Анора

Англ. 'Any' ['eni] – любой, никакой, всякий, кто-либо Сейчас будет про широту и странность русской души. Придется потерпеть. А чем еще объяснить поступок Игоря в финале картины? Скажи американцу (немцу, французу) что такое «русский роман» – сразу поймет. Это когда все несчастны и на душе тоска. И Эни, оказывается, тоже русская, вот в чем дело. Жила-была девочка первые двадцать пять лет жизни, забот не знала: с удовольствием танцевала в нью-йоркском стрип-клубе, уединялась с клиентами в отдельных комнатах для приватного танца, охотно шла не «внеслужебные контакты». Лишь бы хорошо платили. Она была по-своему мечтательны и невинна. Все интимные танцы, купюры за трусики, платный секс – это ведь не касалось ее чистой души, в которой жила сказка о скромной Золушке или на худой конец «красотке» Вивиан Уорд Но – связалась с русскими. Причем даже не сама – попросили. – Эни, ты, вроде, понимаешь по-русски? Тут сидит богатый русский парень. Да, бабушка была русская. А дальше закрутилось. Трехэтажный особняк, вечеринки, Лас-Вегас... Ну а затем – «русский роман». И оказалась жизнелюбивая американка Эни грустной Анорой Михеевой. Зато она теперь не всякая, не кто-либо. Она теперь личность. Рекомендую, если есть возможность, посмотреть фильм на языке оригинала, в случае необходимости – с субтитрами. Персонажи часто переходят с английского на русский и армянский, это добавляет фильму остроты и пикантности. Да и смысл будет понятнее. В целом – понравилось. Сценарий, режиссура, игра актеров – всё на высоте. Яркие темпераментные диалоги, много ситуативного ненатужного юмора. Из недостатков – небольшие сюжетные провисания в середине повествования. И лично мне хотелось бы побольше Серебрякова. 8 из 10

Немало всевозможных слов уже было сказано в адрес нашумевшей «Аноры». Пока у русскоязычной публики драма совершенно не котируется, европейцы и американцы искренне восхищаются показанной оскароносной историей. А ведь мнению тамошней аудитории противопоставить нечего, так как картина получилась культовой. Честно признаться, в традиционном смысле это и не картина вовсе – это фильм-эпоха. По большей части благодаря сатире на новомодные мерила и идеалы. Основные претензии к «Аноре» в нередких негативных отзывах: фабула, герои и мораль. Но недовольные рецензенты, сами того не ведая, создают противоположный эффект – занижают у зрителя планку ожиданий от фильма, после чего сама картина воспринимается довольно неплохо. «Виновником» выступает всё тот же сценарий. Так чем же цепляет сюжет? Неприкрытой реальностью, которая делает из драмы гимн 10-х и 20-х годов XXI века. В «Аноре» синтезируется помесь быта, уклада, мотивации, вкусов и стремлений людей нового времени, молодёжи. Только и вечная истина остаётся при этом незыблемой: если зазорной деятельностью и поступками попасть в определённую устоявшуюся прослойку, то уже в элитарные круги войти не получится никогда и ни при каких деньгах. Проехался катком Шон Бэйкер и по оде нынешней любви: пока одна высматривает в будущем союзе личную выгоду, другой под влиянием разбушевавшихся гормонов строит воздушные замки. Само собой, все заоблачные иллюзии после выпитого алкоголя и авторитетного слова родителей наталкиваются на справедливый финал. Третий же вовсе испытывает безответные чувства к девушке, которая старается, пусть и безрезультатно, отплатить оному маломальской взаимностью. И снова вырисовывается картина серой действительности – постоянные компромиссы с какими-то препятствующими обстоятельствами. А как метко продемонстрированы отношения мужчин и женщин к жизни и воспитанию детей! Здесь очень ценен и показателен эпизод в кабинете юриста: женщины до конца и всеми возможными способами борются за то, что им дорого; мужчины же предпочитают в это время отсидеться позади, смеясь, улыбаясь, созерцая и получая удовольствие от происходящей буффонады. Шон Бэйкер, ко всему прочему, постарался очень точно и тонко передать через персонажей их сформировавшиеся в головах обывателей национальные особенности: одни – бездушные кошельки с установкой на постоянные тараканьи бега, другие – двуличные любители высокого статуса на лакейской работе, иные – бестактные и неустрашимые простаки с харизмой и отсутствием вкуса. Заключительным фундаментальным достоинством «Аноры» является притягательная ностальгическая ночь: яркий неон, ослепительные блики, броские вывески и преследующее при этом чувство одиночества. За приключенческой историей и событиями по пятам тянется депрессивный шлейф пустоты. Не сказать, что фильму это во вред: сумрачную отчуждённость можно передать динамично, как, например, в случае с «Соучастником» Майкла Манна, а можно как в «Аноре» – построить всё действие вокруг мышиной возни кучки неспящих скитальцев. В обоих случаях чарующий ночной фон всё равно не меняется: город гуляет, витрины ослепляют, деньги утекают. Здесь и кроется одна из главных цепляющих фишек творения Шона Бэйкера, в котором свежий воздух мнимой свободы и сияющий в софитах мегаполис переплетаются с ничтожными проблемами одиноких людей. Возмущённый российский зритель предпочитает видеть преимущество картины не в сценарии, а в соотечественнике Юре Борисове, хотя Игорь в его исполнении – самый нелогичный персонаж в таком отточенном фильме. Его скованность и пассивность не сочетаются с образом русского сорвиголовы, дорвавшегося до Америки. Ведь гопник – это не профессия, а состояние души: ему не положено думать и идти на компромиссы, поскольку от него требуется решительно действовать и исполнять. Но Игорь чрезмерно преисполнен рефлексией: он так и не находит себя, не присягает своим устоям и своему пути. Подводя черту под вышеописанным, язык не поворачивается назвать «Анору» пустышкой. Фильм искусно издевается над современными тенденциями и вкусами поколения, в которых столпами выступают безнравственность, гламур и продажность. Все действующие лица по итогу получили то, что поджидало бы их в суровой действительности, случись заявленная ситуация не на экране, а в жизни. Однако не будем забывать, что даже быстротечная история неудавшейся любви – всё ещё история любви. 8 из 10

