Мулен Руж

Дважды оскароносный австалийский фильм двадцатилетней давности, не устаревший ни капельки, поскольку музыкальные мелодрамы стареют медленно, а эта, возможно, вообще никогда не увянет. Калейдоскоп хитов всех типов выпадает зрителю в таком темпе, что сравнить можно только с канканом, обзор классики в стиле «галопом по европам» подчёркнуто на уровне элитного кабака и борделя, праздник жизни и смерти, который как аверс и реверс запущенной волчком монетки сменяет перед нами варианты развития истории, не скрывая ни капельки, что история будет трагична... Что трегедия завершит фильм и публика прослезится, ясно чуть ли не с первых кадров, но мы смотрим на «вертящуюся монетку» и до самых титров хотим счастливого финала, не надеемся, что будет, но хотим, хотим... Почти так же, как и главные герои, блистательно представленные Кидман и Макрегором соло, в диалогах, песнях и танцах. Актёры всё делали сами, Кидман это обошлось в серьёзную травму, как участники всё это буйство осилили — вообще загадка. Есть разгадка. Она в самом начале фильма: одарённый, но нищий сочинитель пьёт особого рода напиток. Пойло как пойло — по цене доступно, вставляет достойно, купить можно поблизости, продаётся везде, пить его не запрещено... Поскольку у нищего сочинителя с закуской не очень, комбинация хронического недоедания с выпивкой оказывает волшебное воздействие. И понеслась — в наше время тоже колбасятся и применяют «спиды», но это совсем другая история. А для кино, есть ли в абсенте важнейший компонент — экстракт горькой полыни, в эфирных маслах которой содержится большое количество туйона, или нет там ничего такого, не так уж и важно. Просто сделаем зарубочку и будем помнить, что диетой и питьём можно довести до экзальтации кого угодно. И финальные похвалы прекрасному фильму: чрезвычайно удачный сплав китча поп-культуры второй половины 20 века и изысканности классических оперных постановок не кажется случайной удачей. Скорее, это точное попадание в самое яблочко после тщательного прицеливания. Фильм стремительно признали классикой киномюзикла и оживление полумёртвого киножанра оказалось продуктивным. Но и в относительно споконые времена, и в наше коронавирусное чумное время у фильма есть то, что не объясняется ни абсентом, ни страхом перед приближением мировой войны, ни классовыми чувствами нищих и буржуа — натуральное очарование правды о людях и чувствах, которые не поддаются никаким стандартам и всегда при нас, пока мы сами не решим их сфальсифицировать.

'Дни складывались в недели, недели – в месяцы. В один обычный день я достал свою печатную машинку, сел за стол и написал нашу историю, историю о времени, историю о месте, историю о людях, но, прежде всего, историю о любви, о любви, которая будет жить вечно.' Всегда говорил и говор: если Вы хотите увидеть потрясающий мюзикл, да и вообще познакомиться с этим уникальным жанром, то можно смело начинать знакомство именно с этого яркого и чудесного фильма. Верхушка славы режиссера родом из Австралии Баз Лурман. До 'Мулен Руж' у него был уже громкий фильм с Лео ДиКаприо и Клэр Дэйнс 'Ромео + Джульетта', но именно 'Мулен Руж' его лучшее и грандиозное творение. В свое время фильм-мюзикл вызвал большой интерес и у зрителей во всем мире и конечно критиков. Картина получилась отменной, и спустя годы смотрится также с удовольствием. 