Остров сокровищ

Не секрет, что в СССР производство фильмов и мультфильмов было налажено на государственном уровне и поэтому киноделы не испытывали проблем. Государство основывало киностудии, киношколы, выделяло деньги на производство; режиссёрам оставалось лишь придумывать идеи и воплощать их (проходя небольшую цензуру). С развалом СССР госфинансирование и поддержка прекратились и наступил для нашей киноиндустрии период чёрной дыры. И я всегда был уверен, что никто из режиссёров лучше не иллюстрирует эту проблему чем украинский мультипликатор Давид Черкасский. В СССР много было замечательных аниматоров, но Черкасский резко выделялся из всего этого. Он создал три мультпроекта: Капитан Врунгель, доктор Айболит и Остров сокровищ и все они наполнены дичайшим безумием. Что касается Остров сокровищ 1988г. это один из мультфильмов моего детства, он был у меня ещё на кассете VHS и помню, смотря его я вообще не понимал, что происходит! Я понимал, отдалённо, фабулу – Остров сокровищ по роману Стивенсона, но я не мог понять сюжет. Спустя же много лет, у меня те же эмоции, но теперь я понимаю, что так и планировалось. Черкасский – гений (был). Данный мультфильм из двух серий реально лучше посмотреть, чем говорить о нём. Он является экранизацией по мотивам одноимённого романа Стивенсона. Но, при этом мультфильм наполнен режиссёрским и сценарным безумием, которому даже Мэтт Стоун и Трей Паркер позавидовали бы. Достаточно увидеть начальные титры мультфильма. Сюжет. Как я уже сказал, мультфильм только в общем повторяет сюжет романа. Лучшее слово, которое подходит к самому мультфильму – он упоротый. Нас встречает Билли Бонс с одноглазым котом-курякой. Нас ждут эпичные сражения с нарушением всех законом физики а-ля Том и Джерри. Нас ждёт куча эпичных цитат от вечно плюющегося капитана Смолетта, вечно улыбающегося доктора Ливси, флегматичного Джона Сильвера и. т.д. - Где карта, Билли? Нам нужна карта! - У меня нет никакой карты! Нет-нет-не дам. Нас ждёт куча буффонады. Достаточно вспомнить битву за форпост, которая является кульминацией безумия; огромный пират на ракете; падающая балка; передвигающаяся дверь; пропасть через бар «Ром»; стрельбу по Джиму Хоккинсу и. т.д. Озвучка — это вообще отдельный шедевр. Все герои говорят гротескно одной интонацией: Смолетт вечно сквозь зубы; Ливси сквозь улыбку; Сильвер – флегматично голосом недавно почтившего Армена Джигарханяна (несмотря на всю его фильмографию, не могу избавиться от мысли, что озвучка Сильвера это его лучшая роль); Бонс вечно ворчит и это вносит своё безумие. Весь мультфильм — это сплошное безумие и абсурд, но поэтому оно так смешно. Режиссура. Отдельно надо упомянуть про режиссёрские находки. Я уже сказал про крутые титры. Каждого героя нам представляют его досье в стиле «17 мгновений весны». Эмоции и выкрики персонажей показываются в стиле комиксов, белым облачком. Некоторые сцена повторяются дважды, намеренно. Герои бегают только друг за другом, как будто в двухмерной реальности. Пират, которого могли убить в прошлой сцене, теперь стоит живой. Даже съёмка и ракурсы тут – отдельная рецензия: нарушение пропорций; Слепой Пью может стоять возле двери в комнату но протянуть руку до другого конца и тут же стоять рядом; Пираты проходят через джунгли, прямо на камеру. И всё это… гениально, это делает мультфильм незабываемым и до чёртиков смешным. Музыка. Ещё одна капля абсурда, что мультфильм регулярно разбивается чёрно-белыми вставками с реальными актёрами-пиратами, которые поют про вред курения и алкоголизма; пользу зарядки; вред жадности и др. В детстве я ненавидел эти вставки и постоянно перематывал их, а теперь нахожу весёлыми. Мои любимые – «Мы все участники регаты», «Про вред курения» и «Шанс». Я не знаю, что было в голове у Черкасского, как можно было до этого додуматься, но это прикольно! При этом нельзя забывать, что большая часть мультфильма — это буффонада, завязанная на действиях, а не на словах, поэтому весь мультфильм ещё и пронизан