Муха

Наверное сложно будет найти такого человека, который если не смотрел 'Муху', то по крайней мере ничего о ней не слышал. Фильм Дэвида Кроненберга об ученом Сэте Брандле (Джефф Голдблюм), который волей судьбы или случая стал жертвой собственного эксперимента ни много ни мало, но легендарна. А образ БрандлМухи по-настоящему ужасен! Не знаю как вы, уважаемые читатели, но посмотрев этот фильм впервые, я смог повторно глянуть его спустя лет 15 наверное, ибо первоначальные ощущения от первого просмотра были такие: 'какой же мерзкий фильм снял Кроненберг!' Но это крутейшее кино. Олсдкульный фильм ужасов от настоящего мастера жанра и мастера своего ремесла. Кроненберг не был бы самим собой, если бы не закладывал в свои работы аллегорических метафор, которые несут в себе философское содержание и скрытый смысл. 'Муха' - это не просто фильм ужасов о человеке, превратившемся в муху. Это фильм, который в буквальном смысле можно понимать по-разному. К примеру научную работу Сэта Брандла можно считать делом всей его жизни, ради которой он готов жертвовать всем, что у него есть. Первые стадии превращения Брандла косвенно отсылают к ВИЧ, который на момент выхода картины разрастался как опухоль по всему обществу. Сэт Брандл разрушается как разрушается любой человек, подверженный этому заболеванию! Сэт Брандл и его девушка Вероника Квайф (Джина Дэвис) - это та пара, которая проходит через серьезные испытания, когда один из этой пары тяжело заболевает, а второй встает перед выбором: уйти или бороться вдвоем… Но, пожалуй, главная аллегория - это сравнение БрандлМухи со старением человека. Во время превращения главный герой проходит пять стадий: - Отрицание, ведь он отказывается верить в то, что что-то пошло не так. - Гнев, ведь он становится вспыльчивым. - Страх - это чувство он испытывает тоже (посмотрите и поймете). - Торг, который тоже уместен, но возможен ли? - Принятие. Тоже поймете о чем речь ближе к финалу картины. Ну и конечно это фильм о любви. Каким бы ужасным созданием не был БрандлМуха, Вероника постоянно к нему возвращается! И тут, кстати, тоже есть свой скрытый смысл, ведь если сравнить БрандлМуху и Статиса Боранца (Джон Нету), различия между ними окажутся весьма очевидными. И тут, несмотря на то, что Статис - красавчик, Веронику тянет к более страшному (БрандлМухе), ведь он красив своим внутренним миром. Хотя такое конечно случается не сплошь и рядом. Я имею ввиду, что влюбляются во внутренний мир, а не во внешность. ОБРАЗ МУХИ Для того, чтобы БрандлМуха была мерзкой и ужасающей дизайнеры компании Chris Walas, Inc. изучали книги о болезнях, чтобы понять каким должен быть их киномонстр. В итоге то, что видит зритель словно сочетает в себе какое-то немыслимое количество болезней, от которых только может страдать человек. СПЕЦЭФФЕКТЫ Как всегда вызывают восхищение те приемы и находки, которые использовали ребята, занимающиеся спецэффектами. К примеру вытекающие глазные яблоки были созданы с помощью презервативов. Да-да, именно контрацептивы помогли в этом деле! Снаружи на них были наклеены контактные линзы, соответствующие гриму, который носил Джефф Голдблюм. Внутри они были заполнены желе и кусочками измельченной резины. Рыболовная леска крепилась от фальшивых глаз к задней части протеза головы насекомого. Когда голова расширялась, презервативы разрывались и их содержимое вытекало наружу! Ну а сцена, в которой Сет ползает по потолку, была сделана с помощью огромного колеса и декораций, построенных на нем. Когда главный герой ползал по потолку и стене, декорации вращались, чтобы придать сверхъестественный вид человеку, способному на такое. ФАКТЫ: - Джефф Голдблюм действительно играл на пианино в начале фильма. Это