Семейка Тененбаум

Прекрасная комедия/драма Уэса Андерсона, семейка Тененбаум - фильм с блестящим сценарием и блестящими актерами. Он наполнен невероятно грустными и безумно смешными моментами. Это история о том, что такое семья, родители, дети, что значит любовь и какой она бывает. Режиссер сталкивает самые разные миры: циничный, но невероятно любящий свою семью отец, заботливая и приземленная мать, талантливые, но несчастные сыновья, скрытная и загадочная приемная дочь и друг семьи, который сильно хочет быть ее частью. Вкратце: Роял Тененбаум и его жена Этелина решают разойтись. Этель продолжает воспитывать троих детей в одиночку и даже издает роман об их способностях. Чез - очень крутой финансист в 8 лет, Марго в 9 лет выиграла 50 000 за свою пьесу, а Ричи трижды становился чемпионом страны по теннису. Однако за 20 дет неудач и проблем все изменилось. И вот по воле случая вся семья снова собирается в старом доме. Фильм напоминает нам, что можно легко потерять то, что не ценишь, и что настоящее счастье, скорее всего, не нужно было искать 20 лет, ведь оно все это время могло находиться рядом. Фильм учит также, что нужно уметь прощать (и делать это вовремя); что иметь семью это круто, и потому нужно дорожить ею. Уникальный режиссерский почерк Андерсона делает историю ровной, а картинку - идеальной. А пролог под “Hey Jude” просто завоевал мое сердце. В фильме есть великолепная сцена с попыткой самоубийства, которая заставляет расплакаться. Есть сцена, в которой отца семейства наконец прощают, и она тоже заставляет расплакаться, и подобных сцен много, они работают благодаря актерам и режиссерскому стилю. Вроде бы главные темы фильма избиты и клишированы до предела (что нового можно рассказать о семье и любви?), но Андерсон преподносит эти избитые темы удивительно просто и - главное - без клише и уходов в сторону слащавой мелодрамы. В общем, «семейка Тененбаум» - это своеобразное письмо режиссера молодежи и всем родителям с четким посылом: семья - это круто, любить - тоже круто, любить семью - круче вдвойне. Любите друг друга 9 из 10

Вряд ли, думаю, будет кто-либо ожесточённо спорить, что на сегодняшний день режиссёр и сценарист Уэс Андерсон - один из самых уникальных независимых американских постановщиков. Конечно, его работы находят отклик не у каждого зрителя, но в любом случае они мало кого оставляют равнодушными, оставляя после просмотра своеобразный эмоциональный шлейф от визуальной и диалоговой составляющих. Дебютной картиной Андерсона стала криминальное драмеди 'Бутылочная ракета' (1995), которая была создана на основе одноимённой короткометражки, а она в свою очередь создавалась Андерсоном в компании друзей детства - братьев Люка и Оуэна Уилсона, которые сыграли главные роли в полнометражной экранизации. Массовый зритель оказался не очень-то готов к стилю Андерсона, но всё же он получил приз телеканала 'MTV' в номинации 'Лучший режиссёр-дебютант'. Но уже следующий фильм Андерсона 'Академия Рашмор' (1998) привлёк куда большее зрительское внимание и отзывы были уже чаще положительными. К тому же этот фильм позволил перезагрузить карьеру популярного комика Билла Мюррэя, который затем снимется во всех последующих проектах режиссёра. Но многие склоняются, что авторский почерк, чем, собственно, и прославился Уэс Андерсон, самым выразительным образом проявился в ленте 'Семейка Тененбаум' (2001). В ней рассказывается, как Вы уже догадались, про семью по фамилии Тененбаум. Её главой считается Роял (Джин Хэкман), а вместе с супругой Этелиной (Этель), сыгранной Анжеликой