Человек, которого не было

Не самый известный, но невероятно эстетский фильм братьев Коэнов. И, на мой субъективный взгляд, это одна из лучших их работ. Хотя кого-то он может отпугнуть своим неспешным действием и отстранённым главным героем. По стилю и настроению 'Человек...' заметно отличается от большинства других коэновских картин: здесь меньше откровенного стёба над персонажами и фирменного чёрного юмора, зато присутствуют серьёзные и даже драматические интонации. Конечно, без доли сарказма тоже не обошлось. Действие здесь довольно неторопливое, но непредсказуемое, и поэтому удерживает внимание. Хотя дело даже не в сюжете - я с удовольствием посмотрела фильм во второй раз и точно буду пересматривать в будущем. По форме это образцовый нуар, очень стильный и красивый - как-никак, за картинку отвечал Роджер Дикинс, а за саундтрек - Картер Бёруэлл. Идеально выверенный визуальный ряд отлично рифмуется с сонатами Бетховена и стилизациями Бёруэлла. Смотреть одно удовольствие! По содержанию это скорее не детектив, а экзистенциальная драма о неприкаянном парикмахере и его попытках перейти из режима наблюдателя в режим деятеля, которые приводят к непредвиденным последствиям. Парикмахера совершенно гениально играет Билли Боб Торнтон, вроде бы безэмоционально, но так, что оторваться невозможно. Очень хороши и второстепенные персонажи в исполнении Фрэнсис Макдорманд, Джеймса Гандольфини, Тони Шелуба. 'Человек, которого не было' оставляет после себя долгое послевкусие. Это печальный фильм, но не депрессивный. Он гипнотизирует. Он определённо наводит на размышления и говорит больше, чем можно понять с одного просмотра. Для меня именно так выглядит идеальное кино. 10 из 10

Этот текст я написал для себя, чтобы структурировать свои мысли после просмотра. Как, наверно, можно догадаться, этот фильм многое для меня значит, раз я не поленился и потратил свое время на очередную бесполезную рецензию. Но Коэны - моя любовь, ради них я пойду на всё. В этом фильме главный еврейский режиссерский дуэт еще не раскрыли в полной мере одну из любимейших своих тем, то есть принцип неопределенности. Они изумительно проведут работу над ошибками в 'Серьезном человеке'. Здесь же в некоторых моментах тяжело побороть внутреннего скептика и поверить в реалистичность изображаемого абсурда. Но чем 'Человек, которого не было' выгодно отличается от других работ братьев, так это холодностью и отстраненностью героев и, соответственно, повествования. Преимущественно миры Коэнов населяют эксцентричные и яркие персонажи, а юмор у них служит для высмеивания жизненных трагедий. В данном же случае красок нет, только вариации серого. Юмор максимально скуп, а герои в силу немногословности не раскрывают нам своих жизненных ценностей и мотивов. Это придает фильму если не глубину (хотя, на мой взгляд, ее тоже), то как минимум приближенности к реальности, в которой душа не только других, но и зачастую своя собственная - потемки. Загадочность вкупе с приземленностью персонажей оживила их, вдохнула в них жизнь и избавила от схематичного, как по учебнику, развития. Братья Коэн всегда вольно обходились со стандартами драматургии. Это роднит их с главным нашим революционером написания пьес - Антоном Павловичем Чеховым. Современники говорили, что его труды невозможно поставить на сцене. 'Где интрига, где катарсис?' Чехов писал иначе, за что его полюбили во всём мире. Иначе пишут и Коэны. Они снимают эталонные трагикомедии, обращаясь то к жадности, то к вечным экзистенциальным вопросам. Главный герой фильма - парикмахер, который в жизни хочет лишь одного: не быть парикмахером. И, однажды возжелав перемен, он оказывается наказан. Кем или чем? Кто знает... Сама завязка может быть воспринята в комичном ключе. Разве большая проблема - работать на ненавистной работе? Но на самом деле такой конфликт гораздо понятнее, чем в голливудских блокбастерах. Парикмахерская не отпускает главного героя чуть ли не до его смерти. Это не единственная его проблема: брак оказался несчастных, близких и детей вообще нет. Но на это парикмахер не жалуется. Он абсолютно флегматичен и безразличен к самой жизни, но единственное, чем он был недоволен, его и погубило. Сравнения с 'Посторонним' Камю не кажутся мне оправданными, ведь наш парикмахер обладает стремлением, амбициями. Однако то, какими жалкими выглядят все персонажи фильма, на мой взгляд, доносит не хуже основные характеристики бытия по Камю: абсурдность и отсутствие смысла. В 'Постороннем' происходит поэтизация такого образа жизни, а картина Коэнов только высмеивает и ничего не постулирует. Тяжело мысленно прощаться с этим фильмом. Он заходит в философскую область и рисует жизнь такой, какой ее вижу я. Он резонирует с моим мировосприятием. Хочется писать и писать о нем, но правильнее будет просто вновь его пересмотреть. Так что до новых встреч! P.S. Поражаюсь, что фильм сделали черно-белым уже на монтаже. Такое обилие сигаретного дыма и сам сеттинг как будто созданы для классической нуарной картинки. Сцена в комнате допроса и в помещении для насильственного ухода в мир иной - мое почтение. Роджер Дикинс - настоящий поэт освещения. Но, уверен, что и в цвете я получил бы от фильма неимоверное удовольствие.

