Картина, которую надо почувствовать
'Портрет девушки в огне' - фильм настолько тонкий и чувственный, что, очевидно, останется непонятым большинством российских зрителей. Фестивальная картина однозначно имеет свой авторский шарм, выраженный и в операторской работе, и в построении диалогов, и в подаче синопсиса, и даже в подборе актрис. Но обо всем по порядку. Операторская работа. Абсолютно каждый кадр фильма, безо всякого исключения, выглядит как масляное полотно. Как написанная мастером картина, с выставленными по всем художественным канонам освещением, цветом и композицией. Картина очень любит приглашать зрителя рассматривать всё до мельчайших деталей, изобилует статичными, но невероятно эстетичными сценами, прекрасными в своей простоте и, почему то хочется использовать это слово, романтическими. Свет свечей, падающий на героинь, превращает их в как будто светящиеся изнутри восковые фигуры, или внезапный порыв ветра, срывающий с головы Элоиз капюшон и невероятно художественным образом разбрасывающий её локоны, заставляющий нас любоваться её красотой точно так же, как это делает Марианна - фильм хочется ставить на паузу и безмолвно рассматривать все детали костюмов, образов и окружения. Диалоги и взаимодействие. Фильм не боится замолкать перед зрителем. И это очень тонкий момент, потому что воспринимать это молчание тоже нужно уметь, и на этом этапе отсеивается несостоятельный зритель - молчание фильма либо заполняется своим собственным, зрительским, внутренним содержанием, либо так и остается пустым. Сам фильм хочется назвать очень тонким - чуть ли ни эфемерным, пробуждающим невероятную чувствительность и эмоциональность, как и подобает подлинным шедеврам. Отсутствие зацикленности на диалогах сполна компенсировано невербальным взаимодействием - тем, как Элоиз плавно подходит к играющей на фортепиано Марианне, как они плавно становятся всё ближе и ближе друг к другу в кадрах, как мы учимся читать язык их тела и без слов понимать, что чувствуют героини. Это тот самый случай, когда будь в картине чуть больше слов - это убило бы весь её шарм. И тут снова хочется описать её как созерцательную. Женщины. Этот пункт никак нельзя было назвать 'актрисы' или 'персонажи', потому что он совершенно о другом. Пожалуй, смелость картины заключена в том, что оценить её по достоинству, со всеми полутонами сюжета и сложностью эмоционального окраса способны только женщины, ведь это фильм про них и от них. Фильм тонко, ненавязчиво, но очень жизнеутверждающе показывает обратную сторону романтического образа бытия женщиной высокого сословия конца восемнадцатого века. Показывает не с чисто формальной стороны, задевая лишь слегка, а раскрывает во всей полноте, при том делая это в своём авторском стиле - фильм вообще не имеет тенденции прямо тыкать зрителя в какую-то тему. Он даёт тебе возможность самолично _осознать_ весь глубинный смысл событий, которые происходят на экране. А помимо этого, помимо чисто операторской гениальной работы, помимо музыкального сопровождения: актрисы просто потрясающе красивы. Они живые, они _настоящие_, нежные и завораживающие. Эстетическая красота женского тела тут передана лучше, чем даже на самих полотнах того времени. Они прекрасны - вплоть от учениц художественного класса Марианны до матери Элоиз, самобытные, яркие и объёмные, даже будучи персонажами второго плана. Тема женщин трактуется ещё и в тенденции открыто говорить о той несправедливости, которая была самой собою разумеющейся частью жизни женщины того времени. Между тем такая открытость в даже очевидных исторических аспектах часто бывает названа слишком современной, слишком оппозиционной - естественно, в негативном ключе. Однако картина даже не пытается такой быть. Она просто честная, настоящая и открытая. А вот реакция на правду у каждого своя. Диалог со зрителем. Картина общается со зрителем своим уникальным, узнаваемым языком. И это именно что диалог, а не подача уже готовой переваренной информации - чтобы понять и осознать, о чем она хочет рассказать, нужно её почувствовать. Такой формат диалога возможен только в фильме, и он умело этим пользуется. Чувства и эмоции героинь показаны и композицией, и цветом, и едва уловимыми жестами, и музыкой. Сам способ подачи синопсиса, преподнесения информации, разительно отличается от 'рядовых' картин, и это нужно осознавать, начиная просмотр. Любовь. И, конечно, самая главная тема картины. Как человек, никогда не питавший симпатии к жанру, в котором центром сюжета становится любовная линия между героями, могу сказать, что вот этот конкретный фильм несколько раз доводил меня до слёз. Возможно, тут сказывается то, что режиссер картины - женщина, и передать всю нежность, глубину и верность той любви, которая была показана, возможно было только лишь с этого ракурса. Это чистая правда - стоит заменить любого героя мужчиной, и потеряется абсолютно весь смысл, вся романтика и атмосфера. Нежность девушек друг к другу показана и содержанием сцен - их открытостью друг другу, нежным порывом Марианны зарисовать спящую любимую, прикосновениями и взглядами. Завершающая сцена фильма очень точно и аккуратно завершает и усиливает всю его суть - она выдержана в той же стилистике, и сделать достойный финал для такой самобытной картины, кажется, было очень важной и сложной задачей, но задача эта была решена гениально. Фильм оставляет тебя наедине с чувствами, с этим потрясающим послевкусием, и держит в этом возвышенном состоянии ещё долгое время.