Хьюстон, они воспитывают двоих мальчиков - Чэса (его повзрослевшего играет Бен Стиллер) и Ричи (Люк Уилсон), а также приёмную дочь Марго (Гвинет Пэлтроу). И оказывается то, что все трое детей с малых лет демонстрируют свою гениальность, добившись уникальных успехов. Но неожиданно Роял говорит, что уходит из семьи. Проходит приличное количество времени и каждый живёт собственной жизнью, но вот Роял узнаёт, что Этель собирается замуж за дворецкого Генри Шермана (Дэнни Гловер), и Роял, симулируя болезнь, оказывается в доме, из которого давно ушёл. И это становится причиной того, что съезжается вся семья Тененбаум, а кроме них ещё и друг семьи Элай Кэш (Оуэн Уилсон), супруг Марго Рэйли Сент-Клэйр (куда же без Билла Мюррэя), а Роял привозит с собой извечного друга и слугу Пагоду (Кумар Паллана). В чём же выражается эта пресловутая эксклюзивная стилистика Уэса Андерсона, которая заставила говорить критиков после премьеры 'Семейки Тененбаум' о режиссёре как об одном из самых талантливых новых постановщиках? Во-первых, это сам антураж фильма. Довольно часто возникает впечатление, что всё происходит в каком-то выдуманном мире. Он может и вобрал черты нашего, но что-то подсказывает, что это некая сказочная реальность, где люди ведут себя совсем не так, как мы привыкли. Порой они очень метафорически изъясняются, при этом глубокие драматические ситуации, вызывающие у нас живые и резкие эмоции, персонажи разыгрывают с внешним спокойствием философов, познавших всю суть бытия. Но при этом Уэс Андерсон вместе с декораторами и костюмерами создаёт впечатляющую картинку с изящной и объёмной цветовой гаммой, которая вкрадчиво оставляет о себе какое-то благодушное послевкусие. Взялся Уэс Андерсон в 'Семейке Тененбаум' и за нарратив (рассказчиком является Алек Болдуин), который помогает публике достаточно глубоко понять характер героев повествования, потому что у Уэса Андерсона действительно получился какой-то фильм-повествование. Конечно же, обращает на себя внимание и тот мощный актёрский ансамбль, который был собран в 'Семейке Тененбаум'. Главной звездой можно считать Джина Хэкмана, который давно ушёл на отдых, но его так не хватает. За роль Рояла он получил 'Золотой глобус', но, признаться, честно субъективно в этом фильме очень сложно выбрать того, кто же здесь на центральном плане, тут все имеют важное значение для хода и развития фильма. И если уж брать в расчёт свои личные впечатления, то на фоне всей звёздной команды 'Семейки Тененбаум' выделяется Гвинет Пэлтроу. Пожалуй, что у неё был самый выпуклый и самый драматический образ. Причём зачастую она явно не схожа на остальных членов семьи и в прошлом у неё было немало приключений, но она-то и приёмная дочь, так что понятно почему же Марго несколько нестабильная в своих настроениях. И добавлю, что, вероятно, лично для меня эта роль - самая выразительная у Гвинет Пэлтроу из тех, что мне удалось посмотреть. Даже роль в 'оскароносном' 'Влюблённом Шекспире' (1998) не так впечатлила. А если уж говорить за совокупную актёрскую игру всего коллектива, то она блистательная. И это ещё одна из отличительных черт фильмов Уэса Андерсона. Итак, сейчас Уэса Андерсона многие сразу же вспоминают по лентам 'Королевство полной луны' (2012), 'Отель «Гранд Будапешт»' (2014) или 'Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»' (2021), но надо знать, что фирменный стиль режиссёра сформировался при работе над созданием ленты 'Семейка Тененбаум', которая даже попала в шорт-лист 'Оскара' в номинации 'Лучший сценарий' (тогда не было деления на адаптированные и оригинальные). Харизматичные персонажи, сыгранные звёздными актёрами; своеобразные диалоги; специфические юмор и драма; некий метафорический мир - всё это должно привлечь зрителя, который любит киноэстетику. 8 из 10

