Пролетая над Землёй
Имеется небольшой ряд общепризнанных шедевров получивших заслуженное внимание мировой публики, кинокритики, и просветлённых, внимательных зрителей любящих исскуство кино, после открытия, которых чувствуешь себя не иначе как первооткрывателем неизведанного мира. Их имеющиеся особенности, характеристики, краски и даже отдельные мельчайшие детали остаются с тобой на всю жизнь, до самых последних минут, до последнего вздоха. Именно такого типа и является документальная музыкальная картина Годфри Реджио, результат кропотливого труда шести лет. Вы только себе представьте! Шесть лет, группа неизвестных тебе людей снимающих по своей сути музыкальный клип, разделённый на несколько глав, лишённый так такого привычного сюжета, который был, к примеру, у великой «Космической Одиссеи», люди постаралась в него внести не только свою душу, а также внести душу своей планеты. Ни какого излишнего непонятного символизма, всего лишь уйма движущих картинок говорящих о шатком балансе окружающей среды, созданных с желанием предоставить человеку, сидящего у себя дома, возможность увидеть то, что он сотворил своими руками. И если космическая эпопея Кубрика являлась структурированной историей о борьбе человека с искусственным разумом, заставляла поразмыслить о том, — откуда мы пришли, кто мы такие. То «Кояанискатси» думают, о доме в котором мы с тобой живём, простой истине, доказательством которой служат отчёты ученых об экологической, неблагоприятной ситуации. Да и уже ни для кого не секрет, сердце нашей «матери» может сломаться, а починить его будет как всегда труднее. При просмотре, ты как будто ощущаешь себя в невесомости, и глядишь на всё с высоты, оператор меняет ваш ракурс и круг обзора. Эти потрясающие виды богатств земных недр, сменяемые нищетой, разбитыми окнами, огнями городов, лицами людей, ритмичное постоянное движение, пульс учащается. У тебя захватывает дух, музыка Филипа Гласса гипнотизирует, и ты уже во власти этого грандиозного зрелища, чувствуешь себе иначе как богом. Величественная мозаика, вобравшая в себе воедино все смыслы, сказанные ранее, и повторяемые различными режиссёрами, их они повторяют разными способами, меняю подачу и способы проекции на экране, вам самим это хорошо известно! Её невероятной силы формула потрясает, важнее всего она помогает, а главнее всего, после такого эффекта, чувствуешь себя сильнее, и каким-то образом даже очищенным. Американец Голдфри в 1983 году выразился фильмом, полностью лишённым без слов, намного громче и чётче о проблемах нашего дома, чем это делали до него. И как я думаю, и, наверное, многие со мной будут согласны, в этом и заключается великая магия кинематографа. И тут ещё хочется уточнить, что посыл Голдфри заключается не в том, чтобы люди бросили развивать технологии, науку, электронику, он же всего лишь художник нарисовавший портрет Земли, какой она и является на самом деле, прекрасной и израненной её же детьми. Надеюсь, вы его посмотрите! Лично я его уже успел посмотреть уже три раза, и с каждым разом от просмотра радуюсь и просто получаю удовольствие от просмотра. Спасибо за внимание, смотрите кино.
