Не учите меня жить…
Фильм известный, даже культовый, никто не спорит, что это шедевр советского кинематографа. Я пересматривала эту ленту десятки раз, и, чем старше становлюсь, тем меньше верю в происходящее на экране, тем больше отрывается пошлости и нелепости в кадре. Людмила настойчиво снимает мужиков в поисках престижной перспективы. В библиотеке, метро, музее... Хвастает перед подругами. Их почему-то это забавляет. Мы же понимаем, что одними беседами девушка не ограничивается. И что она недалекая, хваткая и пойдет по головам, если потребуется. Понимаем, но так любим эту харАктерную, взбалмошную особу в исполнении Ирины Муравьевой. Барышни поселяются в профессорской квартире. Одна девушка хорошая, правильная, а вторая - простигосподи. И что же они делают? Зовут малознакомых мужиков на вечеринку. Никого ничего не смущает? Да, это в стиле Людмилы, но Катя, домашняя Катя, ты-то куда? Где же, Катерина, твой железный характер? Что-то прям не верится, чтобы такой кисель, каким она предстает перед Рудольфом, чего-то смог потом добиться. А на одной гордости далеко не уплывешь, еще и с ребеночком наперевес. Но режиссер у нас сказочник, поэтому добавил в сюжет Тосю - труженицу, скромницу, дачницу и мать троих детей. Вот не подкопаешься - вся жизнь у нее по линеечке, ровненькая. Непонятно только, что общего у Тоси с развратной до мозга костей Людмилой или идеалисткой Катериной - на чём держится их вековая дружба? Магистральная любовная линия Гоша+Катя даже не смешная, а трагичная. У них же ничего общего. Она карьеристка, изредка мечтающая о мужском плече (давайте будем честны, наличие любовника ее устраивает). А Гоша - бедный романтик, живущий в какой-то дыре и мечтающий о прекрасной даме. У дамы есть квартира? Отлично, ведь можно жить у неё. Конечно же, это не альфонс. И не алкоголик, нет. Гоша тотально ненадежен, зато очень наблюдателен и чрезвычайно предприимчив. Какой нормальный мужчина позволит себе зависимость от женщины? Этот же прекрасно себя чувствует, лёжа на чужом диване. Вот уж великая любовь, боже упаси.
Три девицы под окном
Задача у меня будет сложная, ибо фильм «Москва слезам не верит» принято только хвалить. Хотя, как вроде пишут в интернете, критиками принят он был изначально весьма холодно (они сочли его банальной и неинтересной мелодрамой), в широкий прокат картину Меньшова допустили только после приватного показа у Брежнева (ему, частично уже впавшему в маразм, фильм очень понравился), а настоящий успех пришел к «Москве…» только тогда, когда заокеанские академики отметили ее «Оскаром» за лучший иностранный фильм. Вот этот-то самый «Оскар» меня всегда и смущал — и в юном возрасте, когда фильм Меньшова казался мне откровенно затянутым и скучным, про какие-то там непонятные «отношения» и «производственные темы» — и позже, при пересмотре его в возрасте более или менее сознательном — когда уж очень подозрительным нравственно начал мне казаться не только главный персонаж (собственно Гоша), но и сама Екатерина (постоянно приправляющая ложью свои отношения с значимыми для нее мужчинами — недаром изначальный сценарий все таки называется «Дважды солгавшая»). Став еще старше и начав подробно изучать историю вручения «Оскара», его лауреатов и победителей, я поняла, что с этим золотым мальчиком не все так чисто, а особенно по части пресловутых призов «за лучший иностранный фильм». Так, если ныне и приз за главный фильм в первую очередь дается политкорректным авторам и злободневным темам — в упомянутые времена начала восьмидесятых такая картина все таки если и наблюдалась, то не так явно. А вот «лучший иностранный фильм» во времена «холодной войны» как раз был премией чисто политической, отмечающей злободневные темы, а зачастую просто те страны, с которыми предполагалось «дружить». Так, в год получения «Оскара» «Москвой…» на него также номинировались знаменитое «Последнее метро» Франсуа Трюффо, до того щедро усыпанное «Сезарами» (но в итоге насторожившее высоких критиков, вменявших ему излишне ностальгический взгляд на Вторую Мировую), японский фильм «Тень воина» (возможно, попавший в шорт-лист благодаря продюсерству Копполы и Лукаса), венгерский фильм «Доверие» (вы будете смеяться, но снова про войну и про Сопротивление, эдакий