весёлой и безбашенной музыкой. Вывод: Безумие и упоротость – вот в двух словах что такое «Остров сокровищ» 1988г. это безумный, фантасмагоричный, имеющий лишь косвенное отношение к первоисточнику мультфильм, но именно поэтому он такой ржачный. Серьёзно, даже сегодня его можно пересматривать, и вы будете угорать со всего происходящего. Лично для меня «Остров сокровищ» 1988г. мой самый любимый советский мультфильм. Я вечно расстраиваюсь, когда начинается финальная песня и в этот момент начинаю жалеть о распаде СССР ведь именно после него Черкасский хоть и прожил до 2018г. но он уже не создал ни одного мультфильма. А ведь его три мульта это выдающиеся и незабываемые произведения. 10 из 10

“Остров сокровищ” 1988 года примечателен тем, что это один из немногих полнометражных мультипликационных фильмов, снятых в СССР. Куда крепче этот факт звучит, если акцентировать внимание на эпохе. Страна медленно приближалась к закату, кооперация уже горько отражалась на благополучии простых граждан. Изменения грядут, понимал, наверное, каждый. Кинематограф получил долгожданную свободу – и не знал, как данной свободой воспользоваться. А “Киевнаучфильм” не гнался за удивительной славой “Арменфильма”, Давид Черкасский не вытворял психоделических памфлетов властителям и судьям с призывом прекратить гонку вооружений и ядерную риторику. Киевская студия все так же работала в связке с государством: “Остров сокровищ” был снят по заказу Гостелерадио СССР. Это может показаться странным, но что тогда, что сейчас понятно – правильнее решения экранизировать роман Стивенсона на отечественный манер, соединяя в себе богатые идеи советского быта и творческий гений Черкасского, не существовало. Создатели знали себе цену и прекрасно понимали, на что способны и что не станут лепить “Покаяние”, “Ассу” или “Беспредел” – не зная броду, не суйся в воду. Гласные ленты – на откуп новому поколению. “Киевнаучфильм”, Давид Черкасский создавали уникальную мультипликацию, неведомую для остального Советского Союза и всего мира. После “Приключений капитана Врунгеля” режиссер почти десять лет сидел без больших проектов (если не брать в расчет едва вышедшего за 1 час “Доктора Айболита”), а творческая жилка не истощилась. Отсюда и закономерный результат: у него получился по-настоящему яркий, бурный, сверкающий мультфильм. Мультфильм, сопровождаемый всплесками монтажного многообразия, когда звук выстрелов пишется в n-кратные “Ба-бах!” и “Тра-та-та-та-та-та!” по “та!” на каждый выстрел, а виртуальная камера окутывает рисованных героев на 360 градусов вокруг их оси и детально показывает все вплоть до царапин на досках. Росчерком руки художника добрый мальчик Джим белеет и ходит в темноте, сияя, как собака Баскервилей, Джон Сильвер окатывается мраком ночи, отчего выглядит еще более зловещим, далеко не епископом. Вкупе с загробными интонациями Армена Джигарханяна главный антигерой произведения способен вызвать дрожь. К 1988-му, конечно, технологии претерпели старение, отчего графика “Острова” местами резкая и бьющая в глаза. Издержки стиля. Но он неповторим: где еще можно увидеть столь карикатурно нарисованные головы с огромными шнобелями и подбородками размером с кирпич, так похожие на человеческие? Где выколачивание двери и во второй раз смотрится так комично? И подобными примерами утыкана вся работа, в каждой сцене найдется незаурядное графическое решение. Стоит отметить, что, в сравнении с оригинальной книгой, экранизация сюжетно выдержана практически полностью. Она пересказывает старую историю про сокровища пиратов, про луидоров и пиастров звон, про кусок бумаги с метками капитана Флинта, на который охотятся и флибустьеры, и британская богема, почти полностью один-в-один. Изменениям подвергся превосходный доктор Ливси, разве что: ранее хмурый мужик теперь очень хороший и веселый человек. Заразительность его смеха, как у рома для Билли Бонса, равнозначна смерти. Адаптация под советского зрителя прошла без сценарных изменений. Однако в какой-то