'Чем выше мы поднимаемся, тем меньше и ничтожнее кажемся тем, кто не может взлететь.' ~ Фридрих Ницше, “Так говорил Заратустра”
Представьте себя в крошечной лодке среди бурных волн. Вы пересекаете море, чтобы достичь уединённого острова в Бретани незадолго до Французской революции. Ваша благородная миссия — нарисовать портрет неизвестной девушки в качестве подарка, который обеспечит её брак с миланским женихом. Есть только одно препятствие: когда вы переступаете порог великолепного замка, её Мать рассказывает, что ваши предшественники не смогли закончить картину — будущая невеста сожалеет об идее брака и отказывается позировать. Итак, вы должны стать верным спутником этой леди: наблюдать днём на солнечном берегу, работать ночью при тусклом свете свечей. Её образ — таинственный и неясный — очаровывает вас, когда вы пытаетесь уловить нежные изгибы её губ, мягкость её золотых волос, изумрудную глубину её глаз. С каждым мазком кисти вы погружаетесь всё глубже и глубже… Это лишь нежная привязанность, лёгкое увлечение, мгновение безрассудства или что-то глубокое и продолжительное? Нет времени для созерцания — портрет закончен, и вы должны вернуться. Если меланхолия уже проникла в ваше сердце, история Марианны (Ноэми Мерлан) и Элоизы (Адель Энель), мастерски созданная Селин Сьямма с изысканным художественным оттенком, добавленным картинами Элен Дельмэр и кинематографией Клер Матон, заставит его гореть. Элоиза, возможно, не обладает такой же свободой, как её возлюбленная, но продолжает всеми силами стремиться к освобождению, заново открывая жизнь и принимая смелые решения в рамках своего обособленного мира. Религиозная предыстория этой девушки также не должна вызывать удивления — даже её имя намекает на одноимённую французскую монахиню, признанную за развитие феминистской деятельности, которая, как известно, заявила: «Я предпочитала браку любовь, а оковам — свободу.» Марианна представляет всех художниц, которые продолжают сражаться за своё заслуженное место в жёсткой иерархии мира искусства. К сожалению, мириады талантливых женщин остаются забытыми или, что ещё хуже, запоминаются под именами коллег противоположного пола. Вопреки всем обстоятельствам, Марианна находит способ учиться и передавать свои знания юному поколению, тем самым восстанавливая контроль над своей идентичностью и одерживая победу над историческими условностями. Софи не просто служанка, а душа всего дома. Она также занимается творчеством: её вышивка, яркое воспроизведение полевых цветов, которые продолжают цвести на белоснежной ткани и после высыхания букета, является квинтэссенцией жизни Софи и метафорой самого искусства: превращение момента в вечность. Эта девушка с нераскрытым прошлым молча переживает все посланные судьбой испытания, призывая зрителей задуматься, сколько женщин погрузилось в забвение, вплетая свою боль в изысканные украшения. Графиня, несмотря на свой властный характер, вызывает искреннее сочувствие: обвиняя себя в потере одной дочери, она делает всё возможное, чтобы защитить другую. Внутреннее женоненавистничество объясняет, почему эта женщина слепо поклоняется институту брака, и её вряд ли можно винить за слепую веру; Свадьба Элоизы — не что иное, как повторение материнской судьбы — закономерное продолжение цикла жизни. Сестра Элоизы — невидимый и безымянный, но вездесущий персонаж, похожий на тонкую нить, проходящую через всех героинь и связывающую их в единое целое. Её трагедия является катализатором событий фильма, напоминая зрителям о цене, которую женщина вынуждена платить за свободу выбора в патриархальном мире. «Всем влюблённым кажется, что они что-то изобретают?» Действительно, на протяжении всего повествования художница и её возлюбленная создают уникальный язык, изобретая способы общения друг с другом без слов, обмениваясь лишь сокровенными жестами и томительными взглядами. Сила искусства освобождает этих женщин — живопись, литература и музыка объединяются для их спасения, предлагая надёжное, хотя и временное укрытие от непреклонной Судьбы и человеческой жестокости. Неудивительно, что самая мощная из стихий — огонь — превращается в яркое проявление этого пылкого романа. Точно так же, как одна свеча сжигает всю картину, достаточно одного взгляда, чтобы сердце воспламенилось. Язык живописи становится интимным шифром, позволяющим Марианне и Элоизе преодолевать