Александр Невский

Сложно написать хорошо о таком замечательном кино! 'Александр Невский' лучший фильм всех времён и народов! И не спорьте! О героизме, мужестве, подвигах русского народа в борьбе против захватчиков-крестоносцев. О противостоянии Руси и Запада. О патриотизме, честности, верности долгу, дружбе, любви, предательстве и заслуженном возмездии. О том, что нашу Родину, наш народ не сломить никому! Снято превосходно! Актёры великолепны! Великая музыка Гениального Прокофьева! Песни, которые вдохновляют, зовут на подвиг! Фильм, который хочется смотреть и пересматривать всегда, при любом настроении! Замечательны реплики главных персонажей: кладезь народной мудрости. Главная мысль: 'Если кто с мечом к нам войдёт — от меча и погибнет. На том стоит и стоять будет русская земля!' Этот шедевр нужно обязательно смотреть всем! Такие фильмы нужно почаще по центральному ТВ показывать! На таких киношедеврах и надо воспитывать детей и молодёжь! Вспомним, что реальному Александру Невскому во время Ледовой сечи было чуть более 20 лет - примерно в таком возрасте нынешние студенты пишут дипломные работы. Конечно, в фильме показана не вся жизнь, не все деяния Александра Невского, есть отступления от исторических фактов (князь не крестится и т.п.), но всё это не умаляет достоинств киноленты. Критика в адрес этой кинокартины и реального (исторического) Александра Невского исходит от западных и прозападных пропагандистов, которым выгодно, чтобы мы шли у них на поводу, которые только и мечтают, чтобы всё у нас захватить: земли и все ресурсы - и нас самих. Им не хочется признавать, что какие-то русские их победили. Вот и пытаются всячески умалить заслуги князя - и кинокартины о нём. Для нас князь Александр Невский - символ подлинного патриотизма, героизма, мужества, храбрости, несгибаемости русского народа. Вспомним, в какую эпоху жил Александр Невский, насколько было трудно: с одной стороны Русь под игом монгольским, с другой то шведы, то псы-рыцари нападают. Короче говоря, хоть в гроб ложись. Но Александр Невский руки не опускал, вёл народ на борьбу с захватчиками с Запада и сам шёл, за чужими спинами не отсиживался. Во многом благодаря его деяниям мы сохранили Православную веру, русский язык, культуру, сохранились как самобытный народ, как нация. Поэтому-то Александр Невский - один из самых любимых и почитаемых Героев Отчизны, Русских Святых! Потому-то этот фильм вызывал и будет вызывать любовь и восхищение не одного поколения наших соотечественников!

Историко-биографическая черно-белая кинолента «Александр Невский», которую в 1938 году срежиссировал Сергей Эйзенштейн на ряду с такими постановщиками, как Дмитрий Васильев и Борис Иванов, вызвал у меня гамму чувств, как и другие фильмы Сергея Михайловича. Фильмы выдающегося мастера всегда насыщены чувством долга, чести и доблести, любви к родной земле. Всеми этими качествами не обделен и данный фильм, с продолжительностью один час сорок восемь минут. С первых кадров прослеживается колоссальная работа всех людей, которые были причастны к созданию данной кинокартины, особенно работа оператора Э. Тиссэ. Сняв ленту 1924 года «Стачка» С. Эйзенштейна, Эдуард Казимирович работал оператором во всех других его картинах. В фильме нет лишних деталей. Все на своем месте. Особенно понравились кадры, в которых оператор запечатлел природу, не говоря уже о батальных сценах. Не смотря, на то, что картина черно-белая, сцены в которых нам демонстрируют небеса с облаками, как это не парадоксально, очень точно передали всю гамму ярких цветов, которые придали картине изящество и необыкновенную красоту. Также хотелось бы отметить выдающуюся работу костюмеров. На мой взгляд, костюмы что простолюдин, что бояр, придают фильму достоверности, что немаловажно для режиссеров, тем паче, если кинолента историческая и основана на реальных событиях. Николай Черкасов, который исполнил роль князя Александра, продемонстрировал, как нужно перевоплощаться в образ. Я с первых и до последних минут верил, что он и есть полководец Александр Ярославич Невский. Еще на начальных кадрах, когда появляется Н. Черкасов и произносит: «В дом входя, хозяев не бьют», я понял, что режиссер с выбором актера попал в самую точку: хорошо поставленный голос, высокий рост, пристальный, но, в