Манк

Легендарным стал фильм 'Гражданин Кейн'. Снятый в жанре мокьюментари 'Кейн' завоевал любовь кинокритиков, но был отвергнут зрителями. Но в чем причина? Картина, написанная Херманом Манкевичем и срежиссированная Орсоном Уэллсом, расскажет (со слов очевидцев) о жизни безумного Чарльза Фостера Кейна. Начавший свою карьеру в здании увядающей газетенки Мистер Кейн закончил свою жизнь газетным медиамагнатом-миллиардером. Это история не из жанра 'мотивирующих сказок'. Это история о несчастье. Сюжет будет 'прыгать' от самого конца жизни Кейна до её середины, а потом снова в конец-начало-конец и так далее. Но захватывающее построение истории, а также её умеренный темп, помогают не запутаться творящемся хаосе. В этом одна из многочисленных особенностей 'Гражданина Кейна'. Конечно, 'это не самая великая картина на свете. Однако, даже спустя полвека 'сказ о Кейне' не утратил своей свежести, и всё еще способен удивлять. Но наша статья не об этом. 'Манк' покажет нам жизнь сценариста по имени Херман Манкевич (Сокращенно - Манк). Манк попадает в аварию и оказывается в больнице. Там он встречается с самим Орсоном Уэллсом, который говорит Херману: 'Я - Орсон Уэллс. Слыш работать. Я - Орсон Уэллс'. И Манк, который вскоре выписывается, начинает писать сценарий к новому фильму. Чего-то удивительного и интересного в процессе не происходит. Герой много пьет, лежит на кровати, а потом много пьет. Но авторы 'Манка', очевидно, желали снять 'Гражданина Манка', а поэтому пытаются подрожать оригиналу. 'Манк' - это 'рваная' картина. Как говорит Херман Манкевич: 'Невозможно рассказать о жизни человека за 2 часа. Можно лишь дать о нем впечатление'. И 'Гражданин Кейн' с этим справился. А что с 'Манком'? Тоже есть 'нелинейность'. Нам показывают моменты с написанием сценария, потом флешбеки десятилетней давности. Они нам должны разъяснить сюжет. И кажется, что 'Манк' абсолютно не самостоятельная картина. Дополнительный контент. История об инсайдах 'Кейна'. Можно узнать множество занимательных фактов из оригинального фильма. В каждом кадре, сцене, разговоре горят отсылки к 'Кейну'. Отсюда и впечатление, что 'Гражданин Кейн' это одновременно биографический и пародийный фильм с гиперболизированным 'прототипом'. А 'Манк' это ликбез. Так и есть. Если же картину смотреть без бэкграунда, то она немного теряет свой шарм. 'Манк' снят в стиле фильмов 'того времени'. Ч/б, артефакты, гаражный звук. Но выглядит довольно приятно. Картина оставляет после себя положительные эмоции. Поэтому, если вдруг захотите глянуть 'Манк', лучше сначала загляните к Мистеру Чарльзу Кейну.