1899 год, Париж. Легендарный ночной клуб Moulin Rouge!, в котором возможно абсолютно все. Здесь царят грандиозные выступления, потрясающая атмосфера и магия шоу, а главной вишенкой на вкусном торте является самая известная куртизанка Парижа - прелестная Сатин. Именно за ее любовь борются один богатый и могущественный человек, а также бедный, британский поэт, который погрузился в мир Мулен Ружа, а Сатин забрала его сердце навсегда... — Вещи не всегда такие, какими мы их видим. — Они такие, какие они есть! Даже представить сложно, как создали такое кино, сколько работали над ним, ведь это что-то с чем-то. Костюмы, платья, декорации, весь антураж на заднем плане впечатляют и дарят волшебство. Здесь всему этому десять из десяти. Под уверенной рукой режиссера создался прелестный фильм и идеальная история любви. Здесь есть все, что должно быть в хорошем мюзикле, поэтому фильм несет нас по завораживающей и такой чувственной истории. Актерская игра высокого уровня, и сами актеры были подобраны удачно. Николь Кидман звезда картины, и естественно она получила за роль очаровательной куртизанки кучу престижных номинаций, в том числе и номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль. От Кидман тут невозможно оторваться, и это безусловно одна из ее самых лучших ролей. Актриса вновь вернется к этому режиссеру в фильме 'Австралия', что в свое время порадовало зрителя. Если же душой и лицом картины была прелестная Николь, то сердцем истории и глазами был Юэн Макгрегор. Дуэт актеров стал уникальным, и они оба молодцы. Если же Кидман мастер перевоплощений и после этого фильма открывала для себя все новые и новые амплуа и роли, то Макгрегор окунулся снова в мюзикл, и мы его можем видеть затем в фильме 'К черту любовь'. Не могу не упомянуть про Джима Бродбента, ведь он безусловно выделяется из всего актерского состава, и роль на втором плане делает очень заметной, ну в этом весь этот талантливый актер - он потрясающий. Не понравился лишь выбор актера в лице Джона Легуизамо. Хотелось видеть иного актера на его роли, чем-то он отталкивал. Двухчасовое, костюмированное, яркое, музыкальное представление без сомнений на высоком уровне, и делает это кино таким хорошим его детали и актерская игра. А какие саундтреки... Это отдельная тема. Данное романтическое кино напоминает о самом главном - о силе любви и о том, что возможно абсолютно все. Сам фильм, как идеальное письмо зрителю, что любовь есть и в ее волшебство взаимности нужно верить. 'Мулен Руж!' - грандиозный мюзикл 2001 года. Итог: завораживающий и блистательный фильм, созданный с душой и любовью. Картина чудесна, и говорю ей только 'да'. Спасибо! The greatest thing you'll ever learn is just to love and be loved in return. 9 из 10

Фарс, смех, история любви и сверкающее колье. Мулен Руж, премьера которого состоялась чуть менее 20 лет назад, и поныне повергает в восторг. Дело даже не в том, что все темы и идеи универсальны и понятны любому поколению зрителей (и слушателей, ведь важно не забывать, что в основном герои поют), но и в том, что казалось бы устаревшая графика и монтажные приемы ныне приобретают еще большее очарование и эффектность. С одной стороны, зритель может с однозначной ясностью отличить нарисованную картинку от реальной декораций или актёров, это, по идее, должно было быть минусом фильма, однако, так как по своему жанру и стилю повествования «Мулен Руж» является истинной радостью жизни, а главное - любви, то вся нелепость и устаревшие визуальные эффекты не мешают, а наоборот помогают воспринимать кино. Мы можем видеть, что для того чтобы быть счастливым и влюбленным не обязательно быть одетым с иголочки и поражать своего партнера идеальным поведением или лицом, а можно просто очаровывать своей добротой и яркими эмоциями, что и делает Юэн Макгрегор перед Николь Кидман, и что, по сути, не задумывая, совершил Баз Лурман, создав не идеальный и не выверенный до тошноты нолановский фильм, а жизнерадостную картину с очаровательными устаревшими элементами, которые в свое время были инновационными. Хотя может и показаться, что фильм не мог быть радикально новым и прорывным, но