У Уэса Андерсона довольно интересный взгляд на кино. Прямые кадры, симметрия и центрирование отсылают к Стэнли Кубрику. Обволакивающее яркими красками полотно добавляет его работам жизни, радости и юморной стиль. Данная картина доносит до зрителя дух режиссёра, а несложный, но интересный сюжет радует своими эпизодами, вдобавок богатый актёрский состав постоянно переносит зрителя в щекотливые или смешные моменты. Повествование этой ленты рассказывает об одной семье. Со всей своей спецификой режиссёр разбивает членов семьи по тонам, по цветам, по характерам. Для восприятия зрителем полноценной семьи на каждом персонаже останавливаются, делают пометки, вводят в курс дела. Лента веет хорошим настроением, а за индивидуальностью детей скрывается личная атмосфера. Щепотка драматизма и скачок во времени. Когда уже ввели в курс дела, остаётся наблюдать за взрослыми личностями. Картина поначалу высмеивает ценность семьи, чтобы после продолжительного времени дать возможность прочувствовать недостающие нотки тепла и доброты. На сцену выходят повзрослевшие лица Тененбаум. Бен Стиллер комедийно создаёт пример заботливого отца, ссылаясь на детство и неустанно смотря в будущее. Его жизнь наполнена позитивом, который скрыт за серьёзностью, ожиданием опасности и обидой. Гвинет Пэлтроу обыгрывает своё положение приёмной дочери Тененбаум. Кадры депрессии, упущенных возможностей и незнания дальнейшего будущего симметрично ложатся на стиль девушки. Люк Уилсон бросается во все тяжкие, как бы демонстрируя протест против конфликта в детстве, а его образ знаменитого теннисиста помогает создавать вокруг героя различные казусные, а оттого более забавные, ситуации. Фильм маскирует самопожертвование и искупление шутливыми предлогами, дабы заново собрать семейный очаг под одной крышей. Несмешное повествование ленты, шутливые детали и много цветов делают нечто особенное с этой историей. Не будь у руля Уэс Андерсон, то «Семейка Тененбаум» показалась бы обычной драмой, где комедии бы не нашлось места, но именно автор независимого кино смог упаковать весь спектр жанров в эмоциональный окрас. Приятно для глаз и для души. Интриги не наблюдаешь, не ждёшь неожиданных оборотов, а между тем получаешь удовольствие от просмотра. Добрый фильм, который обходит сложные жизненные моменты, расставляет приоритеты и показывает, что на самом деле важно в этом мире. Впечатления оставляют гармонично подобранные (и по цвету, и по роли) актёры второго плана, дополняющие и расширяющие данную повесть. Оуэн Уилсон хорошо вписывается в эту историю. Забавляет, что в фильме он снимается со своим родным братом Люком Уилсоном. Биллу Мюррею хватает экранного времени на втором плане, ты даже не жалеешь, что такому актёру не выделили главную роль. Всё впереди, Билл! «Водная жизнь» не за горами. Дэнни Гловер гармонично вписывал свой образ в этот красочный фильм. Без расизма, но афроамериканец радовал глаз в синем костюме и добавлял новые оттенки в семейство. Анжелика Хьюстон сменила фамилию Аддамс на Тененбаум, что, по сути, добавило юмора и значимости её героини. Это удивительная история о семейных ценностях, о любви и взаимопонимании и веры в надёжное будущее. Герои проходят стадии переосмысления, выясняются отношения, обыгрываются неловкие ситуации, чтобы на выходе подарить удовольствие от просмотра. Легко, мило и ярко.

