Кабаре

Наверное, моя небольшая рецензия будет расчитана на тех, кто уже посмотрел этот фильм и пытается понять, что же означает картина, как полотно сотканное из ярчайших нитей страсти, ослепляющих софитов кабаре, оглушающих аплодисментов, смеха и легкости жизни. Думаю, можно сразу дать ответ... Мастерски и блестяще нас отвлечь. Вся любовная линия, ее переплетения, страсти, измены, ребенок, насилие, сексуальная ориентация, карьера, аристократия, музыкальные номера и все, что занимает доминирующее большинство экранного времени - лишь пена для отвода наших глаз. За ней, за бытом, за простым весельем, за бесконечно поверхностным, в нём утопая, не замечаем тектонических сдвигов истории, как с гулом и треском подминаются земные плиты нашей прошлой жизни, их переламывая, восходит новое, страшное будущее, которое мы лишь краем глаза заметим в отражении труб оркестра, а предназнаменье будущих рвущихся снарядов и дребезга створок раскаленных печей услышим в скромном звоне музыкальных тарелок...но вновь вернем взгляд на 'сцену', а душу - в спокойствие и 'безопасность' зала кабаре. Фильм построен так, что в кадры страстной и порой счастливой человеческой жизни кричащим акцентом зубной боли врезаются сцены жестокого избиения, парадом партии или возбуждающей чувства у окружающих песня представителя гитлерюгенда. Но герои вновь отводят взгляд в сторону своей насыщенной жизни. Этот фильм поразителен. Поразителен своей аналогией с нашей жизнью. Как мимо нас, вечно живущих в своих маленьких мирах страстей и крохотных происшествий, мы можем пропустить действительно масштабный ужас, а скорее, думаю, даже нарочно и с надеждой спрятаться, крепко затыкая наши уши и глаза 'пеной'. 'Кабаре' - удивительная своеобразная 'тренировка' для человека по отделению зерна от плевел. Фильм, что упорно ведет тебя ко лжи, в итоге приводя к правде. Шедевр, что должен кирпичиком стоять в основе человеческой личности. 10 из 10

Берлин, вторая половина тридцатых. В стране инфляция, еврейские погромы, беспредел штурмовых отрядов в коричневой форме. Дальше будет только хуже (не спойлер, а история!), но пока можно наслаждаться жизнью - например, ходить в кабаре, где каждый вечер гарантированы трюки и забавные концерты. Именно в таком заведении работает певичка Салли, которую все, в принципе, устраивает - и сцена, и съемная квартира... В которую однажды заселяется англичанин Брайан, дающий уроки английского еврейке Наталье, влюбленной в амбициозного аристократа Макса. Между героями вспыхивает любовь. в которой все сложно, а вокруг их очаровательно-вульгарного богемного мира все сильнее бушует жуткая коричневая чума... Именно эта чума бросается в глаза с самого начала. В первой же сцене появляется юный активист в нацистской форме, которого выгоняют из кабаре за плохое поведение. При следующем появлении их уже целая банда. Дальше и того больше. А степенные бюргеры, глядя на них, рассуждают, что они, в принципе, даже полезны - страну вытащат, а там можно их и выгнать. А потом один такой паренек начинает петь, и все его слушают, проникаются... Слушают его и его серьезную песню, а не кабаретные куплеты. И понимаешь: катастрофа произошла. Аляповато-гламурный мир кабаре обречен. Общество сделало свой выбор - в лице тех самых бюргеров, которые позволили юной шпане нарядиться в форму и забрать себе власть. Дальше будут угрюмые лица, серьезные песни и пафос, скрывающий что-то мерзкое и такое близкое. Фильм ставит нас перед фактом: нами правят те. кому мы сами это позволяем. Не самая приятная истина, верно? Но даже во время чумы, в том числе коричневой, найдется место и пиру. Пусть он будет вульгарным, декадентским, слегка, старомодным, каким угодно - главное, радостным! Праздник жизни должен продолжаться! На улице может царить боль, страх и что угодно, но