степени картина насмехается над новыми временами: в пору увеличившегося хождения импортной газировки, западноевропейского синти-попа и американской new wave, слишком малых тертых джинсов, видеосалонов с брутальными боевиками с Чаком Норрисом, в “Острове сокровищ” преобладают уже не актуальные темы про здоровый образ жизни, отказ от спиртного. “Аритмия! Замечательно! Какая прелесть!” – цинично иронизирует доктор Ливси над забулдыгой; Джим Хокинс (в фильме – Гокинс) делает зарядку и колотит отбивные из хулиганов, отчего амбалам-шкафам с ним встречаться не рекомендуется. Не за горами первый Макдональдс в России, а герои поучают нас спорту, словно смахивая рекомендации с уст Высоцкого. Сухой закон провалился – все равно долой пьянство! И это не нафталиновые сопли по старому. Просто правильно не жрать, а держать себя в телесной и духовной красоте, разве не так? Этот мультфильм приобрел зрительские симпатии, он любим до сих пор. Не в последнюю очередь именно потому, что не вдался в тенденции перестройки. Он остался одним из заключительных этапов уходящей эпохи мультипликации, погибшей вместе с СССР. Будто бы пророческим этапом, дескать, в погоне за сокровищами мы лишились по-настоящему бесценных вещей. Хотя вряд ли картина режиссера Черкасского, сценариста Аликова, художника Сахалтуева содержит аллюзии, отсылки к политике. Они просто создали универсальное анимационное кино, которое и ребенка развеселит музыкальными вставками с группой “Гротеск”, и взрослого накроет с головой необычным иногда юмором. Оригинал Роберта Стивенсона построит каркас для простой сатиры на дураков вроде болтливого Трелони или переисполненного имперским китчем, плюющегося капитана Смоллетта. И естественно, на лопухов-пиратов: вор должен сидеть в тюрьме… ну или плескаться в море, поведшись на бутылку рома. Проработка от авторов из Советской Украины всерьез поспорит за звание лучшей экранизации романа XIX века. 105 лет между произведениями, а будто бы и не замечаешь движения времен. Вот что бывает, когда творишь от чистого сердца. И сейчас, когда миновало еще свыше тридцати лет, в наследство от мультфильма нам остается запрягать “Испаньолу”, направляться в Бристоль, чтобы все-таки глотнуть рому, пока слепой Пью не видит. Для нас ведь ром и смерть – не одно и тоже. 8 из 10

Давайте поговорим о лучшем мультфильме созданным Черкасским. Я обожаю этот мультфильм. Являясь последним известным проектом великого мультипликатора (светлая вам память), данный мультфильм завоевал сердца зрителей даже на западе (в особенности доктором Ливси). Данный мульт является экранизацией романа 'Остров сокровищ', но поданной в более комедийном ключе. А теперь о самом мультфильме. Сценарий тут хороший. Во-первых, юмор. Он очень смешной. Много забавной буффонады, гегов, реплик и действий персонажей. В особенности сцена с пушкой пулемётом рассмешила меня очень сильно. Во-вторых, история сама по себе хороша. Даже если бы шутки были нормальными, то всё равно я был бы прикован к экрану из-за сюжетной составляющей. Она динамичная, интересная и просто не даёт заскучать ни на минуту. Персонажи здесь получились очень харизматичными и запоминающимися. Чего стоит только вечно позитивный Доктор Ливси ставший мемом в 20-ом году. Но кроме него здесь есть куча персонажей, не хуже него. Если начну перечислять, то это будет длиться вечность. Анимация выглядит очень классно. Просто не верится, что это было сделано на бумаге, ибо тут такие ракурсы, такие движения, что кажется будто вот-вот и выскочит из экрана чья-то рука. Правда здесь очень сильно меняется стиль. Вот сейчас кукольный, а сейчас нарисованный, вот ещё нарисованный, но уже по-другому. Но это не мешает наслаждаться анимацией. Песни тут очень хороши. Большинство из них о ЗОЖ, но они цепляют и не выходят из головы. Итого это один из лучших мультфильмом из СССР. В нём всё сделано на высшем уровне и если вы каким-то образом пропустили данный мультфильм, то быстро идите смотреть. До следующей рецензии.

