О поэте, бревне и униженном Ферте
От исторической мелодрамы невольно ждешь чего-то прекрасного: возвышенной любви до гроба, интересных глубоких персонажей, душещипательной драмы, накала страстей, да хотя бы просто хорошего захватывающего сюжета. Но ничего из этого во 'Влюбленном Шекспире' мной обнаружено не было. Герои весь фильм щебечут о нежных прекрасных чувствах. Казалось бы, что они могут сделать на первом свидании? Ну, максимум - за ручки подержаться, разговаривая стихами, а может робко поцеловаться на прощание перед тем как Виола, раскрасневшись, смущенная, убежит к себе в комнату. Ведь она аристократка, считай - почти принцесса. Для нее неприемлемы фривольности, так ведь? Ну да, конечно. В койку, сразу в койку, предаваться любовным утехам до рассвета. Такая вот она, любовь времен прекрасной эпохи Шекспира. Авторы каждым эпизодом, каждым кадром просто кричат зрителю, что вот, мол, 'смотрите, они любят друга безумно, а у них трагедия, они переживают, вы должны им сочувствовать!' 'Не верю!' - скажу я одновременно со Станиславским, который в гробу вертится от игры Гвинет Пэлтроу. Она просто бревно. Да, красивое, да, мило улыбающееся, но бревно. К Файнсу тоже много вопросов, но он хотя бы старался. У него получился неплохой образ эдакого 'средневекового Есенина' - милый, шебутной, романтик-раздолбай с тонкой поэтичной натурой. Да и ресницы у него красивее, чем у Пэлтроу. Мне очень жаль Колина Ферта, очень жаль. За какие грехи ему досталась роль такого тупого и карикатурного антагониста? Мне хотелось одновременно над ним и смеяться, и плакать, и забить себя фейспалмом до смерти. Актеру его уровня просто не солидно ввязываться в подобные проекты. А вот кто порадовал, так это Джеффри Раш. Вся 'интересность' фильма для меня держалась только на нем. Он очень здорово оживил эту крайне скучную и монотонную ленту. А еще, справедливости ради хочу сказать, что мне очень понравились костюмы. Тут просто надо похлопать костюмерам, потому что сразу видно, что работа проведена колоссальная. Одни только наряды Виолы чего стоят. Декорации тоже неплохи, даже хороши, пожалуй. Что имеем в итоге? Банальная картина с нудным сюжетом, картонными персонажами, гротескно-карикатурно-злодейским антагонистом, высосанной из пальца драмой и пошлой глупой любовной линией, картина, не оставляющая ни в душе, ни в голове абсолютно ничего и не имеющая никакой четкой морали. Еще тут явно видится закос под комедию, но он настолько жалкий и смехотворный, что его не хочется брать во внимание. Есть вопрос: а для кого сие снято? Для ценителей высокого искусства, которые любят добротное кино? Хорошее историческое кино? Красивые мелодрамы? Да как-то не похоже. Зато если перенести все действие фильма в наше время, могла бы получится средненькая такая мелодрама для девочек 16-40 лет (и первое свидание главных героев тогда выглядело бы куда правдоподобнее и уместнее для таких реалий). Довольно обширная аудитория, кстати. Жалко, что создатели не подумали об этом, можно было собрать хорошую кассу. А еще я долгое время мучилась, размышляя, что же в фильме увидели академики, раз расщедрились на такое количество статуэток. И только сравнительно недавно я прочла, что продюсер 'Влюбленного Шекспира' Харви Вайнштейн устроил для них просто невероятную оскаровскую кампанию. Just a business. В общем, за Джеффри Раша, потрясающие костюмы и честь Колина Ферта, 5 из 10
Любовь — единственное вдохновение
- Все кончается счастливо! - И как же? - Я не знаю. В том вся тайна! Не отказывайте себе в невинном удовольствии. Вот и я четвертый вечер не могу отказать себе в нем. Смакую комедийную мелодраму 'Влюбленный Шекспир' – ей уж 16 лет, а я только посмотрела! А между тем, факт – ею весело и непринужденно киноиндустрия простилась с XX веком, осыпав Оскарами. Такие фильмы врачам стоило бы прописывать народу при хандре и депрессиях. Доза вдохновения в серые будни необходима. Эдакий воодушевляющий пинок в скучный зад мира. В чем фабула? На дворе конец XVI века, эпоха королевы Елизаветы. Молодой и еще почти никому не известный писака-актёр Уильям Шекспир в незавидном положении, почти как в песне: «крокодил не ловится, не растет кокос». И кажется ему, выхода нет и некуда бежать, как приходит спасение: на его голову обрушивается Любовь. В одночасье превращается мастер Шекспир в звезду, чей свет так ярок и горяч. Это отнюдь не биографическая и не сильно историческая лента, поэтому образы героев и их приключения вымышлены. В итоге, получился один из самых красивых и утонченных выдуманных романов, история запретных и