TT
TheEndOfChapter
Кинокритик
Негативный отзыв
Не мой праздник
Новый год я ещё люблю, хотя уже не так, как в детстве, но вот уж по чему ностальгия меня не мучает, так по этому фильму. До сих пор помню свою реакцию в девять лет на ту сцену, где Надя никак не может выставить ещё не очень трезвого Лукашина из своей квартиры и объяснить ему его ошибку, - досаду, злость, гнев. раздражение! 'Ну как же так!' - думала я и никак не понимала, почему взрослые находят всё это смешным. А потом Ипполит, не верящий своей невесте и невозможность никому ничего объяснить... Всё больше и больше досады. Я очень сочувствую Наде, но логика фильма такая, что ей для счастья обязательно надо обрести с кем-нибудь отношения, а я так не считаю. И с моей точки зрения фильм предлагает ей ужасные варианты. Как выросшая в гиперопеке я также не люблю гиперопеку и знаю, что больше у мужчин проблемы с сепарацией от родителей, поэтому всяких слишком любящих мам я точно не считаю положительными или забавными персонажами. Так как меня не интересует музыка и я не люблю мюзиклы, раздражает ещё и излишнее использование песен, собственно, этим меня многие фильмы раздражают.
Заливная рыба
И вот мне стукнул 31-й годик. Пора настала ознакомиться с главным Новогодним фильмом страны. Эльдар Рязанов в который раз смог покорить мое сердечко и доказать всем нам, что он умеет не только писать и снимать авторское кино, но и проносить сквозь года 'вечную' управляющую идею о любви, как о спонтанном и аддиктивном чувстве. И ведь правда: за фасадом легковесной и сумасбродной романтической комедии скрывается вполне глубокая и веками философская притча о детерминизме в межполовых отношениях. Так действительно ли не стоит искать любовь, а она найдет тебя сама? Всегда ли стоит полагаться на рациональный подход, или можно психануть, пустившись во все тяжкие, а там будет, что будет? Каждому режиссеру нужен свой 'Гараж', но у Рязанова до своего была проба пера в виде 'Иронии...'. Да, я могу констатировать сей факт, что фирменные фишки и почерк он отрабатывал именно тут, причем это вышло крайне удачно и лучше, нежели далее в следующей остро-социальной сатире. Камерное действо, вуайеристская ручная съемка, много крупных и средних планов, ставки на диалоги-поединки. Смысловая нагрузка приятная: вкупе с высмеиванием советских хрущовок и порицанием алкоголизма, автор не чурается и не стыдится говорить о влюбленности и сексуальном влечении, при этом не показывая сам секс на экране. Два робких и в душе одиноких человека посредством случайности и банального стечения обстоятельств встречают друг друга, влюбляются, но при этом пытаются сдерживать свои чувства и не понимают, зачем они это делают. В лучших традициях 'и хочется, и боязно', но в реалиях 'периода застоя'. Данную тему Рязанов так же поднимет спустя два года в 'Служебном романе', поэтому сразу понятно, откуда ноги растут. Отличный темпоритм, но местами буксующий сценарий. Сюжет увлекательный и захватывающий, поэтому скучать вам не придется, хотя в подавляющем большинстве весь экшен происходит в одном помещении. Тот случай, когда два с половиной часа смотришь разговор нескольких людей, и тебе не утомительно. Актерские работы прекрасны: Мягков и Брыльска - отменный дуэт с бешеной химией, напряжение между которыми можно резать ножом. Операторская работа отличная, монтаж качественный для 'аналога'. Саунд-дизайн средненький, липсинк вышел из чата, но я уже к этому привык. Ох уж это СССРовское кино. 'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовое в наших широтах кино и культурный феномен, которому скоро стукнет 50 лет. Я прекрасно понимаю, почему это кино так любят смотреть в Новогоднюю ночь. Вся суть кроется в простом и понятном всем кредо: 1 января - это единственный день в году, когда случается волшебство, а уже на следующей день мы все планомерно и местами не по своей воле возвращаемся в привычную рутину. Люди смотрят данное произведение в целях эскапизма. В целях напомнить себе о том, что случайности не случайны. Напомнить себе о том, что Новый год - это 365-дневное путешествие, где не знаешь, что тебя ждет на очередном судьбоносном повороте. 9 из 10
Иностранцам не понять