пространство и время, запечатлевая свою любовь в искусстве. Возрождение Девушки в Огне изменило представление об условных отношениях между художником и музой, создав сильную эгалитарную связь. «Смотрите: вы видите меня. Кого вижу я?» С самого возникновения цивилизации неумолимое общество боялось и осуждало сильных, независимых женщин. Таинственное единство между ними, идеалистическая идея сестринства, до сих пор вызывает некий благоговейный ужас в патриархальном мире. От древнегреческого Лесбоса поэтессы Сапфо до легендарного Шабаша Ведьм, изображения собраний, предназначенных исключительно для женщин, окутаны таинственным очарованием. Таким образом, завораживающая сцена полуночного пения у костра становится центральным элементом умело созданной композиции. Будто наконец приоткрывается завеса древней тайны, ещё более могущественной благодаря загадочной хоровой музыке, повторяющей фразу на мёртвом языке, мистической латыни: «Fugere non possum» — «Я не могу бежать прочь» и достигая кульминации в божественно высоком «Nos resurgemus» — «Мы поднимаемся», что, по словам создательницы фильма, также может быть истолковано как вариация ницшеанского афоризма — иносказательного эпиграфа этой статьи. Невозможно разгадать каждый слой загадок, спрятанных в глубине этого кинематографического полотна, поскольку один мазок краски неизгладимо покрывает другой. Некоторые чувства глубоки, поэтому их осознание требует длительного времени. В конце концов, если бы не предшествующая музыке панорамная тишина, блеск последнего концерта Вивальди не оказал бы столь же трансцендентного эффекта на душу слушателя. Именно этот острый, безупречный контраст, тщательно продуманная светотень, и превращает «Портрет Девушки в Огне» во всеобъемлющее переживание, которое останется навечно запечатлённым в вашем сердце. 'Ne regrettez pas, souvenez-vous.'
«В одном из неснятых фильмов Федерико Феллини …героиня на героине. И двойная сплошная пролегла между ними»
Вместо предисловия 'На недельку, до второго Я уеду в Комарово Поглядеть отвыкшим глазом На балтийскую волну И на море буду разом Кораблем и водолазом Сам себя найду в пучине Если часом затону' На протяжении примерно 40 минут повествования, мысль о том, что фильм будет ложно минорным и откровенно искусственным не посещает, девушки симпатичные, море выше всяких похвал, наброски художника (настоящего) – увлекают, сюжет размеренный и неспешный. И тут ближе к экватору фильма, режиссер она же сценарист Селин Сьямма, видать вспоминает, что вообще-то мы тут пришли за квир-пальмовой ветвью, ну и собственно вот оно начало конца хорошего фильма. Сюжет начинает попахивать китчем, как если бы хорошая девочка окончила Сорбонну, факультет изящных искусств и параллельно начиталась бульварных любовных романов, фанфиков и слеш китайских новелл, и вуаля сценарий готов. К слову, в первой части повествования, когда героиня Энель интересничает и играет в Гюльчатай, тоже вызвало диссонанс, ибо не такая она красавица, чтобы словно Афродита сразить всех наповал, и «игра в прятки» явно притянута за уши и изрядно отдает низкопробным чтивом в стиле «50-оттенков», но это прощаешь, ибо на том моменте еще не все потеряно, как тебе кажется, увы определяющее слово – «кажется». Серебряная нить между девушками, кто не знает это банально слюни, и выглядит не то что не сексуально, а даже противно, но в каждой первой слешновелле эти нити слюны, как и желание напоить друг друга рот в рот, та еще низкопробная эротика. Но скажем спасибо, что хоть в рот тетеньки не плевали, как в «Неповиновении». Вообще это какой-то парадокс, на моей памяти фильмов пять с гей отношениями в женском варианте, и все как на подбор просто отталкивающе ненатурально выглядят с коэффициентом чувственности и соблазна близкого к нулю, в то в время как «соседи» в мужском исполнении выглядят более чем естественно, в том же «Зови меня своим именем» Шаламе и Хаммер, дали плотского огоньку, при том что оба актера являются ну по крайней мере по официальной версии гетеросексуальными. Но дело естественно не в ориентации, поскольку если кто забыл, все эти люди - актеры, и изображать чувства — это их работа, вон Люк Эванс открытый гей, а переиграл кучу мачомэнов, где ни на секунду не заподозришь, что Люк выглядит картонно, поскольку даже если ты никогда не ел свинину, это не значит, что ты не знаешь