Всё о моей матери

Посвящается моей маме… Женщины – это не слабый пол. Слабый пол – это гнилые доски... Фаина Раневская «Мир остро нуждается в неотразимых женщинах, эмоциональных, полных энтузиазма и живости вне зависимости от обстоятельств. В женщинах, которые не боятся говорить правду и отстаивать то, во что они верят. В женщинах умных, чувственных и сострадательных, которые не соревнуются с мужчинами, не унижаются перед ними и не ведут войну против сильного пола (или против других женщин), которые видят в людях их истинную природу, природу таких же людей, жаждущих достойной жизни и любви». (Мари Форлео) Моё знакомство с творчеством Педро Альмодовара состоялось много лет назад. Помню, как сейчас: по кабельному каналу поздно вечером шёл фильм «Женщины на грани нервного срыва». Мы с мамой не смогли оторваться от телеэкрана, загипнотизированные, до финальных титров. Снимаемые крупным планом, точно звёзды первой величины, платья, каблуки, помады «вырвиглазных» оттенков не заслоняли собой действительно важного. Это было «глубоководное погружение» в женскую душу, женское подсознание. Казалось, кто-то выведал у одной из нас самое сокровенное и не растерял его, неся по дороге в пригоршнях, – доставил целёхоньким, затем поместил в волшебную брызгалку Оле-Лукойе и выплеснул через камеру. Ничего подобного нам прежде наблюдать не доводилось. С тех пор немало воды утекло, картины «ученика Гойи, наследника Бунюэля, духовного брата Лорки» давно собраны в личной фильмотеке, а вкус первого просмотра не забылся… Считаю «Женщин на грани нервного срыва», «Всё о моей матери» и «Возвращение» визитной карточкой режиссёра и лучшим из лучшего! Это созданная мэтром Планета Женщин – стойких, волевых, независимых, темпераментных, способных жертвовать, любить, заботиться, но и решать всё без помощи сильной половины человечества – вернее, вопреки её пресловутой силе. «О, печаль плачущих без плеча!» - впору воскликнуть вслед за Мариной Цветаевой? Нет, не стоит. Эмоциональный фон картин испанского лирика и провокатора изобилует откровенным юмором, оттеняющим трагизм ситуаций. Печаль со счастьем чередуются и у тех, о ком с некоторой долей цинизма сказано у Веры Полозковой: «Если вас трамвай задавит, вы, конечно, вскрикнете. Раз задавит, два задавит, а потом привыкнете…» Сколько альмодоворовских костей в совокупности с километрами киноплёнок перемыто заочно и заживо, а его работы по-прежнему откликаются в многоликом кинематографическом пространстве вечным эхом любви, идущим от понимания женской сути и восхищения ею. «Всё о моей матери» не является исключением из правил, приживая наибольшее количество радикально настроенных идей. Вплоть до медицинского доклада на тему: «Функция трансгрессии. Проблема нарушения границ между полами и поколениями…». Не этот ли неослабевающий интерес публики выявляет талантливого творца релевантнее любого теста? Монашки, трансвеститы и транссексуалы, проститутки и прочие маргинальные личности искусно перетасованы режиссёрской дланью в одной общей колоде. Часто слыша нарекания на то, что, приобщившись к одной «альмодраме», можно не смотреть все остальные, возражу: не смотреть-то можно, но… Что было раз, то было раз, душе любить запрета нет. Хочу я блеска новых глаз, непознанных планет. Волненье сладостной тоски меня уносит вновь и вновь. И я всегда гляжу в зрачки, чтоб испытать любовь. (Константин Бальмонт) В глазах героев и героинь этого оскароносного фильма и впрямь любви бессчётно. Любви и слёз. Даже когда в них отражается смерть, жизнь вокруг не сдаётся. Она призывает начать всё с чистого листа, найти новый смысл, поверить в возможность чуда. И продолжает буйствовать эмоциями и яркими пятнами – синими, жёлтыми, красными, вторя кнопочкам на аппарате в координационном центре трансплантации, где работала Мануэла. Потерять самое дорогое, чтобы обрести. Уйти, чтобы вернуться. История соткана из парадоксов, дежавю и всё равно прекрасна – как создания, обитающие в ней. Она служит подтверждением слов Радости (Аградо): «Что у меня настоящего, так это чувства!» И альмадоваровские героини