в кабаре можно от всего этого спастись. Здесь веселый конферансье с очень эластичной кожей объявит очередное выступление кого-то из своей пестрой труппы - и вы забудете обо всем. И артисты тоже. Для Салли такая разгульная жизнь - явно повод сбежать из тоскливой и страшной повседневности, перестать быть обычной собой. Выступления и любовники - ее праздник и спасение. Важно, что поставлены сцены в кабаре так, как будто их действие происходит в совсем ином мире, а на сцене в дешево блестящих нарядах поют и пляшут чуть ли не ангелы. И это прекрасно. Сложно придумать лучшую метафору спасения от гнетущей реальности. Салли на сцене становится ангелом, и спуск на землю оказывается для нее шоком. Кстати, о спуске на землю. 'Кабаре' - все же в первую очередь мелодрама, то есть история о любви. Вот у нас четыре героя, которые по законам жанра должны влюбиться друг в друга и под конец разбиться на пары, а перед этим долго выяснять отношения. В какой-то мере это здесь есть, но упор сделан на другое - на те чувства, которые идут рядом с любовью и часто мешают нам быть счастливыми. У Салли это такой родной и уютный эскапизм, который мешает ей по-настоящему полюбить Брайана. У Брайана это давний страх перед женщинами. У Макса - социальные амбиции. И только Наталья олицетворяет незамутненную любовь, готовую понять и остаться одинокой, лишь бы возлюбленный был счастлив. Еще одна великая истина: мы сами часто мешаем себе стать счастливыми. Не в последнюю очередь из-за того, что слишком привыкаем к своей обычной жизни и не видим смысла что-то в ней менять. Вот столько смысла можно найти в такой простой, казалось бы, истории в духе романов Ремарка. И параллельно получить эстетическое удовольствие, потому что снят фильм прекрасно. Вульгарно-яркое кабаре, пастельные улицы, мрачноватая съемная квартира - все радует глаз. Радуют и блестящие актеры во главе с Лайзой Минелли и Майклом Йорком. И естественные, живые диалоги. Ну, и самый главный посыл: какой бы ад нам ни готовила жизнь, место для праздника в ней найдется всегда! 10 из 10

Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма 'Кабаре', основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была 'Вся эта суета'. После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини 'Ночи Кабирии'. 'Милая Чарити' разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и необычными образами. 'Кабаре' являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти. Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на 'Всю эту суету') однозначно повлиял Феллини, то в 'Кабаре' уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается с картинами американского коллеги. 'Гибель богов' рассказывает о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние 'Смерти в Венеции', где тоже повествуется о крахе былых идеfлов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственны настроение декаденства, ощущение душевного упадка. Это же воспринял и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с 'Кабаре') размышляет о смерти и её скором наступлении. Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное - ощущение 'божественного декаданса'. Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой 'умирает бог' и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь - это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть. Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из 'Смерти в Венеции'. За это 'Кабаре' щедро вознаградили. Актёрские 'Оскары' получили замечательная Лайза Миннелли, сочетающая в себе детскую наивность и женскую хватку, и Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джеффри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над 'Милой Чарити'). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы, выступившего тогда с 'Крёстным отцом'.