Инди-режиссер и сценарист Шон Бейкер («Проект «Флорида», «Красная ракета»), доселе малоизвестный массовому зрителю, набил руку на скромных и вместе с тем жизнеутверждающих сюжетах о различных представителях маргинальной прослойки общества (бывшие заключенные, секс-работники, мигранты и т.п.), что всячески пытаются найти свое место под солнцем (или, по крайней мере, не упустить текущий статус-кво). Покорять же сердца широкой аудитории Бейкер взялся вместе с яркой и амбициозной «Анорой», которая умудрилась не только успешно отгреметь на серьезных кинофестивалях, но и являлась едва ли не амбассадором наградного сезона. При наличии в картине богатых русских, решал армян, малосговорчивого недогопника Игоря и оказавшейся в эпицентре такого самобытного водоворота характеров танцовщицы Аноры Михеевой (со слов Бейкера, «русской по национальности») фильм, для которого будто бы и задумывались субтитры, обеспечивает универсальность авторского высказывания о стремлении к счастью и духовном взрослении. Сказочный мир Золушки, обнадеживающе выстраиваемый целую треть хронометража и для заглавной героини, и, похоже, для зрителя, таки рушится о суровую реальность с горьким обращением прекрасного принца в инфантильного и беспечного повесу, панорамных видов из особняка олигарха - в пасмурные пейзажи за окнами сестринского дома, красивой жизни - в затянувшиеся поиски нерадивого мужа по холодным улицам Бруклина. Как ни странно, именно за сохранение лакомой позиции жены Эни-Анора готова бороться упорнее всего (причем как в прямом, так и в переносном смысле). Повествование на знакомом современному зрителю языке демонстрирует эту самую традиционно неравную борьбу нематериального с материальным. Тут следует отдать должное драматургии финала ленты, в котором с достоинством прошедшая через трудности Анора впервые позволяет себе отпустить вожжи, а режиссер - осмысленно закольцевать проблему самоопределения личности, теснейшим образом связанной с положительным решением вопроса собственного счастья. Нивелировать переключение со сказки на бескомпромиссную действительность помогает гомерически смешной ситком армянского розлива, очаровательно разыгранный колоритным дуэтом героев Карена Карагуляна и Ваче Товмасяна. Последующее превалирование драмы сопровождается приглушенной цветокоррекцией, затуханием саундтрека (музыка продолжает играть лишь в клубах, изолированном аналоге мира грез) и даже кавказского локомотива юмора. В образе местного Ивана-дурака вполне органичен Марк Эйдельштейн, чего не скажешь о родителях мажора: роль властной матери удручает в ключе ненужной гротескности образа и переигрывания Дарьи Екамасовой, а Алексею Серебрякову в принципе нечего предложить для дискуссии. Бесспорную симпатию вызывают актерские работы Юры Борисова, чьи мимика, простота вкупе с естественностью стали лучшими проводниками для созерцания души русской, и Майки Мэдисон, о героине которой лишней информации не требуется, ведь, как говорится, на лице актрисы и так все написано. При таких обстоятельствах триумф «Аноры» в Каннах не выглядит случайностью. Кажется, действительно здорово, что после такой маленькой (все же едва ли к ленте применим эпитет «выдающаяся»), но значимой победы культурного манифеста человеческой души возможный громкий заголовок по типу «многонациональное жюри фестиваля покорено очерком про американо-русско-армянские взаимоотношения» без стеснения мог бы быть заменен на тот, где «люди отдали предпочтение истории о людях». И уже не невозможно представить, что каждый из нас в конечном счете хочет того же, что и молодая стриптизерша из Брайтон-Бич, курящая сигарету на крыльце дома после очередной ночной смены. Приятного просмотра.