более дешевый вариант «Последнего метро» со всеми его же минусами) и испанское «Гнездо» (про которое ныне вообще ничего интересного неизвестно). На фоне этого сомнительно политизированного, с точки зрения киноакадемиков, пиршества, «Москва слезам не верит» смотрелась свежо и небанально, плюс отвечающие за призы рискнули показать американскому зрителю, что в далеком СССР тоже есть кино и иногда оно тоже очень даже ничего, чисто про женские проблемы, без политики. Для советского же зрителя (а в первую очередь, для зрительниц), не особо избалованного добрыми сказками с хорошим концом, история трех лимитчиц, приехавших в Москву в поисках лучшей жизни, и, так или иначе обретших хоть какое-то личное счастье, стала ну просто настоящей находкой. Особенно для зрительниц провинциальных, для которых в принципе сама мысль переехать в Москву и укрепиться там была уже сказочно хороша. В целом сюжет фильма весьма успешно иллюстрирует знаменитый русский народный сценарий про трех девиц, в свое время удачно пересказанный Пушкиным. Вот только ту самую, «правильную» девицу, которая «для батюшки царя родила богатыря», в фильме Меньшова олицетворяет как раз простая и честная, без изысков, Антонина. Она встретила такого же простого, как она сама, мужчину, полюбила, уверилась, что ее чувство взаимно, вышла замуж и ровно в положенный срок, через 9 месяцев, родила возлюбленному сына. Как говорится, все по-честному, без обмана. Думаю, большинство читающих рецензию фильм уже посмотрело и прекрасно знают, как была вознаграждена Тоня за свою честность во второй части фильма. Людмила, женщина-фейерверк, с ее стремлением к вечному празднику, к показухе, фонтанирующая яркими эмоциями, иллюстрирует здесь ту девицу, которая «на весь крещеный мир закатила б славный пир» или что-то в этом роде, не помню наизусть. В общем, самую «неправильную» из трех подруг — ту, которой вряд ли светит счастье с «царем» — уж слишком пусты и выставлены напоказ ее намерения «красивой жизни». Соответственно, закономерен 'результат' ее стремлений, который покажут зрителю во второй серии - хотя, как по мне, не все так плохо, как нам пытаются сказать авторы. Собственно, Екатерина недалеко ушла от подруги. В сказке Пушкина она была бы той девицей, которая «на весь бы мир одна наткала бы полотна». Тут явная аллюзия и на место работы Кати (ткацкая фабрика), и на бесконечность, бесполезность ее труда, и на высокие амбиции — и, соответственно, по древнему народному сценарию, изначально счастье в виде царя (или принца) главной героине тоже не светит. При прочтении изначального сценария Валентина Черных (не отягощенного акцентами в виде игры актеров и правильной музыки в нужных местах) я как-то даже и не заметила, что Катерина — положительная героиня. Скорее, наоборот — солгала своему первому мужчине относительно собственного социального статуса — и в итоге осталась одна с ребенком на руках; солгала «мужчине своей мечты» Гоше (вновь относительно своего социального статуса, но уже в другую сторону) — и снова чуть не осталась одна. Напомню про название сценария «Дважды солгавшая» — он же не зря так называется, правда? После этой самой второй лжи за Гошей пришлось побегать, да и возвращается он из тесной комнаты в коммуналке, где ждут его только бутылка и вобла, в прекрасно обставленную Катину квартиру, где, как герой сообщает Александре, «собирается жить вместе с твоей мамой» тоже, как кажется по безэмоциональному тексту сценария, не только из-за великой любви, а отчасти и из-за удобства. Собственно говоря, в сухих строчках текста Черных Катин «утешительный приз» Гоша уже не кажется таким ценным подарком судьбы. Интеллигентный Баталов, изучив свою роль, не сразу согласился сниматься, и позднее роли «пьющего интеллигента» даже слегка стыдился. Говорил, что его герой «был нужен только для того, чтобы сколько-нибудь благополучно закончились двухсерийные мытарства несчастной женщины. Другое дело, что на третий день он вполне может ее бутылкой по голове бить» (цит. Баталова). Что, к слову говоря, за рамками данной конкретной истории весьма логично. 6 из 10
ЦС
Цыпленков Сергей
Кинокритик
Позитивный отзыв
Как советский быт получил «Оскар», или триумф Кати Тихомировой, что сделала саму себя.