Предисловие: После просмотра фильма, у меня сложилось желание переосмыслить свою жизнь, к чему я иду и как я поступлю?.И не просто так, через весь фильм тянется нить экзистенциализма. Проблемы бытия, поиски самого себя в условиях жизни, причинно-следственные события и конечно же - неопределенность. Фраза адвоката - 'Чем больше ты ищешь, тем меньше знаешь' сначала ввела меня в парадоксальное состояние. Затем я понял, восприятие людей меняется с завидной регулярностью и мы часто бываем искренне в чем то уверенны, но копнув поглубже увидев нащупав явление, предмет, событие, т.д. вновь, при новых обстоятельствах/при поменявшемся опыте восприятия, мы меняем свои взгляды, возможно не сразу, но со временем. Похожим образом ведет себя главный герой, он находится в неопределенности и ему кажется что вот-вот и он сможет понять в чем его участь, что он хочет, но жизнь разочаровывает его, и он уже не уверен стоило ли это того, тут-то и меняется взгляд и появляется другая цель. 'Почему не получилось так?.. Почему?' - Эдд Крейн. О фильме: Сюжет не имеет масштабных, интригующих хитросплетений, но при этом сюжетные повороты неожиданные, структура продуманная и в целом завораживает. Актерская игра супер, веришь в историю каждый миг. Атмосфера мрачная, но спокойная, отлично коррелирует с идеями фильма. Ну и конечно слово за Билла Боба Торнтона, его фактура в этом фильме незаменима, мне сложно представить кого-либо другого на роль главного героя и не забываем добавить в причины просмотра фильма еще совсем юную, но уже привлекающую глаз Скарлетт Йоханссон. Рекомендация Фильм не динамичный, в нем нет особого экшена или сильных эмоциональных нагнетаний. Есть хорошая драматическая составляющая, но на ней не сделано акцента. Я думаю в первую очередь фильм интересен с точки зрения созерцания и обдумывания, постижения и получения опыта, в нем определенно заложена мудрость, какая именно? - Каждый сам сделает вывод... Мне фильм очень понравился, поэтому 9/10. Надеюсь я помог кому-то определится. Спасибо за внимание!