как выглядит свинья. В «Портрете…» же даже присутствует люфт в виде ориентации Адель Энель, хотя это и не имеет ничего общего с профессионализмом, но хоть какой-то шанс-костыль, скрыть хромую актерскую игру, но видать не зацепила ее Ноэми Мерлан, не произошло вот этой пресловутой «химии» между героинями, а она в условии сюжета крайне необходимое звено, мгновенное залипание в условиях временных рамок совершенно не отыграно актерски, «двойная сплошная», прочно пролегла между ними, ну никак не собирался этот пресловутый пазл, и всё, сюжетно-образная концепция рушится, словно карточный домик, ведь без этой мгновенной влюбленности, замешанной на похоти, вожделении и эросе происходящее на экране не более чем пошлый, унылый фарс. То есть нам то конечно показывают волосатую подмышку, но что-то не впечатлило. Хотя в другой сцене, все та же «прилежная ученица искусствоведческого» кажется дает намек на «Происхождение мира» Гюстава Курбе, но в конечном итоге не вышло фокуса по типу Триера -нафаршировать свой фильм интеллектуальной и псевдоинтеллектуальной всячиной, а потом еще и разъяснить ее смысл под аккомпанемент капающей слюны из открытых ртов пораженного зрителя, вот тут уж слюна, явно получше «серебряной нити». Повествование же в «Портрете…» больше напоминает песенку на «Недельку до второго», когда одна девица приехала на работу, а другой просто безумно скучно и лапы сплина уже почти сомкнулись на бледной шее. И я конечно понимаю 18 век на дворе, интернета нет и «грусть-тоска меня съедает», и душевную хмурь не разгоняет даже бирюза моря, но зачем выдавливать из себя вот эти театрально вымученные отношения, там что нет у них броманса на женский манер, систаманс, какой-нибудь, но видать нет, а жаль, это было бы куда естественней в конце концов. По итогу сексуальный подтекст выглядит не то чтобы неуместно, а абсолютно притворно синтетическим и, казалось бы, это ли ни секс в чистом виде если рассматривать в этом ракурсе «художник и его натурщица», но не в этом фильме. Здесь актрисы словно роботы переходят из точки А, в точку Б, и когда происходит какой-то по сценарию прописанный всплеск эмоций, кроме как чувства недоумения ничего не вызывает, ибо не ясно с чего там убиваться за 10-12 дней то? Отдельная тема - это топорные художественные метафоры, от которых нервно ищешь чеховское ружье. Портрет картинно заколачивают в коробку и словно крышка гроба захлопывается, кустарный аборт с рядом находящимися детишками, музыка Вивальди, не поверите «Лето. Гроза». Складывается впечатление, что Селин Сьямма любит пятничным вечерком под вино и классическую музыку впасть в легкую меланхолию, но если уж хандрить, то со смаком, если бесцельно расстраивать себе нервы и пытаться выдавить из зрителя слезу, то под Шопена, а если уж совсем не мелочиться, и чтобы пробрало до костей, то непременно Бах в исполнении Ростроповича. По итогу, о чем кино, о том, что тяжела и неказиста жизнь женщины как таковой и думающей в частности в 18 веке, ну да это так, ну неужели нельзя было для этой мысли подобрать достойное обрамление, видимо нельзя!
FF
Follow_to_rainbow
Кинокритик
Позитивный отзыв
Обернись!
Кино камерное, но не 'тесное', плавно текущее, но не затянутое, пронзительное, искреннее и очень, очень красивое. Во многом оно театрально, кадры похожи на картины сами по себе. Это, пожалуй, из тех лент, которые может поставить на паузу почти в любой момент, и наверняка будет великолепно. Тесный мирок женщин, где годами можно мечтать о том, чтобы просто пробежать по берегу, искупаться в море или послушать что-то кроме органа в церкви. Мечтать почувствовать хоть что-нибудь перед тем, как навсегда отправиться туда, откуда уже выхода нет: монастырь или замужество. Испытать свободу, творчество или даже любовь. В фильме нет ни грамма злобы, обиженности или вскипающего чувства несправедливости, только ощущение этого мира через обнажённую душу. Множество маленьких жестов-прикосновений, через которые автор общается со зрителем: бег к краю скалы, миф об Орфее, младенец, лежащий рядом с плачущей женщиной, номер страницы и короткое 'Обернись', чтобы ещё раз напомнить, что некоторые вещи слишком нежны и тонки для этого мира. Их может почувствовать только художник и, сохранив их, оставить в памяти не только для себя.
«ПОРТРЕТ ДЕВУШКИ В ОГНЕ» — ФЕМИНИСТИЧЕСКОЕ ПЕРЕЛОЖЕНИЕ МИФА ОБ ОРФЕЕ И ЭВРИДИКЕ.
