Человек с киноаппаратом

Картину Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом» 1929 года по праву можно считать квинтэссенцией советского авангардного кинематографа. Хотя достойное кино существовало как до Дзиги Вертова (плавные драмы с множеством элементов театра), так и во время (к примеру, всем известный Сергей Эйзенштейн), но в чем же феномен «Человека с киноаппаратом»? Что делает его таким культовым? Во-первых, давайте попробуем определиться с жанром. Дзига Вертов снял бессюжетный немой экспериментальный документальный фильм. В чем документальность картины? Режиссер в прямом смысле захватывал реальность, снимал на улицах Одессы, Киева и Москвы всё, что казалось ему интересным. И действительно, несмотря на многие возгласы в духе «черно-белое старое кино несмотрибельно в двадцать первом веке», Дзига Вертов сделал по-настоящему интересный, причем документальный, фильм. Мы (зрители) будто бы прогуливаемся по улицам только основавшегося Советского Союза, заглядываем в кабаки, парикмахерские, квартиры людей, наблюдаем за их жизнью; посещаем спортивные стадионы и крыши зданий. Несмотря на то, что фильм является бессюжетным, у него есть своя чёткая форма. Ключевую роль здесь, конечно же, играет монтаж. Вообще, Дзига Вертов и многие его кино-соотечественники: Сергей Эйзенштейн, Лев Кулешов, Всеволод Пудовкин и мн. др., являются родоначальниками всего мирового киномонтажа. Без авангардного подхода этих людей к кинематографу, трудно представить, по какому направлению пошло бы сие искусство; они были гениальными теоретиками своего времени, положившими начало множеству классических кино-приемов. Монтаж в «Человеке с киноаппаратом» это поэтическое переосмысление реальности, а не просто сюжетные склейки. Дзига Вертов утверждал, что камера совершеннее человеческого глаза, ведь посредством монтажа она создает новую, улучшенную реальность. Кстати, как мне кажется, несмотря на свою бессюжетность, элементы логичной последовательности сюжета все же получились в картине. Фильм начинается с трансляции ненаполненного никем зала, а также с пустых улиц городов, камера захватывает всё очень медленно и плавно — будто бы картина трактует утреннее время. Далее по ходу всего фильма мы будем наблюдать где-то красочные и яркие, где-то меланхоличные и тянущиеся, а где-то и вовсе метафоричные сцены. Концовка картины по своей форме — прямая противоположность началу: заканчивается молниеносными монтажными склейками и кишащими людьми улицами, достигая в конечной, последней точке как бы апофеоза. За быстрыми монтажными склейками следует глаз наблюдателя, тот самый кино-глаз, который закрывается вместе с ложащимся на него поверх объективом. СССР тех времен это еще не железный занавес, в то время у творцов еще существует некое поле для художественной реализации. Зрителям, которые думают, что совсем ничем не смогут удивиться, в этом фильме определенно будет на что посмотреть, и, возможно, вы будете даже шокированы. Так, например, в фильме есть сцена с рождением младенца. Причем без какой либо цензуры и стеснения, зрителю показывают все как есть, потому что, не забывайте, это всё-таки документальный фильм. Или, к примеру, особенным с точки зрения соотношения цензуры и исторической эпохи является кадр оголенной девушки, которая переодевает бюстгальтер, ее снимают со спины. Тут напрашивается шутка про то, что чернуха в отечественном кино была задолго до Балабанова. Помимо прочего, картина 1929 года уже имеет отсылки к кинематографу более ранней эпохи. Фильм «Человек с киноаппаратом» отсылает нас к культовым отцам-основателям кинематографа братьям Люмьерам. Даже более того, фильм Дзиги Вертова будто показывает свое превосходство над знаменитым «Прибытием поезда», его форма более совершенная. Итак, ближе к концу фильма мы видим кадр, в котором зрители сидят в кинотеатре и наблюдают картину прибытия поезда, но, автор четко показывает, что они в кино. Далее происходит пара быстрых склеек и вот уже мы — зрители — находимся на железной дороге, мы лежим на ней, и через пару секунд по нам промчится поезд. Особенность этого кадра в том, что камера действительно находится прямо на рельсах, а не где-то поодаль, снимая поезд сбоку. «Человек с киноаппаратом» невероятно красиво снят с художественной точки зрения, даже на сегодняшний день некоторые кадры и монтаж поражают. Следует отметить такие приемы Дзиги Вертова как: голландский угол, зеркальная съёмка, покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений на одном кадре, новаторские приемы масштабирования человека на фоне объекта, слоу-мо, ручная съёмка, съёмка в движении и так далее. Резюмируя всё вышесказанное, этот фильм обязателен к просмотру всем, кто интересуется кино, фотографией или просто историей культуры и искусства нашей страны. «Человек с киноаппаратом» — база советского киноавангарда и отечественного кинематографа в принципе.