Фильм пропитан тленом и безысходностью, абсурдом и бессмыслием существования нас, в принципе как и многие(все еще не посмотрел) ленты Коэнов. Эталонный нуар фильм, все сделано со вкусом и точно передает настроение главного героя и мною очень любимый закадровый голос. Если подобные мысли вам близки, вы определенно получите удовольствие от просмотра. Обращаю внимание на слоган фильма 'Последнее, что у него на уме это убийство'. И это странно, ведь Эд Крэйн никого не собирался умышленно убивать. Если попытаться влезть в шкуру героя, можно понять кого он хочет убить. Себя. Осознавая ничтожность своей жизни. Прошло много лет, и видимо все эти года он задавался вопросами что и зачем происходит и не видел ни в чем какого-то высшего смысла. Он просто жил. В момент из его жизни, что показан в фильме, Эд приходит к мысли о том что видимо он жил как-то не так. Это толкает его в круговорот различного рода абсурдных событий, и даже они его не удивляют. Ну, ок. Он просто смотрит что происходит. Ему уже все равно, возможно когда-то было не так сильно безразлично, но сейчас уже другое время. Время собственно ушло, выборы были сделаны. Парикмахерское дело под сомнением. Разные прически, все такие разные и такие одинаковые. Ведь мы отрезаем часть себя? Возможно так не стоит делать? Или стоит? Эд находит проблеск — девушка Бёрди. Девушка и ее игра на рояле успокаивают Эда и в эти моменты ему кажется что все более или менее на своих местах. Но он уже прожил большую часть жизни, а она красива и молода. И почему ему такая девушка не встретилась и не стала его спутницей? Тяжело осознавать что жизнь уже проиграна, и ничего не изменить. Понимая это ты умираешь еще при жизни и тебе становится все равно что будет дальше. Эд находит в себе силы и пытается помочь ей использовать свой дар, чтобы развить навык и стать успешным человеком. Но оказывается что и эксперт в музыке из него никакой, что явно дает понять авторитетный учитель музыки, к которому он пытался ее пристроить. А что еще печальнее девушка оказывается посредственностью, человеком не высоких ценностей. Просто еще одна симпатичная молодая девушка. Грустно. Люди, что окружают Эда, по своему безнадежны, унылы и ничтожны, кто-то этого не осознает и живет себе счастливо со своими ценностями. Кто бы ты ни был, кем бы ты не стал, твоя жизнь пройдет и закончится, чтобы ты в ней не сделал и по сути своей не имеет никакого значения. Будет так или иначе. И почему ты стал парикмахером? Можно ведь было делать что сознанию угодно. И прожить интереснее что-ли, и почему у меня так не вышло? Может быть меня после смерти ждет что-то лучше? Грусть, тоска, тлен. На столько грустно, что даже смешно! Мы так серьезно относимся к жизни, готовы столько сделать и прожить в итоге не свою жизнь.

У братьев Коэн порядком набралось нетленных произведений. Большинство из которых в инновационном костре не сгорят, в омуте склероза не потонут. Но среди прочих незаурядных лент выделяются те, что определяют режиссерскую масть. 'Человек, которого не было' - одно из таких творений. Человека не было, а фильм останется. И именно по этому фильму, в том числе, будут судить о Коэнах, как о легендарных режиссерах и сценаристах. Человек, которого не было - это тише, чем крик души, но громче любого отчаянного вопля. Здесь с одной стороны нет никакого нетерпения сердца, никаких сочувственных взглядов на главного героя, никакой жизнеутверждающей эмоции, с другой - это настолько мучительная в своей исступленности агония одинокого человека, что не сопереживать происходящему нельзя. Да, картина Человек, которого не было прежде всего об одиночестве. Отсюда и более глубокие, чем на первый взгляд, мотивы главного героя. Мне интересно послушать тех, сведущих в кино акул, кто поставил этой картине низкую оценку. Не в балловом эквиваленте, а в глубине души. Сложно даже представить, не то что понять, какие возможны аргументы. Вопросы идеала - сугубо личное дело. Это не идеальное кино, но идеально проделанная работа. Ну, давайте, расскажите мне, какие у Человека, которого не было есть минусы? Эд Крэйн, всего лишь парикмахер, и при этом человек с тяжелым заболеванием. Его ужасный недуг - молчание, его страшный диагноз - молчаливое согласие и безынициативность. Здесь кроется фантастическое попадание Коэнов, выстрел на миллион. На такую тщедушную позицию они определили актера, чей образ на расстоянии пропасти от мудаковатой заторможенности и безынициативности. Но гений Билли Боба Торнтона слишком масштабен. И Коэны об этом узнали раньше нас. Разум