Вы видели сигаретные ожоги? Спокойствие – это гений за работой. Многогранность «Манка», которую я не смог разглядеть в первый раз, стала отчетливо видна после повторного просмотра. «Сценаристы должны скрывать свою идеологию», - эти слова Майера режиссер воплотил в жизнь, как нельзя лучше, несмотря на то, что большая часть фильма состоит из политических разоблачений и разглагольствований элиты о коммунизме, социализме и демократии (не поймешь, на чьей стороне находится сам режиссер, находясь в здравом уме, его посыл, как и речи, сильно подпитого Манкевича туманны и вряд ли подлежат анализу). Оставив в стороне политические темы фильма, хочется поговорить о его художественной ценности. За два часа экранного времени Финчер не может показать жизнь человека, но уделяет внимание общеизвестным фактам о претенциозности Уэллса, откровенно смеется над тем, что простые рабочие Америки смогут взять власть в Калифорнии в свои руки, разоблачая элиту и мир кино который забывает о высоко этических нормах и помогает заниматься шулерством, вместо иллюзий продает агитку. Слова отца Финчера о том, что сценарий «Манка» о человеке, обретшем свой голос, справедливы, но этот голос незначителен. Одержав победу над Орсоном и отстояв свое имя в титрах «Кейна», в памяти большинства людей останется Уэллс, и лишь прожженные синефилы вспомнят о строптивом алкаше, борющегося с большими дядями. Как бы красиво он не интерпретировал «Дон Кихота» в реалиях Америки тех лет, это всего лишь слова, место которым рядом с кучей дерьма, и в лучшем случае его будут воспринимать, как ту самую мартышку с золотой цепью, возомнившей себя эпицентром мироздания. Финчер пытается играть на многих направлениях, дабы угодить многим зрителям, не забывая о киноманах, глубоко погруженных в историю кино и видящих разные оммажи на старое кино от обратной проекции до съемок под очень низким углом и узнаваемых титров, по которым видна рука автора. Но ищет ли режиссер одобрения, как Герман, получивший Оскар и язвительно отзывающийся об Уэллсе, сказать трудно. Финчер явно стал осознавать, что он перерос затейливые триллеры, угождающие большинству, и что своего волшебника он давно разоблачил в игре, показав, что в создании кинематографической иллюзии нет ничего особенного: она будоражит сначала, потом потихоньку отпускает. Так хочется отдать пальму первенства в фильмографии Финчера именно «Манку» хотя бы по одной простой причине: что он не станет культовым, как многие другие его работы, отчасти переоцененные публикой. Фильм, который вряд ли станет культовым даже в узких кругах кинолюбителей, ибо исходит из уравнения Скорсезе, о том что один фильм я снимаю для себя, другой для публики, в случае с «Манком» - это личная работа режиссера, созданная в том числе как память о своем отце. Обратив внимание на многие детали, которые ускользнули от моего взора в первый раз, я все равно не смог насладится фильмом - уж очень он шероховат и чрезмерно злой даже для Финчера. Но этот фильм я ставлю выше всех его других работ по одной простой причине: режиссер не старается заигрывать с публикой, критикуя ту же рекламу, при этом создавая фильм-бренд. В «Манке» он сыграл на поле боя, где заведомо, если и не потерпит крах, то будет принят очень прохладно. Финчер решил поохотиться на слишком большого кита и, не сумев поймать главную добычу, довольствовался рыбой помельче.

Байопик о сценаристе Генрихе Манкевиче, шедевром которого стал 'Гражданин Кейн', который, по Финчеру (правда, не без иронии и скобок с кавычками) обошёлся практически без Уэллса (не сказать, что приятного персонажа). Странная штука - за свои жанровые (а на самом деле абсолютно внежанровые) шедевры типа Бойцовский клуб, Семь, Исчезнувшая и др. Финчер и номинаций то толком не получил, а за камерных Баттона и Манка - аж по 10. С Социальной сетью вообще вышел казус - многофигурная псевдосудебная драма в абсолютно неонуаровском исполнении проиграла чересчур традиционалистской драме Король говорит. Хупер с тех пор и вовсе сдулся до провалов вроде Кошек, а Финчер пока на коне. Манк с этой точки зрения - то ли желание оправдаться перед авторским Голливудом, то ли своеобразный саркастичный тычок Голливуду Большому. Впрочем, есть запасной и, как кажется, с точки зрения искусства маскирующий вариант - это дань отцу, написавшему этот сценарий. И сценарий, надо признать, отличный. Аарон Соркин плачет в уголке. Удивительно при этом, что едва ли не главный оппозиционер американского кино Орсон Уэллс у Финчера - не столько герой, сколько банальный эгоцентрик. И его роль в главном своём фильме не так велика, как принято думать - сценарий же не он писал! А ведь пытался бодаться с большим Голливудом всю свою жизнь, добиваясь независимости художника от студий... И формально получается, что Финчер встал на сторону этого студийного производства, частью которого, как бы того он не не хотел, являлся Манкевич. Но почему-то думается, что подспудной иронии и даже сарказма творца над продюсерами и магнатами здесь больше - используя Манка как шута они явно не рассчитывали, что он ответит им едва ли не лучшим сценарием в истории кино, в котором похоронит их пакостную тираническую сущность. Делает ли то же самое Финчер в своём развлекательном неонуаровском колпаке? Время покажет, но разоблачением мира яппи (в Игре, Бойцовском клубе, которого, кстати, сильно испугалась студия 20 век и даже уничтожала его коммерческий потенциал и др.) Финчер занимался, маскируя это под развлечение. Может, Манк и поэтому очень личный фильм одного из главных режиссёров современности? Про техническое чёрно-белое совершенство фильма и говорить не стоит.