Феминизм в искусстве - тема достаточно зыбкая. Драматизм и глубина могут быть недобросовестно заменены (как масло маргарином) пропагандой и давлением на слабые места современного общества. Чтобы избежать поиска ответов на риторические вопросы типа «Кто виноват?» и погрузится в созерцание истории любви, режиссёр Селин Сьямма в «Портрете девушки в огне» создаёт собственный, лишенный маскульности женский мир. Конец 18 века, Бретань. Молодая художница получает неординарный заказ: притворяясь компаньонкой для прогулки, тайком она должна написать портрет юной аристократки, которая отказывается позировать для своего «рекламного» портрета. Она совсем не желает выходить замуж, тем более за человека, о котором практически ничего не знает. Начав работу над портретом, Марианна изучает внешность капризной натурщицы. Крупные планы постоянно показывают то холст, на котором оживают и меркнут мазки, то ускользающую улыбку, взгляд, руки Элоизы. Именно так зритель сам входит в роль художника и начинает чувствовать любовную напряженность между двумя девушками. Более того, для Селин Сьямма (режиссёр картины) актриса, исполнившая роль Элоизы - давняя муза, именно поэтому весь фильм будто сконцентрирован на необычной красоте актрисы. Постепенно сеансы позирования перерастают в объятия и поцелуи, протест, так никем и незамеченный. Но эти любовные отношения мне показались кукольными или просто не до конца раскрытыми. Их история перекликается с трагичным и прекрасным мифом об Орфее и Эвридике, повествующем о жестоком принятии правды. Две любовницы точно так же понимают невозможность совместной жизни, мимолётности их счастья из-за законов тех времён. Расставание неизбежно. Кстати, явные анахронизмы в «Портрете девушки в огне» — то, на что следует закрыть глаза. В этом фильме конкретика, выверенность - лишь второстепенное. Селин Сьямма творит как художник-символист, ведь очень многие образы часто повторяются: книга с мифами, каменистые пейзажи северо-западной Франции, холсты и краски. А главный саундтрек фильма — шум бушующего моря в сочетании с тихим треском брёвен в камине — больше говорит о чувствах главных героинь, чем их слова. А игра Ноэми Мерлан и Адель Энель имеет некий шарм, обаяние, который может как и очаровывать, так и отторгать. Другой образ женщины в фильме — совсем еще юная служанка, ищущая способ избавления от нежелательной беременности. В обстановке полной красоты, шуршащих платьев возникает самая банальная проблема нецивилизованности. Удивительно, как реалии тех времён кажутся жестокими для современного человека. Невольно осознаёшь, насколько важна личностная свобода для каждого. Когда спустя годы при исполнении «Лета» Вивальди, глаза Элоизы накрываются пеленой слёз, зритель вместе с Марианной (украдкой следившей за ней) понимает, что «пожар» чувств не утих, а лишь разгорелся пламенем несчастья. «Портрет девушки в огне» – живописная кинокартина, о том, как стереотипы и преграды в головах могут лишать счастья. 7,6 из 10
Что под платьем?
Феминизм — это тема, которая нынче является крайне популярной. В художественных произведениях она затрагивается очень часто, однако крайне редко у кого-то получается сделать это правильно, не поверхностно отобразив всю идею. И, конечно, не переходя на обратный сексизм. Фильму Портрет Девушки В Огне удалось не просто затронуть важные сейчас темы, но и развить их, доказав их правильность и современность. Начнём с банального. Мне кажется очень интересным, что само действие разворачивается в 1760-е годы. Это крайне толсто намекает на то, насколько же проблемы нетолерантности древние. Как бы усмехаясь над всеми гомофобами, Селин Сьямма демонстрирует историю настоящей любви между двумя девушками, которая просто не может быть публичной в то время. Такой временной контекст и на историю влияет, и позволяет картинку красивой сделать. Сьямма одевает своих героинь в самые шикарные платья и снимает их на фоне только самых красивых пейзажей, создавая почти сказочную атмосферу, крупно влияющую на восприятие всей картины... всего портрета... Кстати, об атмосфере. Я не фанат костюмированных исторических фильмов, однако данному произведению удалось сделать так, что все эти наряды не