...А зори здесь тихие

Одна из лучших военных кинодрам ХХ века повествует историю героического подвига группы отважных защитников нашего Отечества, блистательно экранизируя одноимённое душещипательное литературное произведение именитого советского писателя Бориса Васильева. Данная кинокартина состоит из двух примерно равных по хронометражу серий, которые носят названия 'Во втором эшелоне' и 'Бой местного назначения', и досконально переносит события исходной повести в кинематографические рамки, опуская ряд особо незначительных мини-фрагментов оригинального текста. И стоит сказать, что именно факт наличия самого Бориса Васильева в составе съёмочной группы, его неоценимый вклад в проработку сценария фильма, непосредственной адаптации повести под киноформат, и стал одним из ключевых факторов успеха ленты, что ещё раз подтверждает значимость и высокую полезность практики вовлечения в процесс создания картины автора литературного произведения, на котором основан её сюжет. Крайне необходимо отдать должное режиссёру и второму сценаристу кинофильма - Станиславу Ростоцкому. Постановщик вместе со всей своей творческой командой явил великолепнейшее кинодейство, ошеломляющее душетерзающим сюжетным повествованием; уникальностью визуальных решений по части разделения цветовой палитры ленты на чёрно-белую в сценах основного нарратива и колоризированную во фрагментах воспоминаний героинь и условно настоящего времени; высокопрофессиональной операторской работой, особенно в сценах сражений в лесу, где камера либо скользит сквозь деревья за центральными персонажами, либо и вовсе представляет удивительную для советского кинематографа 70-х годов прошлого века возможность лицезреть бой глазами главного героя, создавая для зрителя ощущение присутствия в гуще событий, как сейчас это используется в виртуальных играх. Помимо вышесказанного, следует упомянуть и пикантный эпизод в бане, от которого, просто, что называется, диву даёшься, ведь столь эротически раскрепощённых сцен трудно найти в каких-либо ещё советских фильмах того периода. Как пропустила этот провокационный фрагмент строгая киноцензура тех лет? Возможно, дотошных морально-этических судей убедили слова самого режиссёра, который хотел показать, куда попадают пули: 'Не в мужские тела, а в женские, которые должны рождать новую жизнь'. В этой же уникально-кинематографической связи стоит вспомнить многочисленные сцены воспоминаний прошлой довоенной жизни главных героинь, которые не только выполнены в полноформатно колоризированном виде, но и сняты в театрально-абстрактном формате, что создаёт впечатление искренней романтизации ушедшего мирного времени, когда всё было по-другому, когда счастье ещё жило, когда смерть была так далеко от простых людей... Конечно же, попросту преступно было бы не упомянуть потрясающий актёрский состав, артисты которого идеально подошли к воплощению исключительных литературных персонажей. Ирина Шевчук (младший сержант Рита Осянина), Ольга Остроумова (рядовой Женя Комелькова), Елена Дропенко (рядовой Лиза Бричкина), Ирина Долганова (рядовой Соня Гурвич), Екатерина Маркова (рядовой Галя Четвертак) и, естественно, Андрей Мартынов (старшина Васков) изумительно справились с поставленными режиссёром Ростоцким и сценаристом Васильевым задачами, представив на экране умопомрачительно душевные образы настоящих людей, бесстрашных воинов и истинных патриотов. Браво! В дополнение ко всему вышесказанному надо сказать, что эта кинолента имела и имеет по сей день высокую популярность не только у отечественного зрителя, но и у зарубежного, а именно у самой широкой в мире китайской аудитории. Они настолько прониклись данной киноисторией, что в середине нулевых годов нынешнего века даже сняли свой собственный сериал по книге, пригласив российских актёров. Девятнадцатисерийный телеспектакль оказался чрезвычайно востребованным у китайского зрителя, что по-настоящему приятно удивляет. Всё это явно говорит о бессмертности истинного искусства - и литературного, и кинематографического. Всё живо, и ничто не забыто, пока есть сердца, готовые сочувствовать, верить, любить и прощать! Таким образом, '...А зори здесь тихие' - это образцовое высокохудожественное кинематографическое произведение, однозначно входящее в когорту лучших фильмов о Великой Отечественной войне. Картина блистательна по всем параметрам, отчего желание пересматривать эту историю не пропадёт никогда. Сейчас таких киношедевров очень не хватает!