это не так. «Мулен Руж» - идеальным фильм с точки зрения рассмотрения постмодернистской традиции в искусстве. И дело здесь не только и столько в заимствованных сюжетах и экстравагантном использования многочисленных литературных и исторических источников для создания персонажей (Тулуз Лотрек самый яркий, но не единственный представитель этих действий), а сколько в музыкальных номерах, а точнее в их исполнении и текстах. Каждая песня - не оригинальна. Каждая - это перепевка, которая мастерски смешалось с двумя-тремя другими. Здесь и Madonna с «Material girl», Whitney Huston с «I will always love you» и Queen с всеми шедеврами и десятки других цитат из музыки массово зрителя. Весь фильм ты постоянно подскакиваешь и начинаешь подпевать, потому как не можешь не знать хотя бы части из этих песен. Это твое детство - это то, что вызывало самые теплые воспоминания и мысли. Ты смотришь на влюбленных Николь Кидман и Юэна Макгрегор и ощущаешь себя ими. Для зрителя эти люди не являются жителями не самой благополучной Франции начала 20 века, эти люди - сам зритель, они говорят на понятном языке, поют известные им шедевры, испытывают абсолютно понятные чувства. Позже София Коппола в «Марие Антуанетте» использовала подобный прием, заставить танцевать красавицу Кирстен Данст в современных кедах под музыку 21 века, но там не было такого эффект проникновения, его не произошло и не должно было произойти, иначе бы потерялась облачная воздушность тортов, напомаженных причесок, и всего магического-пастельного, что так хорошо создает София Коппола. А в «Мулен Руже» это было возможно, и это сделало фильм уникальным. Конечно, сюжет прозаичен, а финал понятен с самого начала, но «Мулен Руж» и не пытается удивить развязкой или особо сложными сценарными поворотами. Он пишет, как и герой Юэна Макгрегора, историю любви, в которую хотелось бы верить. Такое двойное проникновение в закулису создания фильмов и представлений. Нам абсолютно ясен финал, но вместе с героями мы сопротивляемся ему и проживаем радость от его приближения и печаль от неприятностей, когда они возникают. Главное здесь - как раз не сюжет, а возможность познакомиться с архетипичными представителями создателей шоу, that must go on. Все эти люди очаровательны нам, мы понимаем необходимую условность, но это мешает принимать их неотразимую яркость и реалистичность. Все герои от Тулуз-Лотрека до персонажа Герцога немного комичны, и именно этой своей чертой понятны зрителю. Все их смешные ошибки, маленькие недопонимания, красочные костюмы и гримы заставляют смеяться и испытывать радость и приязнь. Нам не показывают французскую переделку тяжелой греческой трагедии, где все герои ходят с каменными печальными лицами, а изображают ее вторую или третью реинкарнацию, где Эвридика уже не принцесса, а куртизанка, мечтающая о карьере актрисы (поклон феминизму), а злодей настолько же глуп, насколько и беспомощен. Последнее, что хотелось бы отметить - это монтаж, особенно параллельный. В одном из моментов фильм демонстрирует раздельные действия главных героев, которые были разлучены судьбой и выбором друг друга. И то, как нам визуализируют, а позже разрушают стену между двумя героями при помощи монтажных склеек повергает в дрожь. То, камера мечется между Юэном Макгрегором, Николь Кидман и очередным артистическим номером в стиле танго, цитирующим реальные события приводит в зрителя в возбужденно-радостное состояние. 8 из 10