Моя мама, человек богемный и творческий, долгое время являлась поклонницей талантливого русского режиссера Андрея Звягинцева, автора таких картин как 'Елена', 'Возвращение' и 'Левиафан'. Как-то я спросила, почему ей нравится этот филигранно переданный вопиющий трагизм (лично мне его фильмы смотреть было больно). Так вот, она мне сказала дословно: 'Это все без прикрас, без хорошего конца, и это надо допускать. Что бывает так больно, что даже драматический катарсис не испытать, не всплакнуть. Что надо просто жить с этой правдой, принять и жить.' Это было давно, моя мама теперь бездумно стремится к счастью, в чем я очень ее поддерживаю. Давайте про 'Анору'. Я вижу в этом фильме абсолютный анти-утопический подтекст, но данная анти-утопия продиктована именно 'русским стилем', отраженном в цитате выше. Я уже упоминала Звягинцева, но это может быть и Балабанов, может быть и Достоевский, и Горький. Эмоции, крики, метания, слезы, предательства, несправедливость — все это вы здесь найдете. И все-таки, подача у 'Аноры' голливудская: неоновые огни, Вегас и наемники, чем-то напоминающие криминальных элементов из 'Один дома', не забыть конфетную лавочка на берегу океана и зажигательную музыку. Да и happy end-а хоть и не произошло, 'чернухи' не было тоже, колечко на память. Такой вот интересный симбиоз. Русский глубокий и депрессивный каркас плюс американский залихватский декор. Может это и не плохо, хоть осадок не такой сильный. Актеры сыграли хорошо. 6 из 10

Не уверен, что кому-то будет интересно мое мнение, но ощущение подлинного искусства никак не покидает. Понятная вроде бы история, по принципу 'Золушки'. Однако поднятых проблемных тем не счесть и никто не знает как их решить даже на простом - бытовом уровне: - Анора - заблудшая душа, хочет быть счастливой и любимой (как миллионы подобных); - разница ценностей и нравов героев, на начальном этапе они совпадают и ложатся в одно русло, но столкнувшись с трудностями рассыпаются как карточный домик (дух рождается в битвах, а слабость в заботе); - религиозная сущность служителя (вера только в страх и мамона); - проблема семьи олигархов (нездоровая ячейка общества, не способная воспитать порядочного человека); - вторая заблудшая душа в лице Юры Борисова (сила не нашедшая свой выход в добро или зло); - закон, который сложно обойти (единственная разница с фильмами из России). Много хороших русских актеров. Много русского характера (даже в американской диве). Много вопросов. Мало ответов. Шедевр.