Кукушка своим отсчетом жизни молодой девушке в красной куртке отправляется в прошлое, рифмуясь с ССовцами: один, два, три и так до пятнадцати. Палитра приобретает черно-белый окрас, и звук гитарных струн растворяется в тишине. Там так тихо… Чистое небо, листья деревьев радостно вступают в вальс с ветром… будто и войны нет никакой. Но по этой прекрасной земле гуляет смерть. Рядом с ней свищут пули и горит лес. Животные разбежались, одна корова, которую доит красноармеец в косынке, осталась. Все уже не кажется сном, безумной фантазией с мишенями в касках и со стульями, разверзшими зубастые челюсти. Все наяву. Явь, ужаснее которой не придумаешь и будучи умалишенным. Войну все встречали по-разному. Одни прожжены опытом, другие вчера только прошли ускоренные курсы. Но все они не хотят войны. Поэтому и воюют, таков парадокс. Когда Ленинград и Москва героически отбиваются от полчищ орков из нацистской геенны, когда тысячи товарищей гибнут из-за бредовой идеологии врага – кровью, видите ли, не угодили, – невозможно оставаться в стороне, если у тебя есть совесть. И неважно, какого ты пола, возраста – встает страна огромная на смертный бой… Мы привыкли видеть в роли солдат-освободителей мужчин. Мужчины слушали Марка Бернеса в “Двух бойцах”, мужчину оплакивала героиня Самойловой, маленький мужчина Бурляев рвался на фронт у Тарковского. Но Борис Васильев и Станислав Ростоцкий приоткрывают еще одну трагедию Великой Отечественной, создав фильм “А зори здесь тихие”, о подвиге тех, кого принято считать слабым полом. Женщины. Там, в воспоминаниях, они не так закалены. Но время заставило зачерстветь, и слабости атрофируются. Образы прошлого всплывают в гамме белого и красного: белое – это хорошо, красное – это плохо, это зло, поглощающее молодого мужа Риты Осяниной; белое – это сказка в мечтательном полете семнадцатилетней Гали Четвертак и застолье в доме Жени Комельковой, красное – это то, что пожирает снаружи, за дверью. И последнее неминуемо. Оно заставляет забыть о счастье и превратиться в защитника отечества, отлитого из чугуна и взывающего в атаку с пистолетом вверх. Тревога – и никаких чувств, кирпичная стена на лице. Пора за зенитку, с полным безразличием расстреливать эскадрильи люфтваффе, глядя неморгающими глазами в темную ночь. За Родину, за Сталина, за Любимых! Не унтерменш и не коммунист враги гитлеровскому отродью. Их враг – само человечество. Для них не имеют значения страсти Бричкиной по мужчинам старше ее самой. Они собираются растерзать рядового Соню Гурвич, еврейку, из чьих уст пролилось чудесное: “… Я вас любил так искренно, так нежно, как дай вам Бог любимой быть другим”. Для них и Александр Пушкин – черный вырожденец, и русский язык с русской культурой – схизма, как и любая другая культура, противоречащая уродским мировоззрениям фюрера и кучки его клевретов. И все-таки в фильме Ростоцкого немецким сапогом затрагивается именно Россия, которую больно терять. Советская она или какая другая, она навсегда Россия с ее величественной природой, церквями на утесе, печами, домиками в глуши. С ее людьми. Теми, кто по-простецки выделяет “о” в словах и готов поле перепахать за крынку молока. Кого пришли уничтожить. Украсть их хлеб. Надругаться над их детьми. Отнять у этих изб пляски и романсы, а затем и сами избы сжечь, радостно скача над огнивом. Ибо отнятых мечтаний мятежной юности злодеям мало. Не пропойцы и бабники, но балагурщицы и молодо-зелено. Федоту с мужиками проще, хоть те и любили раздрай вместо дисциплины. Засмеивают молодого, но с виду постаревшего крестьянина-коменданта, а тот не остер на язык отвечать впопад. Все тычет уставом, а подчиненные как и прежде – Рита, Лиза, Женя, не рядовые цвета хаки. За речку гулять ходят, куда не велено идти, и нарываются на неприятности. Но повода не воевать с ними