Планета бурь

Что всегда отличало советскую фантастику от голливудской, так это наличие неубиваемого комсомольского романтизма, хорошо отраженного в байках о жизни геологов. Дух открытий, освоения новых земель и невиданных миров не ограничивался сухими вздохами и рапортованием в центр полетов или на какую-либо еще базу. Если приводить популярный пример, то конечно уместно вспомнить «Землю Санникова», и сегодня находящую множество поклонников, но вот «Планету бурь», к сожалению, вспоминают лишь Институте кинематографии и то, как пример операторских достижений советской школы кино, хотя эта лента Павла Клушанцева стала не только этапной для всей кинофантастики, но и увлекательной для просмотр, ставшей в свое время главным хитом, приуроченным к полёту первого человека в космос. В то время, 1960-е годы, единственным неисследованным местом для человека остался лишь космос, и мир стоял на пороге новых великих открытий, вдохновленный такими гениями как Эйнштейн и Циолковский. Уже был запущен первый спутник, а гонка между СССР и США за право первенство выхода на околоземную орбиту приобрела невиданный размах. Многие молодые люди мечтали так или иначе быть сопричастны высокому грядущем, и кто не смог пойти в космонавты, те шли в технические институты. Среди таких мечтателей был и Павел Клушанцев, которому лишь удалость стать оператором и режиссером-постановщиком, но свои космические фантазии он не бросил и стал не просто одним из самых высокопрофессиональных операторов в мире, но и человеком, популяризовавшим научную фантастику, в которую он еще и вкладывал собственные фантазии. «Планета бурь» вскоре после выхода на экраны приобрела известность тем, что ее украл и перемонтировал Запад, поразившийся съемкам Клушанцева, и с тех пор его почитателями стали виднейшие режиссеры мира. СССР и Россия в этот мир так и не вошли, а о Павле Клушанцеве мало, кто помнит. «Планета бурь» - это первый фильм из планетарной трилогии, эпитет, которым наделили вторую планету от Солнца – Венеру. Тогда она еще не была исследована спутниками, и фантасты вовсю строили предположения, что скрывается за плотным слоем ее атмосферы. Среди таких фантастов был Александр Казанцев, писавший о том, что может быть мы все внуки марсиан. Его повесть легла в основу фильма Павла Клушанцева, старательно поляризующего науку и научную фантастику. Таким образом «Планета бурь» стала игровой научной фантазией на тему, а что было бы, если бы мы долетели до Венеры. Мечтать не вредно, а порой и очень интересно. Итак, три космических корабля добираются до венерианской орбиты, и один из них тут же подбивает роковой астероид. Выжившие экипажи, осознавая, что до экспедиции на планету им еще ждать четыре месяца, нарушают директивы советского правительства и в составе пяти человек и робота Джона спускаются на поверхность, оставив на орбите одну единственную женщину из экипажа, которая ради науки пожертвовала единственной возможность увидеть Венеру, к которой стремилась всю сознательную жизнь. Неуютная Венера встречает космонавтов в разнообразием доисторической жизни, загадками древних цивилизаций и кучей неприятностей. Советско-американская экспедиция не только исследует планету, но и находит время пофилософствовать. Причем в их философии отражены не только взгляды на внеземную цивилизацию, характерные и для нашего времени, но и незыблемый коммунистический пафос и знаменитейшая фраза «Говорит Москва!» Вроде бы, на Венере можно и забыть о чем говорит Москва, и местами герои благополучно стараются это сделать. Даже женщина-космонавт в экстремальной ситуации позволяет себе поплакать, что возмутило министра культуры Фурцеву, а американский робот выдает лихой джаз. Тем не менее все развивается по законам жанра – буржуйский робот сходит с ума, космонавтка берет себя в руки. И несмотря на идеологию в лоб, всегда приятно посмотреть на эти гордые бесстрашные взоры полные надежд, и интереснейшее явление ленинизма-сталинизма в космическом путешествии. Гораздо занятнее, чем наблюдать как марсианские монстры пожирают землян. Чудесна и сама Венера, нафантазированная на студии НаучЛенФильм. Для 1962 года наблюдается невиданный размах, способный вызвать интерес и сегодня. Что главное, Венера Клушанцева вызывает доверие, даже не смотря на знание о пятисотградусной температуре и атмосферном давление почти в сто раз превосходящее земное. Именно техническая часть фильма и побудила меня его посмотреть. Широта мечты и фантазии и добросовестность советского кино плюс определенная доля экзотичности и историчности для сегодняшнего дня делают «Планету бурь» достойной просмотра. И все же, хочу подчеркнуть еще раз, определяющим здесь можно назвать дух романтики неизведанных миров и смелая поступь советского человека, чьим неугасающим оптимизмом и патриотизмом невозможно не заразится. А небольшая доля мистичности с венерианской жительницей и корнями одичавшей цивилизации могут даже ярого скептика, перекормленного современной фантастикой, заставить улыбнуться и получить удовольствие от строгих, но таких уютных координат советской фантастики. 7 из 10