жизнь на грани распада
«Кояанискатси» Пожалуй, нет такого учебного заведения около искусства кино, где бы не говорили про этот фильм. Нам говорили, например. Почему моя рецензия начинается именно с этих строк, да потому, что сейчас в 2014 году подобных фильмов масса, более того есть целые телевизионные каналы специализирующиеся на подобного рода фильмах, и нам людям современности сложно, за исключением святых единиц, по достоинству оценить всю масштабность данной ленты. «Кояанискатси» это, так называемый, видовой фильм, фильм где зрителю показывают природу, города, людей и прочее как бы со стороны, как бы взглядом натуралиста и всё это в красивых и с необычных для нас точек. Сказать, что фильм был первым, в этом жанре, я не могу, но с уверенностью можно заявить, что фильм стоит особняком, фильм революция, перевернувшим сознание, как по форме, так и по содержанию. Мне этот фильм раньше категорически не нравился, сейчас же он меня, по большому счёту, оставляет равнодушным, но что-то в нём есть такое, что манит и заставляет его пересматривать и время от времени рекомендовать к просмотру. Фильм, как мне кажется, сейчас имеет новую волну интереса у зрителя. Первая волна интереса произошла, конечно же, в момент выхода картины, когда на больших экранах, под именем «Френсис Форд Коппола представляет», разворачивалось колоссальное, неведомое зрелище. И действительно всё увиденное воспринималось и воспринимается, как фильм фантастика, от части благодаря изображению, а от части и музыке, специально написанной к фильму. Автор музыки стал Филип Глас, сейчас востребованный популярный композитор, а на момент работы в фильме Гласа приходилось уговаривать, он же упирался и говорил «я не пишу музыку для кино». То, что происходит сейчас можно назвать новой волной интереса - качественная аппаратура, купленная для домашнего использования, даёт более правдивое представление о первоначальной масштабности идеи киноленты. Фильм получил два продолжения: «Поваккатси» 1988 года, «Накойкатси» 2002, образуя собою трилогию «Катси». Несмотря на пересечения, фильмы получились самостоятельными и не обязывающие друг по отношению к другу – можно начинать смотреть с любого фильма. Все три фильма сделаны той же командой, где-то превзойдя себя, где-то повторившись. «Кояанискатси» не открывается нам в своём название и тем самым не диктует нам предвзятого отношения. И только в конце фильма мы узнаём, что такое значит Кояанискатси: «Koyaanisqatsi» — с языка индейцев племени хопи — это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни… «Классика», «Культовое кино» - конечно да, независимо от нас.
Список Нолана: 26 из 30 – Документальная фантасмагория
Это очередной опыт в кинематографе для меня. «Кояанискаци» - набор кадров, который ведает историю жизни людей на Земле, аккомпанементирующие Филипом Глассом. Ускоренный темп начинает свои кадры из пустыни, разрушенных домов, заброшенных сооружений, которых накрывает волной пыли, как в Чернобыле. Скорость кадров увеличивается, музыка набирает обороты, и вот мы уже в ускоренном темпе следим за строительством городов, за жизнью людей, за теми или иными событиями. Рутина поглощает. Вроде бы обычная жизнь, но режиссёр Годфри Реджио, возможно, старался показать, а точнее запечатлеть, постоянное движение. Беспорядочное движение людей. Хаос, который окутывает всё живое на планете. Вся эта совокупность кадров, перемещающихся ускоренно (словно сцены из «Заводного апельсина» при «лечении» Алекса), поначалу не веяла ни чем примечательным, но определённая закономерность прорисовывалась. «Koyaanisqatsi» - с языка индейцев племени хопи - это безумная жизнь, беспорядочная жизнь, жизнь на грани распада, жизнь вне баланса, жизнь, требующая изменений во имя продолжения жизни...». Исходя из определения, вырисовывается определённая цель кадров. Именно суматоха, постоянное движение, достижение целей характеризуют эту беспорядочность. Видно, что сначала авторы делали акцент на прогрессе, на развитии, на эволюции. Но всё имеет свои побочные эффекты, поэтому одновременно с развитием общества можно скатиться в рутинную суматоху, будто человек дошёл до определённого социального статуса и соответствует ему, словно шаблону жизни. Рутина, монотонность, обыденность – это всё начинает съедать изнутри, вызывать чувство безысходности существования. Вся это гонка прогресса приводит к тому, что человек сам себе усложняет положение. Стремление к лучшему закрывают естественный ход вещей. Но так ли плох прогресс? Наоборот же, достижение новых целей и результатов – это и есть улучшение и обновление. Но кадры делают акцент на тех людях, которые не такие преуспевающие, как то же «офисный планктон». Отсюда и жестокая реальность разности социального положения, поэтому скорость кадров снижается, чтобы заострить внимание на бездомных, отчаянных людях. Иронично, что на фоне бедности документалка вставляет кадры полёта в космос. Вот она вершина развития на планете Земля! От пустыни и первых построек до космического пространства. Подобный сюжет напоминает «Космическую Одиссею» Стэнли Кубрика. «Кояанискаци»! Это отличный опыт просмотров документального кино. Новое открытие и постановка кадров, с которой я ещё не сталкивался. В рамках марафона Нолана не ожидаешь, какие фильмы тебе попадутся, но, безусловно, открытие для себя нечто нового – прекрасное состояние.