рука об руку не нашлось. Фриц один для всех, беды несет те же. Война стирает гендеры, на войне все солдаты. Этим солдатам ничто женское не чуждо. Романтика застилает им глаза даже на трясучих болотах, они, кажется, готовы биться и за неосуществленные грезы. Однако когда надо, бравые рядовые выкинут из головы ребячество, и рискованное плавание перед немцами заканчивается истерикой. Боевые сестры в цене, до Федота дойдет рано или поздно. Отсюда и откровения о сбежавшей жене, заканчивающиеся дружеским “Федей” для девчонок. Бравурность командира снизойдет, а боевое братство скрепится до гробовой доски. Тогда они не только за родину, но и друг за друга встанут горой. Ведь родина – это и твои товарищи. За то, чтобы звездочки не слетали с их пилоток, ты пойдешь на все. Повесть “А зори здесь тихие” изначально была полностью о мужчинах. Борис Васильев изменил героев на героинь, дабы придать основанному на реальных событиях произведению некую обособленность. Однако истина от того не пропадает. Женщины были на фронте, воевали в партизанских отрядах, лечили раненых в госпиталях, неустанно изнуряли себя на заводах, поднимались в небо и много чего еще. Женщины старшины Васькова не вымаливают внимания к себе в горниле священной войны, а стараются быть как все. Да, они не освобождают массово в составе дивизий СССР, Европу и Берлин. И не деоккупируют Любань или Ржев, если соотнести временные рамки фильма и истории. Отряд делает то, что соразмерно его возможностям. И это тоже большая ода героям-освободителям. Ведь победа красна не одними грандиозными баталиями. Она ковалась сообща, в связке крупных и мелких операций. Когда на Курской дуге схлестнулись сотни танков, в лесах Белоруссии малочисленные группы медленно перемалывали нацистов. Режиссеру Ростоцкому не потребовалось взрывать эшелоны с тротилом, дабы запечатлеть подвиг, внесший вклад в победу. Зори здесь тихие, и никакой Гудериан не посмеет нарушать их тишину. Они сражались за Родину, а не за булочку, трамвайчик или свежее мясо, за что воюют в современных сценариях какие-то мутировавшие безнравственные подонки, а не настоящие герои и героини. Сегодняшних подчиненных Васькова Бог бережет – только Бог помогает “служащим трудовому народу”. А васильевским девушкам помогало то, что нынче оплевывается. Пройдут годы. Небо будет все такое же чистое, шелест листьев все такой же чарующий. Войны больше нет. Есть только напоминание о ней в виде цветов, слез и молчания от благодарных потомков, не забывших смерти соотечественников. И кукушка с седым стариком все помнят и тоже склоняют головы перед именами павших. Как в фильме – так и в жизни. Признание данной картины не истлевает со временем. Значит, не перевелись еще товарищи и их бесценность в идеалах современников?.. Надежда сохраняется, несмотря ни на что. 9 из 10

Мне очень нравятся произведения Бориса Васильева. То, как он описывает мысли главных героев, их эмоции, изменения природы в связи с началом войны... талант этого человека невозможно не признать. В 1972 году выходит фильм 'А зори здесь тихие' по одноименной повести Васильева. Я слышал, что автору книги не понравилась концепция кино, а вот спектакль пришелся по душе. Безусловно, он имеет право на свое мнение, но мне непонятна такая резкая критика ленты, созданной по его же 'детищу'. Тут хотелось бы поспорить с Борисом Львовичем. Сюжет. Действие фильма разворачивается в 1942 году в Карелии. В тыл к коменданту разъезда Федоту Васкову присылают молодых девушек-зенитчиц. Одна из девушек случайно замечает в лесу двух немцев и докладывает об этом старшине. Васков получает от начальства приказ обезвредить врагов... Зрителю предлагают ознакомиться с очень точной экранизацией. Конечно, небольшие отличия от книги все же есть, но они совсем несущественные. Зато несколько