«Меня боялся сам Флинт!» © Джон Сильвер, он же Окорок В отличие от большинства зрителей мне довелось посмотреть эту, с позволения сказать, экранизацию уже в сознательном возрасте, а потому моё восприятие, лишённое ностальгии, максимально непредвзято. Честно сказать, я не вполне понимаю, почему именно «Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона взяли в качестве сюжетной арки, ведь по сути основной замысел этого мультфильма – пропаганда здорового образа жизни. Как бы неожиданно это ни звучало. С уверенностью заявляю: это самая несерьёзная «экранизация» романа из всех, что уже были и когда-нибудь будут. Беру это слово в кавычки, поскольку книжные сцены здесь чередуются с развлекательно-обучающим игровым контентом, выдающим время создания данного произведения – 1980-е гг. Музыка, манера исполнения песен и окружение живых актёров не в состоянии скрыть черты своей эпохи (в одной сцене даже видны жалюзи на окнах), хотя, вероятно, такая цель и не ставилась. Понятно, что такие сцены добавили из-за нехватки бюджета, но дело не столько в их визуальном отличии от анимационного сюжета, сколько в ненужности тому самому сюжету. Недаром в американской адаптации все игровые сцены попали под нож монтажёра. Пускай они немного забавные, но как-то уж очень они не вяжутся с остальной частью. Вот поэтому и кавычки. Что же касается основных событий, то аниматоры явно стремились подражать «Капитану Врунгелю». Само по себе это не плохо, вот только иногда художники и сценаристы переходят рамки допустимого, превращая сюжет не просто в комедию, а в комедию абсурда. Я не спорю, смотреть на пулемётную очередь из обычной пушки очень весело (к слову, не отсылка ли это на «Хищника»?), но Джим-мастер боевых искусств – это явный перебор. Стены зданий, которые вечно разваливаются от того, что в них кто-то врезается, воспринимаются очень гротескно и в какой-то момент начинают надоедать. Несомненным лидером абсурда является доктор Ливси, у которого, видать, парализованы ротовые мышцы, иначе не объяснишь, почему он улыбается 24 часа в сутки. За весь мультфильм есть лишь одна сцена, в которой Ливси на мгновение теряет улыбку – в бристольской гостинице, когда персонаж выражает удивление болтливости сквайра Трелони. Объективности ради стоит отметить и ряд заметных противоречий в мультфильме. Начиная от единственной ноги Сильвера, которая в одних сценах правая, в других левая, и заканчивая наблюдательным пунктом на острове, который то ли виден с корабля, то ли не виден. Обидным недостатком мультфильма являются два спойлера, один из которых заключается в досье. Эти короткие сцены напрямую отсылают к сериалу «Семнадцать мгновений весны», что не так уж уместно, на мой взгляд. И всё-таки в мультфильме есть сильная сторона. Озвучка. А точнее озвучка Армена Джигарханяна. Сильвер с его голосом воспринимается хладнокровным убийцей даже несмотря на свою смешную внешность. И судя по всему, кто-то из художников понимал, что превращать сюжет в абсолютную комедию не стоит. Поэтому время от времени зрителя пугают крупные планы слепого Пью и два больших черепа, один из которых присутствует в «оздоровительной» вставке. И кстати про ЗОЖ. В принципе за его пропаганду можно только поаплодировать. Это тот редкий случай, когда присутствие в мультфильме алкоголя и табакокурения направлено как раз на то, чтобы зрители не подражали персонажам. Тем более что устами доктора Ливси о вредных привычках рассказывается открытым текстом. Что-ж. Заслуживает ли «Остров сокровищ» культовый статус? Не думаю. Но хорош ли он? Определённо да! Местами смешной, местами страшный, а местами нелепый, этот мультфильм является ярким наследием поздней советской эпохи. Тем наследием, за которое не стыдно. 8 из 10

Это произведение советских киномастеров ныне почти что забыто. Может быть, потому что к экранизации «Острова сокровищ» обращались неоднократно в самое разное время. 1988 год. СССР еще стоит, до его скоропостижной кончины остается каких-то три года. По стране гуляют ветра перестройки и «разгула демократии». Это было время надежд и… экспериментов. Именно так одним словом можно охарактеризовать мультфильм «Остров сокровищ». Сюжет пересказывать незачем, а вот о том неизгладимом впечатлении, которое он произвел не только на меня, но и на зрительскую аудиторию того времени, написать стоит. Мультик с одной стороны кажется по-детски наивным, с другой – он исполнен глубоких смыслов. В стране уже появились ростки грядущего капитализма с его жаждой наживы любой ценой. Коммерсанты послали совесть далеко-далеко… и это роднит их с пиратами – «джентльменами удачи», для которых главное в этой жизни – деньги. На этом фоне маленький мальчик Джим Хокинс – образец высокой морали – он не предаст и не обманет. Новаторский мультфильм стал синтезом, будучи дополненным элементами киномюзикла – артистами стали колоритные злодеи, распевающие песенки о своей нелегкой доле и особенностях «ремесла». Этого приема, насколько я помню, не было в мультипликации ни до, ни после.