то же время, открытый взгляд. Остальные актеры тоже были хороши. Были, конечно, погрешности, но картину в целом они не портили. Некоторые актеры переигрывали. Например, актриса, которая исполнила роль дочери казенного крестоносцами псковского воеводы. Ее движения и мимика были чересчур резки, а эмоции были преувеличены. Повествование в киноленте идет о наступлении в XIII веке Тевтоно-Ливонских рыцарей на Русь с запада. Магистр Тевтонского ордена - Андреас фон Фельфен не сомневается, что захватит без труда русские земли. Он за ранее делит земли и назначает во главе еще незахваченных земель своих рыцарей. Таким образом, немецкий духовно-рыцарский орден, который на самом деле существует и был образован в конце XII веке, захватывает Псков, демонстрируя при этом все зверство, на которое способен сей орден, девизом которого являлось: «Helfen — Wehren — Heilen», что в переводе с немецкого значит: Помогать — Защищать — Исцелять. Они категорически не пытались соответствовать своему девизу. Режиссеры демонстрируют нам в данной киноленте, всю низость и жестокость, на которую были способны рыцари Тевтонского ордена. Они убивали всех без разбору, но что особенно меня выводило из себя во время просмотра, так это сцены, в которых эти звери бросали детей в костер. По моему мнению авторы сценария, в лице Сергея Эйзенштейна и Петра Павленко, хотели нам донести, что эти существа, мнящие себя людьми, должны были использовать совершенно иного рода девиз, например, Истребляй – Не щади – Злорадствуй. Лишь Новгороду было суждено дать отпор немцам. Даже богатырь из Новгорода, когда жители сего города возжелали, чтобы войско вел он, произнес: «Беда идет на нас, большая беда. Больших людей от нас потребует. Не я, другой нужен. И рука крепче, и голова посветлее, и слава, чтоб по всей земле, и врагу, чтоб ведом был. Вождь нужен – князь Александр Ярославич». Лишь князю Невскому удалось собрать огромную дружину и дать отпор немцам. Он окружает врага у берегов Чудского озера. Предатель монах по имени Ананий заманивает их в западню, но его старания не увенчаются успехом. Добро снова одерживает верх над злом. Дружины Александра Невского разбивают в пух и прах войска Тевтонских рыцарей. При попытке к бегству они проламываются под лед. Главарей берут в плен и дают на расправу простому люду. Режиссеры этим фильмам говорят нам, чтобы мы не забывали истинных героев. Несмотря ни на что уважали и ценили друг друга, любили и до последнего сражались за свою землю. Один из персонажей в этой картине произносит такие слова, обращаясь к народу: «Каждый сам за себя стоит. Где спать легла, там и Родина». Этим, постановщики хотели сказать, что трусов и ничтожеств на свете хватает всегда и во все времена. Только от нас зависит чью сторону выбирать: жить так, как великий полководец князь Александр Невский, или же жить на манер «Премудрого пескаря» М. Е. Салтыкова-Щедрина. 7 из 10

Историческая драма. И настало время мнения о легенде, мнения о культе, мнения о великой картине, без которой не было бы отечественного кино таким, какое оно стало сейчас, да и мировое тоже. Что в общем я могу сказать о данной картине - я ее просто обожаю, это - моя любимая отечественная историческая картина. Трудно поверить, что в этом году картине исполняется восемьдесят лет. Вы вдумайтесь - восемьдесят. Многие из нас и не доживут до такого возраста, а эта картина живет, и будет жить до тех пор, пока жива Русская Земля, и пока живы ее достойные сыны. Извините за пафос - но так оно и будет. Поскольку это безусловный шедевр, то недостатков я обсуждать не буду, ведь они касаются чисто технической части, поскольку картина снималась в те времена, когда технологии были еще далеки до сегодняшних, поэтому на это не будем заострять внимание. Разберем картину на ключевые моменты, делающие ее великой: 1. Патриотическая тема - я уже подробно касался этой темы в картине 'Суворов' и более подробно говорить об этом не буду. Скажу лишь, что эта картина была первой, действительно патриотической, а не 'революционной', как например 'Броненосец Потемкин'. Именно после этого наше кино стало таким (тогда еще советское). Картина по праву занимает первое место, и никто и никогда ее не смогут потеснить. 