тайных отношений поэта-бедняка Уильяма Шекспира и аристократки Виолы Де Лессепс. Уильям Шекспир (Джозеф Файнс) – ах, как хорош собой! (Это далеко не тот скучный портрет с бородатым сэром в смешном воротничке из школьного учебника:). Он шустр, хитер, сообразителен. В нем усматривается ловкость и обаяние великого комбинатора Остапа Бендера, гениальность и восхитительность Шерлока Холмса. Ну и Казанова он отменный, однако, более наивный и менее искушенный. А каков плут и проказник – прямо как Барон Мюнгхаузен! Анекдотически «ворует» и «подслушивает» фразы и сюжеты отовсюду. Ведь жизнь – великий кладезь идей! Только гении это замечают, в отличие от среднестатистических товарищей. Так, весь материал проходит стадию кристаллизации в «главном из хранилищ» – в светлой голове гения. Талант не закапаешь, чувство юмора не скроешь. С таким человеком можно и в разведку, и на прием к королеве, да и под венец (вспомнилось, как Манька-облигация говорит Глебу Жеглову: «Ты парень – хоть куда!»:). С ним никогда не будет скучно. Ну, и дама сердца у него соответствующая должна быть. Поэтому его утонченно-одухотворенная муза, обворожительная аристократка Виола Де Лессепс (Гвинет Пелтроу) – предельно женственна и нежна, в меру эмоциональна и жаждет приключений. На протяжении почти двух часов зритель проходит со всеми героями (а каков актерский состав - вот уж парад звёзд!) путь, полный игры, юмора, легкости и свободы, но также и печали. Это как две стороны одной медали. Все это – роскошно-праздное времяпрепровождение Бога. Да, именно так. Знатоки восточной философии да поймут меня. А для тех, кто «в танке», но хочет быть в теме, то Шекспир гениально заметил: «Вся наша жизнь – театр, а люди в ней – актеры!» Так как театральные репетиции героев перемежаются со сценами страсти (совсем не пошлыми) и многочисленными поцелуями (ах!), то фильм не рекомендуется к просмотру детям младше 18 лет, а также занудам и пуританам :). Итог: 7 Оскаров + мое сердце. И музыка, которая могла бы звучать в небесных дворцах богов страсти. Наслаждайтесь! 10 из 10
Оскар - 1999. Победитель - “Влюбленный Шекспир”
1998 для кинематографа ознаменовался каким-то повышенным интересом к эпохе правления английской королевы Елизаветы, так называемому «Золотому веку» Британской империи и одновременному расцвету британского театра, связанного с именами Кристофера Марлоу и Уильяма Шекспира. Фильмы 'Влюбленный Шекспир' и 'Елизавета' даже пересекаются между собой актерским кастом. Так, в обоих был замечен Джеффри Раш, причем изображал он принципиально разные типажи, хотя делал это все равно прекрасно и профессионально. А вот Джозеф Файнс, который в 'Шекспире' сыграл, собственно, молодого, дерзкого и изобретательного Шекспира, в 'Елизавете' играл Роберта Дадли, графа Лестера, который имел любовные отношения с Елизаветой (Кейт Бланшетт), то есть опять романтический герой. В 'Шекспире' с Елизаветой (Джуди Денч) любовных отношений не было уже никто, ведь на момент действия фильма это была женщина уже лет 60-ти. Зато сам Шекспир имел любовные отношения с героиней Гвинет Пэлтроу, которая почему-то всегда мне казалась очень похожей. .. на Кейт Бланшетт! Вот бы оказалось, что эти два фильма на самом деле формируют одну киновселенную! Это же вообще была бы чистая 'Санта-Барбара' в оскаровском антураже. Основной претензией к 'Елизавете' у меня был низкий уровень исторической достоверности, что превращало заявленную 'историческую драму' в любовную мелодраму, представленную с очень серьезным лицом. Но фильм 'Влюбленный Шекспир' на достоверность как раз не претендует, плюс щедро присыпан элементами комедии, и это его, безусловно, спасает. Тем более, если королева Елизавета - все-таки исторический персонаж, о котором осталась куча свидетельств, вплоть до того, в каких доспехах она приехала на пристань произносить речь перед войсками, собранными для защиты побережья от высадки испанцев, то Шекспир - личность более темная. Несмотря на то, что он для британцев - почти как Пушкин для русских, есть сомнения, что именно он действительно писал все те произведения, которые многие из нас знают и любят, не говоря уже о белых пятнах в его биографии. А раз так, то чем плоха идея придумать ему любовную историю, которая вполне могла иметь место в лондонский период его жизни (пока жена воспитывала детей в Стрэтфорде)? И почему бы не изобразить его человеком именно такого романтического склада, который вполне мог бы писать такие полные страстей произведения? Однако основная привлекательность фильма в том, что фильм, слава Богу, не о жизненном