Сложнее, чем кажется
Страна Зубровка в Восточной Европе, период между двумя мировыми войнами. История о легендарном отеле 'Гранд Будапешт', где главными героями выступают консьерж мсье Густав и его протеже Зеро - молодой парень на побегушках. Центральный сюжет - смерть мадам Д., которая завещает Густаву в честь долгой дружбы бесценную картину 'Мальчик с яблоком', за которой родственники мадам начинают охоту. Я фильмы не пересматриваю почти никогда, о чем часто говорил. После 'Гранд Будапешта' думаю отходить от этого правила, ибо спустя года фильм смотрится совершенно по-другому. Во-первых, Андерсон организовал просто потрясающую съемку. Частое использование широкоугольных камер, гротескное использование светотени, цвета - перед нами явным образом спектакль, который чем дальше движется, тем абсурднее становится. Обзвон консьержов по всей Европе - умора, я реально в голос смеялся с абсурда костюмов, использования прожектора и внезапных наездов камеры как в дешевых детективах. Во-вторых, интересные герои. Фактурные, разные, глубокие, интерьер которых часто говорит за их характер больше, чем они сами. Будь то стул с одним столом для Густава, или не выпитый бокал дорогого вина у Зеро. Образ каждого рисуется моментально, даже у второстепенных персонажей, тот же лак у мадам Д. В деталях сидит дьявол, которого Андерсон засунул в самые уместные места. В-третьих, смысл. Фильм, конечно, приключенческий, при этом в сюжет вплетается мораль, и сделано это настолько невзначай, что проникает больше в подсознание, чем в лоб. Так сделать может далеко не каждый, за что Андерсону отдельный поклон. Хочется еще и еще продолжать про костюмы, про декорации, про фантастически подобранный каст, но многочисленные номинации и победы на разных фестивалях говорят за меня. Если кратко - я в восторге, получил колоссальное удовольствие и очень сильно советую и вам. Уже записал себе несколько фильмов, которые тоже стоило бы освежить в памяти.
Позор
Поисковики упорно выдают этот фильм в списках лучших комедий последних лет. Это безобразие, потому что 'Отель 'Гранд Будапешт' один из худших фильмов всех времен и народов. Унылое до предела (я не улыбнулся ни разу), бредовое, карикатурное зрелище, вместо смеха вызывающее тошноту. Еще имели наглость указать, что в основе - произведения Стефана Цвейга !!! Такой наглости поискать... Цвейг - тончайший мастер психологических портретов, романтик, виртуозный художник слова и фабулы, наверное, не раз перевернулся в гробу. Чтобы из его произведений (каких именно, кстати?) сделали такое неприятный стёб - я даже затрудняюсь подобрать адекватное определение для этого. Пожалуй, лучшее сравнение - телевизионный Stand Up самого низкого пошиба, когда зрителю под видом юмора пытаются скармливать низкопробное кривляние. Очень обидно за прекрасных, любимых мною (за исключением Сирши Ронан) актеров - многогранный талант и Файнса, и Лоу, и Броуди, и Амальрика, и Нортона, и Дефо низводится до уровня балагана. Бедная Тильда Суинтон появляется на экране на несколько секунд, и ради этих секунд ей на лицо налепили отвратительную, старческую маску, да еще и положили в гроб. Пару серьезных, не вызывающих отторжения эпизодов отдали Мюррею Абрахаму и Голдблюму, но выкинуть их из фильма - ничего не изменится... Я отдаю себе отчет, что мой отзыв получается не слишком содержательным, но выискивать и анализировать содержание в этом абсолютно бессодержательном зрелище невозможно. Создатели, вероятно, решили просто побаловаться, подурачиться, но фатально перебрали с дурновкусием и сценария, и актерской игры, и всего антуража. Полная стилистическая неразбериха. Приключения, детектив? Чушь. Комедия? Тогда неплохо было бы вспомнить слова того же Цвейга, что 'в центре подлинной комедии всегда стоит женщина'. А что в фильме? Замороженная пекарша Сирши Ронан, неспособная придать зачем-то изуродованному гримом лицу ни одного осмысленного выражения? Жуткая старуха Тильды Суинтон, или жуткие старухи - ее экранные дочери? Воровство, отрубленные пальцы, побег из тюрьмы в стиле 'Паддингтон-2', перестрелки, когда никто не понимает, в кого и почему стреляет... И катастрофически мало самого отеля, а ведь это целый мир, со своей историей, со своими тайнами и традициями, которые можно показать и красиво, и интересно, и смешно. Увы... С удовольствием бы поставил этому кривлянию 'минус сто'.