Ах, до чего роскошный фильм и как стильно смотрится! История, стара как мир, насыщена старыми добрыми хитами, представленными в совершенно новом свете + талантливые, харизматичные актёры в шикарных костюмах и экстравагантном антураже - всё это смотрится невероятно интересно и на одном дыхании! Невероятный фильм, с прекрасной игрой и правдивой историей об артистах. Зрители, никогда на знают, да и не думает о том, что у артиста, находящегося в данный момент на сцене перед ним, на душе. Наверное так и должно быть, ведь они приходят за сказкой. Как всё красиво и органично. Невольно переносишься в фильм, пропитываешься его атмосферой. И как все жители того времени, забываешь обо всех трудностях, печалях, и мрачности этого мира, заглянув на часок другой в это недостойное, низменное, в какой-то мере осквернённое и в тоже время весёлое, свободное, бурлящее жизнью место, где тебя окружают танцы, радость и мечты - в Мулен Руж. Какая же Николь потрясающе красивая женщина. Из всех голливудских актрис, она не просто самая красивая, она самая утончённая и элегантная актриса. Настоящая леди. В любой роли, в любом образе она сохраняет тот невероятный шарм, превращающий женщину в ЛЕДИ. После просмотра этого фильма, в неё невозможно не влюбится, в её чувственные, безумные, яркие зелёно-голубые глаза, которых ни у кого больше нет... Декорации, костюмы, грим, музыкальное сопровождение, подача самой истории, игра актёров и т. д… всё на высшем уровне. Фильм просто великолепен - яркий, чувственный, открытый, захватывающий! Главная мелодия фильма прекрасна, костюмы в самый раз, игра актёров на высоте, сюжет западает в душу. Отчаяние идёт рука об руку с безграничным счастьем, чистая и вечная любовь - с постыдством и прелюбодеянием, талант с убожеством - контраста фильму не занимать. Прекрасный юмор - лёгкий, кое-где немного пошлый, но в меру, он заставляет искренне улыбаться. А песни... ах, эти песни! Голос Юэна Мак Грегора, просто сводит с ума! Как, кстати, и его дивная улыбка в тридцать два зуба. Словом, наш шотландец на высоте, как всегда. Николь Кидман тоже просто сногсшибательна. Мак Грегор красавчик, ни в одном другом фильме он меня так не впечатлял, как здесь. Никогда не забыть как его герой Кристиан смотрел на Сатин - мурашки по коже, так сильно и реально он передаёт в своей игре любовь к женщине - его взгляд сшибает с ног! Остальных актёров знаю мало, но хотелось бы отметить Джима Бродбента - великолепная игра, и очень тронуло. Одним словом, я в восторге! Фильм пересматривала раз десять наверное, и каждый раз в конце рыдала, как будто смотрю впервые! Этот фильм достойно занял почётное место, как один из любимых творений кинематографии! Шикарный фильм! Столько чувств. Настоящая история о любви. Не могу передать словами, какую бурю эмоций я испытываю каждый раз, при просмотре этого фильма. И каждый раз эта история вызывает сильнейшие переживания.. и каждый раз аж мурашки по телу, когда смотрю танец исступлённой страсти в исполнении аргентинца и вижу мучения главного героя, в чьём сердце борются ревность и любовь.. и каждый раз не могу удержаться от слёз в финальной сцене прощания... Просто роскошный мюзикл, один из лучших, что я когда-либо видела в кино. БРАВО режиссёру и актёрам! Что тут сказать... Искусство... Такие фильмы надо уметь понимать. Он будет понятен творческим людям, с открытой душой, большим сердцем, а главное убеждением что, любовь - это то, ради чего мы живём... Ни один фильм не отражает так ярко тех чувств и эмоций, что мы испытываем в любви. Здесь доминирует: боль, ревность, страсть, сумасшествие, романтика, страх, счастье... Если бы нужно было выбрать фильм - зеркало души, для меня несомненно это был бы 'Мулен Руж'… Это лучшее из снятого в Голливуде, что я видела (второй после моего любимого шедевра всех времён «Унесённые ветром»). Просто киношедевр. 10 из 10 P.S. - Сначала — желание. Потом — страсть. Затем — подозрение. Ревность, гнев, предательство. Когда любовь продаётся, не может быть доверия, без доверия не может быть любви...