И не нужно им этот фильм показывать, как нечто представляющее советскую культуру, быт и образ жизни. Все мы понимаем, что это новогодняя сказка, святочный рассказ, зачем снимать реакцию итальянцев или мексиканцев на то, что им никогда не оценить просто в силу другой душевной организации? То же самое можно сказать и про молодежь, которая смеется над нами, старшими зрителями, мол, и вы такое считаете шедевром. Но нам, слава Богу, повезло, что у нас есть советский фильмофонд. И пострадавшими себя не считаем. Да и вспомните классическое: 'Если вы не любите рок-н-ролл, то сегодня уже поздно'. Поздно пытаться полюбить советское, если вы не из той эпохи. Индийцы и американцы сняли по римейку 'Иронии', первые без разрешения, вторые как бы по лицензии, но без разницы: и та, и другая переделка не удалась. Как и нелепые продолжения от Бекмамбетова и прочих. Ребята, у вас, что, собственные идеи кончились? Снимайте свое. Вы бы еще Льва Толстого переписали. Фильм этот я люблю, пересматривал и буду пересматривать. Да, я знаю в нем каждую фразу и могу произнести раньше, чем герой на экране. Знаю все песни. Но продолжаю читать о фильме, узнавать детали и подробности съемок, кастинга и прочее. Кстати, Рязанов-то почему и решил экранизировать свою пьесу - она настолько успешно шла по советским драмтеатрам, что люди просто просили перенести историю еще и на экран. Рассуждать о том, насколько правдоподобно то, что происходит на большом экране, по прошествии полувека, неправильно как-то. Ничего фантастического в сценарии нет. Жизнь, она гораздо более ошеломительная бывает, с ее сюжетными вывертами и перипетиями никакое искусство соперничать не может, так как является всего лишь ее отражением. И поверьте, все, что показано на экране, где-то в жизни случается. И эта история, возможно с небольшой импровизацией, тоже где-то уже произошла. Или произойдет в будущем.
AK
Alexander Kazachok
Кинокритик
Нейтральный отзыв
«Горько!»
Итак, фильм просмотрен. Честно говоря, чувства довольно смешанные. Конечно, фильм по-своему гениален: в том смысле, что раскрывает сомнительные морально-этические принципы, зарождавшиеся в свое время, да так, что не все и заметили. Что мы имеем? Лукашева, который своим безответственным поступком сломал судьбы сразу двух семей. И Надю, променявшая надежного мужчину на этого зюзю. В защиту Жени скажу лишь, что он не алкоголик. Проблема в его слабовольном характере. Судьба крутит его в череде феерических совпадений, а он только рад, и пользуется. Нет у него принципов, не знакомо ему и глубокое чувство любви. Галю, с которой уже 2 года встречался, вот так просто променял на первую встречную. И ведь ничего общего кроме песенок на гитаре и одиночества после тридцати у них нет, всё их сближение, кажется, основано на внезапном порыве, на минутной слабости. Что называется, 'будь что будет'. И ладно бы оба были одни, но они же ранили других людей. К тому же, на что рассчитывает Женя, если его новая возлюбленная только что за пару часов бросила старого? Что убережет его от такого же поворота? Из всех героев сочувствую больше всего Ипполиту. Пришел к себе домой, а его невеста с каким-то мужиком. Удивительно, как Рязанов здорово представил сильного, разумного человека глупым и вредным сухарем. Понятно, зачем это сделано, но и обидно. Конечно, жить всю жизнь по уму, как предлагает Ипполит, невозможно, но и отдаваться на произвол своих чувств как Лукашев - тоже нельзя. Ипполит - не идеальный персонаж, более того - положительных персонажей здесь вообще нет. Но среди всех он хотя бы обладает какой-то разумностью. В самом начале фильма Галя спрашивает Женю: 'Как ты считаешь, когда люди поют?'. И она же отвечает: 'Когда они счастливы'. Женя поет сначала с Галей, потом со своими друзьями, а затем со своей новой подружкой. Он счастлив в компании своих пьяных друзей, таких же безответственных и ветреных как он, которые тянут его на дно. А еще он счастлив с женщиной, причем неважно с какой. Вот вам и счастье. Оставляю эту рецензию нейтральной из уважения к режиссеру, к его мастерству. То ли нарочно, то ли специально он попал в общественное настроение того времени, почему фильм и стал таким знаменитым. Беда в том, что советским людям показали их самих, а они не заметили.