2. Образ Князя - он здесь такой, каким его описывают летописи - Великий муж Великой Страны, который в условиях окружения врагами (с Востока - сильные монголы, с Запада - фанатичные крестоносцы) был вынужден спасать Русь, и бить наиболее опасного противника, и он выбрал верно, поскольку крестоносцы, вдохновленные еретиками - папистами хотели нас 'окатоличить' а проще говоря - завоевать наши земли, что наглядно показывает один из эпизодов этой картины. Они были нашими идеологическими врагами, которые попросту вырезали бы большинство русских людей. Монголы же были, по сравнению с крестоносцами - верхом терпимости и вежливости, именно поэтому я считаю выбор князя верным. Это спасло Русь, и помогло нам превратится из горски удельных княжеств в Великую Империю с многовековой историей. 3. Ледовое Побоище - эта картина про битву, о ее подоплеке, ее ходе, о ее последствиях, о ее выводах. Битва показана во всем ее великолепии (с учетом технических средств того времени), движение полков, стойкость русичей, решающий момент, и наконец - Победа! На битву просто интересно смотреть - даже сейчас, спустя столько лет, особенно мне, любителю исторических картин. 4. Любовь - да! В этой картине нашлось время и для проникновенной любви на фоне великих исторических событий. Это - классический любовный треугольник, два сильных дружинника любят одну скромную, и сильную духом девушку. Что интересно, развязка у этой истории оказалась очень нравственной и правильной, а не как сейчас - с плохим окончанием для кого то из 'углов'. 5. Смешной момент - вы не поверите, но кое что меня рассмешило - шлемы крестоносцев - это вылитые ведра. Это реально уморительно. Может тогда зрители на это и не обращали внимание, но сейчас это выглядит забавным. Кстати, кое где читал, что кому то было жалко 'бедных' священников, которые получили по заслугам. Эти 'бедные' священники полоскали мозги крестоносцам, и настаивали их на уничтожение русских людей. И, что еще понравилось - это отношение к предателям. Именно так и надо с ними поступать! Немного о главных героях: 1. Князь Александр Невский в исполнении Николая Черкасова - великий полководец Земли Русской, спасший Русь в тяжелые для нее дни. Подробно про него я уже говорил, так что я повторятся не буду, хочу лишь отметить гениальную актерскую игру Николая Черкасова. Он достойно воплотил образ великого витязя на экране - и никто до сих пор не смог его переплюнул. Видимо секрет в том, что это просто шедевр. 2. Магистр Тевтонского Ордена в исполнении Владимира Ершова - организатор и вдохновитель похода на Русь - истовый ее враг, желающий ее покорить. Хотя герой Владимира Ершова произносит не очень много реплик, все говорят его глаза и злобный взгляд, которым он 'одаряет' зрителя. 3. Епископ в исполнении Льва Фенина - старый фанатик, желающий властвовать над душами 'новообращенных' славян. Но после битвы - это лишь злобный старик, жаждущий спасения. Лев так же пронзительно играл глазами. В итоге имеем просто шедевральную историческую картину великого советского режиссера Сергея Эйнштейна, вознесшим советское кино на высокую ступень, которую теперешние 'режиссеры' с фанатичностью пытаются уничтожить. 10 из 10

12 Апреля, в 1242 году (то есть 780 лет назад!) состоялась великая битва, впоследствии названная Ледовым побоищем, легендарный разгром врага, Русские в сражении с Тевтонским орденом крестоносцев. На основе исторических сводок, летописей 13 века, и более поздних документов, археологических находок, мы делаем выводы и пишем художественные полотна. Сегодня — есть разные метаисторические версии, конспирологические теории, и разные альтернативные выводы, — что мол, и не было ничего, и Русь то была с монголами заодно, и пр. О классической правде, красноречиво и зрелищно нам поведает фильм режиссёра Сергея Эйзенштейна, «Александр Невский» Фильм, заслуживает пересмотра, и действительно, — эффект зрелищности и впечатлительности здесь никак не зависит от мощности и прогрессивности технологий. Режиссёр либо умеет снимать, либо нет, то же самое — про актёров, — здесь они играют с душой, очень увлечённо и полностью поглощённо своим доверенным образом. Даже Тевтонские рыцари изображены полноценно, отличительно от многих, более поздних Советских фильмов о войне, в которых иноземный враг, как правило — рисуется кровожадным зверем, без всяких