Данный мультфильм был мною просмотрен до дыр в детстве. Были и кассета, и диск. Мои родители знают этот мультфильм. Да что уж там, даже мои бабушки знают этот шедевр советской мультипликации. Но давайте абстрагируемся от ностальгии и попробуем оценить этот мультфильм объективно. Забавно, что пересмотрев его в очередной раз перед написанием данной рецензии -- я ловил себя на мысли, что я знаю этот мультфильм наизусть. Даже песни я подпевал почти все. Хотелось бы отметить тот факт, что данная картина вышла в один год с «Кто подставил кролика Роджера». Можно ли назвать это случайным стечением обстоятельств, но что в советском, что в американском фильме используется эффект комбо-съёмки. Различия лишь в том, что в западной картине намного больше подобного рода сцен, когда как в советском мультфильме всего парочка таких (открывающая сцена, например). Хотелось бы сказать о минусах. Да, они есть. Я не собираюсь из-за ностальгии закрывать глаза на некоторые недочёты картины. Самый главный для меня -- это рваное повествование в кино-ставках (с живыми актёрами). Конечно, там в основном играют именно музыкальные композиции, ежели двигают сюжет, однако местами зрителю пытаются донести важную информацию посредством актёров. И вот тут иногда прослеживается, что одного и того же персонажа могут играть разные актёры (как например капитан Флинт в открывающей сцене и рассказе Бен Гана). Таких мелочей много, однако это, конечно, никак не портит впечатление от картины. В детстве меня вообще не мучили подобного рода вопросы. Также хотелось бы отметить разные рисовки персонажей в первом и втором фильме. В первом так вообще 1 и тот же персонаж мог выглядеть по-разному. Во втором я такого особо не заметил. Но это, опять же, мелочь. Плюсов же у данной картины просто множества. Это и захватывающий сюжет, и калоритные персонажи. Даже выделить кого-то конкретно не могу, они все прекрасны (даже некоторые пираты запомнились, которые основную роль в сюжете не оказывают, не говоря уже об Сильвере или Пью). Особенно бы хотелось выделить песни. Про них можно вообще отдельную рецензию написать. Высмеивание пороков советского человека (да и современного тоже) таких как курение, алкоголь, жадность и прочее. Посыл, что не стоит надеяться лишь на 1 удачу («Шанс») агитация вести здоровый образ жизни («Зарядка»). Так самое интересное, что они не просто говорят об этих вещах, они ещё показывают примеры -- к чему это может привести. После песни про зарядку молодой Джимми Хокинс даёт сдачи огромному бугаю-пирату. Или же как после песни про курение и его вреде пираты просто упали на землю. Большинство этих песен я до сих пор помню (ещё до просмотра). Любимые это «Шанс» и «Курение». Подводя итоги, хотелось бы сказать, что данный мультфильм действительно можно назвать шедевром советской мультипликации, который даже современному ребёнку не стыдно показать, хотя в мультфильмы и присутствуют сцены смертей, алкоголя, курения (мультфильм же про пиратов). Но все эти пороки высмеиваются, повторюсь, а также показывают как стоит себя вести на примере молодого очень хорошего мальчика Джими Хокинса. Правда, рисовка современного ребёнка совсем не завлечёт... Устаревшая она. Сейчас очень много более ярких и красочных мультфильмов. 9 из 10

Билли Бонс - обладатель карты острова сокровищ много пьёт и всегда простужен. Он заявился в трактир очень хорошего и вежливого мальчика - Джимми Хокинса. Билли Бонс скрывается от одноногого пирата Джона Сильвера, однако умирает от бесконечного пьянства ещё до того, как к нему должны были прийти пираты. Джимми Хокинс забирает карту острова сокровищ и бежит к доктору Ливси и Трелони, чтобы сообщить о происшествиях. Эти трое решают отправиться за сокровищами. Очень-очень забавный мультик, засчёт абсурдного визуального юмора и смешных диалогов. Каждая сцена дарит улыбку и смех. Сама история представляется самым обычным приключенческим мультфильмом про сокровища и пиратов. 