Скажу откровенно, этот фильм входит в «триаду» моих любимых советских фильмов. Остальные не буду перечислять, речь сегодня не о них. Немного истории. Когда шедевральная мелодрама Владимира Меньшова получила премию «Оскар» за лучший зарубежный фильм, а случилось это в далеком 1981 году, советские критики встретили это с долей скепсиса, если не сказать, в штыки. Им было не совсем понятно, как жизнь обычных советский людей, может вызвать такой международный резонанс? Тем не менее, мировые критики всей душой прониклись Катей Тихомировой, роль которой сыграла несравненная Вера Алентова, и ее неизменных подруг – Тоси и Людмилы, в исполнении непревзойдённой Ирины Муравьевой. Катя – яркий пример сильной, волевой женщины, которую не сломили обстоятельства, и она с честью прошла через горнило невзгод, сумев воспитать дочь, и добиться головокружительной карьеры. Может, в этом секрет успеха на Западе? Ведь там всегда ценились успешные люди. В СССР же всех причёсывали под одну гребенку. Георгий, чью роль сыграл великий Алексей Баталов, рукастый, отважный мужик, что и даму защитит, и обед приготовит, и старушке с самоваром поможет. Единственный его минус – это огромный эгоцентризм, и полное неприятие того, что женщина находится выше на целую голову в карьере. Но все же он сумел победить в себе этот «домострой», и фильм заканчивается хэппи-эндом. «Как долго я тебя ждала», эта фраза Кати в финале фильма, словно манифест. Она означает чисто женскую тоску по сильному мужскому плечу, ведь будь ты хоть трижды директор предприятия, в первую очередь ты – женщина. Всем удачного просмотра, и фильм вас порадует своей великой простотой.
Мечтать не вредно
Оскароносный СССРовский фильм Меньшова смог удивить. Удивить тем, что снят и написан далеко не 'по-советски'. При просмотре данной работы всячески ловишь флоу 'Берегись автомобиля', ибо и там, и тут чисто европейское кино, претендующее не только на культовый статус и всеобщую любовь, но и на кино-награды. Так, в принципе, и случилось. 'Период застоя' еще не закончился, а уже дан карт-бланш на обнаженку, куда более жирную сатиру и порицание как общества, так и власти, а так же шаг в сторону по смысловой нагрузке. Восхваление 'совка' и ура-патриотизм прекратилась сразу же, как прошли начальные титры и стартанул первый акт, зато можно сказать, что все равно кино выдержано в духе времени. Да, здесь нет современной чернухи и злобы, обилия непристойности или насилия, зато есть своя местная 'американская мечта'. Забавно наблюдать, что в России так же педалировал этот мнимый бренд, в который верил обычный обыватель. Москва, столица родины, набирает обороты 'пупа земли', провинциалы при первой же возможности стараются туда стекаться, причем кто за чем: любовь, семья и дети, карьера и т.п. Простой человек - простые мечты и цели. 'Москва слезам не верит' - это от и до опус о трех разных точках зрения об одной дислокации. Сказ о романтизации того, чего и не существует. История о трех судьбах, которые настолько разные, что создается простое впечатление: не место делает человека, а человек - место. Лотерея, холодный расчет или просто плачевный юношеский опыт - нашелся угол всему и сразу. Управляющая идея фильма неплоха: не нужно искать любовь. Она найдет тебя сама. Актерские работы прекрасны: да, я не знаю всех местных лицедеев ввиду своего возраста, зато нет бесячей буффонады и фарса, как в 'Любовь и голуби'. Алентова перетягивает все одеяло на себя и делает это вполне умело, Муравьева скорее бесит, чем веселит, но это дань уважения ее персонажу, Баталов от и до антипод стандартному клишированому мужлану из советского кино, и это хорошо. Операторская работа и монтаж нормальные. Липсинк и пост-продакшен по традиции вышли из чата, но стоит делать скидку на 'аналоговость' картины, где даже ремастер и реставрация не помогли. Отечественное BD-издание от 'Парадиз' отличное: качественный трансфер, пересведенная аудио-дорожка как в 5.1, так и в 2.0. 'Москва слезам не верит' - это Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 1981 году, премия MTV за лучший советский фильм в 2009 году и громкая номинация на Берлинале в 1980 году, хоть и без победы. Определенно заслуженный культовый статус и далеко не глупое Большое кино о маленьких людях. Пожалуй, картина о самом важном: мечты мечтами, но порой все в жизни складывается не так, как ты хотел. Приятного просмотра. 7 из 10
AA
Anfisa_Love_film
Кинокритик
Позитивный отзыв
'Не учите меня жить, лучше помогите материально!'