была его идея для персонажа, он хотел быть похожим на Кэри Гранта из 'Филадельфийской истории'. Сейчас Голдблюм играет на фортепиано в собственном джаз-бэнде Mildred Snitzer Orchestra. - В интервью 1987 года, посвященном фильму 'Зловещий образ' (1987), Винсент Прайс рассказал, что, когда вышла 'Муха', Джефф Голдблюм написал ему письмо со словами: 'Надеюсь, фильм понравится вам также, как и мне'. Прайса тронуло письмо, он написал ответ и отправился на просмотр фильма, который он охарактеризовал как 'замечательный до определенного момента…' - В этом фильме показана невероятная тяга Сэта Брандла к сладкому (в сцене в кафе). Тоже самое мы видим и в 'Людях в черном', когда мужик-таракан в большом количестве посыпает себе сахар в стакан. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10

Фильм «Муха» один из тех ужастиков, которые страшны не тем, что показывают на экране, ибо в XXI веке пластилиновые уродцы и макетные изуверства вряд ли кого удивят. Скорее такие хорроры становятся страшными именно тогда, когда ты подключаешь эмпатию по отношению к персонажам. Когда сочувствуешь тому горю, что настигло героев и примеряешь их личину. Понимаешь, насколько страшно быть на месте персонажей. Однако, поскольку это фильм Кроненберга, то пропитываешься ужасом еще и тогда, когда тебя волнует проблема наличия у самого себя тела. Когда ты становишься помешан на плоти. Кинокартина Кроненберга так же из таких, в которых легко усматриваются разные смыслы. «Муху» можно посмотреть, как обычную страшилку. В таком случае единственное отличие от пугалки на ночь будет в мерзком натурализме сцен, фигурирующих в фильме. При этом на фоне страшилки будет разворачиваться любовная история со своим треугольником, самопожертвованием и смятением в чувствах. Возможно, если смотреть фильм в чьей-то компании, разгорится спор, кто лучше из героев подходит друг другу. Можно смотреть работу Кроненберга и как на ответ на извечный вопрос, что делает человека человеком. Ответ режиссера прост – это помешанность на плоти. Машина не может увидеть в теле живого существа ничего кроме ее органического состава. Вкус, запах, ощущения, даруемые плотью неведомы для алгоритмов. Помешанность на теле, которое долгое время игнорировал главный герой, делает его в полном смысле человеком в социальном смысле. Только тогда, когда Брэндл начинает замечать свою плоть, то его начинают интересовать женщины, любовь и в целом становится гораздо более приемлемым для общества индивидом. Помимо всего прочего «Муху» можно рассматривать как некое послание об уже происходящим слиянии с органическим и неорганическими формами жизни. Рано или поздно под влиянием технических изменений люди будут менять свой привычный облик благодаря соединению с различными не-человеческими объектами. Рано или поздно все мы поменяем свою форму, что даст нам определенные преимущества. Однако этот процесс будет крайне болезненным. Возможно, мы утратим все то, что делало нас людьми в момент перехода к новым формам существования. А возможно, человечество с компьютерами, телефонами, телевизорами, очками и прочим давно стало киборгами (хоть и не киборгами-убийцами). Дополнительно толкование фильма как послание о слиянии подкрепляется тем, что Кроненберг был учеником известного философа и теоретика медиа Маршалла Маклюэна. Отдельно стоит отметить, что кино является занимательным. В нем вполне можно раствориться (или лучше сказать слиться) во время просмотра. «Муха» не будет отталкивать занудным повествованием и скучными сюжетными поворотами. Даже если знать, о чем фильм, то его все равно будет интересно смотреть. В нем есть хорошо прописанные персонажи, понятный сюжет и место для сопереживания. Для искушенных зрителей в «Мухе» найдется масса деталей. В конце концов можно порассуждать о том, как выполняет свою работу главное устройство фильма. «Муха» как раз тот фильм, после которого не хочется оставаться наедине. Наедине со своей плотью. 9 из 10