Классика советского кинематографа, очень жизненная комедия
'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это культовая советская комедия, которая стала неотъемлемой частью новогодней традиции в России. Фильм предлагает яркую, остроумную и чуткую историю, которая вызывает улыбки у зрителей до сих пор. Сюжет фильма основан на недоразумении, когда главный герой Женя Лукашин получает неправильный адрес и оказывается в другом городе с таким же номером квартиры, как у него. Весь фильм - это смешные ситуации и нелепые проблемы, возникающие из-за этой путаницы. 'Ирония судьбы' отличается искусным исполнением актеров и великолепной химией между ними. Юморные диалоги и забавные ситуации создают великолепную комедийную игру, которая до сих пор остается непревзойденной. Виктория Лаптева и Андрей Мягков воплощают героев с такой легкостью и стилем, что сложно не полюбить их. Визуально фильм создает атмосферу Нового года и красоты советской эпохи. Яркие кадры, красочные декорации и замечательные костюмы добавляют фильму уникальную атмосферу и очарование. 'Ирония судьбы' - это фильм, который не только развлекает, но и носит в себе глубокий смысл. Он одновременно показывает, насколько непредсказуема наша жизнь и как смешные случайности могут изменить наше будущее. Вопросы любви, дружбы и значимости выбора проверяют непредвиденность иронии судьбы. В целом, 'Ирония судьбы, или С легким паром!' - это классическая комедия, которая стала неизменным символом новогодних праздников в России. Этот фильм олицетворяет дух праздника и приносит массу улыбок и радости. Если вы хотите окунуться в историю, которая продолжает оставаться актуальной и любимой, 'Ирония судьбы' - отличный выбор. Приготовьтесь к забавным приключениям и улыбкам!
Ирония судьбы или ирония любви
Как многие знают, фильм «Ирония Судьбы или с лёгким паром» связан непосредственно с новым годом, некоторые не представляют 31 декабря без Нади и Жени. И думаю, Иронию Судьбы чисто от начала и до конца мало кто смотрел (в частности, и я), некоторые просто ставят данный фильм на фон под застолье, скажем так, для поддержания новогоднего настроения. Но тут я решила наконец-то уже в зрелом возрасте полностью посмотреть эту кинокартину, и пришла к выводу, что в фильме очень много проблем, которые ставят под сомнение адекватность главных героев и их логическое мышление. В детстве казалось, что в конце фильма наступает счастливый конец. А сейчас же вся магия исчезла, понимаешь, насколько необдуманные поступки совершали Надя и Женя, и насколько жалко Ипполита и Галю. Теперь по порядку. Женя хоть и такой из себя весь стеснительный и нерешительный, но всё равно в начале создаётся впечатление, что Галя очень важна для него. Ты во всё это веришь, и в то, что Женя мог пойти в баню, что мог, напившись, улететь по чужому билету в другой город, что мог попасть в копию своего дома, но уже в Ленинграде, что мог попасть в чужую квартиру. Это всё-таки достаточно реалистично. Но действительно ли Женя и Надя любили Галю и Ипполита? Истинно любящий человек не может прервать или предать свою половинку из-за случая, поэтому Женя и Надя похоже, что и не любили своих уже бывших, это можно было назвать влечённостью, привязанностью, но это считать любовью, наверное, не стоит. Но стоило оно того? Думаю, что нет. Надя — учительница в Ленинграде, Женя — хирург в Москве. У каждого жизнь в разных городах. Как они будут развивать свои отношения? А если они решат жить вместе — как можно жить, по сути, с незнакомым человеком, которого знаешь от силы несколько дней? Как можно разрушить долгие отношения за ночь, которые шли к чему-то большему? Как можно было так бессовестно бросить своих партнёров в миг? А что ещё большее я не могу понять — как это бессовестная и издевательская драма стала символом новогоднего российского праздника? Просто как? Я не могу ответить на эти вопросы. Но в фильме есть и свои плюсы. Может всех тонкостей кинематографа я не знаю, к сожалению, но точно могу отметить режиссуру со стороны простого зрителя. Мне понравился выбор самих локаций, они достаточно хорошо вписываются в атмосферу фильма. Особенное достоинство Иронии Судьбы, как мне кажется, содержится в музыкальном сопровождении. Музыку и песни оттуда, наверное, слышали все, даже если вы не знали, что они конкретно из этого фильма. Что уж там говорить, если сейчас и люди относительно моего возраста спокойно сыграют на гитаре эти песни, так ещё и вся компания будет подпевать. И каково было моё удивление, когда я узнала, что в моментах, когда Надя поёт, её слова поёт Алла Пугачёва. Просто браво в этом плане, музыкальное сопровождение тут на высоте. И всё-таки какой-то парадокс получается: я не понимаю, как этот фильм стал синонимом новогоднего настроения, но всё же если Ирония судьбы будет попадётся по тв, то я не переключу, а также, как и многие включу фоном под резку оливье или застолья. Подвести итог хочется словами Ипполита, адресованные Жене и Наде, которые чётко описывают всё происходящее в фильме: «За такой короткий срок старое разрушить можно, а создать новое — очень трудно. Нельзя. Конец новогодней ночи… завтра наступит похмелье. Пустота. Самое интересное, что вы оба знаете, что я прав». 6 из 10
Сказка про хрущёвки, мандарины и ту самую любовь.