Как рассказать о катастрофе, чтобы никто не грустил
Про «Отель 'Гранд Будапешт'» сказано, кажется, уже всё. Что это пик мастерства Уэса Андерсона и, в частности, его визуального стиля; что Рэйф Файнс здесь гениально играет против своего привычного амплуа, а актёрский состав в целом — россыпь звёзд; что структура повествования-матрёшки уместна и очень изящна. Повторять это — все равно что в сотый раз хвалить закат за красоту. Но хочется написать о том, как под стилизованной, лубочной внешностью фильма скрывается история о вещах по-настоящему грустных и даже страшных — и о том, почему эта картина, рассказывая о катастрофах разного масштаба, смотрится так легко. Начинается всё с трагедий вполне личных. Главный герой, мсье Густав — не просто обаятельный консьерж. Он человек, чьё время безвозвратно уходит. Его мир ритуалов гостеприимства, изысканных манер и романтической поэзии рушится под натиском новой, грубой эпохи, и он отчаянно пытается сохранить лицо, когда вокруг знакомых лиц остается всё меньше. Его юный протеже, Зеро Мустафа, и вовсе человек с выжженной биографией, беженец, потерявший семью и страну. Но Андерсон не дает нам погрузиться в их драму. Густав настолько карикатурно манерен и временами столь неожиданно хамоват, а его приключения с Зеро поданы с таким задором — побег из тюрьмы, безумная лыжная погоня, — что мы воспринимаем героев как персонажей плутовского романа, а не как жертв исторических катаклизмов. Мы смеёмся над их эксцентричностью, и этот смех становится анестезией от восприятия их боли. Этот же принцип работает и на более общих — социально-культурном и сюжетном — уровнях. Вымышленная Зубровка — это не просто условная смесь Австрии с Чехословакией. Ее история — метафора судьбы всей Европы, которая утопала в роскоши и культуре, но затем была растоптана сапогами фашистов, а после — поглощена серостью социалистического быта. Мы видим, как отель, символ благополучия и цивилизации, превращается сначала в казарму, а потом в унылый обшарпанный пансионат. Это история настоящей культурной катастрофы. Кроме того, на фоне краха страны и общества разворачивается достаточно мрачная, если воспринимать ее всерьез, детективная линия с жестокими расправами ради заветного наследства. Но и здесь режиссёрский стиль не дает загрустить: мир фильма — пространство абсолютной стилизации, кукольный или пряничный домик. Даже самые жестокие эпизоды вроде отрубленных пальцев или головы в корзине выглядят бутафорски и почти забавно. Злодеи довольно опереточны, а погони сняты с мультяшной динамикой. С помощью идеально выверенных кадров Андерсон заворачивает ужасы ХХ века и мрачный сюжет в такую яркую обёртку, что мы любуемся формой, не расстраиваясь от мрачности содержания. Наконец, в философском смысле фильм говорит тоже о не самой весёлой вещи — о необратимости времени. Вся история на экране — воспоминание внутри воспоминания: старый Зеро рассказывает о своей жизни Писателю, а его книгу читает девушка-скаут уже почти в наши дни. Насколько правдив этот рассказ? Скорее всего, идеальный мир «Гранд Будапешта» — лишь плод ностальгии Зеро и Писателя, приукрашенная легенда. Зеро пытается удержать её в материальном мире, сохраняя за собой отель даже при социализме, но быстро становится ясно: прошлое нельзя ни вернуть, ни сохранить в неизменном виде. Кроме того, финал некоторых сюжетных линий даёт понять, что цивилизованность и честь бывают бессильны перед тупой силой или слепым случаем. И все же фильм не оставляет тяжелого чувства, он наполнен светлой грустью, а не отчаянием. Тон повествования, теплый и полный восхищения, превращает трагедию в элегию. Да, всё заканчивается, люди не живут вечно, а мир иногда становится хуже. Но сама история, однажды рассказанная и сохраненная на бумаге, становится памятником и эпохе, и ее героям. Именно поэтому «Отель 'Гранд Будапешт'» — не просто очень хороший образец киномастерства. Его великолепие не только в безупречной картинке или остроумных диалогах. Все эти кинематографические инструменты используются для одной цели: рассказать сложную, многоуровневую и довольно печальную историю языком лёгкой, остроумной и невероятно красивой сказки. И в этом ему, пожалуй, до сих пор нет равных ни в творчестве Уэса Андерсона, ни в современном кино в целом. 10 из 10