Посмотрел снятый за копейки советский блокбастер Павла Клушанцева. Видел его документальную картину «Луна» - впечатлен его изобретательностью и талантом визуализации, знаю о влиянии на кинофантастику, Лукаса и Кубрика. Экспедиция на Венеру. Фильм был перемонтирован и показан в Америке, как и «Илья Муромец». В начале фильма я думал, как можно выдать за американцев эти лица гомо советикус, потом всё больше и больше увлекался. Венерианский «запорожец» (вездеход) заставил меня вспомнить детство, журналы про моделирование, иллюстрации к фантастике, замечательные фантазии без глянца. Вместо капитана Зеленого здесь американец Керн - циничный скептик, верящий при этом, искренний и добрый малый. Он мечтает о мировом правительстве, которое будет править - он уверен - по законам математики. Он строит роботов. В фильме много иронии и оттенков, он не прост, хоть и зрительский. Его интересно смотреть. Свежо и умно звучат поп-научные, технические и социальные идеи, опошленные диким нашим временем. Обещанные визуальные эффекты, космос, Венера, неведомые доселе зверюшки, и вполне ожившие динозавры, птеродактиль - всё на высоте. Скафандры, ракеты - тоже. Буйство природы, океан, извержение вулкана, наводнения, дождь - лучше нет. Хвалю создателей робота. «Робот реагирует только на вежливое обращение! - Подумаешь, интеллигент!» «Планета бурь, спасибо за науку, и за приют прими поклон земной, корабль ждет и путь у нас прямой, стучат сердца домой-домой. Домой, ребята! Опять считать космические румбы, и вновь стоять отваге у руля. Ждут нас давно моря, леса, поля, любимый край, родимый дом, Земля. Земля, ребята! Планета бурь, до скорого свиданья, к тебе вернутся наши корабли, ведь нас не зря зовут сыны Земли» 8 из 10

Русские люди всегда славились своими умом и смекалкой. Так русские учённые создавали свои гениальные изобретения, а на Западе их запатентовывали под другим авторством, выдавая их за свои. Такая же ситуация прослеживается и в кино. Главным вором советского кинематографа, можно смело считать американского продюсера и режиссёра малобюджетных фильмов Роджера Кормана. Под его чутким руководством, студия «American International» присвоила фильмы советского режиссёра Александра Птушко: «Илья Муромец» и «Садко». Такой же печальной участи удостоился и фильм Павла Кулушанцева – «Планета бурь». Причём сделано это было дважды сначала Корманом, а потом и другим режиссёром – Питером Богдановичем. И эти факты не делают чести этим людям, хотя для них, видимо, нет такого понятия, как честь. Гений Кинорежиссёр, оператор, сценарист, писатель, Павел Владимирович Клушанцев своими работами совместил научно-популярное кино с научной фантастикой. Многие его картины, такие как: «Дорога к звёздам» и «Планета бурь» - являются прорывными для всего мирового кинематографа. Настоящий гений, Павел Клушанцев придумал выдающиеся технические решения и приёмы комбинированных съёмок для создания спецэффектов на экране, которые были уникальными и долгое время (более 30 лет) оставались непревзойдёнными. Клушанцев создал около трёхсот изобретений: аппарат для подводной съёмки, стабилизатор камеры для съёмки с воздуха, Призма Клушанцева (она могла снимать одновременно натуру и рисунок), первые комбинированные съёмки, люминесцентная съёмка, способ получения цветного изображения, точечный экспонометр, и многие другие. Фильм «Планета бурь» вышел на большой экран в 1961 году. Появление картины удачно совпало с полетом Гагарина. Несмотря на критику картины за плохо проработанные характеры персонажей, «Планета бурь» стала хитом сезона. Кино посмотрело 20 миллионов зрителей. Право на прокат фильма приобрели 28 стран. В «Планете бурь» есть всё, что нужно для настоящего фантастического кино. Дух романтики космических первопроходцев, драматургия и динамичный сюжет с высадкой на планету Венера, и схватка с дикой природой. Высокий полёт мысли героев-исследователей, готовых пожертвовать собой в любую минуту, ради общего дела, кардинально отличается от индивидуалистов и идиотов в американском кино. Наши космонавты - настоящие комсомольцы, интеллектуалы и патриоты. Но самое главное в фильме - это его удивительная приверженность к демонстрации мельчайших технических деталей. Этот нюанс выгодно отличает это кино от других фильмов. К такой подробной и реалистичной технической визуализации отдельных элементов никто в мировом кинематографе не смог до сих пор даже приблизиться. В каждой мельчайшей детали Клушанцев добивался технической достоверности. Он всегда досконально изучал материал, консультировался с учеными и сотрудничал с инженерами ленинградских заводов. У него была огромная библиотека по космонавтике, Клушанцев сам делал расчеты и чертежи своих моделей. Спецэффекты Фильм был сделан с использованием уникальных технологий комбинированной съёмки, намного опережавших все существовавшие в то время зарубежные аналоги. Да некоторые моменты выглядят на данный момент устаревшими, но нужно учитывать, что фильм вышел на экраны в 1961-ом году, и создан в эпоху докомпьютерных спецэффектов, основанных