и творческом пути Уильяма Шекспира, нет! Он по сути представляет собой классическую шекспировскую пьесу с отсылкой к другим шекспировским пьесам, просто с самим автором в главной роли. Простота в выборе объекта влюбленности, сила и страстность чувств не имеет ничего общего с реальностью, но отсылает напрямую к 'Ромео и Джульетте', как и, собственно, половина сюжета кинокартины. Переодевание женщин в мужскую одежду, а мужчин в женскую (при этом тот факт, что это женщина в мужской одежде, совершенно неочевиден для окружающих) - это комедия 'Двенадцатая ночь, или Как вам угодно'. Путаница с именами вообще в тогдашней драматургии встречается довольно часто. Образ королевы с ее вездесущей проницательностью и мудростью - реверанс в сторону еще греческой трагедии, откуда и пришел феномен 'бога из машины', наказывающго виновных и награждающего пострадавших. Но поскольку фильм, будучи шекспировской драмой, все же изредка притворяется реальной, а не театральной, историей, вознаграждение и наказание будут все же специфическими, хоть и по-своему справедливыми. Объективно, я бы сказала, что кинокартина почти не имеет недостатков. Любая нелогичность, притянутость, манерность, чрезмерная эмоциональность, театральность, надуманность событий объясняется специфичностью классической шекспировской пьесы для восприятия современного зрителя. И поскольку мы не пытаемся анализировать его произведения в контексте реализма (да и нельзя этого делать, поскольку Шекспир - представитель течения классицизма, а течение реализма появилось только в 19 веке), а просто воспринимаем их такими, какие они есть, то справедливым будет применять такой подход и к указанной кинокартине. Понимание того, что именно за фильм ты смотришь и почему он такой, сразу же нивелирует причины и желание его критиковать, особенно для поклонников творчества Шекспира. Зато приходит радость узнавания и понимания того, что в этом фильме все так, как должно быть. Остальным же зрителям, кроме разве что безнадежных романтиков, скорее всего, фильм просто не зайдет. Хотя... судя по рейтингу кинокартины, хватает у нас и романтиков, и фанатов Шекспира. 8 из 10
«Потому что любовь – это вечно любовь…»
В любом разговоре о любви первая ассоциация – «Ромео и Джульетта», повесть, которой нет печальнее и светлее. Если спустя столько веков ее не только продолжают ставить в театрах и экранизировать, но и трактовать научно, искать и находить в ней смыслы и символы, значит, какая-то особая сила есть в этой пьесе. И, конечно, всегда хочется продлить для себя ее очарование поиском прототипов и выискиванием подробностей истории создания: словно бы хочется доказать самому себе, что такая любовь возможна – красивая, верная и всемогущая, пусть даже и столь же трагичная. Именно на эту тему и порассуждали авторы «Влюбленного Шекспира» (1998) – фильма-фантазии, фильма-мечты о любви и театре, о вечных чувствах и сиюминутных эмоциях. Великолепный сценарий Марка Нормана и Тома Стоппарда сочетает в себе изящный юмор, чувственность, поэзию, дух времени и безграничное уважение и любовь к Шекспиру. Кроме того, здесь чисто британская интонация – некий сплав самоиронии и снобизма: мол, подшучивать над нашей культурой можно и необходимо, но только нам самим. Начинаясь как авантюрная комедия, история о том, что молодого драматурга покинула муза, что он влезает в долги, мучительно ищет сюжет комедии, постепенно проходя несколько жанровых превращений (в том числе и комедию положений) приходит к тончайшему повествованию о любви. Такой, которая «игра с огнем, ведущая к пожару», и которой «не преграда каменные стены». Поэтичная и искренняя, эта история захватывает не только сама по себе, но и в своей захватывающей аллюзийной игре с «Ромео и Джульеттой», с «Двенадцатой ночью» и самой судьбой Шекспира – как непосредственно биографией, так и бесконечным попытками решить вопрос об авторстве его пьес. На этот последний контекст так изящно намекает реплика Виолы: «Это вы автор пьес Уильяма Шекспира?» В этом году фильму исполняется 20 лет, и сегодня уже не вспоминается весь тот шум, что царил вокруг него на всевозможных кинопремиях, но при этом, он не утратил зрительской любви и своего очарования спустя столько лет. Помимо прекрасного сценария и самой рассказанной истории, здесь есть еще несколько якорьков. Во-первых, это исторический контекст: заглянуть в закулисье английского позднеренессанского театра – это всегда очень соблазнительно для зрителя. Ведь даже тот, кто имеет весьма туманные представления от истории театра в целом, знает, что с шекспировского «Глобуса» началось по сути современное театральное искусство. И даже о том, что в театрах той поры все роли играли только мужчины, знает любой обыватель. Поэтому такой подглядывание в щелочку за жизнью актеров – несравненное удовольствие, даже несмотря на то, что все несколько утрировано. Что касается декораций, костюмов, грима и вообще работы художника, то здесь каждая деталь – высший пилотаж. Именно благодаря этому фактору погружение в эпоху состоялось, в том числе и для артистов: говорят, декорации театра вызвали такой восторг Джуди Дэнч, сыгравшей роль Елизаветы, что кинокомпания подарила их ей по окончании съемок. Еще одним залогом успеха фильма стал актерский состав. В первую очередь, это прекрасно сыгравшие влюбленную пару Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу, в которых веришь и видишь в них более жизненных, более простых и приближенных к нам, но и все же восхитительных Ромео и Джульетту. Кроме того, они в этом фильме совершили небольшое актерское сальто: им необходимо было перевоплотиться в герое, которые в свою очередь тоже проходят череду перевоплощений. Им удалось создать целую галерею портретов внутри одного образа. Но не менее блестящими, а возможно и более, стали роли второго плана, исполненные актерской плеядой, которую филигранно подобрал режиссер Джон Мэдден: Джефaри Раш, Джуди Дэнч, Колин Ферт, Бен Аффлек, Джим Картер, Том Уилкинсон, Имельда Стонтон, Руперт Эверетт и другие. Этот состав настолько гармоничный и характерный, что еще долго остается ощущение, словно тебе довелось немного пожить среди этих людей, узнать их привычки и наблюдать характеры. Шекспир определил дальнейший путь развития не только театра, но и мировой литературы. Он вдохновлял и продолжает вдохновлять великих режиссеров и мыслителей. Но все же всякий раз, когда кто-то произносит это имя, для большинства из нас это тождественно напоминанию о вечных любовниках из Вероны. И фильм «Влюбленный Шекспир» - это еще одно признание в любви Шекспиру и всем его героям…
'Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте'
Шекспир – самый загадочный поэт, каких когда-либо видел свет. И самый талантливый. Или талантливая. Ведь ходят слухи, что Шекспир – женщина. В фильме сценаристы и режиссер предпочли Шекспира-мужчину, но представили, что темы его пьес и правда не совсем принадлежали ему. Переодевание и изменение облика, как и в пьесах Шекспира, занимают здесь ключевую позицию. Перекрестные моменты, когда монологи на сцене сливались с событиями вне ее, повторяются несколько раз, но не перестают поражать своей красотой, слаженностью и прекрасным чтением актеров своих (и шекспировских) монологов. Гвинет Пэлтроу открыла мне глаза на Шекспира. А, вернее, ее чтение и проникновение этой ролью. Не могу сказать, что я была ярой поклонницей шекспировских пьес. «Ромео и Джульетту» я прочитала, согласно школьной программе, в 8 классе и совсем не поняла, почему история двух влюбленных людей, покончивших жизнь самоубийством, причем по воле случая, считается величайшей историей любви. Думаю, я поняла это только после просмотра этого фильма: жизнь сама по себе воля случая, а с любовью, как у Ромео и Джульетты, любовью самоотверженной и страшной, любовью, когда жизни своей не представляешь без любимого, люди встречаются все реже и реже, поэтому и не понимают… Всем, кто любит произведения Шекспира, смотреть этот фильм. Всем, кто не любит произведения Шекспира, тоже смотреть этот фильм. 10 из 10
Ромео и Джульетту любят не за слезливость
Охотно верю во все конспирологические теории, касательно этого фильма, почему он получил столько Оскаров. Фильм заслуживает только одного Оскара, которого и не получил - за режиссуру. Вытащить до среднего уровня эту откровенно слабую картину мог только гениальный режиссёр. Главный (и единственный) источник моего наслаждения во время фильма - цвет. Он коричневый, а оттенок зелёного на английских лужайках был элегией. А теперь к многочисленным минусам. Не буду оригинальной, главный минус - Гвинет Пэлтроу. Как ни странно, играла она хорошо. Но она просто не подходит на роль женщины, мимо которой шёл, остановился, упался, сложился в штабель... Влюблённым прописали рок, молнию, прыжок ангелов. А вместо этого стандартная американская улыбка хорошей девочки от Пэлтроу. Да и умеет она играть мальчика не больше, чем я папу Римского. Так что её переодевашки, которые и составляют добрую половину фильма, выглядели ужасно кринжово. В довершении всего она пыталась изобразить 'мужской голос', отчего получалось невыносимое для ушей карканье. Вторая