Вершина моего эскапизма
Уэс Андерсон - уникальнейший режиссёр, многие по понятным причинам относятся к нему негативно, постоянные самоповторы, вычурная сказочность и не реалистичность творящегося на экране, такие непопулярные мнения можно понять. Но, для большого количества людей имя этого режиссёра ассоциируется с теплотой и неописуемой красотой. Порой, кажется что его фильмы являются осмысленными сновидениями, туда хочется возвращаться, а порой, и тосковать по ним. Укрытые первым снегом, узкие, вечерние улицы небольшого восточноевропейского города омываемые тёплым светом масляных фонарей под Александра Деспла, дополняющего это кино полотно смесью польской и балканской народной музыки. Меланхоличные персонажи этого режиссёра максимально человечны, как бы это странно не звучало. Андерсон добавляет персонажам уникальные черты которые ничего не говорят об их характере и не служат сюжету и предыстории. И эти незначительные детали как пятно в форме Мексики у Агаты, нарисованные усы Мустафы и духи Густава напоминают то, как и зритель порой по странному завязывает шнурки, необычно красится или не хочет расставаться с пластиковым ожерельем сделанным младшей сестрой. Этот фильм уже стал классикой, а дизайнкод Уэса Андерсона вошел в мировую культуру. Его съёмки, с одними и теми же актёрами и приёмами делают для многих его кино очень комфортным и домашним, ты просто садишься и наслаждаешься этой магией.
DD
dashagreenwod_
Кинокритик
Позитивный отзыв
Сказка для взрослых
Отель «Гранд Будапешт» стал первой работой Уэса Андерсона, с которой я познакомилась. После этого я посмотрела ещё несколько фильмов данного режиссёра, которые смогли зацепить меня, вызвать эмоции больше, чем Отель. Однако начинать знакомство с творчеством Андерсона советую именно с этой кинокартины. Назвать просто фильмами то, что делает Уэс Андерсон будет неправильно. Идеально проработанная цветовая гамма, съёмка, ракурсы, симметрия, звёздный состав – это только малая часть того, что можно увидеть в каждом кадре. Всё это есть, конечно же, и в Отеле «Гранд Будапешт». Тут вам и Уиллем Дефо в роли наёмного убийцы, и Тони Револори в роли консьержа отеля, и Тильда Суинтон, которую, к слову, из-за грима сначала очень трудно узнать! На первый взгляд, кажется, что фильм представляет собой красочную комедию и мы сразу замечаем красивую картину, но чем больше ты погружаешься в него, тем больше понимаешь, что в ней заложено много смыслов: поднимается тема фашизма, двух Мировых войн и других, в большинстве случаев печальных, событий XX века, специфичный взгляд автора на тему смерти и многое другое. Интерес вызывает выбор хронологии для сюжета, история разделена по частям на четыре временных промежутка, каждый из которых отражает свои ценности – это расцвет коммунизма, время до Мировых войн, время после них и наши дни. Даже вид самого отеля в разное время отличается, показывая его лучшие дни и упадок (яркому и розовому зданию со снежным пейзажем противопоставляется обычное тёмно-коричневое здание с осенним видом). Основной сюжет является не новым для кинематографа, но то, как это подаёт Уэс Андерсон и как визуально продумана его работа, никто не сможет повторить. Всё-таки не зря это самая кассовая работа Уэса Андерсона, полюбить её можно за прекрасных и талантливых актёров, визуальную составляющую, музыкальное сопровождение, понятный юмор режиссёра и раскрытые темы. Отель «Гранд Будапешт» – это как самая настоящая сказка для взрослых, где всё проработано до мелочей, каждый кадр хочется рассматривать отдельно и после просмотра вам обязательно захочется пересмотреть его снова, а Уэс Андерсон – необычный режиссёр нашего времени, картины которого можно безошибочно узнать из тысячи. Хоть его стиль узнаваем и схож, но он всегда показывает новые истории и ситуации в своих кинокартинах и делает это по-разному интересно! Я посмотрела этот фильм только в 2023 году, но никогда не поздно увидеть данный шедевр, это один из тех фильмов, который будут обсуждать не одно десятилетие. Если вы ещё не дошли до него, то обязательно рекомендую к просмотру!