Фильм-классика, который уже давно растащили на цитаты. Кино, знакомое с детства, каждый персонаж, реплика и кадр. В детстве смотрела впечатления были одни, когда стала взрослее - уже другие. Стала понимать детали. Эпоха СССР ушла в прошлое, но оставила нам наследие из фильмов, от которых на душе становится теплее. Все герои обычные люди и судьбы у всех разные и интересные. Казалось бы, такие простые персонажи, сделанные в прошлом, а какие актуальные. Вопросы, поднимающиеся в фильме злободневны до сих пор. Каждый из персонажей очень хорошо запоминается, интересно наблюдать абсолютно за всеми, и не только за главными героями, но и за теми, кто сыграл даже маленькую роль. Очень интересно наблюдать, как главные героини взрослеют, из юных девушек-студенток превращаются во взрослых женщин. У каждой из них есть свои достоинства и недостатки. Мне нравится этот фильм тем, что все показано очень подробно, учтены все детали. Можно разглядеть как менялась мода, обстановка, да и вообще сама жизнь. Все характеры раскрыты полностью, в общем, наблюдать за персонажами очень интересно. Если есть еще те, кто не видел этого чудесного фильма, то непременно стоит его посмотреть. Картине так много лет, а ценности и актуальности она не потеряла. Музыка, тоже ностальгия из прошлого, сам город, который сегодня сильно отличается от прошлой своей версии. Этот фильм о том как три молодые девушки из провинции приезжают в Москву за тем чтобы найти счастье, любовь и благополучие. Собственно как и в наше время. Все девушки хотят счастья и благополучия, про разные стереотипы и штампы в поведении отлично рассказано в самой картине. Мне нравится наблюдать за переменами главной героини. Люблю смотреть на сильных женщин, их опыт вдохновляет. Необычное погружение в 80-е, путешествие в прошлое наших родителей и дедушек с бабушками. Смотреть вместе с детьми, а лучше всей семьёй. Впечатления светлые, тёплые и родные.
And the winner is...