Жил-был себе в 1900-е годы Герман Джэйкоб Манкевич, которого часто сокращённо называли 'Манк'. И его пристрастием, помимо алкоголя, был кинематограф. Он был сценаристом и продюсером, и наиболее прославился после того, как написал сценарий к фильму культового режиссёра Орсона Уэллса 'Гражданин Кейн' (1941), за который получил 'Оскар'. Впоследствии 'Гражданин Кейн' стал признаваться одним из самых значимых фильмов, вышедших на экраны за всю историю существования кинематографа, повлияв на его развитие как на искусство в целом. Но этого фильма могло и не быть, ведь Манк в присущей для себя манере игнорирования любых авторитетов написал сценарий, полагаясь на биографию всемогущего медиамагната Уилльяма Рэндольфа Хёрста, которому это крайне не понравилось и он задействовал всю свою власть, чтобы 'Гражданин Кейн' не появился в прокате. В творческих мучениях, разногласиях, исканиях и последующих преодолениях барьеров великое кинопроизведение Орсона Уэллса и Германа Манкевича всё же стало достоянием публики и получило признание планетарного масштаба. И ещё в 90-х годах прошлого столетия Джек Финчер, отец режиссёра Дэвида Финчера, написал свою версию сценария, который рассказывал не только про само создание фильма 'Гражданин Кейн', но и раскрывал самобытную личность Германа Манкевича. Его неоднозначность действительно вызывает глубочайший интерес. С одной стороны - это большой интеллектуал, гений своего дела, одержимый своей работой, а его способности к эпистолярному жанру вызывают уважение и восхищение. Но с другой стороны Манк - человек, поражённый вирусом алкоголизма, он имел привычку являться на светские рауты в 'приподнятом' настроении, после чего превращал их в настоящий фарс, ведь, как уже говорилось, Герман никогда не считался с какими-либо авторитетами и с какой-то зловещей страстью высказывал гостям в лицо всё, что думал о них. Он мог вести высоко интеллектуальные беседы, красноречиво описывая любой момент обсуждения, за что зарабатывал уважение, но и за своё разнузданное поведение он заслужил немало антипатии и даже самых настоящих врагов, стоящих на верхушке кинобизнеса. Вряд ли кто-то будет спорить с тем утверждением, что Дэвид Финчер ныне - один из самых сильных режиссёров, который умеет доказывать, что 'старая школа' ещё очень весома в кинематографе. И тем более он уж не мог пройти мимо сценария собственного отца и хотел снять 'Манка' ещё в конце девяностых, но не сложилось. И вот лишь в 2019-ом году 'Netflix' вернулся к сценарию Джека Финчера и дал финансирование. Фильмы же Дэвида Финчера всегда стоят на первых местах в рейтингах самых ожидаемых премьер, ведь он никогда не подводил зрителя. И в случае с 'Манком' он также прекрасно проявил, создав, пожалуй, самый сложный