придуманных эпизодов отлично подошли картине. Я знаю, что некоторые люди считают показанную историю нереалистичной. Мол, каким образом простые девушки смогли выстоять против мужиков-десантников? Ну во-первых, рассказ Васильева действительно является выдуманным. Он всего лишь базируется на реальном случае, в котором мужчин заменили молодыми девушками. Во-вторых, неужели кто-то думает, что похожих событий не было на войне? Советский союз во многом и смог победить благодаря вот такой самоотверженности своих граждан. Я благодарен авторам за сильнейшую эмоциональную концовку. Я, как читатель, смог еще раз прочувствовать всю боль и тяжесть старшины. Атмосфера. Мне безумно понравилась идея, в которой довоенное и послевоенное время показывается в цвете, а война - в черно-белых цветах. Потрясающая операторская работа умело демонстрирует ближние планы (особенно хорошо удается показать взгляд персонажей), виды от первого лица и даже видения Васкова. Игра актеров лично у меня вызывает восторг. Я бы никогда не дал бы Андрею Мартынову (Федот Васков) 26 лет на момент съемки. Он выглядел очень солидно для своих лет. Для многих девочек участие в фильме стало дебютом на большом экране. Все сыграли свои роли убедительно и профессионально, я не увидел у девушек какой-то робости или неуверенности. Музыка. Шикарные мелодии замечательно подошли не только к грустным, но и к забавным эпизодам. Также запоминаются танцы и песня туриста. Итог. Потрясающая экранизация, к которой у меня нет никаких претензий. Жаль, что в свое время она не получила премию 'Оскар'. Великое кино о Великой войне. Спасибо всем женщинам и девушкам, воевавшим за родину и за наше будущее мирное небо над головой... 10 из 10 (99%), 'До свидания, девочки! Девочки, постарайтесь вернуться назад...' - отрывок из стихотворения Булата Окуджавы.

Это один из самых популярных советских фильмов о Великой Отечественной войне. Кино о том, что война - это всегда и только про смерть. Женщине как символу и источнику жизни не место на войне. Но советская женщина - комсомолка, член коммунистической партии - сама добровольно идет защищать Родину, не взирая на очевидную опасность, и жизнь отдаст за страну. У фильма много достоинств. Шедевральный одноименный первоисточник, который гарантирует зрителю продуманную захватывающую историю. Фильм максимально близко, дословно следует книге. Кино выверено многочисленными успешными театральными постановками. Отличные актерские работы. Все. Но особенно старшина Васков в исполнении Андрея Мартынова и Рита Осянина, которую играет Ирина Шевчук. Уникальный киноязык, который включает модернистские переходы от цвета к черно-белой картинке, где цвет олицетворяет воспоминания из яркой мирной жизни, а черно-белый нуар показывает мрачность войны. К недостаткам можно отнести характерные для советского кино черты: просачивающаяся через кадр театральность; необходимая ради финансирования разбивка на 2 части (иначе бюджет фильма сократится вдвое) и большой хронометраж; сбивающий ритм повествования (отличные) песни (дополнительный источник финансирования киноленты). Кино добрее жесткой книги. Это тоже своего рода недостаток. В фильме есть лирические, успокаивающие моменты в то время, как литературный первоисточник постоянно готовил читателя к новой необратимой трагедии и держал в напряжении. Кроме того, немцы в книге заметно опаснее и профессиональнее чем в фильме. Но все это не мешает данному кино быть народным и любимым. Потому что тут яркие персонажи, обаятельные актеры и проработанная история с ценнейшими наблюдениями и фразами. Также здесь показан ненавязчивый, но назидательный патриотический пример, такой нужный для молодого поколения. В общем, кто не смотрел, рекомендую это исправить! Покой нам только снится - фраза ушла в народ именно с этого кино.