Крэйна шепчет 'плыви и дальше по течению', но сердце зажато в чудовищные тиски чужой жизни. Это всё не мое - говорит главный герой, и как только он это произносит под ногами разверзается земля, и языки адского пламени начинают лизать Эду ботинки. Неумеха Крэйн хочет вылезти из этой опостылевшей шкуры, но нет у него ни чутья, ни опыта, ни продуманного плана, как можно изменить жизнь. Такие люди идут на поводу у случая, стремятся пройти самым легким маршрутом, и неизменно сгорают в пути. Торнтон дал и без того подвижному, цельному конструктору фильма, неповторимую ошалелость от происходящего. Практически в каждой сцене его лицо напоминает собачку из анекдота, которая '...а что ты на меня смотришь? я сама ох**ла!'. И эта гримаса делает историю по-хорошему саркастичной. С этим отношением к самому себе во всей этой трагедии даже убийство выглядит нелепым стечением обстоятельств, а главный герой и в момент активного действия словно смотрит на всё со стороны. На выходе вполне логичен вопрос - за что все эти комья боли и несчастий сыпятся на голову допотопного цирюльника? Свернул на путь корысти и легкой наживы? Обманывал себя, живя с нелюбимой женщиной и ненавистной работой? Не смог построить нормальную семью - не стал отцом, не сделал ничего для счастья? Так до конца ни к чему и не проявил настоящего интереса? А может быть просто не повезло? Достоверного ответа нет и не будет. Коэны не копаются в причинно-следственной связи, не выносят оценочных суждений, они предельно нейтральны и без лишних мытарств доводят историю до финала. Их цель - раскрыть тему полного краха, падения, казалось бы, неплохого парня. С рождения парень привык ползать, а не летать. А тут вдруг решил, что ему пора оторваться от земли, да еще и сделать это с помощью запрещенного приема. Коэнам не жаль глупца, их правила - это правила расплаты, неминуемого бумеранга за совершенное зло. Так происходит и с Крэйном, все, к чему он прикасается - превращается в прах, становится пустотой. В итоге стираются все признаки и самого Крэйна, человека, которого на самом деле не было.

«Когда одна дверь захлопывается – другая открывается», – фраза человека, со знакомства с которым ход событий фильма заметно ускоряется. За время действия фильма главный герой открывает множество дверей, но всё же молчаливо идёт в одном направлении и за каждой дверью встречает таких же индивидов, как и за предыдущей. Импульсивных и болтливых – так не похожих на него. События разворачиваются трагические, однако все центральные актёры кроме Торнтона играют комично. Его герой пытается что-то изменить в своём существовании, но его усилия недостаточны, кажется, потому, что недостаточно его желание захлопнуть предыдущую дверь. Это естественное человеческое слабое место: держаться за старое, даже если оно совсем осточертело, и подсознательно преодолевать себя, чтобы решиться повернуть следующую ручку. Нерешительность Крэйна мешает ему в полной мере обуздать свои возможности. Он по жизни привык быть номером два: как в парикмахерской, так и в семье. Общество от него не требует большего, чем роли безликого обывателя, а ему и самому кажется, что судьбой он не обделён и стремиться в общем-то некуда. Но к своим годам он просто закостеневает в зоне комфорта, и в этой духоте его начинают посещать мыслишки о смене обстановки. Этому моменту соответствует и первое звучание патетической восьмой сонаты Бетховена, тематика которой перекликается с сюжетом тем, что для композитора это был символ решительной борьбы со своей глухотой, а для героя – символ борьбы с глухотой к жизни. И даже после духовного взлёта, когда Эд наконец проявляет свои амбиции, он вновь уступает в этом Толливеру, о чём буквально говорит выражение «пассивный» бизнес-партнёр. Крэйн не меняет своей сущности, поэтому и мир вокруг изменить не может, он терпит неудачу в своём деле, в отношениях с женой и с Бёрди, к которой относился как к дочери. По сути он проживает эдакую неудавшуюся жизнь только в быстром темпе: от молодёжного авантюризма приходит к смирению с абсурдностью мира и своего существования, постепенно старея и разочаровываясь в людях, представляющих различные сферы общества. Мне понравилась мысль о том, что писательство помогает посмотреть на свою жизнь со стороны и осознать её в полной мере. Возможно, в этом и есть старческая мудрость. Но страшно то, что люди обычно не прибегают к писательству. И все события жизни, пусть и невероятные, не меняют её пугающе холодный итог: Я никого не видел и никто не видел меня. Я был парикмахером.