Слушай, если ты считаешь, что новогоднее чудо, это обязательно Санта, олени и идеальный снег, то ты просто не смотрела «Иронию судьбы, или С легким паром!». Этот фильм наш, родной, советский талисман, который доказывает, самая настоящая магия случается не в сказках, а в очень типичной квартире на Третьей Строителей. Это не просто кино. Это запах мандаринов, холодец и надежда на то, что даже самый занудный Женя Лукашин может оказаться судьбой. Всё начинается с гениальной, и очень советской идеи, строить одинаковые типовые дома по всей стране. И вот тут происходит фатальная ошибка, которая становится основой для самой романтичной истории. Женя Лукашин, московский хирург, милый, но ужасно нерешительный парень, ему 34, а он всё ещё живет с мамой. После традиционной бани с друзьями в Ленинграде, подразумевалось, что он едет в Москву, его по ошибке отправляют... куда? В Ленинград. Он в пьяном угаре ловит такси, едет по улице, которая точно так же называется, поднимается в дом, который точно так же выглядит, вставляет ключ, который идеально подходит, и ложится спать. А потом домой приходит Надя Шевелёва, Барбара Брыльска, наша икона стиля в этом фильме. Надя учительница русского языка, умная, элегантная, но такая же нерешительная, как Женя. И у неё сегодня очень важный вечер, к ней должен приехать её жених, Ипполит, мужчина с крайне серьезным лицом и манией порядка. Чудо Несовершенства, этот фильм учит, что идеальной любви не бывает. У нас есть Женя пьяный, неловкий, почти что бомж в чужой квартире. Есть Надя, почти истеричная, пытающаяся выгнать незнакомца. И есть Ипполит, олицетворение правильности, который просто не может справиться с этим бардаком. Но именно в этом хаосе, под песню «Мне нравится...», рождается что-то настоящее. Атмосфера Доверия, вдумайся, в наш век, когда мы боимся открыть дверь соседу, эти люди проводят вместе целую ночь, ругаются, поют, делятся самым сокровенным. И ты веришь, что это возможно. Потому что Новый год, это время, когда ты позволяешь чуду войти в твою жизнь. Ипполит наше зеркало, любая девушка хоть раз была в отношениях с «Ипполитом», с мужчиной, который любит не тебя, а своё представление о тебе. Ипполит любит порядок, любит Надину квартиру, но он не может принять этот её маленький бунт и эту спонтанность. Женя, хоть и неряха, принимает Надю всю даже ту, которая готова оставить мир на голове ради любви. Стиль и Песни, от элегантного, хоть и немного трагичного, образа Нади до культовых песен, которые ты поешь, даже если не знаешь слов!. Музыка здесь это чистая, концентрированная ностальгия. Сцена, которая пробирает, момент, когда Надя стоит у окна, а Женя поёт «Я спросил у ясеня...». Это осознание того, что любовь могла пройти мимо, но благодаря безумной цепочке событий, она здесь. «Ирония судьбы» это наш ежегодный обряд очищения. Он заставляет тебя верить, что даже если ты совершила глупейший поступок, даже если твой жених бросил тебя, даже если ты оказалась не в том городе, судьба ведёт тебя туда, где ты должна быть. Это фильм о том, что настоящая любовь не приходит по расписанию и не стучится в дверь. Она просто вваливается, пьяная и с чужим ключом.
Какой праздник, такой и фильм.