женственны до запредельности, когда не столь первостепенно, натуральны ли их формы и пол, ведь чувства не врут… Предание гласит: заключённый в католическом пансионе мальчик однажды тайком проник в исповедальню и выслушал признания нескольких жительниц городка Кальсада-де-Калатрава, адресованные падре. С тех пор он видит женщин насквозь, обожая на расстоянии всех и ни одну не впуская в своё сердце. Правда это или нет, но Педро Альмодовар работает со многими актрисами от фильма к фильму и выбирает их с трепетной нежностью. Каждую он смело мог бы назвать «цветком страсти» и «цветком моей тайны». Мужчины – случайные и проходные персонажи. Главенствуют исключительно женщины – хрупкие особы, не раздутые до размеров американской «Леди Свободы» и вместо факелов феминизма размахивающие ресницами и элегантными сумочками. Только у него Пенелопа Крус достигает статуса hottest* и обладает лютой, бьющей наповал, словно электрический скат, энергетикой. Разве что в образе тишайшей монахини Розы, ангела в косынке, её внутренний чертёнок слегка присмирел. Сесилия Рот, экранная Мануэла, – это воплощение матери, готовой следовать за сердцем своего сына и искусственной грудью его отца одинаково самоотверженно. Её круг существования очерчен двумя городами (Мадрид и Барселона) и тремя Эстебанами. Мариса Передес, резкой чеканностью лица и манер неуловимо напоминающая Аллу Демидову, идеально сыграла Дымку (Уму), которая с фанатичной страстью предана театру, но заплутала в лабиринте собственных страстей. Антония Сан Хуан – пронзительную и подкупающую искренностью Радость. И даже представительный Тони Канто, коего для роли загадочной и коварной Лолы пришлось облачить в траурный наряд, явился зрителю роковой женской фигурой, символично спустившейся едва ли не с кладбищенского креста… Захлёстывая зрителей переживаниями, гениальный испанец мастерски распоряжается не только цветовой палитрой, но и музыкальным, а также визуальным рядом. Стремительное движение по туннелю словно доставляет нас, минуя годичные кольца, в сердцевину не древесины – «живой плоти», а парение на самолёте возносит не туда, где «я очень возбуждён», – до крайних пределов души. Перевёрнутые от боли кадр и мир мгновение назад потерявшей сына Мануэлы застывают, обретают статику, и наряду с этим создаётся эффект, что сцена длится и тянется бесконечно. Сплошная цепь из совпадений, наложений и пересечений, вне сомнения, отдаёт мелодраматизмом, но мелодраматизма милее и бесхитростнее альмодоваровского вы нигде больше не увидите! Как не найдёте и более тонко подмеченных мужчиной примет несомненной женственности… Хочется надеяться на то, что фирменная Планета Женщин примирит когда-нибудь две столь разные, вынужденные уживаться рядом цивилизации - с Марса и Венеры - хотя бы в недолгую фазу высадки на её поверхность… * горячий, жаркий, знойный (англ.)

Потрясающий фильм, наполненный любовью к женщинам, к дочерям, матерям, сестрам и т.д. В фильме женщины показываются 'как есть' без прикрас. Большое спасибо Педро Альмодовару за гимн любви к женщинам, который он создал в виде фильма 'Всё о моей матери'. Если пытаться отслеживать сюжет только с точки зрения 'людей', то этот фильм это извращённая мелодрама с порой шокирующими обстоятельствами, в виде отцов-трансвеститов. Но если же попробовать окунуться в него с точки зрения 'идей', то это фильм про невероятную материнскую любовь, способную творить чудеса, если посмотреть с точки зрения 'идей', то Мануэла усилием воли после смерти сына как будто возвращается в прошлое и заново проживает момент рождения Эстебана (не зря новорожденного зовут так же), она опять играет в том же спектакле, опять в сюжете появляется Лола, муж первого ребёнка, всё точь-в-точь, как было 18 лет назад. Отдельно хотелось бы выделить два момента. Во-первых, в момент разговора четырёх женщин за тремя бутылками шампанского, мне представилось, что все эти 4 женщины это одна и та же персона, но в разное время или в разных обстоятельствах, как будто Альмадовар рисует портрет женщины через этих 4 персонажей... что это за женщина? Это его жена, сестра... мать? Не важно... Мы видим портрет Женщины, как таковой, со всеми её плюсами и минусами и смотреть за этим можно вечно. Во вторых, в фильме только женщины. Единственный полноценный мужчина это сын (как и для любой женщины), остальные же являются больше пародией на мужской род: либо это муж, увядающий мозг которого не способен узнать свою дочь, но продолжает мыслить аналитически, т.