картина получила 4-х Оскаров и, уже стала культовой
История, рассказанная от имени коридорного в отеле - Зеро Мустафы, полна настоящими сказочными образами. Уэс мастер придумывать реальность, в которую веришь без всяких сомнений. Несмотря на её кукольность и симметрию, похожую на складывающиеся пазлы, заменить которые невозможно. Место действия – отель, похожий на розовый пряничный домик, соседствующий с кондитерской Менделя, фуникулёром из детской железной дороги и заснеженной Европой, находящейся на грани двух мировых войн, В этой истории нет переслащённых главных героев. Все они, начиная от консьержа Густава (Ральф Файнс) до старой графини, с трудно произносимой фамилией Десгоффе унд Таксис (Тильда Суинтон), полны человеческими слабостями. При этом, внутреннее благородство и лоск буржуазного общества довоенной и романтизированной Европы, делают их несгибаемыми в сложных обстоятельствах, сохраняя лицо светскости и доброжелательности. Уж они-то точно знают, что подобает делать в любых обстоятельствах, не мелочась, без высокомерия и злорадства. Так что, несмотря на «марципановый» пейзаж, нас ждут настоящая любовь, возможность убедиться, что честь и достоинство существуют, как и профессиональная солидарность, смерть приходит неожиданно, а элегантность демонстрирует силу духа и тягу к приключениям. Такой микс, от которого хочется улыбаться, немного грустной и всепрощающей улыбкой, согревающей и дающей надежду, несмотря ни на что.
Расстрелянная эпоха
Прекрасное кино Уэса Андерсона, в котором преобладает некая аура сказочности, а атмосферность происходящего на экране, навевает чувство празднества и уюта. Бесспорно, это комедия, но не та, в которой бесконечные кривляния героев переплетаются с глупыми ситуациями. Не нужно чего-то ждать, логичного окончания, развязки или завязки сюжета. Можно просто расслабиться и получать удовольствие от просмотра. Сюжет есть, простой, ненавязчивый, это же комедия в конце концов, нетяжелое кино. Игра актеров отличная, все на своих местах. Краски, декорации, костюмы всё прекрасно и не раздражает. Так чего же еще надо? Юмор тонкий, ироничный, местами простой и обыденный, оттого не менее приятный и действительно смешной, но главное, зачастую, абсолютно абсурден, как и весь фантастический мир Зубровки. Абсурдности придают как сами герои, так и ситуации, в которых они оказываются. И все это на фоне абсолютной серьезности общей картины и происходящего по сути. В этом и есть замысел. Неслучайно нам рассказывают историю от третьего лица, как рассказ или легенду. Правда или ложь, не важно, намек в любом случае присутствует. Консьерж мсье Густав - человек, который при любых обстоятельствах, абсолютно любых, сохраняет честь, достоинство и веру в то, что галантные времена 19-го века, еще не похоронены под 'стопами новых лет'. Герой Файнса, в которого актер весьма удачно воплотился на экране, представляет собой не просто консьержа в вымышленном отеле, но и целую эпоху, которая проносится мимо героев, накрываясь тенью неотесанности и войны. Густав, разумеется, не идеален, но все не без греха. В конечном счете всё проходит и времена, и люди. Остается только легенда. Сказка, которую нам рассказали, что бы мы не забывали о прошлой реальности. 8 из 10
MS
Marina Safonova
Кинокритик
Позитивный отзыв
Кинокартина