- Ну и спи с ним! - А я сплю. - Я тоже. Божественный декаданс. Перед нашим вниманием смелое, революционное и отличное кино, опережающее свое время. Известный бродвейский мюзикл 'Кабаре' американский режиссер Боб Фосси перенес на большое кино, и получилось нечто прекрасное. Картина и правда стоящая. Фильм снят чисто, реалистично. Зрителя ждут завораживающие музыкальные представления, ну а у главных героев здесь творятся нешуточные страсти. В клубе Kit-Kat club царит волшебство, музыка танцы - вечный праздник, а за дверями происходят государственные перевороты, убивают людей, начинается фашизм - мир сходит с ума, но в кабаре как будто свой мирок, и там все иначе. У Режиссера Боба Фосси я обожаю фильм 'Весь этот джаз'. Эта картина шедевральная. Фильм 'Кабаре' в свое время был на верхушке славы, ведь он был невероятно смелой экранизацией. Мы видим отличную режиссерскую работу и конечно шикарную актерскую игру. 1931 год, Берлин Веймарской республики. Вот уже скоро придет к власти Гитлер. Мы видим клуб кабаре Kit-Kat club, где зритель развлекает американка Салли Боулз. Она мечтает стать актрисой и заводит постоянно новые знакомства и бурные романы. Салли встречает скромного английского учителя Брайана и богатого немецкого бисексуала. Судьбы героев переплетаются, и происходят нешуточные страсти у этой троицы на фоне еще более страстей, что начинают происходить в Европе... - Спасибо, я не ем между завтраком и обедом. - А я ем между завтраком и обедом! (с) Салли. Триумф и лучшая роль Лайзы Миннелли. Она сыграла свою эксцентричную героиню с душой и на сто процентов вжилась в роль. Как будто Салли была написана исключительно для нее. Персонаж Лайзы всем запомнился на всю жизнь, и она выделяется из всех. Такая тонкая, чистая и откровенная игра - просто браво. В фильме куча коронных фраз от героини Салли, забавных моментов и неожиданностей. Но из комедии, чего-то смешного и музыкального все переплетается в глубочайшую драму, и фильм ни такой простой, как кажется. У Майкла Йорка так много ролей в кино. Мне он с детства запомнился по сериалу 'Кольцо' с Настасьей Кински. В 'Кабаре' было приятно на него посмотреть юного. Триумф и Джоэла Грея, ведь он так круто сыграл на сценах кабаре. Именно этот актер и его образ, выступления с ним ассоциируется у зрителя с этим фильмом. 'Ты мой самый лучший друг, а друзей всегда труднее найти, чем любовников.' Если вы любите музыкальные фильмы или классную актерскую игру, то данное кино из начала 70-ых к вашему вниманию. Для своего времени это очень крутое и повторюсь смелое нечто, и создатели картины настоящие молодцы. Как известно легендарная Джуди Гарленд не получила Оскар, но его взяла ее дочь Лайза Миннелли, и фильм 'Кабаре' с ее участием будет жить вечно - это кино для ценителей, браво, браво, браво. 'Кабаре' - американская, музыкальная драма 1972 года Боба Фосси по грандиозному мюзиклу и немецким романам. Итог, ценю этот фильм, он как фундамент жанра мюзикл, который здесь принес новую волну. Фильм яркий и его забыть или с чем-то перепутать невозможно. Спасибо! — Давно вы здесь? — Вечность. — И сколько это? — Три месяца. 8 из 10

Удивительно, когда театральный режиссер моментально становится выдающимся кинопостановщиком, но именно так произошло с Бобом Фоссом: всего пять картин, из которых три – мюзиклы, оставили в авторском кино 1970-х ощутимый след. «Кабаре» в той же степени, как и «Весь этот джаз», для музыкального киноискусства то же, что и «Томми» Рассела и «Волосы» Формана, - настоящая революция. Не являясь поклонником музыкального театра, я обожаю мюзиклы в кино, ибо в этом жанре режиссер может, как в никаком другом, проявить свое мастерство, интересно ритмически и монтажно выстроить картину, создать вдохновляющий миллионы зрителей пример торжества музыки и творчества над повседневностью. Однако, такие выдающиеся киномюзиклы, как «Звуки музыки», «Скрипач на крыше» или «Вестсайдская история» были довольно консервативны в формальном плане: режиссеры могли достичь безупречности в рамках