1929 год - Голливуд уже покорил зрителя высокобюджетными фильмами Дэвида Гриффита и комедиями Чарли Чаплина. Фриц Ланг снял культовую антиутопию «Метрополис», европейские кинопостановщики выпускают грандиозные исторические драмы, а двумя годами ранее мир услышал первое звуковое кино. Именно в 1929 году выходит главная новаторская работа яркого представителя русского авангарда, одного из основателей и теоретиков документального кино режиссёра Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом». Немая бессюжетная картина по замыслу автора должна была продемонстрировать безграничные возможности киноязыка, отсекая инструменты театра и литературы, и вывести кино в отдельную категорию искусства. Для оператора Михаила Кауфмана (брат Вертова) эта картина стала шестой по счёту работой в кино, в которую он постарался вложить весь накопленный опыт операторского ремесла. И сделал это весьма успешно. В фильме можно увидеть многочисленные приёмы съёмки - различные ракурсы, скошенный угол (сейчас более известный как голландский), съёмка в отражении, двойная экспозиция, ускоренная и покадровая съёмка для анимации, реверс, субъективная камера и совмещение нескольких изображений в одном кадре. Всё это станет базой для множества следующих фильмов мирового кинематографа, которая не теряет актуальности и на сегодняшний день. Но можно ли считать фильм Вертова абсолютно бессюжетным? С первых секунд на экране мы видим титры: «Настоящий фильм представляет собой опыт кино-передачи видимых явлений». Видимые явления в данном случае - городская жизнь в рамках одного дня трёх крупных городов: Москвы, Киева и Одессы. Весь фильм собран женой режиссёра Елизаветой Свиловой из коротких документальных фрагментов с помощью ассоциативного монтажа. Различные сцены склеены так, чтобы вызвать у зрителя мысль о взаимосвязи или подобии показанных образов или событий. Но произведение не является хаотичным набором кадров. Сюжет в нём всё-таки есть, просто более глубокий, чем обычно привык видеть зритель того времени. Главным героем картины выступает сам киноаппарат, местами вместе с Кауфманом. Среди зрителей мы оказываемся в зале кинотеатра, чтобы под первые звуки оркестра отправиться в путешествие вместе с камерой и её глазами увидеть жизнь. Замерший город оживает от сна, превращаясь в огромный механизм спешащих людей и машин. Режиссёр даёт нам возможность прожить один день той эпохи - разглядеть улицы и лица, производства и фабрики, спорт и досуг. Прожить день правильной жизни советского человека. Как говорил Вертов «Я, слуга рабочего класса, отдаю все силы без остатка на службу этому классу не по принуждению, а сознательно и добровольно». Сколько действительно правды в этих словах - нам неизвестно, но пропаганда советской власти дала огромную поддержку государства, что соответственно напрямую повлияло на распространение и успех фильма. Хотя в качестве основного эксперимента данной работы автор и заявляет идею «Кино-глаза» - камеры беспристрастно парящей и наблюдающей со стороны, а иногда и из центра событий, за жизнью города и людей. Камеры, способной запечатлеть все те процессы, которые остаются вне поля зрения человеческого глаза и продемонстрировать широкие возможности киноязыка. Мы всё же видим историю, которую нам рассказывает не камера, а три человека - режиссёр, оператор и монтажёр. Видим её в акцентах и смыслах, крупностях и ракурсах, монтаже и контрастах. Историю более глобальную, чем один день из жизни. Скорее историю всей жизни в одном дне. Несмотря на то, что фильм стал классикой немого кино - за счёт новаторства и плотности монтажа для современников Вертова он был сложен к восприятию. Считать этот фильм бессюжетным аттракционом операторских и монтажных приёмов, или закладывать в него свои смыслы: для современного зрителя - дело личное. Но появление «Человека с киноаппаратом» - это историческое событие, знакомство с которым даст ещё большее понимание современного кинематографа.