Уэс Андерсон, почуяв в своих руках могучую силу, в своей следующей картине разыгрался на полную катушку. Бюджет в 20 миллионов долларов, и к тому же знатные голливудские киноделы возымели желание поработать со свежей кровью. Так в актерском составе затесались Джин Хэкмен, Анжелика Хьюстон, Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу и братья Уилсоны - Оуэн и Люк. Ах да, там еще есть герой в исполнении Билла Мюррея — единственный персонаж, который похож на суслика из «ДМБ». Вроде бы есть, а вроде бы и нет. Не секрет, что в рамках авторского кино создатели чаще всего прибегают к приему «на основе реальных событий из моей жизни». Так и здесь Уэс интерпретировал ситуацию, когда его родители развелись, назвав тот случай «самым важным событием в моей жизни и жизни моих братьев». Оттого зачин для сюжета сух и прост — в лохматые времена в семействе Тененбаум произошел раскол — мать с отцом разошлись, семья разъехалась и у детей наступил экзистенциальный кризис легкой степени. Ведь они были вундеркиндами, но по мере взросления тяга постигать новые вершины улетучилась. И вот на старости лет отцу семейства пришла в голову идея прикинуться смертельно больным, чтобы сплотить семейство заново. И это в тот момент, когда у каждого родственника свои трудности, своя жизнь, а порой доходит до неприязни к старику. Великолепный план, просто шикарный, если я правильно понял. Надежный, блин, как швейцарские часы. Пытаясь понять, как все происходящие нелепые ситуации втирают прием чеховского ружья, я непрерывно ловил себя на мысли, что каждый из Тененбаумов по своему несчастлив. У одного брата погибла жена и он воспитывает двух сыновей, возводя их воспитание чуть ли не до маниакального уровня. Второй брат, бывший теннисист, питает любовь к своей сестре (она приемная, так что инцест в один присест не считается!). А дочь Тененбаумов замужем за доктором в возрасте, который подозревает её в связи с другом из детства. И как было указано, у всех свои тараканы, как например, в сцене, где глава семейства сообщает всем присутствующим о своей болезни. В воздухе витает недоверие, а один из сыновей открыто говорит, что клал он с прибором на скорую кончину отца. Параллельно развивается сюжетная арка, как старик пытается вернуть бывшую жену, отбив её у её бывшего бухгалтера. В этом треугольнике самым проработанным образом получилась мать семейства Тененбаумов. Многие элементы биографии её персонажа и элементы одежды воспроизведены на основе жизни матери Уэса, поговаривают, что режиссер дал Анжелике Хьюстон фотографию его мамы и попросил носить его при себе. Думаю, при просмотре становится очевидно, сколько внутренних подтекстов Андерсон хотел вложить. Такой ли старик плохой человек? Мужик на старости лет решил остепениться и встретиться со своей семьей. Да, он симулировал болезнь и жевал Тик-Так вместо пилюль, но делает ли это его плохим? Это очень цельная трагикомедия, после выпуска которой за Уэсом закрепился статус талантливого авторского режиссера. Картина дважды окупилась в прокате, её сценарий номинировался на «Оскар», Джин Хэкмен получил за роль старика «Золотой Глобус», и режиссер позволил расширить свои границы ради следующего эксперимента.

«Семейка Тенебаум» — альбом выцветших фотографий, где улыбаются люди, которые никогда не научились быть счастливыми вместе. Уэс Андерсон рисует их судьбы будто детской акварелью: линии аккуратные, цвета яркие, всё симметрично и красиво… но чем дольше смотришь, тем заметнее трещины под глянцем. И за каждой такой трещиной прячется тоска. Внутри персонажей хаос, неуверенность и одиночество. Мне особенно близка оказалась Марго. В ней есть эта вечная закрытость, привычка быть «не с теми» и «не там», но при этом отчаянное желание быть понятой. Её молчание звучит громче слов. Роял Тенебаум, наоборот, вызывает двойственные чувства: он эгоист, лжец, безответственный отец, но в его попытках вернуться к детям есть что-то трогательное и по-настоящему человеческое. Главная сила 'Семейки Тенебаум' — в его тонком балансе между юмором и грустью. Это не комедия в привычном смысле, а трагикомедия, где смех становится способом защититься от боли. Мы улыбаемся нелепым поступкам героев, но почти сразу чувствуем горечь за их беспомощность и одиночество. Фильм совсем не только про «семейку чудаков». Он про то, что детские травмы никуда не исчезают, они взрослеют вместе с нами. Про то, что даже самые талантливые люди могут чувствовать себя никем, если рядом нет тех, кто поддержит. И про то, что примирение возможно, но оно никогда не бывает лёгким. Итак, «Семейка Тенебаум» напоминает, что жизнь редко делится на жанры. В ней всегда соседствуют смех и боль, ирония и тоска, победы и поражения. Именно поэтому фильм Андерсона так пронзительно узнаваем: он показывает не идеальную семью, а живую — со всеми её обидами, ошибками и попытками начать заново. И, возможно, в этом его главная ценность: он учит принимать несовершенство, видеть в нём человечность и всё-таки верить, что примирение возможно даже там, где, казалось бы, уже ничего нельзя исправить.