Ранее я отрицательно относился к данному фильму, но сейчас поменял свое мнение. Как известно, он у нас более 30 лет был одним из главных символов Нового Года. А что собой представляет данный праздник? Это фальшивка, некий «клон», созданный пропагандистами для борьбы с Рождеством (запретить которое не получилось). Двойник, в котором сохранили внешние атрибуты (елка, подарки), но наполнили совсем другим содержанием. Об этом подробно говорил в рецензии на «Карнавальную ночь». И, получается, что «Ирония судьбы» с его депрессивной атмосферой, алкоголем и пр. идеально отражает всю сущность данного «новодела». Начать стоит с главного героя, которого критики фильма ругают за инфантильность, и еще много «замечательных» качеств. Но это просто типовой образец, реалистично характеризующий большинство мужчин того времени. Ранее, в рецензии на фильм «В джазе только девушки» (который с Мерлин Монро и переодеваниями), я уже высказывал одну распространенную мысль. Что женскую «моду» 20 века (после 1914 года) невозможно совместить с благополучной демографией. Поскольку людям с такими вкусами и взглядами дети не нужны. Соответственно и мужчины (та их часть, которые одобряют подобную одежду и образ жизни), принципиально не могут иметь твердый характер, желания создать нормальную семью, а сейчас даже и полноценно делать карьеру. Конечно, законы психологии это не законы физики, там возможны отдельные исключения. Но в большинстве это так. Что как раз демонстрирует Женя Лукашин и его друзья-алкоголики. Разрушая наивные иллюзии о том, что нормальные мужчины якобы могут одобрять специфическую «моду» и прочие прелести 20 века (вроде использования детей и женщин в боевых действиях). Подобное может считаться нормой лишь в обществе таких вот инфантильных личностей. Я не буду комментировать, как с этим обстоит дело в каких-нибудь странах Азии (на которые так любят ссылаться фанаты современного общества). Это другая культура, другой менталитет. А вот как это бывает в странах с европейским населением – хорошо показано на примере вышеупомянутого героя. Который не представляет себе жизнь без мамы. Причем если в 1975 году ему 36 лет, то он 1939 года рождения. А личность человека, по мнению большинства психологов, формируется до 7-летнего возраста (максимум до 12 лет). То есть данный персонаж никак не может являться продуктом «неправильного» (хрущевско-брежневского) периода. Далее стоит сказать про алкоголь, наличие которого является одним из главных объектов критики данного фильма. Я попытался представить себя на месте режиссера, которому была бы поставлена задача показать ту же самую ситуацию без алкоголя. И это очень сложно. Теоретически можно было придумать, что герой упал, ударился головой, и временно находился в невменяемом состоянии. При этом на нем была чужая одежда, где в кармане лежал билет на самолет. И некие добрые люди приняли его за пьяного, решили донести до этого самолета. Но получается совсем уж неправдоподобно. Да и ни один режиссер не стал бы так изощряться в условиях, когда ежегодно 31 декабря наблюдал картины, дающие ему готовое (и куда более реалистичное) решение. Поэтому активная демонстрация алкоголя в «Иронии судьбы» вполне уместна, иллюстрирует одно из радикальных отличий Нового Года от Рождества. Где тоже имелся один литературный персонаж, летавший в Петербург («Ночь перед Рождеством»), но тот был трезвый. Центральная идея фильма, конечно, деструктивная, но это сильно ослабляется отсутствием логики. Поскольку непонятно, что общего у главных героев. Кроме принадлежности к важным, но низкооплачиваемым профессиям, да еще игры на гитаре. В качестве примера, когда те же деструктивные идеи подаются намного более логично, можно вспомнить фильм «Титаник» 1997 года. Там, по иронии судьбы, встречаются проститутка и «художник»-порнограф, рисующий этих самых проституток (то есть сразу понятно, что у них общего, несмотря на разницу классов). Ну а главным слоганом этого фильма можно было бы сделать слово «Депрессия». Даже песни подобраны соответствующие, максимально пессимистические. И есть интересный психологический момент. Когда один из героев упавшим голосом произносит «новогодняя ночь кончилась». Дело в том, что на первую неделю после Нового Года приходится один из пиков по числу самоубийств. Наверняка многие видели, как взрослые люди чуть ли не за месяц ждут этого праздника. Пребывая в нездоровом возбуждении, как алкоголики, у которых «трубы горят». Однако после окончания новогодней ночи у них наступает вот такое же эмоциональное выгорание, как у героев фильма. Которое, в совокупности с похмельным синдромом, как