музыкального кино (в частности Уайз снимая по материалу Бернстайна взобрался на невиданные доселе высоты). Однако, этим мюзиклам не хватало животной телесной пластики, откровенно манифестируемой сексуальности, в них не было жгучего социального или экзистенциального стержня: они развлекли, делали это мастерски, но слишком уж мелодраматизировали нарратив. В «Кабаре» ничего этого уже нет: жесткий, почти клиповый монтаж в танцевальных и вокальных номерах, серьезность поднимаемой темы (Веймарская республика накануне своего распада, первые шаги нацизма), полноценные, глубокие характеры, не тонущие в музыкальном половодье тотального интертеймента – все это сделало фильм Фосса по-настоящему прорывным для жанра и полноценным авторским фильмом, поднимавшем важнейшие темы. Надо признать, что такая авторская серьезность в постановке мюзикла не была свойственна Фоссу изначально: его первая картина «Милая Чэрити», эксплуатирующая сценарную основу феллиниевских «Ночей Кабирии», была вполне привычным развлекательным мюзиклом, поверхностно трактующим тематику и образы шедевра Феллини. Хотел того Фосс, или нет, но «Кабаре» получилось фильмом-предупреждением, сразу не разобраться, то ли восхваляющим, то ли критикующим нравы Германии накануне прихода нацистов: моральное разложение, откровенный китч музыкальных и вокальных номеров (включая грим и амплуа исполнителей, темы и тексты песен), деликатно поданная гей-тема в отношениях героев Хельмута Грима и Майкла Йорка и своеобразный, нравственно двусмысленный любовный треугольник с двумя мужчинами и одной женщиной – все это будет уничтожено нацизмом, как жутким возмездием за распущенность и порочность немецкой культуры тех лет. Боб Фосс, безусловно, упивается сексуальностью и животной грацией немецкого кабаре, это своего рода декаданс (правильно заметил кто-то из рецензентов), но за ним всегда следует революция, в данном случае нацистская. Как бы прекрасно не пели и не танцевали герои Лайзы Минелли, Майкла Йорка и Хельмута Грима, как бы они не были преданы искусству, то, что они несут миру – это нутряное, вожделеющее, плотское, отбрасывающее человека вспять по эволюционной лестнице, назад к животному. Именно поэтому и появляется нацизм, как ненормальная, непропорциональная реакция на декаданс такой культуры, ее тление и разложение. Но как этот распад эстетски подан, как он обворожителен, как он притягивает к себе зрителя своей изощренностью и извращенностью! Все это режиссер «Кабаре» прекрасно передал, ибо поистине трагична судьба тех художников, музыкантов и артистов, которые полностью преданы искусству, но отдают свой талант на службу пороку и животному началу в человеке. Боб Фосс, быть может, сам того не желая, снял фильм не столько о прошлом, сколько о будущем Запада: «сексуальная революция» позволила ему откровенно говорить о порочном начале в человеке и искусстве, позволила передать извращенность веймарского декаданса во всей его амбивалентности, предполагающей отторжение, смешанное с восхищением. «Кабаре» - кино о том, как возмущающееся нарушениями границ нормативное уничтожает трансгрессивное и извращенное, но разве это и не о нас тоже? Ведь разве сегодня радикальный ислам с его неприятием современного постмодернистского декаданса – не то же, чем был нацизм для Веймарской республики? Почему обостряются и становятся вновь популярными крайне правые теории? Не по нашей же вине, не по вине ли нашей распущенности и порочности, нашего китча, от которого уже тошнит? «Кабаре» - именно об этом, гениальность картины Фосса в том, что она, анализируя прошлое, предупреждает о будущем. Никого не осуждая, а просто констатируя факт, Боб Фосс снимает подлинно гениальное кино об участи каждой изощренной и извращенной культуры: Древний Рим смели варвары, Веймарскую республику – нацисты, нас, наверное, сметет ислам (об этом уже говорят наиболее дальновидные европейские писатели, например, Мишель Уэльбек в своем романе «Покорность»). Неизвестно, есть ли время у нас одуматься, но всегда лучше верить в лучшее.