Обожаю фильмы с качественным гримом. Но такие можно найти только среди старых, в основном. Когда был минимум компьютеров, а выкручиваться нужно было. Вот так я познакомился с 'Мухой'. Ребят, объективно, это мерзкий фильм. Он крут именно тем, что он мерзкий, но людей со слабыми нервами я предупредил! Ученый, абсолютно помешанный на своей идее, который живет скромно и обособленно, дабы свою идею воплотить в жизнь. После успехов у него просто срывает голову от азарта и он, пренебрегая всей возможной безопасностью, ставит новые эксперименты. Вообще, достаточно длинный заброс, но он интересен с научной точки зрения. Зрителю дают хороший повод включить мозги и поразмыслить над теорией телепортации. Ну, и о последствиях заодно... Органично вписалась сюда и любовная линия. Ей фильм не перегружен, скорее, он дает психологическую составляющую. Фильм был бы бессмысленным, если бы за бедного Сета Брандела никто не переживал, а бедную Веронику никто бы не спасал. Да и заготовка на вторую часть была хороша.. (правда, надежд вторая часть не оправдала совсем) Эти плавные метаморфозы, которые нам показали в течение второй половины фильма, действительно великолепны, я прям верю, что если такое случится в реальной жизни, это будет именно так! Не зря фильм получил Оскар за этот грим. Иначе быть не могло! Тут нельзя спойлерить, но я просто скажу, что даже детали проработаны прекрасно. Отличным бонусом стала прорисовка героев, спасибо Чарльзу Эдварду Погу, Дэвиду Кроненбергу за такую детализацию! Счастье, заинтересованность, фанатичность, испуг, беспокойство, ужас, удивление, отвращение - все это проработано как Джиной Дэвис и Джоном Гецем, которые были без грима, так и Джеффом Голдблюмом, который еще и в гриме играл! Лично переживал вместе с ними. Лично у меня еще в начале метаморфоз не было сомнений, как все должно закончиться. Не представляю других концовок вообще. Дополнительные сцены, которые только подтверждают переживания Вероники (например, сон) добавили жути в это кино. Многие авторы и участники проекта досрочно вышли из него, потому что фильм получился слишком уж жутким. А на деле-то сцен жестокости практически нет! Исключительно грим, который очень круто подсветили и передали нам через объективы камер. Хотя, местами и ощущались косяки осветителей, но они даже бонусом подсветили нечто идеальное, созданное руками человека. Что касается съемки, не судите фильм строго: все-таки 1986 год. Для того времени - у меня претензий нет. И, как обычно, мое любимое: цвета в фильме. Иных представить невозможно. Темно-красное, коричневое, черное, в моментах футуристичных - черное, зеленое и белое. Идеально! Правда вот афишей я расстроился. Вроде, имеет отношение к мухе, муха имеет отношение к зеленому цвету, но вот не увязывается с фильмом. Честно говоря, можно было и продумать этот момент. Хотя, зачем? Это не самый популярный фильм, не особо много у него фанатов... 9 из 10