Биоритмы Земли глазами Годфри Реджио
«Кояанискатси» — это фильм о жизни. Но для того, чтобы иметь о нём более-менее общее представление, этого знания будет очень мало. В конце концов, у каждого уважающего себя постановщика будет свой взгляд на то, как должен выглядеть фильм «о жизни». «Кояанискатси» относится к тем примерам этого мини-поджанра, которые показывают жизнь особняком от отдельных личностей. «Отрочество» (2014), «Загадочная история Бенджамина Баттона» (2008), «Легенда о пианисте» (1998), почему бы и нет, — тоже о жизни. Только там всё внимание отдано конкретным людям, событиям. В этих примерах видно искусство, творчество людей — режиссёра, актёров, оператора, сценариста, художников-гримёров и так далее, даже продюсеров. «Кояанискатси» же картина весьма необычная и представляет для киномана интерес больше научный, как невиданное животное, нежели интерес художественный. Занятно смотреть, что это такое, но совершенно не увлекательно наблюдать, как это происходит. Ведь по сути, при большом желании, чтобы увидеть мир таким диким и необъяснимым как он есть, достаточно выйти на улицу или поехать в какое-нибудь другое место: пройтись по центру Нью-Йорка, Токио, Гонконга или навестить Египет с его пирамидами. Просто открыть глаза пошире. Причём вы можете делать это с любой компанией, любым музыкальным сопровождением и в разные периоды вашей жизни, а соответственно настроение и мироощущение тоже будут разными. Но если вам нравятся путешествия, происходящие с одной точки зрения (режиссёрской) и загробными выкриками «кояанискатси!» под мрачную этническую музыку на заднем плане, от которой появляются неприятные чувства, что все мы скоро умрём, то лента Годфри Реджио придётся вам по вкусу. В заключение — я не хочу сказать, что «Кояанискатси» плохое кино и смотреть его невозможно, просто у каждого своё восприятие одних и тех же вещей. Я, например, однозначно предпочту хорошую прогулку угнетающему виртуальному трипу автостопом по планете.
Апокалипсис сегодня
С вашего позволения, я порекомендую - для наилучшего восприятия картины - позаботиться о качественной аудиосистеме с полнозвучными басами, будь то объёмистые наушники или колонки с сабвуфером; по возможности потушите свет и зажгите благовония. «Кояанискатси» следует смотреть неотрывно, погружаясь в гипнотический транс. Впрочем, после десяти минут просмотра оторваться самовольно будет невозможно: настолько завораживает, захватывает дух это симфополотно. К сведению, целых три года ушло на то, чтобы написать музыку и контрапунктом ввести её в ткань картины. Итоговое сплетение превосходит всё, что я видел-и-слышал на экране. Музыка в совершенстве оттеняет волокна визуальной компоненты. Кратко говоря, фильм повествует о превратностях прогресса, о его тенденциях, лейтмотивом которых выступает лозунг «Всё больше и больше, всё быстрее и быстрее», о жизни, слетевшей с катушек. Однако, как ни очевиден идейный вектор фильма, направленность последнего определяется главным образом воздействием на глубинные пласты души, на первобытную бессознательную грань. Действительно, всякие вербальные средства постижения картины излишни. Одной только музыки – а подлинная музыка соткана из чистейших эмоций – достаточно, чтобы произвести на психику неизъяснимое метафизическое впечатление. Что же касается изображения, оно наполнено не только потрясающими кадрами, но и тончайшей метафоричностью. Сцены время от времени вступают в перекличку и создают параллели. Начинаясь неспешно и неярко, фильм постепенно набирает темп, двигаясь строго выверенным ритмом. К середине фильма чуткий зритель будет всецело поглощён происходящим. Когда же темп достигает апогея, психоделический эффект фильма сравним разве что с финальной частью «Космической одиссеи» Кубрика, озаглавленной «Бесконечность», помноженной на кульминацию «Echoes» Pink Floyd. Глаза широко разверсты от восторга, по жилам бежит электричество, по коже – мурашки, в мозгу совершается феерическое коловращение. Правда, оканчивается фильм в менее живом ключе и, уж конечно, не внушает оптимизма. Однако, подобно эстетической ценности глубочайшей меланхолии, присущей, скажем, «Прелюдии и смерти Изольды» Вагнера или «The End» Doors, сумрачная концовка фильма, внося художественную завершённость, не противостоит чувству прекрасного. Во всяком случае, глаза раскрываются шире, и остаточное свечение фильма, а также грозовые тучи общечеловеческой будущности, занимают прочное место в нашем мировосприятии.