Некогда великолепное, довольно гламурное здание – отель 'Гранд Будапешт' переживает упадок, но, как и у всех великих зданий, у него увлекательная история, которую можно рассказать. Картинка в этом фильме > сюжет. Почему – понятно: Уэс Андерсон – мастер визуального повествования. Но отдельного внимания заслуживает и содержание. Версия событий описана глазами Мустафы (Тони Револори) – на момент рассказа нищим и трудолюбивым мальчиком-сиротой, который стал верным другом и протеже Мсье Густава. Роль Густава исполнил Рэйф Файнс, отлично вписавшийся в образ. Мсье Густав – невероятно обаятельный и так легко живущий старший консьерж. В нем привлекает авантюризм, дух свободы, манеры и доброжелательность. Второстепенные персонажи не уступают: Эдриан Броуди в роли Дмитрия, подозрительно похожего на Дракулу или мелкий бандит Пинки Бандински, исполненный Флорианом Лукасом. На мой взгляд, из сюжета можно извлечь 4 основных момента: 1) Как уходит эпоха. 2) Добро и старания -> результат. 3) Теплая и очень органичная дружба между Густавом и Мустафой. 4) Обворожительный, благородный и очень смышленый Мсье Густав. Он отдает много сил работе, причем искренне ее любит. Густав разбивает стереотипы о мужчине за 50: он не отказывается от бурной личной жизни, защищает свои границы и отлично выглядит. Визуальная составляющая Фильм впечатляет с самого начала своим изысканным стилем и вниманием к деталям. Кадры наполнены насыщенными цветами, которые меняются по ходу фильма. Именно цвета тут в первую очередь служат рассказчиком истории. В начале фильм пестрит красным и фиолетовым. В более радостные моменты фильм приобретает розово-кондитерский стиль. Во второй половине фильма, когда месье Густава настигают неприятности, яркие цвета пропадают. В кадре все больше синего, белого и серого. Отель 'Гранд Будапешт', несмотря на многожанровость, – лучший вид комедии, потому что он отказывается признавать, что он таковой является. События, конечно, юмористические, как и персонажи, но они всегда ведут себя серьезно, как будто причудливые вещи, происходящие вокруг них, являются нормой. Уэс Андерсон умело сочетает волшебно-ванильную сказку и сцену с отрезанными пальцами у дверей. Даже когда дело доходит до напряженных моментов, в нем сохраняется беззаботность. Этот фильм не надоедает, его не хочется промотать, ускорить или отвлечься на телефон на секундочку. Это настоящий праздник для глаз, он выглядит великолепно: операторская работа, локации и симметрия. Отель 'Гранд Будапешт' бесспорно стоит посмотреть всем, кто хочет увидеть остроумную, стильную и утонченную комедию.
Где я был все эти 8 лет?
Спустя почти 8 лет наконец-то добрался к этому фильму, который фигурировал во всевозможных топах, списках, каналах про кино в соцсетях, постоянно всплывал в рекомендуемом и так далее. И в который раз оказалось, что я совершенно ничего не терял все эти годы, и что алгоритмы советов находятся в плачевном состоянии. Я заметил, что чем больше смотришь кино, тем чаще получается предсказывать, что фильм не оправдает своих оценок. 'The Grand Budapest Hotel' - один из них. Даже немножко обидно, ведь перед просмотром любого фильма всё ещё теплится надежда, что кино будет отличным и зацепит все струны души. Уже все, кто хотел, давно всё написали про стилистику фильма, отличные декорации, контрастные насыщенные цвета, работу оператора и впечатляющий каст. Однако за обожающими одами Уэсу Андерсону почему-то никто не отмечает слабый неоригинальный сценарий, не завораживающую историю, что совсем не завлекает зрителя, и что погружение в фильм поверхностное, глубины нет - максимум намочить ноги, если позволите привести такую аналогию. Теперь кратко по основным аспектам фильма: Сценарий. Слабый и от него веет шаблонностью. На протяжение всех 100 минут фильм всего лишь 'пытается' создавать иллюзию оригинальности и глубокой проработки. Каст. Отличный. Собрать множество мастеровитых актёров задача сложная и незаурядная. Игра актёров. Хорошая, отчасти отличная. Больше всех понравились Файнс, Ронан и Дефо. Порадовал Эдвард Нортон и Харви Кейтель, которых в кадре (впрочем как и 85% остальных героев) ничтожно мало. Персонажи. Вторая главная беда фильма. Детально прописаны лишь некоторые герои. Почти все изображены карикатурно, но на этом проработка заканчивается. На 'изображениях' из энциклопедии гротеска. Возможно вы скажете, что 100 минут слишком малый хронометраж для