е. воспринимает цифры: рост и вес, а так же способен ревновать. Либо же это актер, который решением всех проблем видит в минете. Такая шутка над мужчинами. В ответном фильме 'Поговори с ней', Альмодовар реабилитирует мужчин и раскрывает их душу. Эта же история заканчивается чудом, Альмодовар любит чудеса и здесь материнская любовь спасает ребёнка от СПИДа, режиссёр утверждает любовь, как бесконечную силу для сотворения чудес. 9 из 10

Альмадовар – всегда невероятно чувственная трагедия. Этот фильм входит в ряд картин из 90-х, которые осмелились заговорить на тему, о которой в 90-е было принято молчать – СПИД-инфекция. Страх этой эпидемии мы наблюдаем так же, как, скажем, в «Далласком клубе покупателей» или «Джие». Пускай картины связывает лишь общая тематика, они являются смелыми авторскими решениям. Про сюжет я писать не стану – полагаю, за меня это сделают другие. Отмечу только то, что он довольно прост – зритель наблюдает запоздалое становление главной героини после случайной смерти сына, которая сбегает из столицы, не страшась воспоминаний. Главный мотив ленты – жестокое противостояние жизни и смерти, борьба которых показана почти в каждой сцене. Фильм воспевает Женщину-мать, как величайшее творение этого мира. Фильм ловко балансирует между дешевой мелодрамой и высокохудожественной трагедией. Картина сделана с математической точностью, продумана каждая деталь – элементы одежды, которая зачастую отдает вульгарностью и кричащими тонами, интерьер, преисполненный дешевизной и картинностью, даже эмоции героев неслучайны. Альмадовар, подобно Балабанову, не терпел актерской импровизации в кино, крепко зажав сюжет в собственных пальцах. Что типично для Альмадовара, лента наполена маленькими трагедиями: пронзительность утраты Мануэллы сына Эстебана, тяготы судьбы Радости, отчуждение Розы от матери, ее болезнь, беременность и смерть, смертельная обреченность Лолы… Перечислять можно очень долго. У некоторых зрителей фильм, несмотря на его трогательность, вызывает отторжение, ведь ему не хватает натуральности. И это очень точное замечание. Альмадовар словно перемещает смотрящего из кинозала в пространство театральное, силиконовое, как грудь Радости. Создается ощущение, что Роза и Мануэлла – единственные героини, чьи эмоции настоящие, не катонные, как декорации, подражающее реальности. Остальные же персонажи поражают своей кукольностью – они ведут себя с большой долей наигранности и сквозящей иронией, направленной как на внешний мир, так и на самих себя. «Силиконовые сиськи, фальшивый костюм от Chanel, что у меня настоящее – так это чувства» Отдельная тема – это цветовая и музыкальная наполненность картины. В кадрах много пестрых красок, отдающих дешевым пафосом – плохо сочетаемые цвета и нелепые предметы декора. Это еще больше создает антураж искусственности и пошлости. Однако главные цвета для Альмадовара – это красный и черный. Это сочетание красок появляется на экране, когда камера ныряет в мусорное ведро, превращающееся в тоннель, сквозь который главная героиня в очередной раз убегает, так и не попрощавшись. Или, например, когда Радость предстает перед зрителями в красном занавесе – в этом есть нечто Линчевское. Музыка же и вовсе заставляет бежать мурашки по телу. Очень нежной и чувственной получилась аллюзия на «Трамвай «Желание»», который неоднократно демонстрируется в фильме. История показалась мне чудесной. Эта картина – невероятный коктейль из прекрасного визуала, подчеркнутой трагедии и следом надежды. Новорожденный ребенок заменяет умершего, жизнь побеждает смерть, какой бы жестокой она не была, а от всех несчастий можно сбежать через бесконечный тоннель, который зритель видит неоднократно.