Моя девушка охарактеризовала это кино как такое, которое обязан посмотреть всякий русский человек. Проводив последний кадр, я понял почему. Человеку, чье взросление пришлось на клиповые девяностые (не говоря уже о зумерах), таким полотном насладиться трудно. Но все же я дважды осилил «Сталкера», поэтому с самого начала знал на что и иду и что получу. К счастью, кино оказалось совсем не артхаусным, а очень даже благоразумным, с вразумительным сюжетом, проработанными персонажами и весьма скажу я вам достойными съемками, которые в некоторых эпизодах ничуть не уступают современной блокбастерной стилистике (взять хотя бы зенитный бой). Но, тем не менее, оно не лишено природных черт советских послевоенных фильмов. Начну с минусов. Прежде всего, техническая сторона. Мне непонятно решение снимать в черно-белом формате большую часть фильма. Ясно, что это намек на суровую военную действительность, но в кадре столько прекрасной русской природы и милого русского быта – избы, степи, дали, леса, река! Очень хотелось насладиться бы этим колоритом. Да и драматической стороне картины цвет пошел бы на пользу. Взять хотя бы следы крови. Кино визуально не кровожадное, но все же видеть пятно крови на гимнастерке юной девушки-бойца было бы драматичнее. Это была бы еще и эстетика, пусть и мрачная. Первый минус перекликается со вторым – слишком затянутая и нудноватая первая часть картины. Я откровенно засыпал. Вот здесь-то и пригодился бы цвет – хотя бы на красоты природы посмотреть. Конечно, затянутость можно объяснить стремлением раскрыть характеры девушек и сержанта Федота (а прочих героев считай и нет, только статисты), но уж как-то слишком все сиропно, буднично-лениво, а ведь идет война. Но я этого не чувствую при просмотре! Нет атмосферы страха, тревожного ожидания, понимания значимости происходящего. С точки зрения ощущений от просмотра я как будто смотрю странную военизированную версию «В джазе только девушки», только куда более приземленную и нудную. Там в черно-белом смогли снять искрометный юмор, а здесь не смогли сделать войну, к чему черно-белое как будто располагает. Можно было как-то пободрее раскачать. Теперь о плюсах. Ну, конечно же, русская природа! Жаль только, что черно-белый формат губит ее красоту на корню и приходится все отрисовывать в воображении. И сами девушки, безусловно! На актрис приятно смотреть, играют довольно натурально. Вдвойне приятно видеть их натуральную женственность, чего в наше время все меньше. В те времена даже в военной форме с автоматом в руке женщина излучает обычную женскую притягательность, сейчас же даже в вечерних платьях с роскошными прическами в женщинах есть что-то грубоватое, неокультуренное. И киноиндустрия, как зеркало, откровенно отражает подобные особенности. Еще плюс – это душевность. Пожалуй, даже избыточная для военного фильма. Словно в войну играют. Ну не верится мне, что все было настолько играючи на войне даже у наивных и от природы добрых людей. Даже когда девушки погибают, это как-то буднично смотрится. Конечно, смерть на войне дело обычное, но оно обычное статистически – в целом, а не для каждого отдельного человека, для которого смерть – итог всей жизни. В «Иди и смотри» интенсивность момента между жизнью и гибелью заточена, как лезвие, здесь же этого нет. Оба фильма про войну, но «А зори здесь тихие» скорее взрослая сказка про войну, чем сама война. Даже с точки зрения логики – конечно, им надо было отступить. Все эти заигрывания с немецкой машиной смерти просто безрассудная растрата и времени, и жизни. Просто отступить обратно к своим (в 3 часа бы уложились), доложить куда следует и получить подкрепление. В итоге. Я бы не стал откровенно рекомендовать современному зрителю. Разве что если стоит задача ознакамливаться с историей кинематографа или пополнить копилку собственной эрудиции. Но