и нетипичный для себя фильм. Дело в том, что 'Манк' стоит вне рамок обыденного мэйнстрима, Дэвид Финчер подошёл к его созданию с творческой точки зрения и задействовал приём ретроспективного показа, в которых можно заметить оммаж к самому 'Гражданину Кейну'. Например, 'Манк' включает в себя долгие флешбэки, а сам он снят в чёрно-белом цвете, при этом операторская работа во многом схожа на 'Гражданина Кейна'. Можно только представить как было сложно создавать 'Манка' всей съёмочной бригаде, актёрскому составу и технической поддержке. И, конечно, нельзя обойти вниманием воплощение персонажей, ведь все они были основаны на реальных людях, а это для любого актёра всегда очень сложно и надо сыграть очень достоверно, ведь зритель всегда раскусит фальшь. И роль Германа Манкевича исполняет один из выдающихся британских актёров Гари Олдман, который по ленте 'Тёмные времена' (2017) доказал, что может играть сложные биографические типажи. И номинации 'Золотой глобус' и 'Оскар' на лучшую мужскую роль за воплощение сценариста 'Гражданина Кейна' у Олдмана абсолютно заслуженные. Он невероятно убедительно сыграл интеллектуала, подверженного алкоголизму, формально заведшего зрителя в закулисье голливудского кинематографа, где уже искусство и политика шли рука об руку. И прекрасна в своём исполнении Аманда Сейфрид, которая также как и Олдман получила свои номинации 'Золотой глобус' и 'Оскар'. Её героиня Мэрион Дэвис была исключительно симпатична, тщательно скрываясь под маской комичности и некоторой женской глупости, но в разговорах с Манком было заметно, как она вкушает его пламенные речи и способна поддержать беседу, то есть только с Манком открывалось её настоящее 'я'. В премьерную неделю релиза на 'Netflix' байопик 'Манк' занял лишь десятое место, в то время как ленты 'Пятеро одной крови', 'Суд над чикагской семёркой' и 'Элегия Хиллбилли' стартовали с первого либо же второго места. И это возмутительно, потому что 'Манк' - один из лучших фильмов 2020-го года, заработавший множество наград и номинаций на различных кинофорумах. Прекрасная режиссура, тщательно проработанный сценарий, удивительная операторская работа (Эрик Мессершмидт за это получил 'Оскар'), профессиональный подход гримёров, костюмеров и парикмахеров, 'Оскар' за лучшую работу художника-постановщика и запоминающиеся актёрские воплощения от Гари Олдмана и Аманды Сейфрид - всё это фильм 'Манк', который, безусловно, заслуживает зрительского внимания. 9 из 10 P.S.: Не могу, чтобы не сказать пару слов про постер. Не буду погружаться в художественную его подоплёку, потому что первоначально сложилось впечатление, что это вакханалия обложек музыкальных альбомов, присущих 'Королю и Шуту', немцам из 'Tankard' и финнам из 'Korpiklaani'.

