисист всем нравится, на него западает сестра мажора и всё движется к большому, светлому и богатому счастью. Но у мажора есть невеста, которую играет округлая и губастая Йоханссон. Теннисист западает на Йоханссон, а та особо не сопротивляется. Но всё более-менее идёт ровно и даже скучно. До тех пор, пока Йоханссон не решает закрутить гайки. И вот тут начинается психологический триллер. Кино особо не советую, но и не отговариваю. Вполне может зайти.

Вуди Аллен - режиссёр нестандартных человеческих историй. Герои его фильмов всегда очень насыщенны и чрезвычаны. Аллен - хороший рассказчик. Он способен заложить идею самого фильма ещё в начале и не потерять интерес зрителя к истории, способен раскрыть эту идею в контексте, не очевидном для зрителя. Это ему и удается сделать в 'Матч Поинте'. В этом фильме Аллен играл с романом Ф.М. Достоевского 'Преступление и наказание'. Несложно заметить параллели между судьбами Уилтона и Раскольникова. Главный герой фильма даже читает названный роман Достоевского. Противопоставляя свою теорию теории Раскольникова (хотя и сам Раскольников распрощался со своей идеей), Аллен доказывает: даже обычный человек способен совершить тяжёлое преступление и не перенести за него наказания.