других, положительных, свойственных воинам качеств. В этом кино, можно увидеть и черты мужества и достоинства, некоего благородства в лицах и осанке и величавом басистом голосе врага, при этом, — это действительно — жестокие, необоснованно жестокие и бессердечные люди, сжигающие не только русские селения, но и детей заживо. Настоящий воин — никогда не сражается с женщинами и детьми, эти благородные, «служащие Господу» крестоносцы, — как-то забыли о таких правилах воинской чести. «Коротка Кольчужка», или «Александра звать надо!» такие фразы становятся крылатыми выражениями в русском обиходе, это тотемические подсознательные мотивы, живущие в исконно русском сознании, не искоренимые, — веками. Отдай всё до последнего, как тот кузнец, не жалея себя, если пришла война, — на борьбу с врагом. А сам — помирай потом. Но об этом кузнец не думает, он одержим патриотическим чувством, и это не какой-то мифический, культивируемый сталинской идеологией, — долг перед родиной. Это истинное его стремление защитить свой Дом, а Дом, кузнец воспринимает не только свою кузню, но и всех своих друзей, постоянных клиентов, соседей и родных, и в итоге — весь русский народ и наши земли. Враг пожаловал, враг жестокий и бессмысленно кровожадный, враг пришёл с мечом, — от меча и погибнет. Чёрно — белое повествование экранизации, — возможно к лучшему, именно этот фильм — не стоит сегодня модернизировать, колоризировать с помощью современных технологий. Это целенаправленная задумка режиссёра Сергея Эйзенштейна, — нарочито продуманное чёрно-белое противопоставление, организована целевая инверсия цветового символизма, в контрастное противопоставление чёрного и белого. Причём, здесь враги — в белом, русские — чёрные. Снег, лёд, особенности ландшафта и природы, — с древних времён, и на протяжении всей эволюции России, — природный ресурс используется в практике российских военных стратегий, и в будущих, высокотехнологических войнах. Князь Александр сумел оперативно оценить обстановку и ландшафт местности, и русские выиграли в этой стратегии. Немец пошёл классическим клином, увяз в легковооруженном ополчении, и был зажат во фланговые тиски мощных, хорошо вооружённых и обученных воинов. А далее — Чудское озеро, сама природа и погода Руси — сделала своё добивающее дело. Тяжело вооружённые рыцари — тонули в ледяной воде, с доспехами и конями, благодаря весу собственной злобной металлической тяжести, под грузом своей воинственной кармы. Начало кино, это Мосфильм, 1938 год. Ещё нет знаменитого символа «Рабочий и Колхозница» (!) И титры об актёрах, администраторах и помощниках режиссёра — идут белыми буквами на чёрном фоне… в гробовом молчании, слегка шипящем, с характерными звуковыми искрами, из-за технических особенностей съёмки. Потрясающее впечатление! Музыкальное сопровождение здесь просто фантастическое. Когда мы видим мрачное шествие немецких рыцарей, или их ритуалы, католическую литургию на захваченной территории, — всё это сопровождается мрачной и одновременно торжественной музыкой, нагнетающей и культивирующей атмосферу, для большего проникновения в суть происходящего, в образ врага и ужас военной ситуации. Да. Музыка здесь — полностью конгруэнтно синхронизирована с визуальным рядом. В первых сценах изображения свирепого врага, в захваченном горящем Пскове, — идёт демонстрация немецкого воинства, — рядовых и благородных рыцарей. Все — в тяжёлых доспехах, смотрят сквозь крестообразные прорези забрал с подозрительностью и ненавистью. Поверженные русские люди, взирают на них с ужасом, отвращением и не пониманием их западной морали, многие — останутся до смерти героически непокорными. И здесь торжествует мрачная, степенная музыка. Она формирует лучшее понимание тех древних лет, проникновения в сознание людей прошлого, особенности их мировоззрения. Возможность прочувствовать звуковой резонанс в мировоззрении русских защитников и немецких оккупантов идёт в последовательных кадрах — Новгород, могущественное хоровое пение под колокола: — «Вставайте люди русские!» И следом, — собрание крестоносцев, мрачная католическая литургия, характерный готический монах надрывается, исполняя на органе умиротворяющую композицию. «- Одно Солнце правит на небе, есть во Вселенной, передаёт свой свет другим светилам… Один