Гениальность любого режиссера, на мой взгляд, заключается в его способности игнорировать свою сущность. Мол, умей сделать новое, с тобой не связанное - и наслаждайся. Альмодовар - суетливый, бесшабашный, бестактно-чувственный и идеально искренний режиссер сам себе воздвигнул памятник, обосновав его собственными чувствами, мыслями и переживаниями. Так получился его лучший фильм, и один из моих любимых кусочков мировой культуры. Да здравствуют исключения из правил, а среди них - 'Все о моей матери'. Если не утонуть в столь ярких красках и не захлебнуться в собственных слезах от музыки, можно почувствовать удивительную особенность фильма - он до одури похож на стихотворение о самой обычной женщине в мире. Представьте сценарий, написанный поэмой - ничего не изменится. Только вот Мануэла - великая мать, способная пережить смерть собственного сына и в награду получить еще одного. А для Альмодовара невероятная мощь женской силы и ее первородная боль - обычное явление. Мужчины не способны ни понять ее, ни остановить. А тем счастливчикам, что стали женщинами, суждено оглядываться на свою прошлую жизнь с усмешкой и застрять где-то посередине между мирами, лелея свою, бесспорно, женскую душу. Трагизм женского начала понятен с первых кадров. Эстебан - любимый сын, который хочет быть писателем (который хочет творить и созидать). Мануэла - мать, прекрасно знающая, что значит быть матерью мужчины, который хочет быть творцом. Также Мануэла знает, что слово 'женщина' - синоним страдания, потому она словно бы боится сблизится с сыном и уж точно знакомить его с другой важной женщиной, его отцом (простите мне улыбку на лице ладно?). Этот мир разрушен после смерти Эстебана, и теперь главная миссия матери - по-прежнему любить сына так, словно он жив. Мануэла готова к этому. Ее дальнейшая поездка за сердцем сына -доказательство начала вечного страдания (сцена похорон была бы здесь абсолютно неуместна, ведь прощаться надо с сердцем, а не с телом). Она вернулась туда, где все началось - в Барселону, к почти родным проституткам, геям, транссексуалам, чтобы найти отца Эстебана. Мать приветлива со всеми, улыбчива в меру, похоже, она искренне любит людей и тратит на них тот ком любви, который не достался Эстебану. Люди, окружающие Мать, тоже поистине оптимистичны. Умирающая монахиня Роса, веселая Аградо и актриса Дымка. Их жизнь со стороны - ноша, которая не снилась мужчины, ибо они чувствовать не умеют. В этом аляповатом кадре их посиделок за бутылкой вина нет ни намека на трагедию - которая, собственно, наполовину произошла. Да, повсюду страдания - это же не повод не смеяться. Альмодовар здесь словно говорит - любая случайно встреченная женщина может нести в себе ту же боль, что и Мануэла. Отношение с отцом мальчика - Лолой (мужское имя осталось за кадром) - верх ее страданий, ее мучения, ее боли. Она не сказала Лоле о его сыне из-за того, что он 'как чума' - злой, глупый и безмерно эгоистичный. Но мальчик так хотел познакомиться с ним (со своей второй половиной), что Мануэла готова найти его и, прорыдав, сказать ему про умершего сына. Сказать на похоронах подруги, которую тоже убил Лола. А затем показать ему сына от этой подруги, которого он наградил смертельной болезнью. Чувств к этому существу не должно быть - да кого же любить в этом мире, если он всех уничтожил? Правильно - его ребенка. Судьбоносная трагедия - она словно возродила своего сына, получив его от того же порочного человека. Мужчина - символ хаоса и разрушения. Женщина, в особенности Мать - созидающая, защищающая, страдающая не потому что 'надо', а потому что по-другому нельзя. Дон Педро вовсе не отказывает мужчинам в существовании. Просто он населил своей мир только женщинами из-за сложности объекта. Так чувственней, красивей, эмоциональней. Не верьте тем, кто уверенно считает Альмодовара мэйнстримщиком, а фильм - мыльной латиноамериканской оперой, с которой великий режиссер просто развлекался. 'Все о моей матери' - игла, что аккуратно втыкается вас и остается внутри долгое время. Если вы ханжа - будете вытирать слезы и говорить 'Господи, пошлятина-то какая!'. Если мужчина - злиться. Если женщина - сопереживать. Если Вы Педро Альмодовар, который уехал от своей матери в 16 лет (как и Эстебан от своей) - думать и вспоминать о своей матери, которая умерла четыре недели спустя после премьеры фильма, счастливая и спокойная. 10 из 10