ощущаются главной составляющей фильма. Обычно, если ты смотришь какую-нибудь историческую картину, то почти всё твоё внимание пытаются сконцентрировать на внешности (костюмы, декорации), при этом немного забывая про саму историю. Тут этого удалось избежать. Либо мне просто настолько понравилась сам фильм, что я не очень обращал внимание на внешнюю составляющую (не режиссуру и операторскую работу, а именно костюмы и декорации). Фильм не только демонстрирует проблемы неравенства, но и делает важное идейное высказывание. Да, мне кажется перебором, что в фильме вообще нет мужчин. Но, с другой стороны, нужны ли они там? Когда ты чувства и актуальную политическо-общественную повестку аккуратно сшиваешь воедино, то очень важно не переборщить с наличием идейных носителей-персонажей. Сьямма, видимо, хотела показать именно эту сторону феминизма, поэтому и не стала добавлять мужские, как бы это сексистски не звучало, высказывания. Важно понимать желание говорить о женской на женском. Да, я не очень понимаю такой подход, так как считаю его обратно-сексистским, но, при всём этом, я принимаю его, как желание вернуть те потраченный на 'мужское кино' годы в искусстве. Портрет Девушки В Огне — это до-ужаса банальный скелет (ты мой художник, а я твоя муза), но при этом до-восхищения оригинальная плоть. Когда ты видишь стоящих героинь на фоне синего океана, то невольно осознаёшь всю ту кучу тем, на который кинематограф ещё не говорил. Это очень важные, особенно сейчас, идеи, которые необходимо как минимум принимать! Для России такое кино — табу. Пол года назад я уже писал про Рокетмена, где успел возмутиться ситуации с гомофобией. За пол года ничего не изменилось. Всё ещё сажают в тюрьму, избивают и ненавидят, запрещают показывать и говорить о темах, связанных с нетрадиционной ориентацией. Поэтому Портрет Девушки В Огне — это необходимость для России. Такое кино важно показывать детям с самого раннего возраста, дабы не воспитывать их на уже устоявшихся отвратительных идеях. Плевать на эротические сцены, на фоне главных идей они просто меркнут. Пока в России никто ничего не предпринимает, дабы менять устои, француженка выкидывает этот канат помощи, за который ещё не поздно схватиться.
СТ
С мечтою на ты
Кинокритик
Позитивный отзыв
Тайны понятные только двоим
У меня не было слез, только небольшая грусть и чувство безысходности 'Портрет девушки в огне' картина на которую сложно дать отзыв. Не все можно описать словами. Не все доходит до сознания сразу, также как яд медленно проникает в тебя. Возможно это именно тот яд, который заставляет измениться. Взглянуть на все с другой стороны. Финальный диалог: 'А у вас необычное представление. В основном изображают момент, когда он обернулся. У вас же они прощаются'. Показывает подход Марианны к ее картине 'Прощание Орфея и Эвридики'. Как и подход Скьяммы (режиссер) к фильму. Где темы феминизма и ЛГБТ+, имеют нестандартное раскрытие. В нем почти нет мужчин, только легкие 'наброски'. Так же как нет обвинений и заезженной темы 'Кто прав, кто виноват'. Есть только ситуация: здесь и сейчас. Три женщины, из разных слоев общества. Каждая из которых по-своему сталкивается с несвободой: аборт, который делают втихаря от хозяйки; картины, которые в тайне рисуют женщины; любовь, которую скрывают. Желания, реализация, творчество — все просит свободы. Этот фильм – своеобразный аналог картины, которую рисует режиссер в реальном времени. Какие-то темы показаны полностью, а где-то полунамеки в виде наброска. Это добавляет жизни и позволяет прожить моменты вместе с героинями. Я находилась как будто в музее перед картиной, которую с каждой секундной понимала все больше, открывая тайны понятные только двоим. Марианне и Элоизе. Зрителю и режиссеру. Камере и полотну. Тут нет прямых ответов. Есть только намеки, которые хочется разгадать: времена года, бушующее море, пылающее платье, миф, картина подписанная не своим именем, единственное платье, страница 28, обернись. Момент, который заставил влюбиться в этот фильм еще больше – небольшой эпизод без дубляжа. То, как они проживают роль — до мурашек по телу. Если есть возможность посмотреть этот фильм в оригинале — сделайте это. Искренне ваш, Fuego?