раз и ведет к суицидам. Но, вот опять-таки, депрессивная атмосфера фильма полностью отражает сущность данного праздника. Светлым праздником вообще-то называют Рождество. В котором нет ни буйного, дурашливого веселья (а-ля «Карнавальная ночь») ни уныния. Из рождественских произведений со сходным сюжетом (встреча одиноких людей, первоначально не испытывающих взаимных симпатий) вспоминается «Рождественское чудо мистера Туми». Которое выглядит намного лучше похождений нетрезвого гражданина. Я имею в виду книгу (одноименный фильм не видел). А это всего лишь детское произведение, первое вспомнившееся, с похожим сюжетом. Наверняка есть и более интересные. Правда, в основном на иностранных языках (соответствующая отечественная литература была уничтожена после известных событий). Что же касается главного плюса, то им является сама ситуация вокруг данного фильма. Ведь смотрите, что получается. Те, кто «раскручивал» Новый Год, планировали, что его главным символом станет языческий Дед Мороз (и еще несколько элементов языческих культов). Но реальным символом стал нетрезвый гражданин Лукашин. С его «искрометным» юмором наподобие «чего вы меня роняете». Удивительно символичное совпадение, не правда ли? Которое сложно объяснить случайностью или какими-то естественными причинами. Вот правда, как объяснить, почему этот фильм стал так популярен у миллионов? С «Карнавальной ночью» понятно. Достаточно посмотреть предыдущие «комедии» (наподобие «Кубанских казаков»), насколько там примитивный, казенный «юмор». В сравнении с которыми, эта копия голливудских мюзиклов действительно выглядела шедевром для 1956 года. Но здесь 1975 год, когда зрители уже видели множество фильмов. Почему им так полюбился именно этот, скучный и депрессивный телеспектакль? Этого не знал даже сам Рязанов, который честно признавался, что делали проходной фильм. И его популярность (которую, повторюсь, трудно объяснить логически, естественными причинами) стала неожиданностью даже для создателей. То же самое было и с его западным аналогом – фильмом «Один дома» (про него уже говорил в предыдущей рецензии). Там про малолетнего садиста из отвратительной семьи. Многие тоже удивлялись, почему столь примитивный фильм так популярен. Но ведь он прекрасно отражает сущность коммерческого шоу Санта-Клауса, которым на Западе заменили настоящее Рождество. Также и в «Иронии судьбы» главный плюс – отражение духовной сущности, депрессивной атмосферы данного «клона». Показывая нелепость призывов «встречать Новый Год трезво». В итоге, за все перечисленные плюсы 6 из 10
Новогоднее мгновение
Кино на все времена, величайшая работа Эльдара Рязанова, которая стала символом Нового Года. История про 3-ю улицу Строителей, дом 25, квартиру 12 знает уже не одно поколение. Шуточно и забавно герой Андрея Мягкова попадает в Ленинград, встречается с Наденькой и находит свою любовь. Цитаты из фильма пошли в обиход, а люди пародируют целые эпизоды из этой комедии. Вот только история вовсе не такая романтическая, как кажется на первый взгляд. Безусловно, фильм хороший, но ценность он приобрёл со временем, а если рассматривать общий сюжет, то 36-летний мужчина, живущий с мамой, которого дома ждёт невеста Галя, просто попадает случайно в квартиру другой женщины и заводит роман. В 2007 году Тимур Бекмамбетов снял сиквел, показав, как судьба распорядилась с культовыми персонажами, но мы не станем углубляться в эту рекламную кампанию «Билайна», а разберём сюжет оригинала. Евгений Лукашин представляется нам неуверенным маминым сыночком, который в свои года не может сам за себя решать проблемы, вечно следует нравоучениям матери и колеблется в романтических вопросах. Ему ничего не нужно: жилье, питание и уют у него есть. Выпить в баню с друзьями, по ежегодной традиции, его всегда отпускают. Зачем ему женитьба? Он же не Фигаро! Таким образом, после этой важной экспозиции, когда зритель только познакомился с главным героем, ты понимаешь, как легко он поддался чарам амура в городе на Неве. Традиционная выпивка и демонстрация пьянства в картине выступают как критерий комедии, что, к сожалению, породило много стереотипов, но в фильме выступает отправной точкой приключений. Как можно так напиться, чтобы вместе Павлика в самолёт посадить Женю? Здесь играет уже народная выпивка, доводящая до беспамятства. С одной стороны, это смешно, особенно перелёт в самолёте; с другой стороны, это страшно и опасно. Не делайте так! Такая же улица, такой же дом, такая же квартира. Вот вам и советские распорядки. Всё должно быть, как у всех. Поэтому, что в Москве, что в Ленинграде, что, возможно, и в другом крупном мегаполисе, существует совпадение полных адресов. Сейчас у нас в разных городах улицы Ленина, Советская, Калинина и т.