– О, я чую людей! – завопил Дин, высунувшись из окна и втягивая носом воздух. – Ах! Боже мой! Жизнь! – Он обогнал трамвай. – Да! (с) Джек Керуак, На дороге Человек с киноаппаратом. Удивительный и ни на что не похожий фильм. Может показаться, что интересного может быть в немом/ документальном/без интертитров/и без актёров/ черно-белом фильме (все слова подчеркнуть!)? Может! Этот фильм-эксперимент запечатлел для нас не только важный этап становления кинематографа, в особенности, разумеется, советского, чьи славные страницы развернутся перед нами позднее, но и, действительно, саму жизнь! Как она прекрасная! Как важно осознать это именно сейчас, в такой тяжелый для всех нас период! Признаться, прежде я и представить не могла, что возможно найти подлинную красоту в движущемся трамвае, здании автобусного парка, случайных прохожих! Фильм идёт всего час, немного по современным меркам, но поверьте, не заметите, как пролетит время! Воистину говорят, всё гениальное — просто. И сама жизнь на самом деле проста, а значит, гениальна. Нужно только суметь разглядеть это во мраке тьмы, которая, к сожалению, часто окружает нас. И просто поверить в это. P.S. Посвящается Кексу. No comments.

Современный зритель обнаглел. Когда-то в нём наглости столько не было. Когда-то не было HD, 3D, долби звука в ухо не стучал, на заре киноэпохи и звука не было, а картинка была чёрно-белой... и то люди бежали в кино. А что такое кино? 'Вот ты знаешь, Оранжевая, что такое это кино?' - она вспотела от этого вопроса, помню, и побежала узнавать, потом и видосики снимать об этом стала... о кино. Кино как женщина, ей можно любоваться 24 на 7, если здоровье и деньги позволяют. Кино - это всё, что видит наш глаз. Кино - это всё вокруг нас. Кино - это мама, это про любовь, это про дружбу, это про войну, это про мир, это про космос... это про Него Самого. Мы знаем, что кино может быть музыкальным, философским, внеземным, сверхъестественным, историческим, научным, антинаучным, комиксовым, немым, цветным, про детей, про взрослых, про насекомых, про океан, про рабочих, про технологии, про машины. Как можно понять из описания и постера, наше кино - это всё обо всём. Особенно автор любит снимать ножки женские в определенных небольших количествах, возможно, для привлечения внимания мужского зрителя. А в остальном всё подряд. По кино чувствуется, что определённые гайки советские ещё Сталиным не закручены до конца. Очень своеобразное кино. Надо понимать, что в ту пору ещё многие помнят Российскую империю, да и гражданская война окончательно затихла не так уж и давно. Конец 20-х или чё это там. Идёт какая-нибудь промышленная революция, страна из недавно почти на 90% аграрной превращается в то, во что превращается. Поэтому в кадре довольно много всякого металла, стройки, автомобилей, первых автобусов, железной дороги, трамваев, вообще движухи, как это было принято в лучших фильмах американских где-то за десятилетие до нашей картины. Конечно, автор и лукавит, что-то нелицеприятное совсем не показывает (что не пропустила бы цензура), поэтому местами есть своя агитка, считай как дань времени. По понятным причинам в фильме нет православия и Бога (показали один храм с крестами, но и тот переделан в типичный советский 'Клуб'), хотя на закате своего существования Российская империя почти ни один фильм про царскую семью не выпускала без отсылок к божественному, там практически всегда можно было найти молящихся. Наверняка в настоящей, а не киношной стране советов люди тоже молились, дома хотя бы, чего нам опять-таки не показали по понятным причинам. Советский человек из нашего фильма в свободное время играет в игры (шахматы, например), загорает, занимается спортом, ест раков с пенным, слушает музыку, культурно просвещается (так ли прям это было именно в ту эпоху сказать трудно, но то, что именно так хотели себя миру показать советы - это действительно факт). Интересно ли смотреть такой разнобой? На самом деле не очень. Одно дело, если ты смотришь почти столетнюю картину, чтобы увидеть, как там жили кто-то где-то когда-то, когда вас ещё не было на свете. Другое дело, что если сегодня такое снять, то мало кто будет с таким же ажиотажем смотреть, как кто-то рождается, женится, ходит на работу и т.