Этот фильм нет никакого смысла смотреть в сферическом вакууме, т. к. без знания контекста он является какой-то невнятной историей про то, как какой-то театральный драматург во времена зарождения звукового кино понаехал из Нью-Йорка в Голливуд, где как человек не знакомый с мудростью о том, с чем не ходят в чужой монастырь, сразу заявил о себе как о сильной, независимой и свободомыслящей личности, которая не потерпит вот это вот всё, как тут принято. Талант у него, видимо, был незаурядный, и его какое-то время терпели, но когда его «особенности характера» перевесили профессиональные достоинства, он был отменен, хотя, согласно его фильмографии, в 1939 году (за год до событий этого фильма) с его участием вышло 2 фильма, один из которых, «Волшебник страны Оз» (1939), тут даже упоминается, но там, согласно Кинопоиск, он значится 11-м из (внимание!) 22-х сценаристов. События этого же фильма стартуют в 1940-м году, когда какой-то другой, по мнению Манка, 24-летний нью-йоркский выскочка (из фильма понять, кто такой Орсон Уэллс, невозможно), воспользовавшись положением героя истории, нанял его в качестве литературного негра для написания сценария к своему фильму. Герой, обиженный на весь свет, решает рубануть правду-матку, описав многое из того, свидетелем чего он стал в Голливуде, за что получил «Оскар» и в качестве бонуса к нему повторную отмену. При буквальном прочтении, если опустить несколько моментов, трактовать смысл истории как-то иначе, как гонения и эксплуатацию таланта, снятых в какой-то странной черно-белой манере, где с одной стороны видно, что снято очевидно на цифру, а с другой то тут, то там мелькают какие-то странные ракурсы, а еще применены такие приемы «состаривания», что кажется, постобработка проводилась не в самом лучшем приложении для смартфона. Однако фильм по-настоящему расцветает, если знать его контекст, у которого есть несколько очевидных слоев. Лично мне очевидными показались следующие: 1) Знание реальной внутренней кухни киноиндустрии 30-х и роли в ней Рэндольфа Херста, который являлся медиамагнатом своего времени и по совместительству основоположником того, что сейчас известно как «желтая пресса». Этот слой, подозреваю, в принципе не доступен простым смертным, по крайней мере по эту сторону Атлантики, поэтому до конца разобраться, кто все эти люди в кадре, практически нереально. 2) Биография Орсона Уэллса в целом, которая говорит о том, что конкретный фильм не был в ней артефактом, и того, как в возрасте 24-х лет он получил статус золотого мальчика и карт-бланш в съемки своего дебютного фильма «Гражданин Кейн» (1941), который совершенно заслуженно считается величайшим фильмом всех времен по версии многих авторитетных рейтингов. 3) Знать содержание «Гражданин Кейн», чтобы понимать, как Манк модернизировал историю, свидетелем которой он стал внутри этого фильма. Разумеется, делая поправку на то, что в основу фильма лег не совсем его сценарий, но об этом позже. 4) Хотя бы в общих чертах знать содержание разоблачительной публикации в журнале New Yorker, где известный в своё время кинокритик Полин Кейл пыталась принизить заслуги Орсона Уэллса в создании легендарного фильма, приписывая авторство Манкевичу. 5) Фильм снят по сценарию отца Дэвида Финчера, который именно как сценарист участвовал в ряде проектов, но «Манк» стал единственным фильмом, написанным по его сценарию. Согласно интернету, в его основу легла выше озвученная статья 1971 года, но к финалу работы автор очень сильно от неё отошел. 6) Последний по счету, но далеко не по значению, контекстный слой заключается в самом Дэвиде Финчере. Думаю, вряд ли кто-то будет спорить, что он выдающийся постановщик, но специфика его творчества состоит в том, что он использует чужие сценарии. Согласно Кинопоиск как сценарист он засветился аж в трех короткометражках, входящих в рекламный сборник, заказанный BMW в 2002 году. Собственно, возвращаясь к фильму — главной его особенностью мне показалась неопределенность во всем, из-за чего его смысл можно интерпретировать как угодно. В частности, Манк весь фильм в чем-то пытается всех убедить, но до конца непонятно, в каком смысле он это делает, точнее, чем именно он