д. В советское время перепутать улицы можно было запросто, а когда основа коммунального проживания многоквартирные дома, то и квартира будет с номером 12. Фантастично? Да, но возможно. Представьте себе, если вы возвращаетесь с работы, а у вас дома в кровати лежит пьяный мужчина. Здесь режиссёр и выстраивает комедию и мелодраму, показывая не обычную реакцию Нади, которая должна произойти, а продвигает сюжет. Повествование можно было бы закончить одним звонком, но нас окунают в поток знаменитых фраз, высказываний Лукашина. Смешно и весело сюжет показывает обычное похмелье и реакцию Нади. А вот явление Ипполита добавляет здравый смысл в эту историю. Типичная реакция, увидеть в доме своей невесты мужика и начать с вопросов. Ипполит же ведёт себя как ребёнок, устраивая сцену и настраивая против себя и Надю, и Евгения. Неловкая ситуация, которая в наше время закончилась бы уходом кого-то из мужчин, продолжается до определённого момента. Здесь и только здесь режиссёр делает ставку на Новый Год – праздник, который нельзя встречать в одиночестве. Сразу персонажи приобретают праздничный окрас, прикрывая глупость атмосферой надвигающегося боя курантов. Дальнейшие события уже по ходу сближают Евгения и Надежду. Неловкости, встреча с подругами Нади, звонок в Москву Галине, возвращение Ипполита – мы уже это знаем, но главная деталь была в симпатии, которая вспыхнула между героями. Даже если рассматривать тот факт, что Ипполит стал связующим звеном между Надей и Евгением, то всё равно это не любовь и не сказка о возникшем рыцаре из Москвы – это сломленные судьбы троих человек. Надя, Ипполит и Галя – эти герои стали жертвами выходки Лукашина, а уже последующий романтизм и песни под гитару добавили мелодрамы и создали красивую сказку, которую знает весь мир. Вон Марюс Вайсберг снял американскую версию «Иронию судьбы в Голливуде», а дуэт индийских постановщиков Радхика Рао и Винэй Сапру сделал свою, индийскую версию. История эта популярна, но она разрушает любовь. В этой трагедии, только Лукашин был вестником беды. Он проходит путь от неуверенного простака до самостоятельного и смелого мужчины, при этом разрушая судьбы троих людей. Красиво, но открытый финал позволил зрителям с 1975 года гадать и верить в новогоднее чудо, пока зрителю не показали развязку этой любовной истории в 2007 году. Зато Тимур Бекмамбетов дал больше реализма, показав будущее, которое имело бы место быть. Но тут вопрос к Наде, который зрители и по сей день задают: любила ли она Ипполита по-настоящему? Нахлынувшая страсть, сострадание, забота и праздник. Пожалуй, эти факторы вскружили голову Надежде, показав, какая она загадочная – это женская душа.
Образцово-показательное кино
Зачем писать рецензию на фильм, который и так все знают. Затем, что знают уже далеко не все. Да и автор рецензии, например, этот фильм полностью и внимательно не смотрел. Так что это вполне себе честная рецензия на почти первый просмотр. И что ощущается сразу. Огромный культурный пласт, который существовал в стране и который был основой для любых кино- и музыкальных произведений. К созданию кино в советский период допускались люди, которые понимали в этом толк. Они знали язык кино, умели работать с камерами, они приглашали в кино настоящих актеров. Они знали, как надо снимать этих актеров, они умели передавать через камеру эмоции и делать правильные акценты. А еще - они мыслили! Внимание к деталям, продуманность каждого кадра. Пять минут этого фильма дают больше эмоций и пищи для мозга и души, чем современный полный метр. На улице в новогоднюю ночь постоянно идет снег. Ну а как иначе может быть? Это же волшебно. Это уютно. Это Новый год! Насколько домашние и уютные уличные сцены созданы, когда Павел, исполненный Александром Ширвиндтом, идет за Женей (Андрей Мягков), чтобы забрать его в баню. Казалось бы простая сцена: общий план ночного дома с разноцветными огнями, снятый фиксированной камерой. Это не просто так. Эта сцена приглашает зрителя прочувствовать уют новогодних квартир, где люди готовятся к встрече Нового года, где за окном вьюга (здесь находится зритель вместе с камерой), а внутри тепло и хорошо, где люди в окружении близких ждут наступления главного праздника страны. Это контраст, необходимый для усиления эффекта домашнего очага. Песня 'По улице моей который год...'