...Советский союз: 'Москва слезам не верит'. На сцену выходит лощенный представитель СССР, который к картине Меньшова не имел никакого отношения - это был советский атташе. Именно с него были списаны классические злодеи коммунисты-социалисты: глубокий взгляд, хитрая улыбка и невероятно-вычурный акцент. Интересный факт. Режиссер картины Владимир Меньшов не знал о победе своего фильма вплоть до обеда следующего дня, что комично совпало с великолепным праздником - 1 апреля. Понятное дело первые поздравления он принимал с толикой недоверия. Видимо в тогдашнем Доме кино, шутки про белую спину были уже неактуальны и все шутили про Владимира 'Оскара' Меньшова. Но после официального звонка и вызова в Госкино все поняли, что это все не шутки. Фильм 'Москва слезам не верит' раскрывает перед зрителем не просто сюжет, а настоящую кинематографическую хронику времени. Следуя за жизнью главной героини, мы становимся свидетелями ее радостей, разочарований и жизненных перипетий. Поэтому картина символична была разделена на две равные части, в которых окружающая среда главных героев неизбежно меняется вместе с ними. 1. Советская повседневность: Кадры из обыденной жизни героев, их дома, улицы, транспорт – все это служит отражением того, каким был образ жизни в советском обществе. 2. Праздники и мероприятия: Сцены празднования Нового года, публичные мероприятия и торжества являются характерными элементами времени, позволяющими зрителю ощутить атмосферу праздников и общественных событий. 3. Интерьеры и мода: Одежда персонажей, декорации и дизайн интерьеров в фильме ярко передают модные тенденции и стиль эпохи, позволяя зрителю погрузиться в атмосферу конкретного времени. 4. Общественные изменения: Сюжетные линии, связанные с работой, образованием, и многими другими аспектами жизни героев, являются отражением социальных изменений и вызовов, с которыми сталкивалось советское общество. Эти элементы в совокупности создают кинематографическую хронику времени в 'Москва слезам не верит', делая фильм не просто рассказом о жизни персонажей, но и заметным временным документом. Вместо линейной хронологии, события фильма переплетаются в нечто многогранное, где прошлое, настоящее и будущее сливаются в динамичной коллизии. Сцены обыденности преобразуются в живые палитры эмоций и атмосферы, заставляя нас ощущать не только сюжет, но и внутренний мир персонажей. Герои, словно художники времени, перекладывают свои воспоминания, чувства и переживания на холст жизни, создавая уникальный образ эпохи.
Счастье мое, где ты?
Москва видала всякое. От нее не скрыть своих секретов под шумом поклонниц талантливых артистов у входа в театр, не утаить в широченных павильонах библиотек и тесном метро, не заглушить и в общежитии модными тогда заграничными шлягерами. Отовсюду будут колоколом биться сердца влюбленных людей, только так и толкаясь к жизни, и никакой престижный институт или квартира в сталинском ампире не затмят этих надежд на счастье. А последнее - словно в лотерее или рулетке, приходит тогда, когда повезет. Катя не верит такому предписанию, пусть лучше Людка сует руки в вулканические жерла судьбы. Но она все равно бросает белый кругляк на крутящийся барабан, чтобы закономерно выпало 'зеро', воплощающее ошибку миллионов молодых людей опять. Надо ли было слушать подругу, которой после того же судьбоносного ужина - флэш-рояль: жених-хоккеист и верная дорога к обеспеченному будущему? Ей-то просто говорить задним числом, будучи на легком дамском в шоколаде и заморской икре, ведь не ее оставят легкомысленный телеоператор Рудик да деспотичная мать одну с маленьким ребенком и тонной отчаяния по утраченным годам и мечтам. Ныне приходится ежедневно просыпаться в соленой от слез подушке. Двадцать лет минуло, и мир изменился. Или так кажется? Когда Смоктуновский и Евтушенко стали суперзвездами, приходит понимание, что права оказалась Люда - риск благороден. Из него ты можешь получить всю Землю под ногами. Мечты материализуются. Вот эта оступившаяся девушка больше не Катя, а Екатерина Александровна, имеющая в подчинении текстильный комбинат на 3000 человек. Заунылые тряпки на веревке посреди крохотной комнатушки заменены дорогим магнитофоном с югославской мебелью на отдельной жилплощади, ребенок вырос и сыт-одет, подруги живы-здоровы. С утра - на “Жигулях” на работу, вечером - домой с полной тележкой съестного. Советское благосостояние в действии. И Брежнев не беспокоит геополитическими играми, живи себе спокойно. Так обустроилась некогда завалившая экзамены девчонка, оставшаяся у разбитого корыта с черепками вместо золота. Владимир Меньшов простым росчерком пера в сценарии еще и