'Остров сокровищ' - это то, как я хотел бы видеть фильмы серии 'Пираты карибского моря'. Помимо повествования более-менее интересной истории 'Остров сокровищ' выполняет воспитательную функцию на ярких примерах показывая, что пить и курить не надо. Это я одобряю. Если вы выкурите себе лёгкие, то вам будет сложновато бегать за сокровищами. Яркие образы пиратов и относительно порядочных английских мореплавателей настолько хороши, что уже давно стали культовыми в кругах ценителей высокого искусства. Красивой рисовкой или саундтреком мультик похвастаться не может. Несмотря на то, что это мюзикл, всё, что касается музыкальной части не на мой вкус. Однако мультик очень забавный, в том числе и из-за визуальных образов действующих лиц. Ультрахороший мультик для позитивного настроения. 8 из 10

Думаю, нет смысла пускаться в пространные рассуждения и перечислять достоинства этой работы, так как их и так все знают, особенно те, кто в 80-е мальчишками рос на этом мультфильме. Сделана картина отлично. Особенно доставляет тот юмор, с которым сделаны многие приколы в мультике. Очень смешно даже сейчас, особенно когда в компании смотришь. Конечно это мультик не для детей, он для взрослых. В детстве мы не понимали, зачем нужны эти музыкальные вставки с большими кривляющимися дядьками. Но сейчас на это смотришь совершенно иначе и все вместе смотрится весьма органично. Ну а теперь главная мысль. Скажу так - после прекрасных шедевров мультипликационного Советского кино 50-х годов ('Золотая Антилопа', 'Сказки Андерсена', 'Вечера на хуторе близ Диканьки' и т.д.) мультипликация в СССР почему-то скатилась в совершенное УГ, и после 50-х годов пошел откровенно дешевый, убогий и неинтересный кукольный ширпотреб. Вплоть до самого развала СССР. Поэтому такая картина, снятая в уже в общем-то далеко нестабильное время получилась очень неожиданной, и очень удачной, став по сути культовой. Даже сейчас её можно пересматривать и она никак не надоедает. Интересный динамичный сюжет, юморное беганье/прыганье глупых пиратов, и отличные остроумные реплики делают эту картину действительно очень любимой даже сегодняшнему зрителю.

Люблю по обрывкам памяти вспоминать свои давние просмотры кинофильмов, мультфильмов и телепередач по телевизору. Но оказывается, что возможности искусственного интеллекта (ИИ) в поисковиках позволяют сегодня найти подробные временные детали таких показов. При первичном запросе в поисковике он может выдать информацию, что ничего подобного не было. А вот если после этого зайти в «режим ИИ» и задать вопрос точнее, то ответ превзойдёт ожидания. А сделал я это своё личное открытие при поиске показа оригинального советского мультфильма «Остров сокровищ», который смотрел по ТВ глубокой осенью 1990 года. В начале Интернет отнекивался и говорил, что осенью 1990 года «Остров сокровищ» не значился в сетках вещания советского ТВ. Дорогой мой Интернет, я ещё не дожил до полного маразма! И у меня на этот случай есть надёжный зацеп – тогда же состоялась премьера нашего любимейшего всей страной в своё время капитал-шоу «Поле чудес», которое первоначально вёл рафинадно интеллигентный Владислав Листьев, чуть позже передавший эстафету бессменному Леониду Якубовичу. В «режиме ИИ» получаю ответ, что первый показ «Поля чудес» состоялось 26 октября 1990 года, а последующие – 2 и 9 ноября. А уж с этой конкретикой мне не составило труда получить от ИИ информацию, что «Остров сокровищ» демонстрировался по Первой программе ЦТ СССР 7 ноября в 15:35 и 8 ноября в 15:30 (но мультфильм я смотрел при свете люстры – за окном уже было прилично темновато). Вот это совсем другое дело! Закрепляемся, друзья, – вспоминаю в это же время бесподобную Людмилу Нильскую с серьёзным Олегом Меньшиковым в фильме «Моонзунд». Есть контакт!!! 