если у вас много сил вытерпеть почти три часа разговоров на фоне природы, вам не нужна постоянная смена событий и локаций в кино, то почему бы и нет. Не смотрите фильм, если хотите ощутить икспириенс войны и атмосферу страха на разрыв жил. Смотрите, если хотите старое доброе советское кино, чтобы расслабиться, окунувшись в приятный мир, где в людях была душа, в жизни смысл, в мужчинах мужественность, а в женщинах женственность. В целом, это хорошее человечное кино в воинском антураже – растянутое, как долгий июльский полдень. И в нем весьма трогающий за душу финал. Для своего жанра 8 из 10

Отношение к данном фильму у старшего поколения сомнениям не подвержено. Это понятная и вполне искренняя любовь и эмоции, которые не позволяют данный фильм особенно часто пересматривать. Собственно, это была краткая рецензия от моего отца 63-го года рождения. Дальше скажу от себя, 89-го года рождения, посмотревшего 'А зори здесь тихие...' впервые вчера, в 2020-м году. Фильм состоит из двух частей с совершенно разной динамикой. Первая часть - это представление персонажей, а вторая - выполнение боевой задачи. В первой части много цветных (сам фильм черно-белый) вставок из прошлого героинь, которые повествуют о любви. И вот если в фильме и можно к чему-то придраться - то к этим вставкам. Сюжеты крайне банальны: одна полюбила женатого и у нее не осталось никого кроме него, вторая - скромного романтика-студента и не успела сказать ему о своих чувствах, у третьей идеального во всех отношениях мужа убили, четвертой не ответили взаимностью, а пятая только мечтала о любви (ну или как-то так). Я не пытаюсь сказать, что этому фильму нужны излишне драматизированные любовные интриги - фильм не об этом - но и чисто художественно можно было, по крайней мере, донести ту же информацию до зрителя без этих сюрреалистических вставок. Тем более, в таком случае вставки из 'мирного' времени - которые также цветные - были бы чуть более контрастными. Вторая часть - в какой-то степени боевик. Зрители постарше наверное проклянут меня за такой термин, но по факту это так. Но что характерно - это весьма хороший боевик, который сочетает перестрелки с раскрытием персонажей. Именно этим обычно и отличаются хорошие боевики от плохих - мы переживаем за героев и надеемся, что они выберутся из тяжелой ситуации. А в данном случае мы имеем целую первую часть фильма на то, чтобы сблизиться с героями. Как и в любом хорошем фильме, герои проходят по сюжету, изменяясь - в особенности старшина, который во второй части превращается для девушек практически в отца. Ну и финальным аккордом является проходящая через весь фильм 'связь поколений' (сейчас немного пафосно звучит, но наверное тогда это называлось так) - когда во вступлении группа молодых ребят едет на шашлыки с гитарой в те самые места, где впоследствии будут происходить события фильма, в середине мы возвращаемся к ним, и заканчивается фильм тоже сценой с этими ребятами. Структура - идеальная, аналогичная использована в 'Спасении рядового Райана', кстати. Забыл отметить один момент, который немного резанул - это сцена, когда старшина отмечает, что фашисты добивают своих раненных, и на основании этого рассуждает о их бесчеловечности. Я не пытаюсь тут кого-то защищать, я просто хочу отметить, что для старшины должно быть ясно, что диверсионная группа, которая двигается к цели и подвергается обстрелу противника неизвестной численности, не может себе позволить тащить с собой раненых. А оставлять их противнику - куда менее гуманно, чем застрелить. *** Что можно сказать в итоге? Фильм - безусловный шедевр. Да, можно было бы при большом желании вырезать несколько сцен, не важных для сюжета - стихи, танцы, баню - в основном, из первой части. Но в остальном - все по делу, все имеет эмоциональную нагрузку либо двигает вперед сюжет.