Вы никогда не задумывались, как много общего между кулинарией и кинематографом? Есть пресные блюда. Есть соленые (драмы, например, где слез, зачастую, хоть отбавляй). Есть непонятные (как картошка в меду). Есть легкие. Есть трудные для усвоения. А есть 'Мулен Руж'. Что делает Баз Лурман? Он берет пресную простую основу (сюжет), кладет на нее вкусные, сочные ингредиенты (Кидман, МакГрегор, Роксбург и прочие) и приправляет все это потрясающим пряным соусом (музыкальная и визуальная составляющие). Что получилось? Получилось великолепное блюдо. Оно сразу и острое, и кислое, и сладкое, и соленое, но оно так искусно сделано, что язык не повернется сказать, что здесь что-то не так. Все мастерски выверено до грамма. И пусть сначала кажется, что все сумбурно и, как говорится, too much, потом осознаешь: да это же чертовски вкусно! Если говорить без метафор, то скажу так: фильм потрясающий. В нем столько всего прекрасного и для глаз, и для ушей. Все так ярко, так блестяще, так динамично, так... красно (еще бы, ведь речь идет о КРАСНОЙ мельнице). Все это нисколько не утомляет, наоборот, хочется наслаждаться каждым кадром. А насколько хороша музыка... Эпизод с танго - мой любимый. Эта скрипка, раздирающая струны, просто доводит до дрожи. Похоть, желание, и одновременно - ревность и страдания. Браво. А 'Show Must Go On', исполненное на таком надрыве, что сердце сжимается? А 'One Day I'll Fly Away', полное невообразимой тоски, но не гаснущей надежды? Шедевр за шедевром. Николь, что ты до сих пор делаешь в кино? Тебе надо на сцену! Вместе с Юэном, само собой. К слову, об актерах. Я считаю, что это одна из лучших ролей Николь Кидман. Насколько же тонко она проработала свою героиню, как точно передала ее характер! Ее Сатин - это действительно бриллиант, и каждая новая сцена открывает нам его новую сверкающую грань. Сатин, как персонаж, настолько глубока, что ее хочется анализировать еще очень долго. Потому что она интересна. Потому что она ЖИВАЯ. Юэн тоже прекрасен. Его Кристиан сначала кажется немного приторным, но потом, где-то в конце эпизода с Come What May и начале El Tango De Roxanne - бац! - происходит излом, и вот перед нами уже потрясающий драматический персонаж. А уж в финальном эпизоде он выдает такие эмоции, что мурашки по коже бегут. Роксбург-Герцог мне очень понравился своей нешаблонностью. Его поступки и поведение кажутся типичными для антагониста только на первый взгляд. Если же копнуть глубже, им найдется объяснение, и в этом случае он может и вовсе превратиться в протагониста. Он делает зло не потому, что он злодей и ему так положено, а по личным мотивам, которые кажутся ему логичными. Кроме того, он меняется на протяжении всего фильма. Если вначале он вызывал только смех, то ближе к концу - страх и боязнь. Отличный антагонист, больше и сказать нечего. Между этой троицей потрясающая химия. Это, наверное, один из лучших любовных треугольников, что я видела. Опять же, возвращаясь к теме блюд. Как и во всяком искусном творении, в этом фильме есть секретный ингредиент - любовь. Она красной нитью проходит через весь фильм. Все любят по-разному, разных людей. Кто-то взаимно, кто-то нет. Кто-то наслаждается открывшимся миром, полным новых красок, запахов и звуков, кто-то страдает, раздираемый сомнениями и нерастраченными чувствами. Все прекрасные и все безумные поступки совершаются исключительно во имя любви, и фильм доказывает это многократно. Если убрать хоть один из всех ингредиентов - это будет не то. Повторюсь, здесь все выверено до грамма. И это блюдо хочется смаковать очень долго, наслаждаясь всей палитрой вкусов. Баз Лурман, вы настоящий шеф-повар! 10 из 10