хорошей детализации, но это сомнительное оправдание. Складывается впечатление, что все персонажи представляют собой разномастную колоду стилизованных карт. Каждая наполнена красками, имеет блестящее глянцевое покрытие, но на обратной стороне все они совершенно шаблонны и одинаково плоские. Работа композитора. Хорошая, есть несколько мотивов, которые мне реально понравились. Звук. Очень качественный. Если посмотрите в оригинале, то сможете в этом убедиться даже без хорошей аудиосистемы. Операторская работа. Всеми хвалёная, но перехваленная. Снято хорошо, местами очень достойно, но в целом манера съёмки лишь призвана отвести внимание от сюжетной пустоты. Уже на середине фильма очередной 'идеально симметричный план' вызвал лёгкое недовольство и мысль в духе: 'Да, я понял, что вы любите Кубрика и вы умеете в ювелирную филигранность, но может уже хватить делать на этом акценты?' Монтаж. Никаких претензий. Смонтировано со вкусом. Графика. Её было не слишком много, но когда она применялась, то казалась совершенно ненатуральной. Особенно заметно в снежных сценах. В целом, учитывая стилистику и гамму фильма, графика вписывается в фильм, но глаза никогда не врут и не раз вам скажут, что их что-то режет. Работа художников-постановщиков. Отличная. Декорации хорошие, на костюмах не экономили, а кадр наполнен множеством мелких деталей. Визуальный стиль картины радует глаз, грамотное освещение и игра цвета порождают отличные контрасты. Что же в итоге? Где находится фильм в своем жанре? Это очень непростой вопрос, потому что Андерсон намешал коктейль из всего. На первый взгляд это классическая драма-комедия с многочисленными примесями из множества жанров, но 'добавки' делают напиток безвкусным. Если рассматривать фильм глубже, то окажется, что: драма поверхностна, юмор несмешной и примитивный, приключения скудны, романтика притянута за уши, криминал шаблонный, а вкрапления чёрного юмора либо не такие уж черные, либо совершенно неуместные. Получилась недоваренная каша, которая сбивает с толку. Кино пытается быть всем и сразу, а в итоге не может быть ничем чётко определённым. 'Отель' напрочь лишён глубины. Нет сопереживания, нет увлечения. Фильм не вызывал никаких эмоций за весь хронометраж. Была слабая заинтересованность и ожидание, что сюжет начнёт развиваться, но пока я ждал, кино закончилось. История здесь вторична и на дальних планах. Режиссёр хочет, чтобы вы восхищалась яркой насыщенной картинкой и операторскими планами, а не что-то там чувствовали. Пока я писал этот отзыв, в голову пришло отличное сравнение, которое максимально точно описывает мои впечатления от фильма. 'The Grand Budapest Hotel' подобен упаковке тех самых пирожных, которые так часто показывали в нём. Яркая, красочная и дорогая упаковка с роскошным бантиком, но только внутри не вкусное пирожное, а пустота, которая убивает аппетит к подобному кино и лишает надежды, что кино в нынешнее время способно зацепить. Очередной псевдо-шедевр с незаслуженно высокими рейтингами. Такое впечатление, что людям достаточно красивой картинки и наличия любимых актёров в кадре, чтобы бездумно ставить 8-10. Хотя в целом, так было и будет всегда, и не только в кино... Я не хочу ставить красную рецензию, потому что суммируя все плюсы и минусы, фильм объективно не такой уж плохой и смотрелся почти без отторжения. Средненький, с отличной реализацией в технических аспектах, но совершенно бездушный и с оскорбительно (даже наплевательски) слабой сценарной работой. Стандартное кино на один раз. Когда начались титры я не испытал ничего, поэтому вряд ли я захочу посмотреть его ещё раз, а советовать точно никому не стану. 5,5 из 10 P.S. Кто-то упоминал, что даже слогана 'Отель' не имеет. Действительно, это так. Мелочь, казалось бы, но реально хорошее кино и выстроено на мелочах, как и всё в этом мире, претендующее на знак качества.