Военная драма, покорившая весь мир. В каждом советском фильме о войне найдётся место какой-то отдельной теме, хотя цель одна и результат для СССР известен. Исторические события весьма просто ложились на плёнку, отчего передать тот или иной период жизни 40-х годов было несложно, но каждый показанный фильм, каждая крупица истории застрагивали до глубины души. Советскому союзу есть, что поставить на конвейерное производство, поэтому и военных фильмов вышло очень много. Поговорим сегодня о «А зори здесь тихие». Оригинальная картина Станислава Ростоцкого (а есть российский ремейк 2015 года) разбивается на цветное повествование и чёрно-белое. Экспозиция представляет группу молодых ребят, которая прибыла на опушку леса. Затем следует заголовок первой серии «Во втором эшелоне», где мы уже перемещаемся в 40-й год в маленькую деревушку. Вот же так просто и волнительно показать быт и общество маленькой деревни. Красиво, но что делать начальнику гарнизона, который не знает, чем себя занять. Подмечено отдельно старшим по званию, что в деревне много женщин, а это значит, что солдаты будут отвлекаться от службы. Иронии ради и частички юмора обещанное пополнение привозит зенитчиков, точнее зенитчиц – пятерых молоденьких девушек. С этого момента начинается интересное проживание. Картина смешивает юмор и неловкости, особенно женского отряда от мужского, что рождает неудобные детали. Фильм выпячивает всё весёлое и заветное. Цветные кадры показывают либо воспоминания, либо заветные мечты девочек. Хороший ход режиссёра: придача цветного сразу показывает, где сладкие грёзы и воспоминания, а где жестокая реальность. Девочки постепенно раскрывают свои секреты, делятся друг с другом особенностями жизни до войны. Каждая фраза, брошенная на будущее, отзывается комом в горле, так как ты понимаешь, что это фильм о войне, это драма, это высоко оценённая картина на «Оскаре 1973», поэтому смутные детали проскальзывают. Одна военная операция с вражескими самолётами нужна для демонстрации девочек в действии, чтобы снова играться мелкими радостями и мечтами. Вторая серия – «Бой местного значения». Контраст между первой и второй серией такой разный, что колоссально меняет тон картины. В лесу было замечено пару немцев, отчего фильм переходит в боевую позицию. В ленте прослеживаются параллели, отсылки. Хорошо подмеченные фразы способны охарактеризовать каждого персонажа. Пять бравых девчат в прифронтовой полосе во главе с начальником гарнизона – это до того сильное зрелище, что тебя задевает любой шорох. Именно поэтому первая серия демонстрировала мечты, желания, воспоминания и смех, чтобы во второй серии показать, что люди находятся на войне, где ты либо побеждаешь, либо погибаешь. «Война – это не кто кого перестреляет. Война – это кто кого передумает». Максимальное напряжение, лесная локация и превосходящие силы противника – драма выжимает всё из этой истории. Угрозы исходят и от врага, и от естественной природы, поэтому наши герои стараются не только сохранить себе жизнь, но и остановить неприятеля. Очень трогательно и эпично действует Федот Евграфович, самоотверженно, чей опыт и навык должны спасти не только его самого, но и «зелёных» девочек. На минутку – они зенитчицы, они вражеские самолёт с земли сбивают, но в боевых действиях с игрой на выживание ни разу не участвовали. В этом и кроется важный элемент картины. На войне без потерь не обойдёшься, поэтому Станислав Ростоцкий выдаёт сильную драму, которая бьёт отголосками в настоящем времени, где последствия войны оставили свой след. Фильм тяжёлый. Он показывает страхи и силу, кто-то сдаётся, кто-то под приливом сил справляется, превышая свои возможности, кто-то сталкивается с опасными силами окружающей среды, у кого-то помутнение и шок. Именно в концепции первой серии, когда зритель оценивал всё хорошее, «выстреливает» так, как надо вторая серия, повышая накал страстей. Это было очень хорошо. Параллели в воспоминаниях и смесь времён (настоящего и прошлого): количество немцев равно количеству криков кукушки. Это весьма тонко и прекрасно.