д. Таких ютуберов пруд пруди во всех соцсетях. Даже хорошо, что раньше кинокамера была уделом абсолютного меньшинства, и не всякий мог просто снимать что-то, ходить по городу и снимать. Когда-то давно и рабочий день был длиньше, и выходных в году почти не было. У народа не было времени долго заниматься ерундой, у некоторых вообще времени не было, даже часов. А сегодня у всех есть время, камера в смартфоне - можно снимать и выкладывать хоть круглосуточно. Только мало кто вас будет смотреть просто так. Нужна оригинальная, уникальная, нетривиальная идея для съемки - Оранжевая всё время в поиске таковой... В общем такое как это кино мы каждый день вокруг себя видим, всё время, даже ночью во снах нам по сути кино снится разного эротического, приключенческого и прочего фантастического характера - лучшая киношка, как говорят некоторые.

Дзига Вертов совершил то, что сейчас назвали бы «разрыв шаблонов». Он – величайший новатор своей великой эпохи и продолжается оставаться им и по сей день. На его работах учатся, ими вдохновляются. «Человек с киноаппаратом» – без преувеличения исторический документ. Вроде бы случайная, даже какая-то хаотичная съемка в руках мастера превращается в целостное повествование о повседневной жизни строителей социализма. Их показывают в труде и отдыхе, бытовых зарисовках. «Человек с киноаппаратом» – это прежде всего о городе, куда устремились вчерашние крестьяне. И они, как губка, впитывают городскую среду, становясь горожанами в первом поколении. «Человек с киноаппаратом» – гимн урбанизации. Это и целая поэма индустриализации: да, Дзигу Вертова с полным основанием можно назвать поэтом, творившим особым киноязыком, где рифмы и стихотворные строки – это кинокадры, выполненные в совершенно авангардисткой манере. И конечно же их непревзойденный монтаж!

Недавно посмотрел 'Человека с киноаппаратом' 1929-го года. Даже не знаю, как описать ощущение… Первое, что приходит в голову - потрясающе! Дзига Вертов, по видимому, был действительно увлечен своим делом. Мог ли он представить, что почти через сто лет после завершения этой работы его творением будут восхищаться тысячи киноманов по всему свету? Вопрос открытый. Даже без слов, сюжета и малейшего намёка на привычное повествование, фильм поражает до глубины души и по сей день. И не потому, что картина - отпечаток своего времени, как считают многие, пытаясь дистанцироваться от происходящего на экране. А потому что фильм буквально пропитан интуитивной человечностью, которая не может устареть. Для кого-то этот фильм - всего лишь набор бессвязных картинок. Это не вполне справедливо, хоть и местами резонно. Да, это действительно набор картинок. Как и всё кино, хотя мы часто об этом забываем. Магия кино позволяет поверить в несуществующую, бесшовно сконструированную реальность. А Дзига выносит нас за рамки искуственного, позволяя полноценно ощутить всю живость происходящего. Это одна из тех редчайших работ, которым удается полноценно сочетать документальность и кинематографичность, которая связывает всю картину воедино. (Рекоммендую также ознакомиться с фильмом Барака 1992-го года) Думаю, что сейчас это кино смотрят с интересом, не потому что этот фильм про 'них' - людей прошлого, а потому, что в этом прошлом мы, в действительности, видим себя.