— Мы, женщины, на многое согласны, лишь бы не оставаться одни. — Женщины более терпимы. И это хорошо. — Мы просто дуры и идиотки... Когда я давным-давно начинал смотреть этот фильм, то не знал, что он настолько популярен и имеет кучу самых престижных наград. В этом была и фишка, я не ждал от него ничего, а когда посмотрел, был в восторге. Самый известный режиссер из Испании Педро Альмодовар снимает воистину потрясные и замечательные фильмы, которые с годами можно пересматривать и пересматривать. Взять это кино: оно в списке лучших, что я видел – верхушка славы Альмодовара. Обратите внимание, как он снимает, какая атмосфера стоит, антураж, выбор актрис, музыка - все идеально. Кино смотрится с большим удовольствием и от него невозможно оторваться. Мы видим мать-одиночку Мануэлу. Случается страшная трагедия: она теряет единственного сына. Женщина возвращается в Барселону, где прошла ее бурная молодость. Здесь она встречает тени своего прошлого и вновь все возвращается на круги своя. Она помогает тем, кому рушит жизнь тот, кто разрушил когда-то ее… - Вылитая баба Яга! - Не придумывай, опухло немного. - Немного?! Куда я пойду с такой рожей… О, какой салатик, ай как живать больно. Как же я сосать буду… - На работу сегодня не ходи. Фильм очень сильный и жизнеутверждающий. Он ни на что не похож, поэтому кинокартина уникальна. Хочу сказать, что Альмодовар гений, и лично я люблю его данное кино. Такая невероятная история, и так интересно и необычно показана. Зритель попадает в океан женских тайн, интриг, опасностей. Главная героиня невероятно вдохновляющий персонаж, и я люблю ее. Актриса родом из Аргентины Сесилия Рот покорила зрительские сердца во всем мире, и выбор актрисы на роль Мануэлы был больше чем удачный. Вместе с ее героиней мы идем по туманной истории, и Рот была главным лицом этого фильма. Больше всех рассмешила Антония Сан Хуан, и ее героиня была самым забавным и теплым персонажем. Некоторые ее реплики смешат до слез, и до сих пор их помню. Пенелопу Крус было приятно видеть такую молоденькую. И конечно, режиссер не мог не пригласить Марису Паредес – свою любимицу. Ее Бланш Дебуа получилась то, что надо. Этот фильм о любви, о женском мире, об ошибках прошлого и о том, как все в жизни переплетено, как все зыбко и может легко измениться, о настоящем и о прошлом, о том, что когда закрывается одна дверь, обязательно откроется другая, какая бы не была страшная ситуация. Жизнь все расставит по местам. «Все о мой матери» - испанская драма 1999 года от талантливого Педро Альмодовара. Этот фильм в моей золотой, отборной коллекции, и я его люблю. Всем отличного настроения и только хороших фильмов. Спасибо! — Мама, ты смогла бы пойти на панель ради меня? — Ради тебя я уже сделала всё, что могла. 10 из 10

— Кто эта женщина? — Эта женщина — его отец! У Мануэлы погибает 16-летний сын Эстебан. Чтобы выполнить его последнюю волю, она отправляется в Барселону, на поиски другого Эстебана, его отца, более известного под именем Лола. Отец мальчика — трансвестит, а Мануэла в прошлом проститутка. Вернувшись в Барселону, она как будто попадает в прошлое — в то окружение, от которого сбежала много лет назад. В этом фильме много колоритных женщин: трансвестит-проститутка, актриса-лесбиянка, подхватившая ВИЧ молодая беременная девушка. У каждой (или каждого) из них — своя непростая судьба, в которой, несмотря на все превратности, есть место доброте, надежде и незабываемому юмору. Фильм великолепный, смотрится на одном дыхании. Не гарантирую, что понравится, но запомнится однозначно. Рекомендую. 7 из 10

Очень крутой фильм Педро Альмодовара с молодой Пенелопой Крус, который еще и взял Оскар в 2000 году. Вообще, Альмодовар мастер не только режиссуры, но и отличный сценарист. Он может закрутить даже простую историю так и добавить в нее такие ситуации, что это и развлечет и позабавит вас, и заставит задуматься над многими вещами, и, конечно же, шокирует. Именно этот фильм Альмодовара принес ему популярность вне Испании. И это кино, как и все другие фильмы этого режиссера, очень противоречивое: ты как бы не хотел видеть эту сторону жизни, но героям сочувствуешь. Смотреть естественно очень интересно, я бы даже сказала, на одном дыхании. Конечно, испанцы вообще и Альмодовар в частности, не имеют тех предрассудков, что есть у русских. Поэтому если вы ханжа, вам фильм может очень даже не понравиться. Но я за то, чтобы такое кино принималось зрителем на ура. Я думаю, и в нашей стране людям надо уже начинать спокойно относиться к всяким меньшинствам. Они тоже люди, у них свои истории, им можно сопереживать.