27 октября в 16:45 и 28 октября в 15:45. (Правда, при сверке ряда других, более ранних моих воспоминаний, были приличные «недолёты» и «перелёты».) … Как думаете, чему хорошему могут научить детей пираты? Если Ваш ответ «Ничему», то, значит, вы просто никогда не смотрели бесподобный советский мульт «Остров сокровищ». И меткое «мульт» для него, действительно, более уместно, чем длинное «мультипликационный фильм». В нём во многих сценах идёт взаимодействие мультипликации, кино и музыкальных пауз (как потом скажут, видеоклипов). На мой взгляд, именно эти музыкальные паузы и делают «Остров сокровищ» бесподобным. ИИ по этому поводу говорит, что «живые» музыкальные вставки были внедрены в «Остров сокровищ» из-за запланированного большого хронометража и реального отсутствия возможностей создания адекватного контента. Проще говоря, художники не могли сделать всё в плановые сроки. И тогда у авторов «Острова» появилась бесподобная идея увеличить время мультфильма за счёт созданной специально под него бесподобной группы «Гротеск» с её ещё более бесподобным фронтмэном Валерием Чигляевым. Что там вытворял этот дядя, это надо видеть, так как словами трудно передать всю эту экспрессию и клоунаду. А клоунада, по-моему, один из сложнейших артистических жанров – не «потянул» – так и останешься для зрителя навсегда «клоуном». А Валерий Чигляев там не просто «тянет», а одним только своим незабываемым сованием носа в камеру и фирменным смеющимся взглядом «вытягивает» «Остров» до каких-то недосягаемых высот. В мультфильме у него много запоминающихся сцен, но лично по мне самое убойное, когда актёр произносит: За мной пришли, спасибо за вниманье, Сейчас должно быть будут убивать. И у меня никакого страха за жизнь человека, а только продолжение заливистого смеха. Хотел было продолжить, что он мне там даже пару раз подмигнул, но… вчера специально пересмотрел мульт – нет, ни разу не подмигнул. На протяжении всего действа Валерий Чигляев с членами группы «Гротеск» будет с завидной регулярностью в прямом и переносном смысле слова выходить на сцену в образе пиратов и бесподобно распевать песни про человеческие недостатки и способы избавления от них. Про что только они не пели: про пьянство и курение, про жадность и алчность. (ИИ говорит, что изначально ещё планировалась песня «Посадите на диету».) Никогда не забуду забойную песню про шанс: Шанс! Он не получка не аванс, Он выпадает только раз. И, конечно же, убийственные слова одноногого пирата Сильвера бесподобным голосом Армена Джигарханяна: Лучше быть одноногим, Чем быть одиноким, Когда скучно и грустно, И некому руку пожать. Но лично мне больше всего заходило: Соблюдает дня режим... – Джим! Знает – спорт необходим... – Джим! Даже опытный пират Будет схватке с ним не рад… (Последнее с привлечением кадров эффектно махающих ногами советских женщин, занимающихся аэробикой.) И после этой песни на экране разворачивалось одно из самых «крутых» действ в мульте – интеллигентный юноша в очках, Джими Хокинс, сначала по-женски давал пощёчину квадратному верзиле, пожирающему потом переломанную надвое огромную деревянную балку. Затем он останавливал пару ударов громилы, месил его «в тесто», а в конце одним приёмом превращал в летящий и вонзающийся в стену снаряд. (Не поверите, друзья, но эту сцену я помню как сейчас. Особенно процесс пожирания балки.) И особый шарм всему этому создавал специфический советский мультипликационный стиль 1980-х с отображением персонажей в непропорциональной и комично утрированной манере с «вишенкой на торте» (точнее, на лице) – носом человека в виде большой картошки. В «Острове» было много оригинальных типажей: дымящие в трубку кот и попугай; постоянно чихающий пират Билли Бонс; улыбающийся во весь рот неунывающий и хохочущий доктор Ливси; не умеющий держать язык за зубами