Любая история про семью, кажется нам некой историей искупления, прощения, а быть может принятия. Как там классик говорил про счастливые и несчастные семьи, помните? Только тот был более пессимистичный товарищ. Уэс Андерсон – гуманист. В отличие от героев русской классической прозы его герои не упиваются страданиями, они взрослеют и пытаются идти дальше. Это произведение в фильмографии Андерсона было решено смотреть последним. И, нет не потому, что есть лучшие и худшие фильмы. Дело в том, что сквозная тема дисфункциональной семьи встречается практически во всех работах автора. Однако, казалось, что история о застрявших в своих травмах взрослых, где все просто не умеют разговаривать друг с другом слишком близка к реальности и личным травмам. Итак, «Семейка» некоторое время была отодвинута мною на дальний план. Позже подключилось опасение, что история будет слишком биографична, оттого некий груз переживаний будет сильнее давить с экрана. В целом по ощущениям «Поезд на Дарджилинг» или «Водная жизнь» на схожую тематику о семейных проблемах дают зрителю определенную живительную силу исцеления. Что же до Тененбаумов, то здесь присутствует некий элемент, который точно не дает тебе до конца раствориться истории. И это невероятное желание некоторых героев измениться. Не хочется быть тем, кто не верит в такие истории, но всё же они происходят не так часто. Целый калейдоскоп отвергнутых, травмированных и нежных персонажей все же не может не очаровать. Влюбленный, и слишком добрый герой Люка Уилсона, который пару раз напомнил Роджера Федерера. Недолюбленный, гиперопекающий, но храбрый герой Бена Стиллера. Депрессивная, отстраненная, но талантливая героиня Гвинет Пелтроу. И все эти ещё не выросшие взрослые, похожи на нас, на наших знакомых, на простых людей. Да, тех кто переживает кризис, но кому ты искренне сочувствуешь из-за их настоящности. Так много всего хочется рассказать об фильме, что конечно же нельзя обойти стороной костюмы. У каждого персонажа есть свой цвет, материал и фактура. От нежно розовых тонов матери семейства, до ковбойских и лихих костюмов друга по соседству, который явно очарован Тененбаумами, но и так далек от них, что всяческие попытки приблизиться лишь мешают всем выйти из некоторого порочного круга проблем. Отдельно хочется подчеркнуть одежду Марго, и конечно, частый атрибут её гардероба шубу. Девушка никак не может отказаться от этого символа роскошной жизни, хотя эта вещь уже давно ей не нужна, она уносит её назад в прошлое не дает ей забыть об обидах, нанесенных ей жизнью. Это груз того, что мы носим на своих плечах, что не дает нам тепло и защиту, а лишь больно ранит нас, не давая двигаться дальше. «Семейка Тененбаум», как и все работы Уэса Андерсона это терапевтичное кино. Оно помогает нам прожить нашу боль, показывает нам другие пути, пытается вывести из стагнации. Только встретившись с проблемой и признав её, мы можем начать наш путь дальше. Повесить на крючок старую, громоздкую одежду, пойти и выбрать новую историю.