верховный правитель должен быть на земле, в Риме. Всё, что не покорно Риму, — должно быть уничтожено…' Глаголет католический наместник, у него есть своя вера, свои убеждения, продиктованные его католической моралью. Но для русских людей, — это всё равно, что нечисть, чужие, захватчики, — полностью чужеродная раса, и чужая религия, непонятное и злое мировоззрение. Мрачная степенная музыка — чётко передаёт восприятие этих людей, их видение крестоносцев, как чужеродное и враждебное, тёмное и непонятное явление природы. Другой художественный приём, — визуально обозначенный контраст своих и чужих, — немцы прорисованы в преимущественно белом цвете. Окружающий пейзаж, это русские земли, но в окружении захватчиков — оккупантов, эти ели также становятся какими-то чужими, прогерманскими, что ли. Рисуется такая мрачная — древняя сказка, на основе реальных исторических событий 13 века(!) Многие сцены — застыли, как театральные, и они прекрасны в своём величественной театральной экспозиции. Это тот случай гениально продуманного кино, где не скорость и динамизм сюжета играют захватывающую роль, а наоборот, — застывшие, медленные про-театральные мгновения. Многие моменты этого фильма, трёх-пятиминутные кадры достойны своего внимания, как отдельные театральные мизансцены. Они тщательно проработаны режиссёром, и мастерски реализованы игрой актёров — их жестами и взглядами, позами и костюмами, а чёрно-белая фантасмагория дополнительно усиливает этот магический театральный эффект. Посмотрите сами этот замечательный фильм! Для лучшего осознания истории человечества, лучшего понимания особенностей русского характера, ещё раз задуматься о русской кармической роли, в развитии цивилизации. Для поднятия героического духа, чтобы зарядиться энергией благородного мужества и задаться в своей жизни настоящими, масштабными и достойными целями для самореализации. (12.04.2021)

Этот художественный сатирический шедевр, наполненный глубоким фактологическим смыслом, является настоящим кино-документом о преступлениях прусско-османской хунты на оккупированной территории в первой половине прошлого столетия. Особо впечатляет образ белой крестовой армии под предводительством магистров (министров), в котором легко угадывается цыганский-казачий брест-литовский вермахт, сформированный на средства курляндских помещиков-феодалов и ведомый юнкерами-нацистами с их денщиками-комиссарами. Артисты презрительно потешаются над колониальной мифологией и варварскими культами военных князей-мародеров из геральдических скандинавских пород, которые несколько веков назад захватывали земли с населением, превращая их в свои личные рабовладельческие угодья под ничего не значащими нац-полит-вывесками. Николай Черкасов виртуозно наделяет своего мифического персонажа важными элементами реального человека своего времени - носителя фашистской идеологии власти. И символика на роскошной одежде (рукавах), в которой легко угадывается модная свастика, и воинственная ораторская манера, и гордое шествование в окружении разных знамен (намек на раздел областей националистами-интернационалистами), и пристальный взгляд пилота-истребителя на поле брани (гениальное операторское решение), засеянного труппами - это прежде всего ценная для любого настоящего историка информация, из которой складывается подлинная картина событий тех лет.. Николай Охлопков в скоморошьем образе былинного победителя один из самых запоминающихся персонажей картины. Фильм - настоящий исторический документ, оставленный представителями театральной интеллигенции для потомков наряду с выдающимися фильмами 30-40х годов на модную тогда пропагандистскую тему тиранов-государственников и защитников отечества, культы которых, к слову, наши старые артисты развенчали, что называется, по полной. Вопреки расхожему лживому мнению голливудских завистников 'о русско-советском тоталитарном кинематографе', в котором, якобы, ничего кроме идеологии и пафоса не было. В этом фильме не нужно искать подтверждения средневековых легенд, выдуманных синодскими писарями из министерства внутренних дел. Это кино исключительно о тех ключевых событиях, которые происходили в конце 30--х годов и были мифологизированы имперско-канцелярским агитпропом тем это кино и ценно с точки зрения исторической правды...