Вопль Годфри Реджио, или Койяанискацци
Я видел лучшие умы моего поколения разрушенные безумием, умирающие от голодa истерически обнаженные... (А. Гинзбург 'Вопль') Уже много слов сказано о мире, прогрессе, войне, экологических бедах, социальных угрозах, неравенствах, о поколениях, павших от безумия - много красноречивых, пугающих, правдивых и не очень правдивых слов. СМИ атакуют нас каждый день новыми страшными новостями, вещают о передовых сверх-сверх-сверх открытиях, что человек 'тонет' в болоте информации, не знает чему и кому верить. А верить нужно всегда своему сердцу и интуиции. Годфри Реджио - фигура в кинематографе особенная. Во-первых, ему потребовалось 6 лет терпения, чтобы выпустить 'Койяанискацци': чуть ли не до последних моментов снимая полулюбительски, лишь в самом конце он получает поддержку Ф. Ф. Копполы. Во-вторых, режиссер долго уговаривать Филиппа Гласса, чтобы именно этот композитор написал музыку к ленте. В-третьих, итог получился очень впечатляющий и 'галлюциногенным', Годфри Реджио и его команда осуществили новаторскую идею, которая с годами стала только лучше, не потеряв 'вкус' и актуальность. Картина, название которой с языка индейцев племени хопи переводится как 'жизнь вне равновесия' или 'сумасшедшая жизнь', вышла в свет в 1982 году. Она является первым из серии фильмов, которую негласно называют 'Трилогия Кацци'. У ленты есть свой определенный стиль: 1) она без закадрового текста и актерской речи, но с музыкальным сопровождением, которое играет немаловажную роль, 2) повествование в виде видеоряда. Сложно вписать 'Койяанискацци' в какие-то определенные жанры. Картина, с одной стороны, документальная; с другой - музыкальная. Когда задаешься вопросом, 'что автор хотел этим сказать', осознаешь, что это 'поток мыслей', 'поток сознания'. Конечно, термин 'поток сознания' применяют в литературе (один из ярчайших представителей Вирджиния Вульф), а не в кино, но именно это выражение лучше других подходит к 'Койяанискацци' и другим подобным фильмам, если попытаться их классифицировать. Лента воспроизводит переживания, ассоциации, чувства, кадры, увиденные взглядом, запечатлевающим парадоксы, столь частые в нашем мире. Видно с первых секунд, что за этот фильм болели всей душой и взялись профессионалы, не лишенные эстетического чутья и понимания художника. Итог: Кинопоэма, построенная на контрастах, предлагающая посмотреть на эпический размах нашего мира, временами тошный, временами забавный, местами достойный слез и сожаления, порой и восхищения. Кино под совершенно другим углом - таким, какой не предложит ни Дискавери, ни БиБиСи. Присутствуют: ядерный взрыв, заброшенный город, каньоны, Лас-Вегас, привлекательная геометрия. Отсутствуют: любовный треугольник, машина времени, ангелы, эльфы, Том Круз и Джонни Депп. 9 из 10
Мир глазами одного человека
Ознакомился с этим фильмом после того, как посмотрел Накойкаци (2002). Из трилогии каци этот фильм наиболее новаторский и интересный. Вместо того, чтобы поступать, как режиссёры своего времени - просто снимать природу, людей, что можно увидеть в фильм Барака (1992) - Годфри вложил свои чувства в фильм, то, как он видит мир. И, фактически, в фильме мы смотрим на мир глазами одного человека. Этот мир ускоренного движения, несущийся в ведомом лишь ему направлении. А режиссёр, как улитка, медленно за ним наблюдает со стороны. Иногда, действительно, со стороны виднее. Впервые посмотрел на Староместскую площадь с башни Астрономических часов, внизу были люди. Что понял, не нужно знать каждого человека, чтобы увидеть, куда они идут. С высоты было прекрасно видно, куда они направляются, и где они будут. И вот, смотря фильм, видишь, что режиссёр говорит: 'У вас два пути, либо вы одумаетесь, либо погибнете'. Собственно, это прямиком заимствовано из верований хопи, небольшого народа на северо-востоке Аризоны. Бенджамин Уорф, лингвист, занимался изучением языков индейцев и написал интересные статьи о непосредственном влиянии языка на мышление. 