Есть два подхода творцов к роли зрителя кино: пассивного потребителя зрелища и соучастника. Братья Коэны в их творчестве обращаются к зрителю-соучастнику, надеясь, что многообразие восприятия публики расширит смысловой формат фильма. Черно-белый фильм ставит на первое место не красочность, а суть сюжета. Это опасное для зрелища положение на грани скучной назидательности, оно может быть уравновешено только интересом к живой и всеобщей проблематике сюжета. Фильм-притча сделанный мастерски, удерживает внимание зрителя, заставляя не только любопытствовать, но и задумываться о жизни обычного человека. Задуматься о главной опасности подстерегающей каждого из нас – неудачно сложившейся жизни, опасной для человека и людей вокруг. Основной вопрос, который авторы задают себе и зрителям запечатлен в вопле простака Фрэнки: «Да что ты за человек?!» Давайте последуем за героями и попробуем найти причины их поступков – здесь по замыслу творцов слово за зрителем. Суть жизни одного среди всех в том, что без отношения части и целого, как и отношений один на один, эта жизнь невозможна. Самая большая потребность человека в обществе (и самая зависимая от других) – общение. Люди «потребляют друг друга», а не только вещи включены в круговорот общения. Поэтому жена Эда Крэйна ищет ему замену – ей как потребителю нужен «лучший» товар-мужчина, лидер в продвижении по жизни, без которого у семьи нет будущего, нет продолжения в детях. Она, считает его закоренелым неудачником-мямлей только потому, что он молчалив – «молчит тот, кому нечего сказать». Даже хвастун – ее босс, выигрывает в ее представлении о настоящем мужчине. В мире таких отношений, где заметность, заявка на значимость повышают «цену» потребления в общении с другими, делают желанным общение, поневоле люди подчиняются этой внешней силе определяющей качество человека. «Простой человек», зависимый в своей роли, он всего лишь поддерживает порядок ухода за волосами клиентов – такой человек остро нуждается в общении и наиболее уязвим в своей неспособности быть личностью. Его защита – в том, что он далек от сложных вопросов – ноша жизни в простых переживаниях обыденности ему впору. Но как только рутину нарушает потребность изменений, действия такого человека становятся опасными для других и его самого. Ведь он не решает проблему, а устраняет помеху своей привычной жизни, не задумываясь, даже ценой жизни другого человека. Ограниченная душа не способна вместить что-либо кроме собственных ощущений. Он и способности других людей считает лишь продолжением своих желаний. Так музыкальные упражнения юной соседки должны непременно стать (по его мнению) судьбой профессиональной пианистки. Каждый задается вопросом самопознания, особенно при неудачах, пытаясь увидеть ситуацию и себя со стороны. Может поэтому для Эда было открытием причины его «невезучести» реплика музыканта-профессионала: «Я не могу вложить в нее (вашу подопечную) душу; музыка начинается изнутри, а через пальцы только проявляется». Чтобы привлекать других нужно черпать богатства общения изнутри, только так можно быть с миром на равных. Ни деньги, ни положение не заменяют этого качества, а стремление к видимой значимости заканчиваются крахом – люди чувствуют души друг друга даже в мимолетном общении. В этом и ответ на вопрос о человеке, которого не было – отчужденном в своей пустоте, и «домашнее задание» зрителям – наполняйте душу!