Видимо не случайно, в 2012 году фильм «Человек с киноаппаратом» Дзиги Вертова вошёл в список лучших фильмов всех времён по версии британского журнала 'Sight & Sound' заняв в нём восьмую позицию. А в 2014 году 'Sight & Sound' назвал картину лучшим документальным фильмом всех времён. Фильм вышедший на экран в далёком 1929 году поражает своей современностью. Речь конечно не о качестве картинки, а о различных операторских и монтажных техниках. Тут вам и стоп-моушн, и рапид, и джамп-кат и прочие премудрости. Выбор ракурсов восхищает своей смелостью и новаторством. Фильм - настоящее учебное пособие для будущих операторов и монтажеров. В 'Человеке с киноаппаратом' отсутствует сценарий. Сценаристом здесь выступает сама жизнь. Оператор только запечатлел её фантазии, а монтажер склеил эти лоскутки в формате клипового монтажа. Во времена Дзиги Вертова такая динамика, можно сказать ужасала зрителя. Сегодня же, нам как раз очень подходит эта быстро меняющаяся картинка. Посмотрите! Вы очень много там увидите.

На момент премьеры «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова десятой музе (кинематографу) было уже более тридцати лет, а если считать датой рождения кинематографа первые попытки пионеров, чьи имена сейчас известны лишь знатокам, создать некую «фотографию жизни», то и больше сорока. Однако своего апогея мировой кинематограф достигает именно в 20-ых годах 20-го века. И именно в картине «Человек с киноаппаратом». Не зря в 2014 году авторитетное британское издание Sight & Sound, проведя опрос среди двухсот именитых фильммейкеров, ставит картину Вертова на первое место в списке ВЕЛИЧАЙШИХ документальных лент. Мы помним, как постепенно и уверенно развивался кинематограф: первый массовый показ братьев Люмьер, увеличение длительности лент, появление титров, спецэффектов, родоначальником которых стал Жорж Мельес, актерская игра, которая переходит из театра в кино благодаря театру Комеди-Франсез. И только в 10-ые годы начинаются эксперименты с крупностью кадра, а также формирование монтажного языка, куда значимую лепту вносят американец Дэвид Гриффит и советский режиссер Лев Кулешов. Несомненно, Дзига Вертов был авангардистом, человеком, опережавшим свое время. Режиссер восхищался техникой, в частности камерой, и отрицал всяческое сходство киноискусства с искусством театральным. Он видел в кинематографе что-то принципиально новое, абсолютно другое и утверждал, что камера является неким сверх-глазом, способным увидеть и запечатлеть то, что недоступно человеческому взгляду. Опять таки, именно опыт прошлого позволяет Вертову стать авангардистом, так как по его мнению истинной целью кинематографа было создание новой реальности на базе подлинного материала. Не секрет, что в ленте главным героем становится не оператор, не люди и даже не город, а сама камера, которая благодаря стоп-моушн на 59-ой минуте оживает и самостоятельно выходит из кадра. И тут мы будто чувствуем смущение треногой, которая понимает, что ее место, так сказать, «по ту сторону объектива». Что такое стоп-моушн? Анимационная покадровая съемка, когда после каждого кадра меняется поза, ракурс, цвет. Стоит сказать, что «Человек с киноаппаратом» не зря называют квинтэссенцией кинематографа, потому что помимо стоп-моушна Дзига Вертов использует в фильме практически все известные в 20-ые годы средства монтажа, которые используются до сих пор. Это и эффекты слома, и ракурсная съемка, это рапид и ускоренная съемка, словом, все, что только могло существовать в первую четверть 20-го века. Однако, вопреки, казалось бы, скудным условиям для кинематографа Вертов доказывает, что кино - это передовое изобретение, которое стоит над всеми видами искусства и не нуждается ни в актерах, ни в титрах, ни