даст повод позлорадствовать над старым дружком-телеоператором, испортив тому биографию, будто в этом справедливость - сотворить успех и не найти его у обидчика. Очередная ошибка… Гоголевский бульвар застыл в пространстве и времени: от отбоя костяшек домино не скрыться и сейчас, кого-то радует ностальгия по старым денькам. Родион, уже не Рудольф, сам за себя скажет, как его наказало свыше за безмозглое увлечение, так что Катерине и не нужно говорить колких слов в довесок. “Долгожданная” встреча заканчивается фразой “В 40 лет жизнь только начинается” из уст женщины, для которой никакое благосостояние не заменит полноты сердечной. Ведь прошло двадцать лет… а мир не изменился - Москва все также верит не словам и не слезам, а любви. Героиня Веры Алентовой с радостью отдала бы нажитое имущество за счастье, как у Тони - с благоверным мужем-простаком и сыном, кто курит натощак. Но получается зеркальная, как и в молодости, ситуация, когда ты вновь играешь с судьбой в азартные игры. Ты рискуешь, будучи любовницей, попасться на квартире у временного мужика, после чего сама себе цветы покупаешь. А Александра даже ухом не поведет, предпочитая Boney M россказням о фиктивном подарке. И подушка опять намокнет в эту ночь. Все, как и раньше - неужто ничего взаправду не поменялось спустя долгие годы? Ведь не получается переиграть свое собственное бытие, с азартом упиваясь в погоню за единственным благоверным. Разум теряется в попытке уцепиться за второй шанс, и нет понимания тому, что совершается новый виток глупостей от зрелой женщины. Она снова пытается обмануть, соврать. Но обман - сама эта идея рисковать, словно за карточным столом. Победа в азартной игре - воля случая. Доказательство тому мелькало гуринским перегаром, приобретенным взамен олимпийских медалей и роскошного существования - таков был весьма бесстрастный посыл режиссера. Однако не умеет Екатерина Александровна иначе, не было возможности выкрасть момент для такой особой учебы, что прекрасно понятно без подробностей монтажным пробросом от одного будильника к другому. Где ты, счастье? Неужели и правда в воле случая? Страшно подумать, как бы иначе все повернулось, если бы ни та вечерняя электричка, самовар, Георгий Иванович, он же Гога, он же Гоша, он же представляется еще бесчисленным количеством имен… и он единственный, кто может сбросить ярмо одиночества с плеч стареющей комсомолки. Простой работяга с подвешенным языком и грязными ботинками, далеко не джентльмен, сторонник неотесанного заключения “Мужик всегда прав”. Гога не станцует вальс под Штрауса, не споет “Besame Mucho”, не нальет шампанское, держа бутылку за дно. Он нахамит катиной дочери при встрече, но последней, кажется, понравится и она впервые посмотрит на окружающий мир не печальными глазами. Такой абсурд в их дом пришел, но в голове почему-то красивые слова звучат под музыку Сергея Никитина. Может, Гоша и научит одинокую женщину не “зарубаться” с судьбой, а жить настоящими чувствами? Иного он не в состоянии предложить: с ним даже в транспорте приходится знакомиться. Но искренность, желание жить как хочешь, а не как надо или положено, подкупают, поэтому на сморщенного человека без недостатков так и тянет положить голову. Не нужно жить ради жажды доказать кому-то что-то. Лучше потратить эту энергию на любимых, не так ли? Ну или на борьбу со старыми грехами на пути к благополучию. Пусть Людка лучше засматривается на генералов, как прежде, а директору комбината следует отказаться обманывать, пусть лучший мужчина не желает быть ниже по статусу. Но хочется верить, что и он откажется от своих тараканов ради нее. Объясните Рейгану, в чем загадочность русской души. Объясните ему, что помпезная американская мечта может быть достигнута упорным трудом и соответствующе награждена, но она никогда не заменит настоящую любовь, вещь бесценную. Об этой бесценной вещи и снял свой самый успешный фильм Владимир Меньшов, веривший в лучшее даже через призму порою шаблонной простоты, порою - вычурного нравоучения. Слесарь из НИИ с золотыми руками дороже всех артистов и спортсменов мира, дорогих машин и недвижимости - двадцать лет понадобилось Катерине, чтобы понять эту старую истину. Дайте Гоге стакан минералки, и он станет самым счастливым человеком на свете - счастливее Николая, который показывал подруге сына, какие он яблочки вырастил - а счастье его, словно радиация, облучит всех вокруг. И настанет пора жить! Пройдет еще двадцать лет, Москва уже не будет увенчана знаменами с Лениным, а мантра о любви не изменится. И, посмотрев это кино из далекого 1979-го, сложно не повзрослеть - это уж точно ценнее признания в виде “Оскара”. Таким образом, жизнь показала, что прав был Меньшов. 8 из 10