Действие фильма происходит в конце 40-х годов, в небольшом городке Калифорнии. Эд Крейн стрижет волосы в парикмахерской своего родственника, жена изменяет ему со своим боссом. Что делает Эд? Сидит, курит и молчит, пока однажды клиент не делает ему заманчивое предложение – вложиться в ноу-хау бизнес химчистки. Нужно всего-то вложить 10к, а всю остальную работу сделают за него. Получай прибыль! Тут Эда решает, что он не парикмахер и нужно достать денег. Шантаж? Великолепный план, надежный, как швейцарские часы! Есть жена, которая изменяет ему с со своим боссом, а у босса есть своя жена, которая, узнав про измену, отрежет ему самое главное – доступ к наследству. После этого черно-белая картина фильма раскрашивает череда грязи и убийств. Фильм выворачивает наружу то, от чего мы все пытаемся сбежать, и в тоже время он дьявольски смешной и тем самым прекрасен! Билли Боб Торнтон (Эд Крейн) невероятно хорош и привносит плоть и чувства в персонажа, который называет себя призраком. Джеймс Гандолфини (босс жены –Большой Дэйв) – сила и энергия! И когда жадность Большого Дэйва приводит его в тупик, он становится устрашающим зрелищем ('Иногда ты должен убить, чтобы защитить свою жизнь и жизнь своих близких' – Тони Сопрано). Фрэнсис Макдорманд (жена Эда) – от неё невозможно отвести глаз, когда её персонаж превращается в уязвимую женщину, у которой поздно пробудилась сексуальная энергия. Оператор Роджер Дикинс использовал множество техник для создания визуальной стилистики фильма: освещение, чтобы создать тени и контрасты, что подчеркивало мрачность сюжета. Он также использовал камеру, чтобы создать ощущение отдаленности и одиночества главного героя. Например, кадры, на которых Эд Крэйн сидит в своем кресле, выглядят невыразительными и пустыми, что отражает его скучную и однообразную жизнь. Кроме того, Дикинсон использовал определенные визуальные эффекты, чтобы усилить настроение и эмоции в фильме. Например, эффект размытия на кадрах, которые символизировали сомнения и неопределенность Эда Крэйна. Крупные планы лиц подчеркивают их эмоции и внутренние переживания. Саундтрек великолепен и задает тон всей комна… Кхе-кхе, задаёт нужную атмосферу фильма и подчеркивает его настроение. Создан он зарекомендовавшим себя мастером своего дела - канадским композитором Картером Бёрвеллом. Основная тема фильма является мелодичной и мистической, и она звучит на протяжении всего фильма. Она создает загадочную и ностальгическую атмосферу, которая отражает внутренний мир Эда Крэйна. Также в саундтреке использованы элементы джаза и блюза, что подчеркивает временную эпоху. Динамика повествования протекает в спокойном и размеренным ритме, который поддерживается медленной и контролируемой игрой актеров и операторской работой, так что любители динамики и гэков – проходите мимо. Это кино про стиль и содержание. C'est un chef-d'oeuvre!

По совершенно случайным стечениям обстоятельств столкнулся с этим фильмом в киноклубе. В первые минуты скептически воспринял черно-белый стиль картины, отсутствие действия, и порочных персонажей, они не просто порочны, но более того противные личности, включая даже главного героя. Как оказалось, напрасно. В процессе просмотра стало понятно, что через эту призму режиссеры максимально обличают всю красочность и между тем мерзость трагедии, но к тому моменту когда я понял о чем здесь идет речь, было уже поздно. Красивая картинка, сладко тягучее действие, качественный кастинг и сама игра актеров, интересные детали, все это и еще какая-то темная магия заставляет прилипнуть к экрану и выслушивать порицание авторов с повиновением. Потребности, вот что движет главным героем. Оказавшись перед возможностью круто поменять свою жизнь и выбраться из рутины, Эд Крейн, родословный парикмахер, не раздумывая бросается в дело, помогая итальянскому предпринимателю построить его бизнес. Как только он совершает первые свои недобропорядочные шаги, мне сразу же становится ясно куда это дело приведет, осталось посмотреть как нам это покажут. Сценарий не подвел, сюжетные перепитии водят историю по крутым дорогам, каждый раз заставляя меня спрашивать чуть-ли не в слух:'Когда же блин будет кульминация?'. Комбинация философского и кинематографичного образований авторов этой прекрасной картины, выливается в глубокие рассуждения на тему - 'Кто такой обычный человек?' и предоставляется на обозрение, ответы ищете сами, я для себя нашел. Покрываю всю трагедию происходящего чернющими краски и выливая нам это месиво на лицо, Коэны как бы говорят:'На экране ты и твой друг и твоя жена и брат, вот как вы выглядите со стороны, со всеми своими слабостями и пороками, вы мелочны, алчны и эгоистичны и если ты не способен этого увидеть и понять, а в итоге изменить свою жизнь, тебя за углом ждет Фемида, только без весов.' 7 из 10