Вот сколько уж сказано про счастливые и несчастливые семьи, даже одним Львом Николаевичем, но Уэс Андерсон ни с того, ни с сего выдал уникальную семейную историю. В семействе Тененбаум всё было замечательно: сын — талантливый финансист, его брат — чемпион по теннису, приемная дочь — легендарный драматург. И всё это в раннем детстве. Но всё катится в тартарары, когда отец семейства вдруг решает объявить о разводе. Спустя 22 года мы видим эту когда-то счастливую семью раздробленной и погрязшей во множестве личных проблем. И только воссоединение способно всё решить? Что же уникального здесь? А иначе с Андерсоном и быть не могло. Каждый член этой разношерстной семьи запоминается навсегда. В основном, благодаря потрясающим актёрским работам Бена Стиллера, Люка Уилсона и Гвинет Пэлтроу. 'Семейка Тененбаум' — это, хоть и небольшой, но семейный эпос, куда органично вплетены линии любви, семейного воссоединения и вполне чёткая мораль о важности семьи в трудные минуты. И всё это, конечно, глазами Уэса Андерсона, который глядит на мир через совершенно недосягаемую нами призму. Где всё ярче, стремится к к центру и заканчивается хорошо.

Отчасти именно благодаря таким пограничным авторам, как Уэс Андерсон, в свое время начал активно интересоваться устройством кинематографа, т. к. интуитивно сформулировать суть подобных историй, по-моему, в принципе нереально, из-за чего без подготовки они в лучшем случае воспринимаются как «бесспорно эффектно и оригинально, но о чем именно вот это всё и как вообще работает — категорически непонятно». Вот смотришь этот фильм: вроде понятно, что трагикомедия про дисфункциональную семью, где юмор строится не на шутках, а на тотальной нелепости и гротеске. История к тому же вроде линейна, да и смысл отдельных эпизодов и глобальная архитектура взаимоотношений понятны, но как это, черт возьми, работает?! Где заканчивается завязка? Где инициирующее событие? Про что развитие действия? Где кульминация и о чем вообще это всё?! Тут вообще хэппиэнд или наоборот или что?! Собственно, при минимальной попытке вникнуть в суть становится понятно, насколько тут всё не просто и тонко настроено. Банально разобраться со структурой тут можно, только хорошо вникнув в тему, только после чего можно понять, что внутренний движок истории работает на тотальном обмане ожиданий, и первым обманом оказывается структура! Обычная интуитивно понятная пропорция для простых сюжетов: 25% завязка – 50% действие – 25% развязка, тут же завязкой оказывается сжатый пролог, на который отводятся буквально минуты и который еще и начинается с конца, а именно с инициирующего события (уход отца), после чего резко стартует второй акт, который занимает 90%! Повторюсь, можно ничего не знать об актовой структуре, но даже при интуитивном просмотре сознание пытается найти ключевые точки, а тут всё самое главное происходит либо слишком рано, либо слишком поздно, и только осознавая, какой тут необычный структурный сдвиг, можно подступиться к ключевому вопросу: а кто тут вообще главный герой? Линейного героя вроде нет, но нет и уравновешенного ансамбля, т. к. пропорция сюжетного веса персонажей слишком неоднородная. Для меня подсказкой стали как будто второстепенные персонажи, а точнее, сосед семейства в исполнении Оуэна Уилсона и дуэт героя Билла Мюррея с его юным протеже, без которых как будто бы всё и так работало бы, но они же есть, но зачем? А это на самом деле первый ключ к фундаментальному треугольнику, на котором тут всё стоится. Семья изнутри – это одна его грань, другая получается, герой Оуэна Уилсона, который воспринимает реальных Тененбаумов как миф о «гениальной семейке», а два других персонажа – это диаметрально противоположное пародийное отражение семьи как «научного проекта», где есть только беспристрастное наблюдение и фиксация. Понимая, что тут сформирован своего рода треугольник альтернативных точек зрения, получается, что «Семейка Тененбаум» — это не очередная история о проблемах дисфункциональной семьи, а