проблема - это сценарий. Представления не имею, что там было в начале, и что там правил Стопард, но могу сказать точно - исправил он далеко не всё. Ко всему, интеллектуальный постмодернист Стопард подходит мелодраме, как железные сапоги кружевным чулкам. Где любовь, я вас спрашиваю? Заканчивала в блоге две недели мелодрам именно этим фильмом, потому что февраль у меня получился очень шекспировским. И скромная 'Розалин' на десять голов превзошла этот признанный 'шедевр'. В этом фильме есть многое, но нет самого главного, что должно быть в мелодраме - любви. И вина тут очень многих. Пара актёров совершенно не подходит друг другу. Да, играют они хорошо, но вместе им не то, чтобы неуютно, но не неинтересно. Глаза горят только в моменты, когда режиссёр их друг напротив друга ставит, и они это горение изображают силой воли. А так они не пытаются лишний раз бросить взгляд, соприкоснуться руками, улыбнуться. Они не нравятся друг другу, они абсолютно разные люди. Даже сцены секса постоянно испорчены воображаемой мною сценой, где Файнс после съёмок, официально кланяется и едет домой. Нет, я не фантазирую, что все остальные актёры падают в тесные объятия после разыгранной любви, но есть миллион других вариантов взаимодействия - смех, болтовня. А этих не связывает даже дружба. Все проблемы слабого сценариста 90-х годов. Сейчас истериками, отменами, повесткой и прочими средствами воздействия всё-таки повлияли даже на слабых сценаристов, отчего они больше не делают таких ошибок. Почему пара любит друг друга? Я обращала внимание, что в '10 причинах моей ненависти' практически нет разговоров, возможности подросткам раскрыться и так полюбить, но там хотя бы есть сцена игры в пейнтбол, общий смех, даже что-то вроде болтовни по пьяни на качелях. Если даже это не любовь, то хотя бы показано взаимопонимание. Здесь нет и такого. Словами через рот персонажи говорят, что он её полюбил за красивую грудь, а она его за то, что он прекрасный поэт. Отлично, это послужило тому, что они легли в постель. Полюбили-то они друг друга почему? Постель - это не любовь, постель она немного для другого, что может быть и по причине любви, но далеко не обязательно. Но, подчиняясь сценаристу, актёры дальше разыгрывают любовь до гроба. Тогда как Шеки просто бегает туда-сюда по экрану, а Виола (Пэлтроу) временами стонет 'Не уходи, не уходи'... А отсюда самый главный минус этой очень слабой ленты. За два часа нам не раскрыли НИ ОДНОГО персонажа. Чего хочет Шекспир? Ну, наверное, чего все хотят - признания, денег... Чего хочет Виола? Окей, у неё более странная страсть - играть в театре. Но почему? Сценарист слаб, выдайте ему гантелю и он упадёт. Есть тысячи способов, как давать понять мотивацию персонажа, окромя как заставлять произносить признания или флэшбеки (и словами через рот произнесённое, что Пэлтроу хочет поэзии, ваще не мотивация). Можно было заставить Виолу бегать и любоваться театральными постановками, проводить рукой по реквизиту, вспомнить из Шеки не только две пьесы, а процитировать что-нибудь красивое, вроде 'Мы состоим из вещества того же, что наши сны'. Я прошлась по отзывам в сети, у всех любимый персонаж Джеффри Раш. Плюс сто, у меня тоже. Он тоже не раскрыт, но Раш выжал весь возможный комичный потенциал из роли. Все остальные бледные как тени на простыне. У них есть выданная сценаристом мотивация и они носятся с ней, как с писанной торбой. Если мотивация 'любовь', то они носятся с этой мотивацией. Единственное, что хорошо в фильме, и это отношу к Стопарду, это концовка с королевой. Но это не стоит даже одного Оскара. В ещё одном слабом историческом фильме тех лет 'День расплаты' упустили главную мысль литературной основы. О том, как актёры не просто изображают жизнь, но подменяют её, делают её насыщенней, привносят сны, непроявленные мысли на сцену. И 'Влюблённый Шекспир' мог бы стать вот таким размышлением на тему рифмы происходящего на сцене и в жизни. Но 'Ромео и Джульетта' всего лишь по мнению этого фильма, является калькой происходящего в жизни, пьеса не осмысливает происходящее, не привносит нового измерения, то есть пьеса становится всего лишь пустой фотографией, сделанной непрофессионалом. И именно за это фильму от меня летит неуд. Фильм не вызвал бешенства, режиссёр очень силён. Но он вызвал нечто, похожее на... брезгливость, нет, слишком сильное слово, фильм вызвал неприятие. Слабость практически в каждом аспекте (любовь, мысли, творчество) мне попытались заменить красивой буффонадой, мол, это для публики, а она и так съест. Спасибо, не буду. Ешьте сами.