1931 год. Берлин. Мировой экономический кризис 1929 года стал началом конца Веймарской республики. Американка Салли Боулз уже три месяца в столице, поёт в кабаре «Kit-Kat club». Ночью в заведении царит полная свобода нравов. Главная цель - развлечь публику. Англичанин Брайан Робертс – молодой учёный из Кембриджа, работающий над диссертацией по философии. Вместе молодые люди снимают недорогие комнаты в квартире у фрау Шнайдер. Вокруг обретает силу нацистская партия, начинаются гонения на евреев. Пока одни развлекаются и бухают, других до смерти избивают в подворотнях. Какие приключения подкинет эта глупая жизнь двум главным героям? В первые двадцать минут фильма мы увидим номер программы главной героини – олицетворение выступления любой талантливой молодой певицы, цель которой зажечь зал, - яркость, эротические танцы, глубокий голос, минимум одежды. В основе - сборник рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». В этой книге писатель делился впечатлениями о берлинской жизни до Гитлера. Поразила смелость фильма 1972 года – поднимаются темы про геев, про любовь втроём, про трансвеститов, про бисексуальность человека. Картина получила восемь Оскаров. В Голливуде обожают такое. Смотрела во второй раз. Чем-то картина напоминает «Завтрак у Тиффани» (1961) режиссёра Блейка Эдвардса. Такая же жизнь беззаботной богемной молодёжи, мечтающей разбогатеть. Девушки обычно не выныривают из омута забав и проституции, спиваются. Губит женскую психику эта разгульность и свобода нравов. А парни только крепчают, получая развратный опыт, и идут дальше. Очень здорово показали подрастающее на идеях нацизма новое поколение. Период диктатуры фашистской партии длился в Германии 12 лет (1933 – 1945). Достаточно для воспитания новой генерации. История зарождения, развития и угасания любви. Можно ли построить длительные отношения на вседозволенности и свободе выбора половых партнёров на стороне? Долговечна ли такая семья, могут ли в ней рождаться дети? И совместим ли сам институт брака с ночными похождениями в кабаре? Этот вопрос пытаются решить в течение тысячелетий жёны, чьи мужья проводят ночи на стороне, развлекаясь с женщинами лёгкого поведения. Огромное удовольствие от просмотра. В этом пироге столько слоёв – на любой вкус. Каждый зритель найдёт здесь то, что ему по нраву. Пошлые танцы и клоунский макияж от Джоэла Грея (в 2019 году отметил 87 лет мужчина) прекрасны.

С музыкальной составляющей фильма я познакомилась намного раньше, чем с самим фильмом. Ожидала красивую картинку, комичный декаданс, аутентичные наряды тридцатых годов и легкую политическую сатиру. Однако увидела гротескную картину, критикующую определенные настроения в обществе. Не следует пугаться, здесь отсутствует навязчивая пропаганда. Сюжет о другом: он разворачивается вокруг взбалмошной дивы Салли Боулз и ее друга, а затем и любовника Брайна Робертса. Любовная линия - интересная, не самая стандартная. Здесь нет места ханжеству, каждый герой выбирает свой путь. Но на фоне этой истории происходят события, к которым нельзя остаться равнодушным - к власти приходит НСДАП, влияние их от начала к концу фильма значительно усиливается. Невольно можно задуматься о том, как меняется мир и как мы этого не замечаем, погрузившись в свои переживания и маленькие приключения. Отдельно хочется отметить антураж фильма. Эстетики тридцатых вы здесь не увидите. Опять же, гротескные образы с вздернутыми бровями и отбеленными лицами, вульгарные костюмы, похабные танцы. Обычно меня такие неожиданности огорчают, но 'Кабаре' берет своим особым игривым обаянием, особым стилем. Невозможно не влюбиться в эти огромные ресницы Лайзы Минелли! Музыкальные номера камерные. Хореография забавная, комичная. В определенной степени все эти огромные икры в чулках - это стеб над самой кабаре-стилистикой. Хочется отметить Джоэла Грея, на очаровании которого держится половина музыкальных номеров. Итог: красивая, игривая картина, с которой будет приятно провести вечер. При этом может навести на определенные размышления. 8 из 10

Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма 'Кабаре', основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была 'Вся эта суета'. После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини 'Ночи Кабирии'. 'Милая Чарити' разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и различными образами. 'Кабаре' являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти. Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на 'Всю эту суету') однозначно повлиял Феллини, то в 'Кабаре' уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается в картинах американского коллеги. 'Гибель богов' также рассказыват о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние 'Смерти в Венеции', где тоже повествуется о крахе былых иделов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственно настроение декаденства, душевный упадок. Это же передалось и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с 'Кабаре') размышляет о смерти, её скорейшем наступлении. Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное - ощущение 'божественного декаданса'. Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой 'умирает бог' и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи зажравшихся буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь - это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть. Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из 'Смерти в Венеции'. За это 'Кабаре' щедро вознаградили. Актёрские 'Оскары' получили замечательная Лайза Миннелли, сочитающая в себе детскую наивность и женскую хватку, Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джефри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над 'Милой Чарити'). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы с 'Крёстным отцом'.