история о разрушении мифа. Может показаться притянутым за уши, но обратите внимание на то, что тут происходит по сути. Очевидно гротескные юные «вундеркинды-архетипы» из первого акта во втором сталкиваются с тем, что они — живые, несчастные и сломленные люди, а в третьем они обретают не счастье, а нечто иное — покой и возможность быть собой, пусть странными, неудачливыми, но наконец-то настоящими. Понимая, что в основе структуры лежит треугольник трех взглядов на семью (миф, объект исследования, прозаичная реальность), становятся заметны и другие, помимо очевидного любовного треугольника: символические (собака, мыши, сокол — двойники хозяев), социальные (три типа гениальности, три модели отношений с родителями) и исторические (три поколения семьи). И это лишь то, что видно сразу — наверняка повторные просмотры откроют новые грани. В результате то, что выглядит как лёгкое бульварное чтиво про нелепые приключения необычной семейки, на деле по уровню глубины и проработки оказывается способно дать фору многим тяжелым метафорическим драмам, оперирующим концепциями вечности, однако Уэсу Андерсону удается гармонично интегрировать свои идеи не только во внешне простую форму трагикомедии, но и саму трагикомедию поместить в совершенно волшебные декорации, благодаря чему фильм можно смотреть и без звука, просто наслаждаясь красивой сочной картинкой. В технической части работ Андерсона меня всегда восхищало не только уникальность его авторского видения, со всеми этими плоскими композициями, симметриями кадра, вниманием к деталям и т.д. по списку, но еще и мизерные бюджеты этих праздников жизни! То, что известные актеры у него снимаются, видимо, за спасибо, явно экономит часть бюджета, но когда видишь подобные фильмы, где буквально каждый кадр выверен и даже развалюхи из местной версии такси, которые, очевидно, можно было взять со свалки и не заморачиваться, явно доведены до ума вручную с большим вниманием к деталям, из-за чего на них просто хочется смотреть, это просто удивительно! Пропев дифирамбы автору и техническому исполнению, проигнорировать актерский состав и его выступление было бы кощунством. Не знаю, чем так приглянулся Уэс Андерсон профессионалам кинематографа в принципе, но эта симпатия позволяет ему за бюджеты проходных мелодрам снимать свои по всем параметрам выверенные шедевры, но без подобных актерских ансамблей, тотально вовлеченных в процесс, всё это было бы не то. Именно благодаря актерской игре создается уникальная химия и выверенный кадр окончательно оживает. В данном случае вроде смотришь абсурдную трагикомедию, в которой что ни персонаж, то поломанная судьба, но почему-то даже осознавая, что происходит, грустить совершенно не хочется, т. к. благодаря общей волшебной атмосфере хочется думать не о том, чего нет или что безвозвратно сломано, а о том, что есть, и хочется верить, что у всех после титров всё сложится хорошо, несмотря ни на что. Резюмируя, скажу так: именно с этой картины Уэс Андерсон окончательно оформился как уникальный художник и рассказчик, который способен ставить по-настоящему сложные и тяжелые истории на рельсы легкой трагикомедии и интегрировать её в потрясающе проработанные легкие сказочные декорации, благодаря чему он каким-то образом нащупал уникальное решение, способное не просто интегрировать в историю второе дно, а скорее одновременно рассказывать две параллельные истории, и, как мне кажется, единственная проблема подобных шедевров, которые очевидно заслуживают 10 из 10, состоит в том, что существуют выдающиеся работы на 12 из 10, какой в случае Уэса является «Отель «Гранд Будапешт» (2014), после которого начинает казаться, что в других работах чего-то не хватает. 10 из 10