в сценарии, ни даже в музыкальном сопровождении. И несмотря на то, что в кинотеатрах картину все таки озвучивали живым музыкальным сопровождением, стоит отметить, что лента являет собой самостоятельное симфоническое произведение именно благодаря плотному и интенсивному монтажу. И сегодня, в XXI веке, когда у «Человека с киноаппартом» есть несколько так называемых синглов, фильм стоит хоть раз посмотреть без звука, чтобы удостовериться, что Вертов сумел искусно передать звук настоящей жизни: будь то завод, шахта, квартира или городские улицы. Думаю, большинство ныне живущих киноманов удивит тот факт, что именно «Человек с киноаппаратом» стал причиной гонений на автора. А произошло это оттого, что фильм является непосредственным примером клипового монтажа, где скорость смены кадров в четыре раза выше чем у обычного фильма 20-ых. Лента Дзиги Вертова после премьеры уходит в небытие на три десятка лет. И лишь после смерти режиссера в 60-ых благодаря кинематографистам новой французской волны «Человек с киноаппаратом» не только вновь становится известным публике, но и получает звание лучшего кинопособия для новаторов будущего, которое закреплено за картиной по сей день.

В своём документальном фильме «Человек с киноаппаратом» Дзига Вертов впустил зрителей в завораживающую экскурсию по обычной жизни людей 20-х годов, показав самые мелкие, но одновременно самые важные моменты, из которых и строится картина под названием 'жизнь'. Вертов открывает нам новый способ взглянуть на мир — «киноглаз», который позволяет дойти до самой сути вещей, показывая людям то, чего они не смогли бы увидеть в обычной жизни собственными глазами. Он обрисовывает особую связь между миром и его камерой: она как будто всевидящее око, подглядывает за нами и оставляет на киноленте маленькие кусочки бытия. Камера снимает всех без исключений: и богатых, и бедных, счастливых и несчастных. Режиссер даже иногда выдвигает камеру на первый план, доказывая всем, что она точно такой же герой фильма. А где только она не побывала за эту съемку: на рельсах перед движущимся поездом, на движущейся машине, на заводских трубах, посреди оживленной улицы и даже в шахте. Но у камеры есть ещё одна роль — роль фокусника, который играет и манипулирует нашим сознанием. Так, например, по ходу фильма мы думаем, что смотрим фильм сами, а потом в какой-то момент нам уже показывают, как другие люди смотрят фильм. Это ли не удивительный фокус? Но самое главное место в фильме принадлежит именно монтажу, с которым Дзига Вертов играет на протяжении всего фильма, экспериментируя с каждым кадром. Монтаж — это то, что так искренне передает всю ритмичность и динамичность жизни, её круговорот вещей и событий, что как бы задаёт свой эфемерный звук, благодаря чему фильм прекрасно обходится и без музыкального сопровождения. Приемы монтажа открывают перед нами много нового, например: ракурсная съёмка предлагает взглянуть на вещи под другим углом; ускоренная или замедленная съёмка акцентирует нас на определенных моментах, что в обычной жизни было бы невозможно. Всё это однозначно дает огромное эмоциональное воздействие на зрителя и помогает глубже понять мироощущение, передаваемое режиссером, не хуже литературы или театра, утверждая киноиндустрию на абсолютно новый уровень. Советский режиссер Дзига Вертов был настоящим фанатом своего дела, который искренне верил в преимущество кино перед другими видами искусства. Его дерзкий фильм «Человек с киноаппаратом» показывает нам абсолютный язык кино, который способен понять каждый человек, ведь он является международным. Комбинация визуальных образов с монтажом делают своё дело и рождают в каждом из нас самые разные эмоции и чувства, чем цепляют современные режиссеры и по сей день.