Отлично помню: впервые узнал о фильме, когда клип Кристины Агилеры «Lady Marmalade» в далеком 2001 году взорвал чарты. Позже выяснилось, что он задумывался как промо, но по факту кратно превзошёл популярность фильма, а заодно оказал ему медвежью услугу. Когда фильм наконец завезли в кинотеатры, из-за невнятного позиционирования, по крайней мере в моём окружении, он воспринимался исключительно как растянутый на два часа клип, ибо ну что ещё можно показать в фильме про Мулен Руж? Как оказалось, о самом легендарном кабаре — точнее, о мифе его вечного праздника — показать что-то, принципиально отличное от клипа, действительно невозможно. Но Мулен Руж в этом фильме — лишь один из символов в пёстром полотне постмодернистского коллажа, сотканного из элементов англоязычной массовой культуры, актуальных на момент выхода. И это напрямую влияет на принципиальную возможность подключения, а при её наличии — и на глубину осознанного погружения в контекст. Даже не претендую на то, что считал хотя бы большую часть отсылок, поэтому дальше поделюсь тем, что удалось разглядеть. Первое, что бросилось в глаза: это не совсем мюзикл. Да, тут много поют (об этом позже), но открывающий шоу занавес приглашает зрителя в формат театральной постановки. Далее, в открывающей рамочной сцене, персонаж Юэна Макгрегора (почти как конферансье) прямо обращаясь к зрителю говорит, что его любимой больше нет. Это очевидная отсылка к структуре античной трагедии (сообщение о смерти до начала действия). Соединив в голове «разбитый горем поэт» + «мёртвая возлюбленная», как-то сам собой всплывает миф об Орфее и Эвридике. Но до определённого момента он кажется то ли пасхалкой, то ли обманкой. Дело в том, что, во-первых, дальше фильм развивает вполне буквальное действие, а во-вторых, героиня представляется как «куртизанка» с очень уж приметным недугом. Тут сохраню интригу и скажу так: если вы знакомы с оперой «Травиата» или её исходником — романом «Дама с камелиями», то сюжет может показаться именно её ремейком. Причём жанровая принадлежность этого «ремейка» весьма неочевидна. На странице Кинопоиск жанры: мюзикл, мелодрама, драма. Но всё это — лишь элементы трагедии, которая оперирует архетипами, переполненными страстями, и движется к предопределённому трагическому финалу, никак при этом внутренне не меняясь. Поэтому я бы сформулировал жанр как трагедия с элементами мюзикла и комедии. Такая формулировка, возможно, не передаёт всей палитры, но вносит системность в ту жанровую чехарду, которая тут происходит. Следующий уровень — это очень странный мюзикл. В нём поют в режиме «что вижу, о том и пою», и делается это как будто специально «как получится». Из-за этого мюзикл поначалу воспринимается как комедийные комментарии капитана Очевидности, разъясняющего примитивный сюжет. Но именно тут кроется ключевая проблема полноценного подключения к истории. В процессе просмотра лично мне, как человеку, которому медведь на ухо наступил, удалось распознать только несколько культовых песен: «Diamonds Are A Girl’s Best Friend», «I Was Made for Lovin' You» и «The Show Must Go On», которые принял за лейтмотивы актов истории. Каково же было моё удивление, когда, попытавшись найти подтверждение своей теории понял: то, что казалось отдельными вкраплениями, на самом деле — костяк истории. Оказалось, что в фильме только одна оригинальная композиция — и это не «Lady Marmalade» (оригинал которой вышел в 1974 году). Остальные песни — классика англоязычной культуры ХХ века: от «Diamonds Are a Girl’s Best Friend» Мэрилин Монро до отсылки к «Smells Like Teen Spirit» Nirvana. А то, что между ними — это буквально музыкальный пантеон. Тут даже представить сложно, как такая подборка и в такой стилизации воспринимается на родине фильм, в США. Как ближайшая, но значительно более доступная аналогия, напрашивается «Шрек», того же 2001 года. Он тоже соткан из отсылок, но его материал — образы, а не музыка. Сказки и мемы понятны без перевода, в отличие от англоязычных музыкальных хитов. Но важны не только сами композиции, но и ассоциации, которые они вызывают. Гениальность этой сборки отрицать сложно, однако даже без языкового барьера с каждым годом её ассоциативная связь неизбежно становится всё тише. Про уровень и глубину стилистических и визуальных отсылок даже не буду пытаться формулировать — каждый увидит своё, а посмотреть, поверьте, есть на что. А вот с тем, как история играет символизмом и смыслами, хочется вернуться к ранее упомянутому мифу об Орфее и Эвридике. Сама природа этого мифа такова, что его мотивы можно разглядеть в любой истории про поэта и музу, поэтому конкретно здесь его лейтмотив долго воспринимается как «показалось». Однако в какой-то момент один из ключевых персонажей произносит фразу: «Мы тут