С годами всё больше и больше раздражают всевозможные неточности в фильмах. То ли глаз становится зорче, то ли я становлюсь всё злее и злее – не знаю. Неточности в плане неудачного градуса увиденной сцены, неудачного градуса произнесенной реплики, исторические неточности или же умышленное переосмысление показываемых событий, излишний пафос и тому подобное. Всем этим в обилии «грешит» невская эпопея Эйзенштейна. Но наряду со всем вышеперечисленным в ней такое количество плюсов, что даже и не знаешь, как к этому относится в итоге. Обо всем по порядку. Перед нами политический заказ со всеми вытекающими отсюда последствиями. Из исторического контекста практически выкинуты монголо-татары и княжеские междоусобицы, которые являлись, пожалуй, главной трагедией всей истории средневековой Руси. В фильме есть только русские и немцы. Что ж, на дворе шел 1938 год, отношения с нацисткой Германией, мягко говоря, оставляли желать лучшего. Думаю, люди из самых верхов уже приблизительно понимали, что может произойти в ближайшую пару-тройку лет. В этом смысле фильм был правилен, нужен и, думается, сыграл определенную роль в моральной опоре для всего советского народа. Исторический контекст, таким образом, здесь воюет сам с собой. Сражения в «Александре Невском», стоит признать, напрочь устарели. Эти легкие взмахи меча, нежные удары топоров, якобы убивающие людей, чистые лица, волосы и одежда воинов. Нынче такое гармонично разве что в театре юного зрителя, но отнюдь не в реалистичном изображении битвы, уносящей большое количество человеческих жизней. От спорных и сомнительных вещей перейдем к позитивным. Каждый раз несказанно радует, как в творчестве Эйзенштейна (да и всего советского кино того времени) начинает появляться всё больше и больше лирических ноток, которые в дальнейшем станут отличительной чертой нашего кинематографа. Здесь за них отвечают богатыри Василий и Гаврило, сватающиеся на протяжении всей ленты к (несколько раздражающей) девушке Ольге, кольчужных дел мастер Игнат и ряд других второстепенных персонажей, не играющих ключевую роль в рассказываемой истории, но являющиеся мелкими бриллиантами, украшающими ее канву. Николай Черкасов в роли князя Александра, несмотря на временами чрезмерный пафос, чертовски обаятелен и человечен. В его речах наряду с тяжелыми думами о судьбах своей Родины всегда найдется место рыбалке, шутке, что очень подкупает зрителя и говорит о не дюжей разноплановости его актерского дарования. Ну а что говорить о том, как это снято… Тут Эйзенштейн и Тиссэ всегда стояли впереди планеты всей. К тому же здесь к ним подключился великий Прокофьев, долгие годы мечтавший поработать с великим режиссером. Различные тональности русских и немецких сцен, эпические кадры с невероятным количеством статистов, расколотые глыбы льда, вкрадчивые панорамы сражающихся и уже отошедших в мир иной воинов остаются в памяти с тех пор, как ты их увидел, навсегда. «Александр Невский» со всеми своими костями, валяющимися в поле, со всеми своими пафосными речами перед смертью и многим-многим другим (нравится вам это или нет) создал непотопляемый канон исторической ленты, скопированный несчетное количество раз и, по всей видимости, навсегда вросшийся своими мощными корнями в самое сердце отечественного и мирового кинематографа. 9 из 10