оправдывает свое моральное превосходство и что дает ему право общаться с другими свысока. Тут особенно показательна притча про обезьянку и шарманщика, за которую прям браво! То, что с его моральными принципами не всё однозначно, лично для меня стало очевидно после того, как он ускорился после появления алкоголя. Дело это можно, конечно, трактовать как «Нельзя ограничивать свободу творчества», но в контексте истории это скорее является иллюстрацией «Что у трезвого на уме, то у пьяного на языке», т. к. такую скорость иначе как «прорвало» объяснить сложно. Если знать контекст истории, таких нюансов в ней можно приметить много, но лично мне больше всего в глаза бросились следующие: 1) В фильме Манк сдал 300-страничный сценарий, в то время как «Гражданин Кейн» с титрами длится 2 часа, т.е., исходя из пропорции 1 страница = 1 минута, получается, сценарий Манка был значительно сокращен, а ещё и наверняка изменен, о чем в фильме ни слова. 2) В фильме нет ни слова и о том, какой именно сценарий заказал Орсон, из-за чего можно предположить, что Манк пишет о чем хочет, что, в свою очередь, подразумевает, что режиссеру особо не важно, о чем именно снимать, но такого, особенно учитывая спешку, просто не может быть. 3) Если быть знакомым с «Гражданином Кейном» (а в идеале надо смотреть фильмы подряд), можно понять, что непонятности с местной картинкой, о которых писал выше — это не просто стилизация под ретро, а это стилизация именно под конкретный фильм, к манере съемки которого сценарист явно отношения не имеет, что опять же намекает на истинный смысл истории. Главным же нюансом трактовки смысла фильма является понимание специфики творчества Дэвида Финчера, о котором писал выше. Резюмируя, скажу так: структурно и идейно данный фильм, возможно, и является шедевром, но, к сожалению, только для тех, кто в теме. Только потому, что относительно недавно пересматривал «Гражданина Кейна» и активно интересовался его историей, а еще являюсь поклонником творчества Финчера, из-за имею представление, куда и как смотреть в его фильмах, смог в режиме онлайн сообразить, что тут всё значительно глубже, чем кажется, благодаря чему получил огромное удовольствие как от просмотра, так и от анализа увиденного, поэтому от меня «великолепно», однако это настолько специфический материал, что советовать его к просмотру невозможно. 9 из 10

«Манк» – это дружеское наименование, сокращение от Манкевич. Герман Манкевич – американский журналист, критик, продюсер и, что наиболее для нас важно, сценарист. Почему же я делаю на этом акцент? А всё потому, что Финчер (сценарий, кстати, писал не он, а его отец; разработка же фильма шла с 1992 года) и не пытается провести нас через всю жизнь героя в её хронологической последовательности. Он берёт лишь её часть (как Манк для Манкевича) и показывает зрителю самые важные и запоминающиеся моменты, чтобы у него осталось не столько представление о том, что за фрукт Герман Манкевич и с чем его едят, а то ощущение, аромат, если угодно, который навсегда останется в его памяти. Похожую мысль выскажет в фильме и сам Манкевич, виртуозно сыгранный Гари Олдманом. Вы просто не сможете его не полюбить, поскольку он (как минимум в фильме) является воплощением всего человеческого. Манкевич не кричит на каждом углу о том, сколько хорошего он сделал (хотя сделал немало), не говорит о своих чувствах напрямую, скрывая их под маской сарказма и иронии, но зритель, благодаря потрясающей актёрской игре Гари Олдмана, видит и чувствует все эти незаметные «движения души» героя. С технической точки зрения фильм реализован непривычно для современного кино. Это выражается в чёрно-белой картинке, которая отдаёт дань кинематографу 30-х и 40-х годов XX века и передаёт антураж эпохи, позволяя зрителю окунуться с головой в «мрачную» атмосферу времён американской депрессии. В фильме много отсылок к другим работам как самого Финчера (например, появляющиеся в правом верхнем углу «сигаретные ожоги» отсылают к «Бойцовскому клубу»), так и режиссёров той эпохи (в частности Орсона Уэллса, для которого Герман Манкевич и писал свой сценарий), что для заядлого киномана как бальзам на душу. Если говорить об идейном