Абсолютно западная сказка со сценарием как из старого доброго Голливуда | Русский фильм глазами немца
Это было неизбежно. Возможно даже именно этот фильм - один из центральных в рубрике. “Глазами немца” - во многом значит “глазами человека, выросшего на Голливудском кино”. И если бы не русские имена да отдельные специфические Советские детали, это кино можно было бы приводить в пример. Именно как Голливудскую сказку, добротную, высшей пробы. “Москва слезам неврит” (реж. Меньшов, 1979г.) своего “Оскара” и успех у западной аудитории получила не “волею судеб-с”, и не по незримым для обывателя соображениям геополитики - а поделом. Это очень западный фильм. Но Московский. Парадокс? Пожалуй, только для тех, кто привык думать, что Россия - “где-то там”, далеко, за свинцовой стеной. Для зрителя русского же, полагаю, этот фильм куда как менее интересен. Сделано на века Да, крепкий сценарий, характеры с яркой фактурой, и убедительная игра. Но “крепкий” - не значит “русский”, мне кажется. Русское = хрупкое. Тонкое, в поиске, неустойчивое и трепетное как совесть подростка. Конечно, в России, как и везде любят доброе, как нигде любят сказки, ценят и истории о Любви и ошибках, что сделали человека сильнее. Но в том то и дело, что эта сказка сравнительно плоская - где в ней дыхание Достоевского? Где Свидригайловы и Раскольниковы? Там же, где и извечная русская тема “смерти” - им в этой картине не место! И, может быть, так оно и должно быть: каждая аудитория устает от равномерности и однообразия. Если бы я не писал все время по-разному и о разном, я стал бы для вас слишком приторным. Или горьким (до Горького - далеко…) Но главное - “слишком”. И там, где “Начало” сменяет собой “Зеркало”, а даже лавстори (“Еще раз про любовь”) или социальная драма “Время желаний”) кончается переходом в Вечность, хочется отдохнуть. И отдых этот здесь гарантирован! А та же Алентова зарабатывает себе и своим героиням индульгенцию - наперед. Он же Георг, он же Шорш Так звали бы Гогу в Баварии. И точно так же теряли бы от него голову. Что интересно: даже сейчас, я уверен! Чем толерантности больше, чем крепче кулак феминизма, тем больше всем нам (даже мужчинам) хочется видеть настоящих мужчин. Как будто бы высеченных из скалы. “Героев” без преувеличения, настоящих, доподлинных, определенных. Со стержнем, без грамма лукавства, с умом и иронией, с достоинством и без пошлого привкуса “мачо”. Таких, чтобы тело покрылось мурашками, чтобы женщина задрожала от нежности и симпатии, а мужчина - от уважения и благоговейного страха. Редко герои со знаком “плюс” получаются безупречными: ни для кого не секрет, что “князь Мышкин” по определению дается сложнее всякого “Вронского”. Контрастные линии перепадов рассказчику и его персонажа нужны не меньше чем в графике - тени. Без них Свет не будет светиться, а тьма станет просто темным холстом, и не более. Главный герой “Москвы” в исполнении незабываемого Баталова, чье обаяние должно ставить в один ряд с Керри Грантом и прочими глыбами мирового кино, не оставит прохладным ни одного сердца. А все остальные ему подыграют - как конгениальные латерали и вингеры классическому центр-форварду. История о женщине, ставшей достаточно сильной, чтобы чувствовать свою слабость Неудивительно, хоть и парадоксально: она вышла из дома в одной смене белья, вскоре осталась одна, нет вдвоем: на руках была дочка, по щекам текли слезы. Но она собралась и все победила - кроме собственной натуры. Однажды, случайная встреча в поезде (где же еще? Символ - движения и перемен…) свела ее с тем, кто ворвался в ее жизнь словно вспышка. Директор стала покорной слесарю. Гениальному, на котором держаться “докторские”, все прогрессивное и инновативное. Как на моем друге - “Красивом”. Шансом не было - девичье сердце встало на место, счастье снова ворвалось в чат, амурный туман обернулся ясностью изначальной: он и она. Инь и Янь. Две половинки стали “в плоть едину.” (Мф. 19:5) “Как долго я тебя искала!” надолго останется в памяти зрителя, что проглотил эту мелодраму де люкс. Ведь смотреть ее невозможно: интрига и слезы сквозь умиленные губы возьмут тебя за руку, и проведут до финального кадра. “Еще!” - закричишь ты. “Еще!” Всем в жизни желаю встретить такого Гогу. Пусть и как я - в обличии друга, хотя лучше в роли папы, мужа, любимого. Кто там протяжно с надрывом пел “Я искала тебя, ночами годами долгими, Искала тебя, дворами темными”?* Все уже было, нот всего семь! P.p.s.: Диалоги - прекрасны! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы
НК
Никита Клочков
Кинокритик
Позитивный отзыв
Молодость всё прощает, не так ли?