на моделировании и актёрах, переодетых в костюмы. И даже, несмотря на это, многие спецэффекты до сих пор смотрятся здорово. Их много и они весьма разнообразны: хищная флора и фауна, бронтозавр, птеродактиль, извержение вулкана и свихнувшийся робот (объект зависти всего Голливуда). А ещё вездеход на воздушной подушке, полноразмерная модель которого, была создана на заводе ЗИЛ, и обошлась в 200 тысяч советских рублей (40 автомобилей Волга). Так же в фильме были показаны сложные визуальные эффекты подводного мира и комбинированные съемки эффекта невесомости. Главная отличительная черта всех спецэффектов в фильме «Планета бурь» от современных компьютерных эффектов - это отсутствие лоска и излишней помпезности, что делает их более живыми и настоящими. В фильме присутствует советская пропаганда. Но советская пропаганда это просто детский лепет, по сравнению с западным катком по промыванию мозгов. Наша пропаганда абсолютно беззлобная, по отношению к идеологическим противникам. В диалоге между американцем и русским точно передана вся разница между двумя народами: Аллан Керн - 'Людям свойственны страх и эгоизм'. Иван Щерба - 'Людям свойственна дружба'. Если американцы снимают космическую фантастику, то в ней всёгда присутствуют либо страшные монстры, либо банда подонков, под руководством главного злодея. Часто это всё сочетается с демонстрациями всевозможных сцен насилия, женской наготы и глупыми шутками. Есть, конечно, фильмы-исключения, которые только подтверждают данное правило. Но Запад научился так преподнести и разрекламировать свой кинопродукт (товар), что нам и не снилось. Тысячи маркетологов разводят очередного зрителя на эмоции: здесь нужно плакать, здесь нужно смеяться, а без этого товара жизнь невозможна. И неважно, что это красивые, но бессвязные картинки, лишённые всякого смысла и логики. А происходящее на экране не отвечает законам естественных наук. Главное то, что покупая очередной чудо-продукт, вы становитесь неповторимой индивидуальностью во всех сферах человеческой деятельности. Ведь только американцы могли придумать, чтобы доснимать в павильоне, для большего пиар-эффекта, свою высадку на Луну. Что дало почву для людской молвы о Лунном заговоре. Актёрский состав Советская актёрская школа всегда славилась своим мастерством. Так и в этом фильме все актёры сыграли безупречно: Георгий Жжёнов (Роман Бобров, инженер); Владимир Емельянов (Илья Васильевич Вершинин, командир); Кюнна Игнатова (Маша Иванова); Георгий Тейх (Аллан Керн, американец); Геннадий Вернов (Алёша, радист). Шарнирного робота «Железный Джон» - исполнял чемпион СССР по вольной борьбе Борис Прудковский. Для манипуляций с тяжелым костюмом киборга требовалась огромная физическая сила. Значение Фильмы «Планета бурь» и «Дорога к звёздам» оказали значительное влияние на отечественную и мировую кинофантастику на десятилетия вперёд, подобно, Большому Взрыву создали современную Вселенную всего фантастического кинематографа. Многие выдающиеся мировые режиссеры и постановщики спецэффектов учились на фильмах гениального мастера из Ленинграда. Стэнли Кубрик говорил, что Клушанцев вдохновил его на съемки знаменитой «Космической Одиссеи 2001». А Джордж Лукас так и вовсе именует Павла Клушанцева крёстным отцом своей саги о звездных войнах. Постановщик спецэффектов Роберт Скотак писал о нем: «...Появлением на экране масштабных сцен в космосе мир обязан не космическим войнам Лукаса и Кубрика, а русскому режиссеру Павлу Клушанцеву». Спецэффекты Клушанцева были использованы в зарубежных фильмах: «Дорога к звездам» (1957) — это невесомость и тороидальная орбитальная станция из «Космической одиссеи» (1968) и скафандры из «Прометея» (2012); «Планета Бурь» (1962) — это летающая машина из «Звездных войн» (1977) и погрузчики из «Чужих» (1986). Многие новаторские идеи Клушанцева встречаются во многих современных фильмах до сих пор. В своих фильмах Клушанцев предвосхитил всё то, что позже осуществила русская и зарубежная космонавтика: запуск первой космической ракеты, выход космонавта в открытый космос, стыковку станций и высадку на Луну. «Планета бурь» - шедевр на все времена. 10 из 10

Пожалуй, самое фантастичное в этом научно-фантастическом фильме, это то, что за все свое советское детство и юность я его ни разу не видел и даже не слышал о нем. «Тайна третьей планеты» - засмотрены до дыр на экране. «Москва-Кассиопея» - сколько угодно! Даже «Через тернии к звездам» - и те показывали. Уж по телевизору могли показать старенькую «Планету бурь» в День Космонавтики? Но ведь нет, не показывали! Загадка… Впрочем, старенькая да удаленькая. Сегодня, глядя на «Планету бурь» в современном кинозале на ММКФ-38, снятую в год полета Гагарина и впервые показанную практически в первую годовщину его полета, обращаешь внимание даже не на сам фильм – разумеется, сегодня он смотрится наивно и местами даже пародийно – но насколько он опередил свое время. Сколько похожих кадров будет снято в будущем! Глядя на кадры, где человек в скафандре тонет в бушующем море, просто дрожь пробирает – просто один в один «Интерстеллар». А общение космонавтом с непререкаемым роботом, считающим себя математически непогрешимым? Разве не вспоминается «Космическая одиссея» и «Чужой»? Более того, фильм в буквальном смысле перекроили для американского проката, сняв для него дополнительные сцены: получилось даже два фильма... А полеты в невесомости – насколько здорово это снято для 1961 года. Впрочем, иногда казалось, что и сам фильм поддался влиянию предшественников – сцены в космическом корабле очень напоминают интерьеры ланговской «Женщины на Луне» (1929). Отбросив всяческие сравнения и просто оценивая историю (фильм снят по мотивам книги Александра Казанцева) удивляешься, насколько у фильма смелый сюжет – смелый по меркам возможностей для реализации задуманного на экране. Да, местами схватки с монстрами выглядели смешно (особенно отличился птеродактиль), но вот в момент, когда космонавта хватают и утаскивают за скалу хищные щупальца, можно и вздрогнуть. Сцены с летающим вездеходом сняты очень достойно – и даже гигантский робот (внутри которого прятался мастер спорта Прудовский) не выглядит архаичным. Советское прошлое (которое в фильме - советское будущее), разумеется, присутствует – космонавты передают привет «родной Партии», космонавт-американец если и не показан негодяем, но уж точно морально не дотягивает до наших ребят – но не настолько, чтобы фильм раздражал: можно сказать, «советской агитации» в нем по минимуму – одного факта высадки «наших» на Венеру уже достаточно. С точки зрения современного равноправия полов довольно интересно показана роль единственной женщины-космонавтки – ее называют исключительно «Машей», оставляют одну кружить на орбите, не пустив побродить по «планете бурь», да еще и эмоциональный срыв космонавтки чуть не ставит крест на всей экспедиции. Не говоря уже о ернической фразе, сравнивающей женскую логику и логику робота. В общем, права женщин не соблюдены. Все претензии в 1961-й год! А еще удивительно было видеть в костюме космонавта, сражающимся с птеродактилями и громадными щупальцами – Георгия Жженова, знакомого по таким культовым советским фильмам, как «Берегись автомобиля» и «Ошибка резидента». Вот уж кого не ожидал увидеть в космосе, так это его. Что ж, жаль, что встреча с «Планетой Бурь» для меня случилась так поздно. Но лучше поздно, чем никогда. А время – дело наживное. Спросите «Интерстеллар»!

Советский Союз изменил отношение мира к киноискусству задолго до популяризации научной фантастики, однако и в ней отечественные режиссёры преуспели задолго до Стэнли Кубрика или Ридли Скотта. Павел Клушанцев громко прогремел ещё в 1957 году с фильмом 'Дорога к звёздам', в котором зарождались основы космической тематики. 'Планета бурь' продолжила тенденцию и развила её до поистине впечатляющих результатов. Ведь действительно, спустя более чем пол-века, фильм всё равно кажется опередившим время, настолько в нём всё кажется загадочным и неизвестным, даже невзирая на явную техническую устарелость, которая тогда была вехой развития. Объясняется это, скорее, от противного: в последние годы выходило немало глупых и поверхностных работ, из-за которых чувствуется деградация и стагнация прогресса во имя хлеба и зрелищ, хотя космонавтика развилась очень сильно и пополнила кладезь современной науки. На их фоне 'Планету бурь' до сих пор можно брать в пример. Павел Клушанцев не стремился создать эпический блокбастер - абсолютно очевидно. Скорее, ему хотелось поставить эксперимент в условиях ограниченности всего: ресурсов, знаний, технологий. Оттого-то и получилась картина, упирающаяся на неизвестность. Это поистине заинтересовывает. Проникая в мир вымышленной Клушанцевым и автором одноимённой повести Александром Петровичем Казанцевым планеты, сразу сталкиваешься с загадками далёкой Венеры, появляется какой-то дух просвещения - хочется лично побывать с группой Вершинина в каменной долине с первобытным отголоском, изучая всё самостоятельно. И чем дальше заходит сюжетная линия, тем больше восхищаешься. Динозавры, странные растения с щупальцами, потрясающей красоты океан - здесь всё говорит о жизни. А если жизнь есть, то планету можно исследовать ещё более тщательно или даже подумывать о возможном переселении. Советские космонавты как раз используют любую возможность получить познания, когда предоставляется возможность. При этом они остаются людьми - любуются вулканом, дном океана, радуются при получении артефактов, шутят и переживают - актёрам веришь, будто они реально бродят по поверхности, далёкой от Земли, невзирая на излишнее торможение времени путём затяжных пауз или растянутых предложений. К слову, преимущественно диалоговый фильм действительно сильно замедляет темп, но временами это идёт на пользу тому же сеттингу. На протяжении немых сцен звучит великолепно-подходящая музыка, благодаря которой просмотр завораживает сильнее и сильнее. Здесь вообще сюжет почти не играет особой роли и напоминает о себе точечно, однако вряд ли достоин порицания и грубой критики. Конкретно здесь атмосфера играет куда более важную роль. Дисклеймер в начале фильма