Время романтиков длиной в бесконечность
Вильям Шекспир - это легендарная личность, чья жизнь является предметом дискуссий, где все неоднозначно: смог бы это все написать один человек, который в этом случае был бы прекрасно и точно знаком с жизнью, бытом, мировоззрением различных стран, различных людей, ведь диапазон его творческого наследия столь велик и разнообразен. Его творчество является для мира значительным, важным и прекрасным. Но откуда поэт черпал свое вдохновение на создание грандиозных шедевров, которые прошли самую главную проверку - проверку временем длиною в столетия? Фильм 'Влюбленный Шекспир' представляет собой попытку увидеть, осознать один из ярких и светлых источников вдохновения для гения Шекспира - это любовь. В начале фильма молодой Шекспир (Джозеф Файнс) находится в творческом кризисе: ему трудно творить, созидать произведение. Но когда муза вдохновения поставлена в жесткие рамки временного ограничения, испытывая и материальные сложности, а потоку творчества не дают быть свободным и искренним, тогда что-то идет не так. Он должен отдать произведение к определенному сроку, но замысел произведения, где главным героем является Ромео, еще туманен и неясен. Непонятно - о чем будет это произведение. Но оно должно быть. Идут репетиции в театре. Прекрасные, достоверные декорации, костюмы героев, игра во время репетиций, где размывается грань между бытовой реальностью и миром актерской игры окунают в атмосферу искусства, творчества настолько сильно, что становится понятнее фраза самого Вильяма Шекспира: 'Мир - театр, а люди в нем - актеры'. И вот появляется прекрасная аристократка Виола (Гвинет Пэлтроу), в которой сильно желание играть на сцене и ради этого она идет на хитрость. Но при этом актриса Гвинет Пэлтроу в образе Виолы сумела передать светлый образ музы, оказавший, по фильму, значительное влияние на формирование мировоззрения, творчество Шекспира. По фильму, между Вильямом Шекспиром и Виолой возникает то чувство, которое и станет одним из главных источников вдохновения Шекспира - это любовь. У королевы Елизаветы и Виолы в фильме есть диалог о том, возможно ли сыграть, показать, исполнить, воплотить на сцене чувство любви, искренней, светлой и чистой? За этим возникает более глубокий вопрос: 'Возможно ли такое чувство в реальности, в жизни?' Но то, как показано в фильме возникновение, зарождение, расцвет этого чувства между Шекспиром и Виолой убеждает в одном: это возможно. Это было красиво, искренне, светло и чисто. Один из результатов этого - бессмертное произведение 'Ромео и Джульетта', в котором уже сформирована четко основная мысль, идея, цель. И кто будет исполнять в итоге роль Джульетты, зная практически наизусть ее текст, речь, ее чувства. Была ли такая Виола в жизни Шекспира - это непростой вопрос. Но великие истины произведения 'Ромео и Джульетта' убеждают, что что-то подобное должен был пережить и испытать и сам драматург. Это истинность любви, как светлого, истинного, чистого чувства, что является вечным источником света и счастья у людей в разных странах и временах. Ведь как пел Андрей Губин в одной из песен: 'Время меняется, но все повторяется. Ромео с Джульеттами снова встречаются'. Время романтиков длиною в бесконечность продолжается. 8 из 10
В этом вся тайна!
Когда я впервые увидела этот фильм, еще в школьном возрасте, то не была особенно впечатлена. Чтобы мне снова захотелось его посмотреть, прошло немало лет, было прочитано много пьес Барда, увидено несколько постановок и фильмов по его произведениям. И вот этой весной мне очень захотелось снова увидеть Влюбленного Шекспира. К тому же, я решила отказаться от какого-либо перевода - смотрела исключительно с английскими субтитрами. - Show must... you know... - Go on! Англия, конец XV века. Знаменитый писатель Уильям Шекспир находится в творческом кризисе: ни вдохновения, ни музы, ни новой пьесы, которую его импресарио должен как можно скорее поставить на сцене, чтобы отдать долги кредиторам. В это время Уилл встречает красавицу-аристократку Виолу де Лепес. Благодаря своей прекрасной музе Шекспир начинает писать свое самое знаменитое произведение о любви - Ромео и Джульетта. Он и не подозревает, что поклонница театра, актерской игры и его самого Виола тайно проникает в его труппу под видом мальчика-актера, чтобы сыграть роль Ромео... Чума на оба их театра! Этот фильм нельзя назвать достоверно историческим. Фильм вообще не гоняется за особой достоверностью фактов. Да и довольно сложно снять достоверное кино о человеке, о котором настолько немного фактов, что некоторые