Муха (1986) «Я НАСЕКОМОЕ, КОТОРОМУ ПРИСНИЛОСЬ, ЧТО ОНО БЫЛО ЧЕЛОВЕКОМ. И ЕМУ ЭТО НРАВИЛОСЬ, НО СОН ПРОШЁЛ» Зачастую мы не ценим то, что имеем. И лишь потеряв, что-то начинаем это ценить. Фильм заставляет полюбить свою жизнь. Такой, какая она есть. Ведь ситуации бывают самые разные. И надо понимать, что относительно жизни кого-то, твоя жизнь возможно не так уж и плоха. Как и в оригинальном фильме «Муха»(1958) фильм поднимает тему того, что любое научное открытие сопряжено с риском, жертвами и последствиями. Вот только в отличии от оригинального фильма, этот не поднимает тему того, что можно или нельзя вмешиваться человечеству в то, что было сотворено господом богом. Здесь демонстрируются последствия халатности учёных над своими экспериментами. В связи с чем, перед каждым научным экспериментом необходимы тщательные расчёты и перепроверки. Ибо любая халатность может выйти учёным очень даже боком. Что и случилось с главным героем. Поторопившись, не дождавшись своей ассистентки, изолированный от всего социума учёный Сет Брандл решается на отчаянный шаг и телепортирует себя. Так получилось, что он телепортировался не один, а вместе с мухой. После этого инцидента его тело кардинально изменилось. По началу Сету непременно нравятся новые изменения в теле, но последствия ранее случившейся катастрофы не заставляют себя долго ждать. Так же отличиями от оригинала являются скрещивание. В то время как в оригинале учёный менялся с мухой местами. И то, что учёный Андрэ Деламбрэ из оригинального фильма сразу превратился в монстра, а здесь превращения происходят медленно и мучительно. А их реализация по меркам того времени выполнена великолепно, не уступая нынешнему гриму. Местами было действительно мерзко. Единственное, к чему хотелось бы придраться, это то, что Сет сначала превращается в какое-то непонятное чудовище, а только потом в нечто подобное мухи. Было бы круто, если бы изначально из него полезли какие-нибудь усики, коготки и так далее. А так, какая-то несуразица. Хотя кое-какие усики всё же были. Цените свою жизнь. Никто незнаек каких кардинальных изменений она принесёт в новом дне. Быть может то что вам казалось неприемлемым для вас, на самом дел лучшее, что могла бы преподнести судьба. 9 из 10

И нет не смейтесь. Не смотря на дешевый постер и странное название это очень годная научная фантастика, из тех времен когда ценили крутой грим и жесткость в кадре. И нет Кафка тут не причем. Ученый проводит эксперименты с телепортацией в заброшенном здании. Однажды на научной конференции он приглашает в гости журналистку. Между ними завязывается роман. Эмоциональная связь толкает героя на клишированную ошибку всех ученых в кино - 'поставить эксперимент на себе'. Собственно сценарий у фильма деликатно опускает многие важные факты. Откуда деньги на эксперименты? Где остальные сотрудники работающие над установкой? Что собственно стало с мухой, которая тоже жертва происходящего. У фильма была дурная репутация, и чудовищные ограничения по возрастному рейтингу. Как результат - в сети море информации о вырезанных сценах. Франкенштейны кинематографа явление не только сегодняшнего дня. Но на удивление то, что осталось Кроненберг (режиссер) смог удачно собрать в единую картину. Главное ее достоинство, это неторопливая и последовательная демонстрация трансформации главного героя. Она не слезливая, это все таки фильм ужасов. Напротив, гримеры постарались сделать так, чтобы превращение человека в муху выглядело максимально мерзко. И на этом пути фильм хорош. В меру научный и не рушащий логические цепочки, наполненный 'теплыми и бытовыми' подробностями того, как страдает трансформирующийся человек. Не только внешне, но и внутренне. К сожалению, к финалу все скатывается к стандартной концовке ужастиков тех времен (1985г). Красавица в руках жуткого монстра, которую нужно спасать. Безжалостно кровавый и жесткий, фильм напоминает о тех временах, когда люди боялись науки во всех ее проявлениях. Благодаря этому мы получали достойные научно фантастические фильмы, которые еще и неплохо пугали ('Нечто' например). Если бы не скомканная концовка и множество вырезанного материала, фильм мог бы стать образцовым научным хоррором. Впрочем он и так, весьма не плох.