предупреждал, что познания о Венере скудны, при этом веря в попадание реального советского человека на планету бурь. Отсюда следует и желание воплотить прогнозы, видимые в недалёком будущем, путём ретро-футуристического представления. Однако показанная история ещё больше порождает морали и философии, множество вопросов так и остаётся неразгаданными, миллионы гектаров не изучены. Также режиссёр как бы намекает, что человечество на самом деле очень далеко до истинной экспедиции, потому что его корабли не могут уклониться от астероидов, его летающие машины не справляются с гравитацией полностью и досаждают трудностей, его роботы выходят из строя. То есть тогдашняя наука не могла открыто противостоять обычной природе, причём очень напоминающей родную Землю. Знания о мезозойской эре не стали решающим фактором в борьбе с самим представлением мезозоя, трудности заставляют пришельцев уходить. Однако концовка с радостным радистом Алёшей, сыгранным Геннадием Верновым, держащим в руке портрет-скульптуру, даже заявляет о глупости человека, который действительно зря поступает по инструкциям и ограничивается кровью бронтозавра в качестве единственной пробы. Или не зря? Возможно, люди действительно слишком рано здесь оказались? Так или иначе, фильм источает искусство и без всяких загадок, производя энергию буквально от каждого кадра. Сейчас, конечно же, вряд ли такой фильм потянет на дипломную работу в престижном киноинституте, ибо техника комбинированной съёмки, показывающая корабль на фоне космоса или статичного птеродактиля, в простом видео-редакторе осваивается любым умельцем. Но тогда создатели пробили барьер невозможного. Те же макетные животные движутся плавно, и даже первый 'Терминатор' уступает им в качестве резкости. А тогда компьютерной графики просто не существовало, цвет-то был не освоенным материалом. Также, наравне с 'Человеком-амфибией' того же 1961 года, применялись подводные съёмки, от которых отказывались в самом Голливуде ввиду теоретической сложности (и вообще невозможности, как писали журналисты Нью-Йорк таймс, высмеивая советских авантюристов). Возможно, американский астронавт Аллан Керн тогда специально представлен эдаким пассивным злюкой, что не очень к месту. Так или иначе, Союз в очередной раз расширил спектр возможностей киноискусства, а Голливуд промолчал, позднее взяв на вооружение эти технологии. В принципе, и не жалко, ведь американцы смогли дать им улучшенное применение. Всё-таки нельзя сказать, что русские первыми ворвались в космическое пространство на экране. Если не брать в расчёт 25-минутку Жоржа Мельеса 'Путешествие на Луну', в 1956 году режиссёр Фред М. Уилкокс снял 'Запретную планету', где также чувствуется влияние на популярную культуру. В 1968 жанр достигнет апогея, благодаря культовой 'Космической одиссеи 2001' Стэнли Кубрика, а потом уже перестанет быть мысленной преградой для множества именитых мастеров. 'Планета бурь' же стала ключевым этапом: Кубрик и Джордж Лукас - автор 'Звёздных войн' - признавались, что не было бы их шедевров, не будь картины Клушанцева. Тот же Лукас по приезду в Россию первым делом мечтал познакомиться с ним, однако так и не смог. Режиссёр эпохи Нового Голливуда Питер Богданович до 'Последнего киносеанса' и 'Бумажной луны' сплагиатил советский фильм, но он откровенно провалился. Сами США до сих пор восхищаются 'Планетой бурь', она входит в обязательные программы университетов. Штатские режиссёры заимствовали множество сцен, например утопление Т-800 в лаве ('Терминатор 2: Судный день' Джеймса Кэмерона) взято именно отсюда. Ни до, ни после отечественная работа так не влияла на популяризацию всего киноискусства на западе, десятки 'Оскаров' и признаний свалились на авторов не без участия Павла Владимировича. И вряд ли Россия ещё так повлияет на кинематограф. По крайней мере, в ближайшее время. 8 из 10

Советская цензура, по современным представлениям, была чем-то очень странным. Желание цензоров ставить во всех фильмах упор на серьёзный тон повествования не может не вызывать разочарования, а к жанру фантастика в шестидесятые вовсе относились как к чему-то непотребному. «Планету бурь» по неизвестной причине и в постсоветское время замалчивали, не показывая даже по ТВ. А жаль. Считается, что по зрелищным визуальным эффектам во все времена лидировал Голливуд. Но наша «Планета бурь» составляет ему достойную конкуренцию. Конечно, по меркам сегодняшних дней фильм не так уж достоверен, но не стоит забывать, что снят он был в 1961 году! Почти невозможно представить, как в те времена смогли настолько достоверно показать ландшафты Венеры, её атмосферу, океан. Всё это удивительно, и, пожалуй, только доисторические животные вызывают снисходительную улыбку. Но опять же – то было совершенно другое время. Быть может, и весь фильм был бы одним лишь отражением представлений и мечтаний середины двадцатого века, если бы не обилие затронутых научных проблем, многие из которых актуальны по сей день. Сможем ли мы когда-нибудь колонизировать другие планеты? Найдём ли мы на них некий аналог земного доисторического мира? Осуществлялись ли палеоконтакты в далёком прошлом на Земле и других планетах? Убеждённое мнение профессора Ильи Вершинина выглядит аргументированным и сейчас. Робот Джон – показатель достижений стран Запада того времени. То, как он выполнен, вызывает настоящий восторг. Никакой компьютерной графики, а какая достоверность! Улыбку вызывает тот факт, что «Планета бурь» стала первым фильмом (или одним из первых), в котором робот является лишь мнимой опорой в трудной ситуации, и это почти за два десятилетия до «Чужого». Стоит ли говорить о восхитительной актёрской игре, которой так славится фантастика 60-х? Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев, Георгий Тейх, Кюнна Игнатова – даже те, кому эти имена ни о чём не говорят, признают этих актёров талантливыми после просмотра. Персонаж Тейха примечателен тем, что происходит из капиталистического мира, и намеренно показан подозрительным и отвергающим все положительные человеческие качества. Таким образом, хвалить «Планету бурь» за зрелищность можно сколько угодно, но ценить её нужно за разумный посыл с полной уверенностью в светлом будущем и в том, что всех землян может объединить одна высокая цель. 10 из 10

Подходил к просмотру данного фильма исключительно как к исходнику советской научной фантастики, и неожиданно впечатления превысили все возможные ожидания! Разумеется, сегодня, в сферическом вакууме, фильм смотреть невозможно, но при поправке на время и место выхода от увиденного местами натурально отвисает челюсть. Вышел он в год первого в истории полета человека в космос, и тогда всё, связанное с этим делом, было секретно. Например, ракета на монументе покорителям космоса, установленном в Москве у ВДНХ в 1964 году, даже близко не похожа на двухступенчатую Р-7, потому что тогда это была тайна. Тут же ракета не просто имеет ступени, а еще и садится и взлетает, как лунный модуль, который впервые прилунился в 1969 году, и ровно как тот модуль из будущего, подразумевает орбитальный командный модуль с топливом на обратный путь! В этой части я даже теряюсь в догадках, как так получилось, но это удивительно! Скажу больше, в наше время может показаться, что в части самого приключения на поверхности Венеры происходит какая-то откровенная антинаучная ерунда, однако на момент выхода фильма Венера рассматривалась как планета, имеющая потенциал для жизни, и только в 1967-м году достигший планеты зонд разрушил все надежды. В части визуальных образов тут также какая-то феерия! В той или иной мере данный фильм совершенно точно повлиял на многие образы мировой научной и околонаучной фантастики. Откровенно фэнтезийный «Стартрек» появится в 1966-м, а более-менее реалистичная кубриковская «2001 год: Космическая одиссея» в 1968-м, а это были только пионеры! Так что с технической и концептуальной точки зрения, с поправкой на время, тут 12 из 10. Если говорить о сюжете, то его глобальная структура и философия как вариант околонаучной фантастики до сих пор вполне себе логичны и правдоподобны, однако всё, что связано с формальной логикой, — это тихий ужас, в первую очередь в плане построения причинно-следственных связей, для фильтрации которых надо прикладывать серьезные усилия. Понятно, что в части идеологии, особенно в фильме про космос, просто не могло быть ничего иного, кроме советской утопии, тут, как говорится, се ля ви. Но даже со всеми поправками на идеологию логика действий персонажей в завязке – это туши свет. Они больше напоминают не команду профессионалов, которым родина и партия доверили самое ценное, а отряд каких-то берсерков-самоубийц, не живущих, а скорее существующих по принципу «вижу цель, не вижу препятствий». Тут, честно говоря, теряюсь в догадках возникновения такой извращенной логики. Автор совершенно точно что-то понимал в теории космических перелетов и легко мог поставить героев в ситуацию, где они были вынуждены рисковать. Просто навскидку — из-за движения планет помощи ждать не стоит, и при любом раскладе надо возвращаться. Потеряв 1 из 3 кораблей, у команды дилемма — возвращаться ни с чем или попытаться выполнить задачу с новыми вводными. Благодаря помощи Земли они рассчитывают новую оптимальную схему миссии, однако при рассчитанной лучшими умами программе случается форс-мажор, и начинается всё вот это вот. Такое начало и тогда бы смотрелось ок, и сейчас не вызывало вопросов, но имеем, что имеем. Само путешествие по Венере состоит из двух частей: философских размышлений о месте и роли жизни во Вселенной. Даже сегодня эти размышления кажутся вполне логичными для научной фантастики, хотя и основаны на конспирологических теориях. Однако на момент выхода фильма это, вероятно, был мейнстрим, так что с этим всё ок. Вторая часть – это визуальная составляющая путешествия, и тут творится какая-то нереальная феерия как в части проработки, так и разнообразия. Местами декорации и спецэффекты до сих пор выглядят достойно, а местами угадываются прототипы и концепции того, что в ближайшие годы станет классикой научной фантастики. Причем ладно бы только научной. Благодаря материалам