и долбящий в картину прикладом сквайр Трелони; плюющийся при каждом слове капитан Смолетт; одичавший Бен Ганн с шеей одного из грифов, что сидели на краю обрыва и наблюдали за всем происходящим. Ещё отмечу один поразивший меня момент – какая-то невероятная натуралистичность ночных пейзажей. У меня даже возникло такое ощущение, что в мульте настоящая, а не нарисованная луна. А в качестве десертного деликатеса, конечно же, «Песенка о Бобби», которая, как говорит ИИ, появилась только вместо изъятой «Песенки о Сюзанне». По слухам, то ли, пусть и «перестроечная», внешняя цензура адекватно среагировала, то ли до самих авторов «дошло», о чём пытаются пропеть в этой песенке детям. Да, «Песенка о Бобби» – это нечто – золото советской мультипликации. Поверьте, она вас вывернет наизнанку и просверлит насквозь, как по смыслу содержимого, так и по форме подачи. «Песенку о Бобби» можно печатать большими жирными буквами на плакате формата А0, вставлять в красивую рамку и вешать в назидание на стену в каждой комнате абсолютно каждому человеку вне зависимости от его статуса в социальной иерархии. Но «изюминкой» песенки был, безусловно, второй голос, постепенно и бесподобно выдавливающий: - Хороший мальчик! - Бедненький мальчик. - А-а-а, молодец! - Наш человек, наш! 10 из 10

Когда я думаю о детстве, я сразу вспоминаю эту историю. Мы буквально сходили с ума, представляя себя на месте Джимми: гоняли, карабкались по деревьям, залезали на крыши домов и сарайчиков, делая вид, то это корабль. Спасибо за эту работу можно сказать Давиду Яковичу Черкасскому. Он, кстати еще и Доктора Айболита ставил, который был спутником моих более ранних лет. Наверное ему самому было бы приятно слышать, что его работа сейчас стала снова востребована во всем мере, удивительная иллюстрация великой силы тик-тока, в котором завирусился отрывок с Доктором Ливси. И я искренне рад этому, потому, что эта работа, как никакая иная, заслужила быть культовой, заслужила того, чтоб молодежь ее смотрела. Она, в отличие от нынешних мультиков, может научить многому. Сокровище 'Острова сокровищ' - это, конечно же, музыка!!! Эти восхитительные песни. Они буквально берут тебя за шкирку и встряхивают, заряжая огромным количеством энергии. Огромная часть работы, благодаря которой песни вышли такими живыми - вокально-инструментальный ансамбль 'Фестиваль'. Вообще шедевральность этих мелодий не удивительно, ансамбль уже давно набил руку на культовых работах. В их архиве песни из 'Мушкетеров' с Боярским, 'Летучий корабль', 'Водевиль'. Сиял в кинематографичных музыкальных паузах в образе харизматичного пирата так же Олег Шеременко, добавляя своим хриплым голосом уникальный стиль песням. Кстати, вот этот ход с музыкальными паузами, где мультфильм встает на паузу и мы видим реальные номера с актерами, довольно редко встречается в кинематографе, очень интересный ход. Отдельно кланяюсь за полные юмором строчки, я очень рад, что создатели мультфильма не побоялись делать свою работу слишком серьезной, добавляя непростые контексты, сложный, местами черный юмор. Замечательнейшая ветка с вопросом жадности и замкнутости в жизни. Показали, что делает с людьми излишняя прижимистость. Готов подписаться под каждой строчкой 'Жадность это плохо'. Кроме того, в мультфильм вложили объяснение детям, что будет, если переусердствовать с алкоголем и развязным образом жизни. Думаю, после просмотра этого мультфильма, у многих детей останется в голове, что не стоит излишне интересоваться этой стороной жизни. Но, если убрать все это, в работе остается увлекательное приключения мальчика Билли и его товарищей, с которыми нас оригинальным способом знакомят: через персональные карточки с описанием характера персонажа, его семейного статуса. Прекрасная работа с дизайном персонажей, помогает преподнести работу в самом выигрышном свете. 9 из 10