Фильму не хватило огня
Фильм заинтересовал по причине сочетания нескольких факторов - французское кино на пикантную тему в исторической обёртке, получившее высокие оценки критиков и даже фигурирующее в топе-250 Имдб. Тем не менее, картина оставила достаточно смешанные впечатления, хотя фильм не лишён очевидных достоинств, а распиаренной критиками пустышкой назвать его язык не повернётся. В первую очередь, мне понравилось то, как красиво он был снят. Некоторые моменты (особенно появление Элоизы в белом платье) тянули на уровень триллера. Во-вторых, кульминационные моменты (раскрытие чувств, концовка) показаны и очерчены очень грамотно и логично. Как мне показалось, во многом, этого удалось достичь за счёт музыкального сопровождения (о нём ещё пойдёт речь позже). В-третьих, мне понравилась как была продемонстрирована работа художницы. Прогресс портретов по ходу фильма действительно виден. Радует, что в картине теме собственно искусства уделено достаточное внимание. Однако теперь перейдём к недочётам и недостаткам. Самый большой из них - это общая тягомотность и безэмоциональность происходящего. Связано это с достаточно слабыми и зачастую односложными диалогами, которые нередко сопровождаются огромными паузами между фразами. Из-за этого начинаешь откровенно скучать. Вдобавок на протяжении подавляющей части фильма отсутствует музыкальное сопровождение. На мой взгляд, какой-нибудь фоновый мотив мог бы разбавить чересчур холодную и скованную атмосферу, царившую большую часть фильма. В итоге, что самое главное и обидное, я не поверил в искренность разгоревшейся любви между героинями. Им банально не хватило по-настоящему живого и искреннего взаимодействия. Справедливости ради, они есть (игра в карты, чтение истории об Орфее и Эвридики), но их до обидного мало. Фильм как бы оживает на несколько минут, а затем вновь впадает в анабиоз. Вторая серьёзная претензия: мне не удалось поверить в реалистичность происходящего на фоне исторического контекста. Не покидала мысль, что все герои ведут себя слишком по-современному, в особенности по отношению к служанке, хотя речь идёт о Франции времён Старого порядка с чётко расчерченными сословиями. Фильму так и не удалось избавить до конца избавиться от пут современной конъюнктуры, чтобы стать по-настоящему самобытным авторским творением (в отличие, например, от корейской 'Служанки' н похожую тему). Подводя итог, скажу, что 'Портрет девушки в огне' - весьма достойный представитель специфического поджанра ЛГБТ в кино. Рекомендую этот фильм любителям французского кинематографа и тем, кому интересно освещение подобных сюжетов.
Завесу приоткрывая
Любить тебя, увы, мне не дано. Судьба сурова – и не жду пощады. Еще мы долго долго будем рядом, И струнам плакать долго суждено. Любимая моя, когда б ты знала, Какую бурю ты в душе подняла. Две молодые дивы вглядыванием одна в другую. Блондинка и брюнетка с чертами лиц созревших Галатей. Олицетворение кротости и созерцательного покоя. Ничто не омрачает существа, ничто не вызывает волнения в безмятежных чертах. Сочность красок облика созревшей плотью. Пора-пора-пора. Быть преданным в руки искусного садовника. Возделает, удобрит, распушит, придаст блеск сиянию глаз. Новые ощущения пробудит, струны арфы, те что внутри, тронет рукой. И открытия красот мира зазвучат, польются в серенадах пения. Юношеству время дать укорот, взрослость пришпорить необходимо. Заботясь о будущем своей дочери, только-только вернувшейся в отчий дом из монастырской обители после обучения, мать приглашает художницу-портретиста написать образ своего чада. Брак, таким образом она надеется устроить. В далёкий Милан должно будет отправиться полотно для заочного знакомства с женихом. Вот только позировать, строптивица отказывается. Словно пугливая лань она перед неизвестностью. Боязлива, робка. Несколько недель экскурсом происходящих событий в зрителя. Продуваемый всеми ветрами берег глухой провинции с одиноким, аскетизмом наполненным домом. Некий символизм здесь в этом. Запустение и отсутствие мужской руки, мужского начала. Нет здесь мужчин. Вовсе нет. И женская маята страха волнительными порывами вспененного моря, одинокими скалами в неприкаянной заброшенности, созданными, но оставленными на растерзание. Пустошь. Безлюдье. Отсутствие жизни. Лишь птичьего крика, сварливых чаек в насмешке недостаёт чтобы наполнить атмосферу томящегося ожидания перемен. Четыре женщины, две главенствующие в кадре, наполнением смысла существования. Только четыре. Всего лишь четыре. А что могут они? Что именно могут? Увы-увы-увы. Немногое. Все краски мира где-то далеко от них, но не здесь. Что есть музыка и какова она, обращёнными вопросами Элоизы. Оркестр, гармония, красота - ей только предстоит постичь это. И потому первыми, робкими прикосновениями к таинству становится слово из чужих уст, книга из чужих рук, живопись как отпечаток души внутренней наполненности личности. Бутон зацвёл, бутон начал распускаться. И пробуждение доверия неожиданностью открытий потаённых дверей. И такое бывает? И такое возможно? Да, да, да. ...