«Семейка Тененбаум» Уэса Андерсона – это аллюзия на семью Гласс Джерома Дэвида Сэлинджера. И те, и другие – чудаковатые среди обыкновенных, одарённые, «лиричные». Они действительно нежизнеспособны. Но не в смысле художественной правдоподобности, которую имели в виду критики, а в том смысле, что персонажам трудно вписаться в общество. Они чужды окружающему миру и в то же время хотят приблизиться к нему. И в этом – неразрешимый конфликт их существования (подробнее – в рассказе Сэлинджера «Хорошо ловится рыбка-бананка»). Фильм Уэса Андерсона снят даже не по мотивам цикла Сэлинджера. Семья Гласс для него – обычный прототип. Тем не менее, между произведениями имеются схожие черты. У Андерсона Чес в десять лет безупречно разбирается в финансах, Ричи в том же возрасте стал выдающимся теннисистом, а Марго – известным драматургом. Герои Сэлинджера по очереди участвуют в радиопередаче «Умный ребёнок», поражая слушателей своей эрудицией. Симор и Бадди пишут, Фрэнни и Зуи – играют на сцене. Герои Сэлинджера (Симор, Бадди, Уолт, Уэйкер, Фрэнни и Зуи) носят фамилию Гласс. Но одна из них, Беатрис (Бу-Бу), становится Танненбаум после замужества, с этой фамилией она появляется в рассказе «В лодке». Согласно этимологии, Tenenbaum складывается из еврейских слов «tenen» и «baum», где первое означает «fig», второе – «tree», т.е. фиговое дерево. Традиционно инжир – олицетворение мудрости, знания и процветания. Пожалуй, самая яркая сцена в фильме «Семейка Тененбаум» – где Ричи Тененбаум стоит в ванной и бреется. Он узнаёт о прошлом Марго, в которую долгое время был влюблён. Меняется его внутреннее состояние, а вместе с тем – внешний вид. Он сбривает бороду и длинные волосы, переменяет одежду, снимает тёмные очки. Если обычные кадры фильма были в тёплых, приглушённых оттенках, то сцена в ванной – в холодных, сине-зелёных цветах. Много времени в ванной проводит и Марго – смотрит телевизор, курит тайком и красит ногти. Повторимся, что Марго – драматург. Эта профессия так или иначе подпитывает человеческое эго. А сосредоточенность на ногтях – маленькая подсказка у Сэлинджера о том, что герой много думает о себе. За ногтями тщательно следит, например, Зуи. На полке в ванной лежат (и это ещё очень сокращённое перечисление!) «две морские раковины, целый набор стёртых от употребления листов наждачной бумаги, две банки моющей пасты, три пары ножниц, пилка для ногтей, крем, стягивающий поры лица…». К слову, этот «визуальный» ряд очень напоминает крупные планы сверху Уэса Андерсона – мини-натюрморты, характеризующие персонажей. Ванная для Зуи у Сэлинджера – своего рода отшельнический храм (в тексте перевода присутствуют слова наподобие «ритуал», «омовение», усиливающие подобное семантическое поле). Там он знакомится со сценарием будущей роли, перечитывает письмо погибшего Симора, беседует с матерью. Они с матерью находятся совсем близко, но не видят и не слышат друг друга. Между ними то занавеска, то переглядывание через зеркало, то закрытая дверь, то та же дверь, только открытая, указывающая на пустоту коридора. После посещения своего «храма», ванной, Зуи отправляется в «духовную гробницу» Фрэнни, а затем идёт в их «реликварий» – комнату погибшего Симора и уехавшего Бадди. И персонажей фильма, и героев книги беспокоят темы духовного снобизма. Фрэнни у Сэлинджера, уставшая от вечного «Я», борется с абстрактным злом. Зуи – с собственным эго, которое встало преградой между ним и миром. Зуи близки мысли монахов махаянской школы буддизма: если человек сотрёт своё эго, то не сможет нанести вред окружающему, поскольку окружающее – часть его самого (для наглядности: в такой картине мира нет «человека» и «солнца» – есть человек, видящий солнце). Когда члены семьи Гласс и Тененбаум помогают друг другу, они совершают удивительную вещь – входят в чужой внутренний мир и пребывают там, как дома, т.е. пускай и временно, но отказываются от своего «Я». Чтобы достичь этого, приходится деликатно относиться к переживаниям Другого, временно жить чужой жизнью, без оценок, без суждений, без предвзятости. Такие люди не существуют в двух мирах одновременно (а с этой проблемой как раз сталкивается Фрэнни). Они оставляют себя, попадают в чужой мир, странный и причудливый, но знают, что потом смогут вернуться в свой мир, к своему «Я».