В вымышленном царстве-государстве
Это тяжелый выбор, но если бы мне пришлось выбирать лучший момент в 'Отель Гранд Будапешт' Уэса Андерсона, это был бы эпизод, когда заключенные бегут из тюрьмы при помощи крошечных кувалды и кирки, замурованных в выпечку и благополучно миновавших охрану. Это квинтэссенция ехидного, гениального и причудливого воображения режиссера. Он, несомненно, привлек этим внимание зрителя, которому остается только восхищенно улыбаться, при этом, правда, немного выкатив глаза. 'Отель Гранд Будапешт', восьмая работы Андерсона, не разочарует его поклонников, но и они будут ворчать, что это еще один фирменный и рядовой продукт, который они просто вынуждены смотреть. Как когда-то и я, ворчун и давний поклонник, обнаружил, что не только очарован и тронут, но и перебрался на новый уровень уважения. Уровень, когда ты не столько хочешь, сколько должен. Есть определенное сомнение, что Андерсон обладает особой чувствительностью и последовательным визуальным стилем, ведь вместо разведки боем в новом направлении, он, как правило, придумывает и пишет на уже знакомые темы и привычными мазками. Вы увидите много фирменных штучек: статические, плотно упакованные, суетливые кадры, траектории выстрелов, когда камера летает над персонажами, как низко парящая птица. Вы узрите последовательность действий, которой отличалось старое кино, некую кустарную магию покадровой анимации, матовые картинки и обратные проекции. Вы также встретите эксцентричных персонажей, своего рода сумасбродных меланхоликов, душевных и глуповатых в равной мере. Некоторых из них играют актеры, которых вы уже видели в других работах Андерсона, в том числе Боба Балабана, Тильду Суинтон и, конечно, пусть и в эпизоде, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея. Так что, да, это новый фильм Уэса Андерсона, ура-ура! На данный момент существует очень мало американских кинематографистов, способных на такое оригинальное, своеобразное видение и изыскивающих для этого творческие средства. Творчество Уэса целостно и вместе с тем амбициозно. Этот фильм создан под влиянием богатой и сложной европейской культуры 20-го века, и, следовательно, полон присущими ей фундаментально серьезными и порой некрасивыми историями. Сюжет фильма разворачивается в вымышленном государстве Зубровка, горной республике, которую картографы различных эпох рисовали на маршрутных картах великих империй – Османской, Австро-Венгерской, Советской, а после и вовсе стерли. Главная история упакована в узкую квадратуру тридцатых, вызывая к памяти фильмы того отрезка времени. Все эта история очерчена двумя временными рамками и, по сути, является воспоминанием в воспоминании. Начинается все в 1985 году, на исходе коммунизма с его серым небом, кладбищами и статуями. Стареющий писатель (Том Уилкинсон) провожает своего внука и вспоминает 1968 год, когда он, будучи молодым (Джуд Лоу), останавливается в полупустом, неухоженном и грубоватом Гранд Будапешт Отеле и знакомится с его элегантным и загадочным владельцем, Мустафой. Со своей стороны, Мустафа тоже вспоминает о своих первых днях в отеле, где он был всего лишь мальчиком на посылках по кличке Ноль (Тони Револори), и слушался во всем харизматичного консьержа Густава (Ральф Файнс). Очень живой, со вздернутыми усами, Густав является одновременно слугой и свободным человеком, потакающим капризам гостей управляющим персоналом. Он вынужден исправлять огрехи работников в поведении, и читает им бесконечные лекции во время еды. Он любитель поэзии, а также пожилых женщин, вызывающих его в свои апартаменты, и, возможно, некоторых мужчин. Так или иначе, он и аскет, и сладострастник, дисциплинированный и безответственный одновременно. Он комичен и в то же время обнаруживает «проблески человечности сквозь то, что мы склонны называть цивилизованностью».
КОММЕНТАРИИ