Буйство шального разума многих заводит в сомнительные повороты и подвергает своего рода экспериментам над жизнью. И это, в общем-то, совсем не плохо, а даже наоборот, бывает полезным, если этим слишком не увлекаться и держать себя в руках. Данная картина рассказывает как раз о таких жизненных перипетиях молодых и амбициозных студенток, и о том, к чему это все может привести. Все люди, конечно же, действуют по своему. Кому-то по душе нормисная житуха в деревеньке, кому-то подавай лёгкие подъемы и удачные знакомства, а кто-то тихо пашет, просто гордясь тем, что умеет. Как раз это очень отчётливо передается в данной истории. Столь огромное многообразие и непредсказуемость жизни, которое начинается ещё со студенческой скамьи, и далее тянется до седины. И в этом, думается мне, одна из главных прелестей жизни. Конечно же, ничего не даётся просто. Красной линией через картину проходит тема одиночества. Соблазны случаются разные, и выбор их может влечь за собой последствия разной степени тяжести. Но иногда всё-таки стоит облажаться, чтобы найти в себе силы двигаться более уверенно. В конце концов, именно ошибки делают наш жизненный опыт полноценным. Неплохой советский фильм, который одних может вдохновить, других предостеречь, а третьим просто приятно скрасить вечер. Увлекательная история о последствии выбора и взрослении, которая, надо полагать, заслуженно взяла в своё время оскар как лучший фильм на иностранном языке. Рекомендую!
Кино о силе женщины и любви, которая приходит вовремя
Знаете, когда я смотрю «Москва слезам не верит», у меня каждый раз ощущение, будто жизнь она разная, но в ней всё не случайно. Пересматривая Москва слезам не верит, я уже не просто наблюдаю за тремя подругами, которые приезжают покорять столицу. Я будто проживаю вместе с ними их надежды, ошибки, амбиции и разочарования. Сначала всё кажется почти лёгким молодость, смелость, желание урвать своё счастье. В этой юношеской уверенности есть что-то трогательное. Но чем дальше развивается история, тем отчётливее понимаешь, взрослая жизнь не про иллюзии, а про характер. И вот здесь фильм начинает звучать особенно глубоко. Он не осуждает, не поучает, он просто показывает, как формируется женщина, когда ей приходится рассчитывать только на себя. Меня невероятно цепляет путь главной героини. В ней нет громких слов, нет демонстративной силы. Она просто не сдаётся. Даже когда больно. Даже когда несправедливо. И в какой-то момент я ловлю себя на мысли, а ведь именно так и выглядит настоящая стойкость, без истерик, без пафоса, но с внутренним стержнем. А любовь… Она здесь не вспыхивает фейерверком. Она приходит тогда, когда человек уже многое пережил, когда научился быть самостоятельным и сильным. Это чувство не про зависимость, а про уважение. И именно поэтому оно кажется таким настоящим. Мне нравится, что в этой истории любовь не спасение, а встреча равных. И, наверное, главный для меня вывод в том, что счастье не терпит суеты. Оно не любит показной слабости и не приходит по расписанию. Но если ты не предал себя, если выдержал и сохранил достоинство, оно обязательно найдёт дорогу. Этот фильм, как тихая поддержка. Он не кричит о морали, он просто остаётся внутри. И каждый раз после него мне почему-то спокойнее.
КОММЕНТАРИИ