все создания дьявола, и любовь не для нас». В контексте буквальной истории она воспринимается как очередной комментарий от капитана Очевидности в стиле «вода мокрая, а в борделе — продажная любовь». Но если держать в голове мотив классического мифа, именно она позволяет взглянуть на историю как на метафору Аида, населённого мертвецами, куда каким-то образом попал единственный живой поэт. Когда приходит осознание того, как тонко авторы оперируют тропами мировой культуры, понимаешь, что переплетение индийских мотивов (точнее, европейских представлений об индийских мотивах) с классическими образами и тропами восточных и европейских сказок является значительно более продуманной и тонко сведённой конструкцией, чем может показаться. Помимо высочайшего уровня стилизации под театральную постановку (который, по-моему, не может устареть), хочется отметить и актёрскую игру. Тут все настолько точно попали в образы, что титульные исполнители в хорошем смысле воспринимаются как равные среди равных, а не тянут одеяло на себя, — а это уже высший пилотаж. Резюмируя: с одной стороны, после углубления в контекст хочется сказать, что это величайший мюзикл — и точка. Но в этой рецензии самым частым словом получилось «показалось». В нём — главный нюанс фильма, прямо влияющий на его восприятие. Его очевидно несерьёзный тон намекает на то, что он настраивался на интуитивное подключение. И если у вас есть возможность такого подключения к культурному англоязычному контексту начала века — смотрите не думая, удовольствие гарантировано. Для остальных — не знаю. Мне, например, нравится ковыряться в структуре историй и контексте в целом, а тут есть в чём покопаться. Кто-то может сфокусироваться на других аспектах и получить свой дофамин. Но восприятие фильма так, как оно изначально задумывалось, за пределами США, по-моему, в принципе невозможно. И даже там с каждым годом остаётся всё меньше тех, кто способен разглядеть картину целиком. На это надо делать поправку, поэтому в моём субъективном рейтинге — «отлично». 8 из 10

Завораживающий вихрь невероятных действ, шикарных костюмов, ярких декораций и сильных эмоций, которыми нас щедро потчует Баз Лурман, погружает на в мир Монмартра конца XIX века, в котором находится место и для современных адаптаций песен Мадонны и Стинга. Сцены и обрывки песен, перекликаясь между собой создают новые и новые смыслы, вызывают у нас каждый раз несколько разные, новые эмоции. По сути, одна и та же история рассказывается, как минимум, 3 раза, но в каждом своем новом преображенном появлении она остается для зрителя в какой-то мере неожиданной и все такой же трогательной. Но больше всего привлекает та фееричность, та ослепляющая яркость, в которой живут герои. Будучи артистами, они превращают каждое свое переживание, будь то любовь, страсть или ревность, в шоу, ничуть не худшее, чем то, что идет на сцене. Они не живут половинчатыми эмоциями, их чувства находят себе самую высокую степень выражения, и переживать все эти состояния с ними огромное удовольствие! Кроме невероятной работы режиссера, оператора и художников по костюмам, невозможно не выделить потрясающую актерскую игру. Каждый герой в этом фильме (даже ) обладает своей яркой индивидуальностью. Николь Кидман просто блистает в роли очаровательной поначалу циничной куртизанки, впервые в жизни испытавшей любовь. Юэн МакГрегор трогательно сыграл писателя, проходящего все стадии от наивности до разочарования и последующего преодоления душевной боли через воспроизведение истории (этот же сюжетный ход Лурман использует в 'Великом Гетсби'). Джим Бродбент великолепно исполнил роль директора, Ричард Роксбург прекрасно справляется с ролью нервного противного, недалекого, но богатого графа. Замечательно сыграны провозглашающий идеалы богемы и, наверное, самый неравнодушный персонаж - Тулуз (Джон Легуизамо), страдающий нарколепсией страстный аргентинец (Яцек Коман), страдающая от зависти куртизанка (Кэролайн О’Коннор) да и в общем-то все остальные персонажи! Блистательный фильм, увлекающей в водоворот феерии, чувств и интриг и, пожалуй, навсегда утвердивший на собственном примере: 'The gratest thing you've ever known is just to love and be loved in return'...