Когда говорят о «телесном ужасе», имя Дэвида Кроненберга всплывает первым. Однако среди его экспериментов с плотью, сознанием и технологией «Муха» занимает особое место — не просто как фильм ужасов, а как трагедия в духе Шекспира, завернутая в кислотные краски 80-х и пропитанная научной фантастикой. Это история о том, как человек, прикоснувшийся к божественной способности создавать чудо, становится жертвой собственного тела — и разума. «Муха» Кроненберга — ремейк одноимённого фильма 1958 года, где учёный случайно превращается в насекомое после неудачного эксперимента с телепортацией. Но если оригинал был скорее сай-фай ужастиком с моралью о научной гордыне, то версия 1986 года — это интимная, болезненная история распада личности через распад тела. Проект перешёл к Кроненбергу после ухода первоначального режиссёра Роберта Бирмана из-за трагедии в семье. Примечательно, что продюсером фильма выступил Мел Брукс, известный по комедиям, но здесь он настоял, чтобы его имя не афишировали во избежание ассоциаций с жанром пародии. Брукс оказался дальновиден: он увидел в истории не монстра, а драму. Кроненберг переписал сценарий, изначально созданный Чарльзом Пого и Уолоном Грином, усилив тему телесной мутации и трагического безумия. Главные роли сыграли Джефф Голдблюм (учёный Сет Брандл) и Джина Дэвис (журналистка Вероника Куэйф). Их химия на экране — неслучайна: на тот момент актёры были парой в реальной жизни. Сет Брандл — неловкий, обаятельный учёный, изолированный от мира, но на грани великого открытия: он создал капсулы для телепортации материи. Он знакомится с Вероникой, журналисткой, которая становится его музой и свидетельницей научного прорыва. Всё идёт хорошо, пока Сет, охваченный ревностью и алкоголем, не решает протестировать изобретение на себе — не заметив, что в капсулу вместе с ним попала муха. С этого момента начинается метаморфоза. Первоначально она кажется улучшением: герой становится физически сильнее, увереннее. Но затем тело начинает мутировать. Пальцы отпадают, зубы выпадают, мясо разлагается — и с каждым днём Сет Брандл всё дальше уходит от человека, превращаясь в «Брандломуху». Его разум начинает соскальзывать, но отчаянно цепляется за остатки человеческого — прежде всего за любовь к Веронике. Как и в «Видеодроме», Кроненберг исследует здесь не просто ужас мутации, а её философию. Тело — это не прочная оболочка, а хрупкая система, постоянно под угрозой как со стороны науки, так и со стороны внутренних страхов. В «Мухе» телесное превращение становится метафорой болезни, старения, деградации, утраты контроля над собой. Многие критики интерпретировали мутацию как аллегорию СПИДа, рака или даже зависимости — болезнь, которая делает человека чужим самому себе. Но «Муха» — не только фильм о страхе перед телесным распадом. Это история любви, которая остаётся до самого конца. Вероника не просто свидетель разрушения — она часть трагедии, её душевная боль сопоставима с физическим страданием Брандла. И когда в финале он умоляет её застрелить его, потому что сам уже не может остановиться, — зритель чувствует настоящую трагедию, не связанную с жанровыми условностями. «Муха» стала и коммерчески успешной, и критически признанной: фильм получил «Оскар» за лучший грим (Крис Уолас), а Голдблюм до сих пор считается сыгравшим одну из лучших ролей в своей карьере. Но главное — лента прочно вошла в пантеон классики ужаса, благодаря тому, что вышла далеко за рамки жанра. Это фильм, где ужас вызывает не чудовище, а страдание — и где любовь становится страшнее, чем мутация.

Научная фантастика с элементами ужасов и драмы, оставляющая сильно неоднозначные впечатления. По сюжету амбициозный учёный трудится над созданием телепорта. Его изобретению уже под силу перемещать в пространстве неживую материю, однако он хочет пойти дальше и сделать возможной телепортацию живых существ. Спустя время, ему удаётся модернизировать своё изобретение, но после неудачного эксперимента его жизнь меняется навсегда. Казалось бы, для нашего времени сюжет довольно примитивен. Оттого ещё большим сюрпризом становится смотрибельность фильма и его нагнетание настроения. Всё поначалу смотрится легко и ненапряжно, но, постепенно, действо становится только мрачнее. Визуально фильм настолько качественный, что даже по прошествии стольких лет, смотрится более чем сносно. Спецэффектов немного, но зато гримёры так лихо постарались, что многие сцены вызывают очень сильное отвращение. К счастью, звук также в порядке. Саундтрек хоть и не особо запоминается, но атмосферу на протяжении всего фильма хорошо подчёркивает и нисколько не мешает, что, всё же, говорит о его неплохом качестве. Да и с точки зрения актёрской игры фильм в полном порядке. Наблюдать за изменениями Сета Брандла (не только внешними) грустно, но интересно. Его отчаяние со временем превращается в абсолютное безумие и паранойю. В процессе просмотра впечатления появляются самые разные, но преобладают чувства брезгливости и дискомфорта вперемешку с состраданием и желанием скорейшей эвтаназии для бедолаги. Очень своеобразный микс получился. Кино оставляет неприятный осадок и напоминает о том, что появление на свет всех значимых изобретений и открытий сопряжено с огромными рисками и серьёзнейшими жертвами. 7 из 10