на Кинопоиске узнал, что данный фильм был контрафактно перемонтирован в США, и там его новая версия, получившая название «Путешествие на доисторическую планету», пользовалась неплохим спросом. Почитав про нее и посмотрев на добавленные эпизоды, с удивлением обнаружил, что данный фильм стал не только предтечей образов научной фантастики, но и ответвления приключенческого кино, где люди живут в одну эпоху с динозаврами. По крайней мере, «Миллион лет до нашей эры» (1966) с незабываемым образом Рэкел Уэлч (в частности именно ее постер стал единственным свидетелем побега из Шоушенка), ставший иконой своего времени, выглядит как доработка сеттинга именно этого фильма. Резюмируя, скажу так: как любитель научной фантастики знал про этот фильм, и его просмотр был только вопросом времени. Как часто бывает с исходниками, сел за просмотр, особо ничего не ожидая, и первые минут 10 дались с большим трудом, т. к. причинно-следственные связи в завязке откровенно идиотские, даже с поправкой на что угодно. Прорвавшись же через вступительный логический бред, дальше началось то, что кроме как калейдоскоп исходников жанра фантастика в кино назвать сложно. Именно как исторический артефакт это и сегодня шедевр. 10 из 10

Научные сведения о планете Венера скудны и противоречивы. Лишь фантазия способна заглянуть в не открытый мир. Он может оказаться не таким, как в нашем фильме. Но мы верим в грядущий подвиг советских людей, которые воочию увидят планету бурь. Однако удивительно, телевидение ежегодно показывает уже заезженные советские фильмы и словно намеренно пропускает многие шедевры кино. Планета бурь не заслуженно забытый фильм режиссера Павла Клушанцева, по мотивам одноимённой повести Александра Казанцева. Может быть кому-то из зрителей он покажется сильно устаревшим, однако у картины есть множество преимуществ перед современными нарисованными фильмами. Повесть Казанцева, искренне верившего в палеоконтакт, в дальние космические перелеты, во многом раскрывается благодаря гению Клушанцева, как художника постановщика. Революционный подход к съемкам, фантастические декорации первобытной Венеры феноменально сделанные, даже по меркам нашего времени. Создается впечатление реалистичности происходящего будто смотришь кинохронику. Совместно написанный сценарий детально проработан, придуманы инструкции для экипажа, каждая деталь полета была продумана до мелочей. Сразу чувствуется работа научных консультантов картины. Сценарий полон драматургии, гибель людей, Маша прошедшая долгий путь подготовки и в итоге вынужденная остаться на орбите. Планета полная смертельных ловушек и таинственных загадок, в конце открывающая свои тайны зрителю. Да, сейчас мы знаем о Венере куда больше, чем тогда. Поэтому фильм иногда грешит ошибками и не которые сцены кажутся откровенно глупыми. Однако стоит вспомнить Чужой: Завет, тоже про колонизацию дальних планет, там их на много больше, а ведь сейчас мы знаем на порядок больше. В фильме перед зрителем, как перед исследователем предстаёт иной мир, каким он будет. Что встретит нас там, кем будут его обитатели, гуманоиды или иные формы жизни. Разумная жизнь во Вселенной едина, распространяется ли она по звездам и планетам подобно заселению земными колонистами новых земель на Земле. Или она многообразна, а уровень развития различен и у каждого свой? Кто будет его исследовать роботы или все же люди? Планета Бурь это пока не осуществленные мечты основоположников космонавтики о космосе, таком далеком и безнадежно одиноком. Фильм оказавший существенное влияние на мировой кинематограф и совершивший прорыв в области комбинированных съемок, просто обязан увидеть каждый хотя бы один раз. 10 из 10

По мотивам одноимённой повести Александра Казанцева. Это один из первых советских фантастических фильмов. Сюжет банален, как пять копеек. Группа отважных космонавтов высаживается на Венере, сражается с местными чудовищами и благополучно отбывает домой, потеряв лишь одного робота. Кстати, робот в фильме тот еще кадр, типичный робот Бендер. Сначала прикидывается интеллигентом, как будто его собрали не иначе как в Питере, а потом норовит сбросить в огненную лаву своего создателя, напрочь позабыв о Законах роботехники Айзека Азимова. Спецэффекты, или как их называли в то время, комбинированные съемки, просто великолепны, особенно девушка, парящая в невесомости и подводные приключения героев. Видимо именно это побудило американцев заняться пиратством и беззастенчиво стырить и переделать этот фильм. Американские версии, а их две, это вообще отдельная песня. Мало того, что они изменили имена героев, так они еще и заменили имена наших актеров на вымышленные, видимо для того чтобы никто не догадался у кого они этот фильм слямзили. И если в оригинальном фильме самое забавное это комсомольская романтика и пафосные признания героев в любви к Коммунистической партии, то у американцев больше всего порадовали полуголые венерианские амазонки с ракушками вместо бюстгальтеров и загробные приключения бесславно погибшего робота. В любом случае, посмотреть стоит все три фильма.