Фильм «А зори здесь тихие…», снятый Станиславом Ростоцким в 1972 году по одноимённой повести Бориса Васильева, — это одно из самых проникновенных произведений о Великой Отечественной войне. Картина не просто рассказывает о боевых действиях, а показывает человеческие судьбы, которые война ломает, но не уничтожает духовно. Главный герой фильма — старшина Фёдор Васков, которому поручают охранять важный железнодорожный участок. Его отряд состоит не из опытных солдат, а из молодых девушек-зенитчиц. Эти женщины, вчерашние школьницы и студентки, вынуждены столкнуться с ужасами войны и проявить невероятную стойкость, мужество и самопожертвование. Сюжет строится вокруг их последнего боя с группой немецких диверсантов. Каждая героиня имеет свою историю, характер, мечты и надежды, которые делают их образы живыми и близкими зрителю. Когда одна за другой девушки погибают, зритель ощущает не просто трагедию войны, а глубокое личное горе за каждого человека, чья жизнь оборвалась. Ростоцкий мастерски сочетает реализм и лиризм. Природа Карелии показана удивительно красиво: тихие зори, чистое небо, журчание ручья — всё это контрастирует с кровью, болью и смертью. Такая художественная деталь усиливает ощущение несправедливости и бессмысленности войны. Игра актёров поражает искренностью. Андрей Мартынов в роли старшины Васкова сумел передать внутренний мир простого человека, несгибаемого, но ранимого. А образы девушек — Риты, Жени, Гали, Лизы и Сони — запоминаются надолго благодаря их искренности и человечности. Фильм заставляет задуматься о цене мира, о человеческом долге и хрупкости жизни. Это не просто военная драма — это памятник всем женщинам, прошедшим через войну, сохранившим достоинство и человечность. «А зори здесь тихие…» — это фильм, который невозможно смотреть без слёз. Он трогает до глубины души, учит ценить мир и помнить о тех, кто отдал жизнь за Родину. Произведение остаётся актуальным и сегодня, потому что напоминает: война — это прежде всего боль человеческих судеб.

Недавно посмотрела фильмы «А зори здесь тихие». Вкратце: события разворачиваются в деревне, лесная местность. Старшина Федот Васков требует прислать бойцов не падких на алкоголь и женщин. Начальство следующим днем привозит ему «бойцов», а именно роту из девушек, которые в последствии отправляются с Васковым на специальное задание в количестве 5 человек. Изначально был план смотреть 2015 года, но спустя пару минут это желание покинуло меня. Страдали декорации, массовка, игра актеров, грим. Чувствовалось что-то синтетическое и дешевое. Я смотрела этот фильм еще в детстве, но раньше такие детали не резали глаз. После же переключились на версию 1972 года, снятую Станиславом Ростоцким. Как по мне, автор тонко чувствуют эпоху военного времени в СССР: людей, деревни, природу. Нет чего-то, что выбивалось из общей картины или перетягивало внимание на себя. Особенно понравилась игра актеров, я ни разу не заподозрила актеров в том, что они актеры - настолько все было честно, планомерно и понятно. Не приходилось додумывать или гадать, почему персонаж ведет себя так, если и т.д. т.п.. Что особенно понравилось, так это то, как изобразили фашистов. Часто в российских фильмах они тупые, недальновидные или слишком эмоциональные. В этом же фильме их показали ни чуть не менее расчетливыми, чем и наших солдат, со своими правилами, порядком и планом. Что также зацепило мое внимание - фашисты были обезличенными, только в конце показали их лица. Возможно, Ростоцкий хотел выставить их в виде истинного зла, не заслуживших лиц и даже права называться людьми. В фильме очень просто, без всякой пошлости показали любовь, дружбу, смерть и боль, пронесенные сквозь всю жизнь, которые несмотря на свою природу, давали силы жить. Думаю, что в будущем стоит прочесть книгу Б.Л. Васильева, по которому и снят фильм. 10 из 10