до сих пор спорят о его существовании. Сколько существует теорий насчет Шекспира и его литературного наследия - не сосчитать! Поэтому можно даже не переживать, что практически все действие данного фильма является выдумкой. Но какой... Перед нами картина елизаветинской Англии, Золотой Век. Век театра. Здесь показано его почитание и покровительство аристократией, а также любовь и приверженность народа. И хотя страной-производителем значится США, я считаю фильм британским. Из-за актерского состава, из-за его театральности, из-за почтения к Уильяму Шекспиру. В фильме постоянно мелькают отсылки к его знаменитым пьесам - это были и сюжеты, и детали реквизита, и даже отдельные фразы из написанных и еще ненаписанных произведений! — Я говорил с вашим отцом… — И что с того, милорд? Я каждый день с ним беседую. Актерский состав меня очаровал моментально. Джозеф Файнс, представитель известной актерской семьи, запомнился мне еще с того, первого просмотра. Он сыграл молодого драматурга Уильяма Шекспира - немного беспечного, неосторожного, но без сомнений, гениального писателя, чьи произведения покоряют читателей спустя столетия. Благодаря игре Файнса мои представления о Шекспире будут такими - энергичный, задумчивый, изобретательный, страстный, находящийся в вечных поисках, и, конечно же, влюбленный. Его возлюбленную, аристократку Виолу де Леппес, играет Гвинет Пэлтроу. Оценить ее игру я смотрела только тогда, когда посмотрела оригинальную версию. Когда услышала, как она говорит. С каким упоением она читает стихи, сонеты, как произносит бессмертные строки знаменитой роли Ромео... Именно эта любовь Виолы к театру мне понравилась больше всего. Также как и ее любовь к переодеваниям. Виола здесь невероятно страстная и чувственная натура, которой наплевать на общепринятые порядки и устои, и которая готова идти до конца к своей мечте! Так уж получилось, что все актеры, сыгравшие в фильме, входят в число моих любимых. А в эпизодах мелькают знакомые по британскому телевидению лица. Джеффри Раш - импресарио Шекспира Филипп Хэнслоу, который, зная о его гениальности, готов прощать отсрочки и все время норовит добавить в гениальный труд популярные в те времена нововведения. Колин Ферт - одна из немногих работ, где он играет персонажа отрицательного. Здесь он - грубоватый и властный лорд Уэссекс, претендующий на руку прекрасной Виолы. Великолепный герой у Бена Аффлека - знаменитый актер Нэд Аллен, который первым исполнил роль блистательного Меркуцио. И Бен был просто великолепен в этом образе. Джуди Дэнч появилась всего лишь в трех сценах, но настолько убедительно сыграла королеву Елизавету I, что у меня не осталось сомнений, если таковые и были, в заслуженности Оскара! Очаровательный персонаж получился у Тома Уилкинсона, который сыграл сначала сурового ростовщика Хью Феннимана, который потом настолько проникается прекрасной пьесой Шекспира, что пойдет на все, чтобы поставить ее на сцене! А супруги Джим Картер и Имельда Стонтон сыграли одного и того же героя, а точнее героиню - знаменитую Кормилицу, только Имельда сыграла кормилицу Виолы, а Джим - Кормилицу на сцене! И в небольшой роли не менее гениального писателя и современника Шекспира Кристофера Марлоу снялся Руперт Эверетт. Видишь: комедия. Любовь и эпизодическая собачка - все, что им нужно. Поскольку этот фильм является посвящением шекспировским пьесам, ему присущ своеобразный юмор этих произведений. Как, например, путаница с переодеваниями женщин в мужчин и мужчин в женщин, разрешение многочисленных проблем после слов 'Это тайна!', отсылка к знаменитой сцене на балконе, волшебное преображение героя Марка Уильямса, который исполнил роль Пролога, ну и конец, где сцена с Елизаветой просто вызвала мои аплодисменты! Действие сопровождает великолепный саундтрек Стивена Уорбека - особенно хочу отметить композицию в сцене танца Виолы и Уилла, которая теперь ассоциируется с Золотым Веком Елизаветы I. Я пришел заявить: эта женщина - женщина! Чтобы оценить этот фильм, я прочла и полюбила бессмертные пьесы великого писателя Уильяма Шекспира. В нем рассказывается, скорее всего, вымышленная история о том, как Уилл написал одно из самых прекрасных своих произведений Ромео и Джульетта. Лично мне было совершенно неважно, было ли это на самом деле или нет. Я просто наслаждалась интересной историей, чарующей игрой актеров, слушала бессмертные строки Барда, смеялась над британским юмором, увлеченно рассматривала детали костюмов... В общем, смотрела не отрываясь! И обязательно посмотрю в ближайшем будущем. 9 из 10 Приятного просмотра!