'Нам, для которых время есть движение в пространстве, кажется, что неизменное повторение теряет свою силу на отдельных отрезках этого пространства. С точки зрения хопи, для которых время есть не движение, а 'становление более поздним' всего, что когда-либо было сделано, неизменное повторение не растрачивает свою силу, а накапливает её. В нем нарастает невидимое изменение, которое передается более поздним событиям. Это происходит так, как будто возвращение дня воспринимается так же, как возвращение того же самого лица, ставшего немного старше, но несущего все признаки прошедшего дня'. В русском языке что-то подобное так же есть: 'повторение - мать учения'. То есть можно сказать, в том, что их цивилизованные соседи делают день ото дня, хопи видят накопление несущее угрозу. Но, кроме того, видят и второй путь. Так же можно отметить, что режиссёр недопонял этого момента, хопи не говорят: 'будет либо то, либо это'. Они говорят: 'будут два пути, одни пойдут по одному, другие по другому'. Финальная сцена, кстати, очень запоминающаяся - отклонение ракеты от курса, и её уничтожение - под музыку, словно от Ханса Циммера для Интерстеллар (2014).
Замолчи, сумасшедший шарманщик!
Мчится бешеный шар и летит в бесконечность, И смешные букашки облепили его, Бьются, вьются, жужжат и с расчётом на вечность Исчезают как дым, не узнав ничего. А высоко вверху Время, старый обманщик, Как пылинки с цветов, с них сдувает года... Замолчи, замолчи, сумасшедший шарманщик, Этой песни нам лучше не знать никогда, никогда! (Вертинский) Пожалуй, один из самых потрясающих и самых близких к мировосприятию документальных картин из всех, какие мне довелось увидеть. Until now, you've never really seen the world you live in. Думаю, так и есть - многие и вправду никогда по-настоящему не видели того мира, в котором живут, этого чудовищного противоречия с самой природой, частью которой мы являемся и не являемся в то же самое время, бессмысленный изнуряющий бег жизни, ведущей в никуда, саморазрушительность цивилизации. Чтобы увидеть такое, как следует прочувствовать и задуматься, нужен неординарный взгляд со стороны. И режиссёр даёт нам такую возможность. Понравилось как первые и последние кадры фильма, перекликаясь, придают ему завершённость. Мы видим самые ранние свидетельства нашей цивилизации (наскальные рисунки наших древних предков), внезапно прерываемые рёвом и пламенем двигателей ракеты, взмывающей ввысь для покорения космоса. В конце фильма ракета взрывается, и камера долго фиксирует в замедленной съёмке её падающие обломки. Весьма символично! Предки оставили наскальную живопись, а мы - гору обломков. Человек создал свалку, как говорит один из героев апокалиптического опуса К. Лопушанского 'Посетитель музея'. Картина состоит из двух частей, крайне резко контрастирующих друг с другом. Величественные картины природы, вечного безмолвия и шёпота вечности внезапно прерываются грохотом взрывчатки и рёвом строительной техники. Постоянно задавая себе вопрос 'как?' (как покорить природу, космос, расщепить атом и т.д.), человечество как-то совсем позабыло куда более важный вопрос - 'зачем?'