Но почему тогда сказать так трудно, Что только ты мне суждена Судьбой? Я лишь молчу, бледнею пред тобой И все надеюсь, что случится чудо. Любимая, коль есть в тебе любовь Не верь словам, глаза правдивей слов. Умиротворяющее зрелище, на два часа экранного времени, рассказом. Глаза. Взгляды. Молчание. Они лучше любых фраз и слов. Созерцательный аспект преобладает. Именно он позволяет запечатлеть и перенести на пергамент выхваченное из характера, очевидное явственно проявившееся, едва уловимое, так долго ускользавшее. А что это значит? Это значит - выполнить заказ в срок. И получить гонорар. Хотя, конечно же, не только это. ...Зачем взывать к безмолвным небесам, Корить свой рок, бросать судьбе упреки – Она не внемлет нашим голосам. Здесь ни к чему словесные потоки, Судьба живет по собственным часам... ...ах, как она жестока? Как будто бы 'Поцелуй меня'(2011) ожил кадрами доверительного распахивания. Словно 'Вальмон'(1989) робостью шагов, навстречу друг другу. 7 из 10
Любовь это чума
Любовь как искусство Странное смущение может посетить взор привередливого зрителя при просмотре кинолент исторических или с художественной целью повествующих о стародавних временах, визуальность которых передалась потомкам лишь на гравюрах и живописных полотнах. Не создаётся ли ощущения иллюзии и наглого обмана, когда с помощью цифровых технологий запечатлеется выдуманная и воссозданная реальность, которая изначально в объективе камеры увиденной быть не могла. Но сквозь боль осознания обмана, зритель пробирается в глубины бесед коллегии авторов, историков, литературоведов и антропологов, восседающей в дымке искусной фантазии художника и декоратора, в очередной бредовой попытке обуздать незримое и никогда не видимое посредством киноязыка. Здесь увернём от риторики в кинокритику и поговорим о современном французском кино, которое порой находит своего широкого зрителя лишь затронув определенное количество насущных человечеству тем. И речь далеко не о Франсуа Озоне и Ксавье Долане, бунтующих и вечно юных певцах поколений. Разговор пойдёт о творчестве взрослеющего или мудреющего автора по имени Селин Сьямма, ставшей обладателем «квир-пальмы» Каннского кинофестиваля за фильм «Портрет девушки в огне» (2019). Ненавязчиво и искусно автор уводит зрительский взор на берега Бретани, где юная художница Марианна пересекает морской берег в поисках дома богатой наследницы навыдане Элоизы. Странный визит устроила мать девушки - семейству необходимо обзавестись ее портретом, который станет подарком будущему жениху в преддверии свадьбы. Вот только ундина Элоиза всем своим естеством противится искусственному созданию симпатии к незнакомому суженому, к которому кроме сомнительных ожиданий ничего не испытывает. Недавно она уже отвергла попытку создать свой портрет. Но свадьбы не миновать. Поэтому художницу Марианну приглашают обманом, якобы для прогулок и поддержания психического здоровья героини, и рисовать ей придётся не с натуры, а по памяти. Очень скоро портрет оказывается готов, но не радует романтичную Элоизу. За время морских прогулок девушки сблизились до электрического разряда. Впереди - отъезд матери и короткое замыкание, которое навсегда изменит рисунок их жизни. И кто не переживал это страшное чувство приближения маленькой смерти, щемящее и неотвратимое. И если у всего хорошего бывает конец, то от перенасыщения кислородом случается экстатическая потеря рассудка. А эти двое стали друг другу взаимным глотком того самого кислорода, дарующего силы по цене счастливой жизни. Сейчас или никогда. Второй портрет оказался намного лучше и реалистичнее, ведь художница по-настоящему познала свою героиню, которая перед ней была даже в огне. Такой она ее и запомнила. Банальная история о медовом месяце до свадьбы в гомосексуальном контексте уже не кажется завораживающей, сколько их снято и написано на сегодняшний день. «Портрет...» не стал бы таким обсуждаемым, не будь его кадры залиты тем тёплым свечением костра и свечей, устланы складками шумного шелка, пронизаны шелестом длинных одежд и тихим стоном, как и едва уловимым, не передаваемым с помощью кино, но таким осязаемым запахом юных тел с соленой кожей на морском ветру. Так легко удалось подвести воссозданную реальность к оправданию порока, запретной, но нерушимой связи, гимном которой стали «Времена года» Вивальди. Это «их песня», «их пляж», «их портрет», «их время». И по классике жанра, оно закончилось. Нельзя отрицать, что вескую ноту шарма этой романтической истории придаёт исторический контекст, без которого не было бы ни атласного туалета натурщицы, ни сорванных узких корсетов, ни шелеста костра и магического света, располагающего к тихим разговорам на расстоянии вытянутой руки. Обидно за современного зрителя и всю нынешнюю культуру в том, что для понимания любви, ее многогранных проявлений и бесконечных воплощений, необходимо разжевывать, втискивать в тесные рамки. Авторам или критикам рано или поздно приходится трактовать Любовь в самом большом и неотъемлемом смысле по пресловутой терминологии людей, озадаченных своей гендерной идентичностью. Но если определить - значит ограничить, то не проще ли отказаться от этих неуместных рамок ради всеобщего блага и любви, которую испокон веков воспевали романтики, романисты и простые влюблённые.
КОММЕНТАРИИ