. Казалось бы, что может делать сложная песня в новогодней комедии про какого-то напившегося простофилю. Но в том то и дело, что когда созданием кино занимаются профессионалы, они берут любую броскую и понятную людям форму и наполняют ее высокими и сложными смыслами. Вернемся к песне. С замиранием сердца слушаешь ее слова. Они про жизнь, они очень поэтичны. А насколько изысканный слог в стихах. Здесь нет расчета на простоту, на массового зрителя, нет задачи сделать коммерчески успешное кино и быть понятными низам. Это слова, которые о сложном, о настоящем и это искусство. Впечатляет и вокабуляр песни. А насколько проникновенно и камерно она исполнена. Все ориентировано на прямой диалог со зрителем, как с хорошим товарищем, другом. Этот фильм через песню будто бы стремится стать еще одним гостем в доме у советских людей. И эта тонкая задача не могла бы даже возникнуть в головах и душах пустых людей. При просмотре фильма возникает ощущение, что зрителя подключают к источнику живительной силы. И этот источник питает его душу. Дарит ему свет. Здесь актеры разговаривают бровями и движениями губ, здесь мать Жени (Любовь Доброжанская), сидя на кухне и слушая разговор Жени и его невестки Гали (Ольга Науменко), мимикой лица передает так много материнской грусти, столько там эмоций в одном этом мимическом жесте. В кино даже ботинки летают у Жени в правильном направлении. А как великолепно поставлена и сыграна сцена у двери в 'Ленинградской Жениной квартире'. Как образно точно и смешно показано желание Жени поскорее открыть дверь и попасть в уборную. Сцена прохода Жени домой после возвращения в Москву. Его состояние дополняется вьюгой, бушующей утром в городе. Это состояние символизирует и пустующий новогодний рынок с одиноко развивающимися на ветру украшениями. Это язык кино в руках профессионального и талантливого режиссера. Сейчас такие сложности создателям фильма незнакомы. Они больше заняты оборудованием и 'как сделать кино поярче и погромче'. Финальная сцена фильма. Барбара Брыльска стоит в кадре и, вроде бы, ничего не делает. Но она в кадре живет. Надя счастлива быть рядом с Женей. Вот что льется на зрителей с экрана. Счастье и разрешенность. В фильме правильно расставлены акценты, правильные культурные и моральные посылы. Галя, невеста Жени в начале фильма, намекает Жене, что маму надо бы отправить куда-то на Новый год. И это однозначно трактуется зрителем как отрицательный поступок. Поступок, который не заслуживает уважения. И он формирует негативный образ невесты. Кстати говоря, Женя живет с мамой. Это тоже сейчас в кино не встретишь. А в 'Иронии судьбы' это не только показано, но и символизирует правильность такого состояния дел. Мама - понимающая, сочувствующая, заботящаяся, мудрая женщина. Единственной своей целью она считает заботу о сыне, хоть уже и взрослом, и чтобы ему было хорошо. Это основная роль женщины в мире. И это отражено в кино. В конце фильма Надя обращается к маме Жени с вопросом, который имеет два слоя. Первый - это непосредственно вопрос, а второй - это запрос на одобрение и согласие. И мама говорит: 'Посмотрим'. Что трактуется как приглашение в семью. Тонкие глубокие моменты, затрагивающие многих взрослых людей, в фильме умело встроены в повествование и подаются между делом. Например, тема поздней любви, одиночества, 'последнего шанса'. Это лирика и грусть, встроенные в, казалось бы, новогоднюю комедию про выпивших друзей. А насколько фундаментальны мысли о государстве, жизни и современных тенденциях, показанные в коротком анимационном мультфильме, с которого начинается 'Ирония судьбы'. Это проблема стандартизации, проблема потери идентичности и самобытности, это крик о необходимости сохранить региональный колорит и это о бездушном 'облагораживании' и обновлении, о бюрократии и стремлении к унификации, к простоте. Эта короткая анимация задает зрителю столько вопросов, что он потом может целый год об этом думать. Насколько, в целом, хорошо 'сшит' сюжет. Придраться и найти изъяны можно, но если рассматривать сюжет как инструмент для рассказа истории, то сюжет замечателен. Пожалуй, только переход к романтике между главными героями выглядит слишком быстрым. Хотя, хронометраж фильма и его внутреннее время не позволяли 'тянуть' с этим. И все же зрителю кажется, что у героев все развивается слишком быстро. В общем, 'Ирония судьбы' - это образцово-показательное кино о том, как надо снимать, как много можно вложить в фильм, если к его созданию привлечены настоящие профессионалы. Это не конвейер. Это кино на десятилетия. Посмотреть 'Иронию судьбы' - это обогатиться духовно, получить массу философских вопросов о жизни, насладиться красотой и лирикой промежуточных сцен, а для кого-то - это возможность вернуться в молодость.
КОММЕНТАРИИ