«Влюбленный Шекспир», или как появилась на свет повесть «Ромео и Джульетта»
В 1998 году вышел фильм, рассказывающий об одном из этапов жизни великого писателя Уильяма Шекспира. Подающий большие надежды молодой драматург Шекспир пленил своими произведениями многих современников, его творения ждут с нетерпением, однако, что творится в голове у гения, какие чувства он испытывает, какие в его жизни имеют место быть потери и находки – об этом нам и рассказывает кино «Влюбленный Шекспир». В самом начале хочу отдать должное блестящему актерскому составу, сыгравшему в данной картине, а он здесь подобрался весьма достойный. Главную роль Шекспира исполняет ранее мне неизвестный Джозеф Файнс (знаком только с его братом Рэйфом), его так сказать менеджера играет Джеффри Раш, в основном в комической манере. Главную женскую партию, музу и возлюбленную Шекспира играет Гвинет Пэлтроу, удостоившаяся премии Оскар за этот фильм, ее ухажера и главного противника Шекспира графа Уэсекса играет Колин Фёрт. Также небольшую роль в этой картине исполнил Бен Аффлек в роли сподвижника Шекспира. Будет не лишним упомянуть об еще одной краткосрочной и скоротечной роли Джуди Денч, что ей, в принципе, не помешало взять главную награду за свои несколько выходов. Так вот, эта плеяда вышеупомянутых звезд задает своей актерской игрой такой темп, выпускают такой заряд положительной энергии, что от экрана просто не оторваться, от довольно продолжительного хронометража не устаешь, практически весь фильм смотрится на одном дыхании, за что он и был удостоен премии Гильдии актеров за лучший актерский состав. Джозеф Файнс и Гвинет Пэлтроу не играли, они прожили своих персонажей, насколько искренне они показывали свои чувства друг к другу. Фильм отмечен многими премиями за различные достижения, но особенно хочется отметить костюмы, которые на протяжении всего фильма радовали глаз и удивляли своей роскошностью и вычурностью, особо по душе мне пришлись различные костюмы персонажа Колина Фёрта. О декорациях, которые также были отмечены высокими наградами, хочется также сказать немало восторженного. Фильм не биографический, имя Шекспира даже не указано в сценаристах, хотя в фильме задействовано одно из его главных произведений, но в фильме «Влюбленный Шекспир» главное не повесть, написанная автором, а его жизнь, прожитая им когда-то и толкнувшая на создание классических великих произведений. 7 из 10
АЯ
Андрей Якомаскин
Кинокритик
Позитивный отзыв
Искусство – это память сердца, а не документ эпохи.
Влюблённый Шекспир очень хорошо отрабатывает своё название. Этот фильм напоминает пьесу: лёгкую, изобретательную, нарочито театральную и слегка преувеличено влюблённую в собственную идею. Спустя почти тридцать лет после выхода он напоминает старую записную книжку: она пожелтела, выцвела, но в ней всё ещё живёт тепло. История простая: у Шекспира творческий кризис, у театра финансовый, а у «продюсеров» нервный. Тут появляется она, Виола. Не просто красавица, а женщина, которая подвинет в голове Мастера пару шестерёнок. По законам жанра любовь вспыхивает моментально, и также моментально становится невозможной. Из этого противопоставления (вдохновения и реальности) рождается «Ромео и Джульетта». Простой сюжет, который фильм даже не пытается усложнить. И именно поэтому он работает: как притча о том, что искусство иногда пишет само себя, пользуясь нашими сердцами как чернильницей. Я ничего не знаю про Шекспира (простите), но мне понравился местный Уилл. Это не великий драматург, не бронзовая статуя, а парень с пальцами в чернилах, который ходит к психоаналитику, подводит глаза и выглядит так, будто он только что сбежал со съёмок для Vogue. Немного рок-звезда, немного поэт-чудак. Вряд ли историческая личность, но зато личность живая. Помимо подведённых глаз Шекспира приятно разглядывать и всех вокруг. На втором плане ждёт целый парад красот. Молодая Гвинет Пэлтроу светится, и, возможно, это один из её самых чарующих образов. Джеффри Раш растерянно умоляет превратить трагедию в комедию. Джуди Денч появляется всего на несколько минут, но ведёт себя так, будто это её пьеса и её эпоха. Даже Бен Аффлек здесь уместен, что обычно кажется статистической аномалией. Да, фильм рассказывает о любви как вдохновении, но эта линия, как ни странно, самая слабая. И дело не в актёрах, у них отличная химия (особенно по части сексуальности). Просто сама романтика почти слишком милая, комедийная, и оттого не такая цепляющая. Зато здесь есть кое что поглубже, то, что действительно попадает в цель. Фильм честно говорит: история — это никогда не факты. Это символы. Это наше чувственное представление о событиях. И в этом смысле «Влюблённый Шекспир» куда ближе к настоящему Шекспиру, чем многие байопики. Он не имеет отношения к достоверности. Но трогает чувства и играет с воображением, как с ними играл великий драматург. Лично для меня главное противоречие фильма в том, что он прекрасен в деталях, но не всегда попадает в сердце. Антураж средневековой Англии пёстрый, но в плёночной гамме 90-х иногда выглядит декоративно. Романтика милая, но не особенно глубокая. При этом финальный спектакль «Ромео и Джульетта» разрывает так, как будто трагедию поставили сейчас. Я правда прослезился. Но (ирония) заслугу здесь делишь пополам: между фильмом и Шекспиром. В итоге, «Влюблённый Шекспир» — это милая, смелая и нарядная киносказка. Красивая снаружи, местами трогательная и умная в своих интонациях, но как будто с душой, которую она взяла взаймы. И если в этой истории вам, как и мне, чего-то не хватило, возможно, так и должно быть. Ведь любовь здесь приходит, чтобы уйти, вдохновение, чтобы превратить боль в текст, а мы здесь, чтобы ещё раз вспомнить, зачем вообще придумали театр. Не ради фактов. Но ради чувств. 7,5 из 10 За хаотичную, но чистую магию, которая бывает только в театре. И, конечно, в хороших фильмах о театре.
КОММЕНТАРИИ