Загорелась идеей посмотреть фильм, когда услышала историю о присвоении его американцами с двойными доработкой и пересъёмкой, в результате чего оригинал превратился в отдалённое подобие, да ещё с 'клубничкой'. Что ж! Американцы куда как превзошли своего едкого и прагматичного соотечественника, изображённого в 'Планете бурь' не без симпатии, - ведь тот делал общее с советскими космонавтами дело. Можно говорить, что его 'колючий' образ - результат советской пропаганды. Но само по себе включение американского астронавта в фильм-мечту о покорении Венеры очень значимо. Как мне кажется, оно выразило подспудную надежду на то, что однажды люди всей Земли смогут сплотиться для решения общих грандиозных целей. Увы, пока всё так же недостижимую... Я смутно понимала, что американцы плохое тащить не станут, но ожидания от картины были минимизированы – всё-таки шестьдесят первый год. Неожиданно фильм меня поразил! В нём (а идёт он немногим больше часа) нашлось место интригам и загадкам, философским спорам, юмору. И визуальная часть с венерианскими пейзажами, флорой и фауной была сделана на очень достойном уровне. Сцену с бегством от извергающегося вулкана, на мой взгляд, Питеру Джексону стоило взять на вооружение, снимая уничтожение Кольца Всевластья. И даже космическая романтика присутствовала в этом фильме, причём совсем не там, где можно было ожидать, – вовсе не между советскими женщиной и мужчиной (намёки на отношения были, но не играли практически никакой роли в сюжете)... и это было самое удивительное! Я очень люблю, когда два мира соприкасаются, но не пересекаются, не сливаются воедино – их жители тянутся к иной реальности, но остаются в своей, сообщая зрителю чувство близости чего-то необычайного и в то же время тоску по непознанному, которую не суждено реализовать. Кульминация фильма отозвалась в моём сердце, просто запела в нём надтреснутой струной. Казалось, образы легендарных фантастических произведений витали вокруг. Вспоминались 'Аэлита', 'Солярис', 'Прыжок в ничто', 'Магелланово облако', 'Лезвие бритвы'. И рассказы Азимова также, поскольку тема искусственного интеллекта, несмотря на краткость явлений робота в фильме, проработана разносторонне. Об этом чуть подробнее. Робот в фильме - не бездушная машина, а настоящая личность. Он может поддерживать разговор, может очень по-человечески 'сходить с ума' от влияния внешних факторов - перегрева или сложности задачи. Он даже требует вежливого обращения к себе, то есть у него как будто есть некие принципы. Но нельзя забывать о его критических отличиях от человека при внешней схожести умозаключений. Да, робот - это прогресс, это возможность сложнейших расчётов в кратчайшие сроки. Но в то же время только заданные программы определяют его поведение, и если в программе робота сохранение собственной функциональности в приоритете, он может причинить вред. В фильме продемонстрирована сложная этическая задача, поставленная перед роботом, где на кону была, в том числе, его 'жизнь'. И робот решил задачу весьма своеобразно. 'Извини, Билл, но Боливар не выдержит двоих'. У меня сложилось ощущение, что создатели не опирались на знаменитые три закона робототехники Азимова, поскольку тогда поведение робота должно быть иным. Либо законы в его программах перестали действовать под воздействием внешней среды, то есть в перспективе модель требовала доработки. Фильм, как мне кажется, оказался даже слишком прогрессивным для своего времени. Чего стоит только начальный твист! Правда, из-за стремительности происшествия прочувствовать его мне до конца не удалось. Отлично закручена интрига с кораблём на орбите, и мы почти до самого конца не знаем - находится он там по-прежнему, согласно инструкциям, или вошёл в атмосферу Венеры, отрезая возможность для экипажа вернуться на Землю. Конечно, кое-где приходилось улыбнуться - например, когда члены экипажа сидели в своих космических кораблях в костюмах и спокойно расхаживали по полу, как нормальные люди. С другой стороны, отсутствие воздействия гравитации было вскользь объяснено. Мне показался также скучноватым и пустоватым персонаж Кюнны Игнатовой. Может, стоило добавить в него больше красок и меньше мягкости. В остальном же придраться практически не к чему. Этот старый фильм пронизан идеями, мечтами и неподдельной любовью к космосу. И потому космос в нём как живой, он зрим ничуть не меньше, чем в какой-нибудь 'Гравитации'. Или даже больше.