наполнении ленты, то у зрительских интерпретаций нет предела. Я же увидел здесь «борьбу» простого (насколько это возможно для гения своего времени) человека с постоянно довлеющими над ним корпорациями и их боссами. Герману Манкевичу приписывают роли Шекспира или Дон Кихота, но на самом же деле он является Александром Андреевичем Чацким, умеющим колко и едко изобличать человеческие пороки (на этом приёме держится добрая доля юмора, который, к тому же, просто бесподобен). Его борьба (в отличие от литературного персонажа) закончилась абсолютным триумфом и зрительским признанием. Написав сценарий фильма (в персонажах которого угадываются прототипы реальных людей), он «подчинил» всех миллиардеров, заставив их, буквально, выпрашивать о том, чтобы этот фильм не выходил в массовый прокат (но необходимо учитывать тот факт, что из-за этого Манкевич мог стать «персоной нон грата» для большинства кинокомпаний, подвергнув свою карьеру огромному риску). Это позволяет говорить о том, что в кинематографе не только студии через свои ангажированные, иногда политизированные произведения способны влиять на сознание людей, вселяя им ложные идеалы, не неся за подобные действия никакой ответственности (а это одна из ключевых мыслей ленты), но и наоборот, фильм как продукт массовой культуры может дать обществу верные и истинные представления о мире. А всё гениальное (как следует из фильма) рождается благодаря самой жизни: нужно всего лишь внимательно смотреть. 9 из 10

Достоинства: Красиво. С любовью к синематографу в целом, по типу 'Человека с бульвара Капуцинов' на американский манер Недостатки: Вряд ли будет понятно тем, кто не смотрел 'Гражданина Кейна' 'Фильмы чёрно-белые смотрю', - пропел однажды вокалист группы ЧайФ, очевидно, рефлексируя по поводу своего 'старикования'. По мне, чёрно-белые фильмы - это хорошо. Потому что, наверняка, не просто так. Автор точно хочет о чём-то крикнуть. Чёрно-белый фильм 'Рома' я считаю гениальным произведением. 'Лето' - отличное кино. 'Артист'?... Ну вот это как раз из той же серии. Синематографическая ностальгия. Я смотрел 'Гражданин Кейн' лет 12 назад. Увидел тогда там мораль: тщета стремления к славе и богатству. Но когда видел потом это кино на вершинах топов, всегда удивлялся... Видимо, в то время это был прорыв. Видимо, да. Навроде 'Ассы', которую нынешней молодёжи уразуметь и воспринять, я понимаю, крайне сложно, а ведь для меня в 1988-м это ж было Нечто! Но всё же на момент просмотра 'Манка', когда до меня самого в какой-то момент допёрло, что это про написание сценария 'великого' 'Гражданина Кейна', мне смотрелось с определённой долей благоговения. Ну а дальше уже было - 'дело техники', а в синематографической технике Финчер ж мастер! Вот поэтому, в целом, фильм мне зашёл. Но если представить, что я смотрю это лет 15 назад, понятия не имея, что за 'Гражданин Кейн' такой, мне определённо сделалось бы скучно, непонятно и глупо. А так, что есть, то есть. Любителям кинематографического искусства обязательно смотреть, голливудоманам тоже, остальным - думаю, не стоит). Отличная музыка, кстати! Гармонично с фильмом звучащая. Обычно, я не акцентируюсь при просмотре на музыке, воспринимая её как нечто единое целое с фильмом. Но тут явно отметил: мощно! 7 из 10

Драматический байопик про оскароносного сценариста Манкевича, который написал сценарий Гражданина Кейна. Финчер, Олдмен, Сейфрид, Дэнс и наконец Нетфликс получил два Оскара. Не самые главные, но и не самые второстепенные. История талантливого либерального фигляра. Больше двух часов изысканной чёрно-белый стилизации под фильмы 30-ых годов, с хорошей игрой и великолепными декорациями. Интриги холливуда, замешанные на политике. Эра формирования общественных взглядов, через телевидение. Да, смотрится всё красиво, акценты где-то играют и премии Оскара оператору и художнику-постановщику оправданы. Но сюжет очень затянутый, размазанный и не блещет обилием действительно интересных поворотов. Всё сводится к хорошей обличающей пафосной речи Манка перед сильными мира его. Но по пути к этому можно и уснуть. Так что, как не парадоксально, но подкачал сценарий. Разочарования от просмотра не было, но хотелось большего.