. Результат налицо - неведомо кем направляемый (как вы думаете кем?) бессмысленный бег людей, словно электронов по проводникам в бездушных, грохочущих городах, похожих на изделия электронной промышленности. Это очень удачно иллюстрируется съёмкой с вертолёта и со спутника - города удивительно похожи на печатные платы, а бешеный бег жизни - на какую-то компьютерную гонялку, которой от нечего делать забавляются дети у игровых автоматов. А зачем бежим, всю жизнь суетимся, производим весь этот бесполезный шум, если сами себя давно загнали в ад и не видим выхода? Что ж, если говорить и думать о жизни действительно глубоко и серьёзно, весело на душе не станет. Нет ничего страшнее жизни, если подлинный смысл её давно потерян. 10 из 10
Великая беготня
Посмотрел этот фильм сразу после прочтения книги «Голая обезьяна», призванной пересмотреть взгляд человека на свою мнимую величественность. В итоге получился своеобразный тандем, еще более укореняющий меня во мнении о человечестве, как о малоперспективном проекте со слабыми шансами на выживание. Некоторое время назад в размеренную жизнь природы, где секунда и век не имели никакой разницы, семимильными шагами ворвался Человек, затеявший Большую игру. Период от каменного топора до космического корабля по меркам истории ему удалось пробежать удивительно быстро - однако и темп жизни ускорялся в арифметической прогрессии. Он многому научился - производить, потреблять, создавать, уничтожать, строить, взрывать... Однако если показанная в фильме игра «Pacman» хоть и похожа на хаотичную беготню людей, все же имеет какой-то смысл и цель, то можно ли то же самое сказать о нашей с вами игре в Человека? Может быть лица людей смогут дать ответ, к чему все эти бесконечные потоки, высокие скорости, царства бетона и стекла, в джунглях которых существо, когда-то передвигавшееся на четвереньках, продолжает жевать банан? Но вместо ответа я увидел растерянность, слабость, непонимание. Кто знает, будет ли этот общечеловеческий марафон обозначен финишем в виде счастливого будущего или окажется таким же неудачным, как запуск ракеты, потерпевшей крушение? И лететь обломкам цивилизации по коридору времени... Покажет время, а свидетелем тому будут огромные скалы, безмолвно наблюдающие за течением жизни испокон веков. 10 из 10
Здравствуй, безумная жизнь
Первый вопрос, который возникает после просмотра: 'А где-то там, за какой-то высоткой, действительно прячется... такая... луна?'. В этом фильме приковывает все, даже самые безумные картины безумной жизни, чарует даже разрушение, как бы это отвратительно ни звучало. Разрушение находит свои этимологические корни в движении - и здесь этот момент передан с такой точностью, как нигде до этого. Статические картины, сменяющиеся динамическими, заставляют остановиться и подумать о невыносимой скорости движения, полета, ходьбы человека, луны, ракет, самолетов, машин, танков, высотных зданий. Да-да, не избежали движения и они, разрушаясь, шевелясь, сотрясаясь. Параллельные ряды разноцветных машин и монохромных танков, полных жизни высоток и разрушенных домов Выискивать гармонию в содержании фильма не стоит. А вот в его форме - сколько угодно. 1. Обрамляющая наскальная живопись встречает нас в самом начале картины и провожает перед титрами. 2. Присутствует четкая композиция, заключающая в себе семь эпизодов. 3. Музыка Филипа Гласа. Позвольте, господа, что может быть гармоничнее, стройнее, мелодичнее музыки Филипа Гласа. Только вот не совсем понятно, чем же все-таки руководствовались создатели сериала 'Клиника', помещая эту музыку фоном тяжелого взгляда уборщика. Еще более затрудняет вопрос о том, зачем она понадобилась Звягинцеву в 'Елене'. Оставим. Жизнь за гранью, жизнь вне баланса, сумасшедшая жизнь. Она не на полтора часа'Кояанискатси', а камнем на всем человеческом существовании.
КОММЕНТАРИИ