Возвращение

В этот фильм погружаешься, как в параллельную реальность. А точнее - как в самую реальную реальность. Сочные яркие краски, такие же звуки, да, даже, кажется, осязаешь этот пол, по которому стучат каблуки героинь.. Будто огибаешь сама, вместе с убегающей Раймундой, кресло, в квартире её сестры.. Героини здесь живут. Проживают. Каждый миг, каждая секунда из жизни женщин наполнена глубоким смыслом. Этот смысл - просто быть. Раймунда учит меня, как зрителя, присутствовать в каждом движении, в каждом взгляде и душевном порыве. Она здесь, всегда здесь, не убегая ни от каких переживаний. Боль так боль. Усилия, значит, усилия. Проблема, значит, проблема. Она здесь-и-сейчас, лицом к лицу с тем, что ставит перед ней жизнь. Раймунда не притворяется, не играет роли. В каждый момент она - настоящая, истинная. Такая, какая есть. Героиня воплощение самого инстинкта жизни. Глядя на неё у меня возникает ощущение, что я смотрю на мастера. Мне кажется, что в любом месте и при любых обстоятельствах эта женщина оставалась бы собой и продолжала движение. И улыбалась бы. Что бы ни происходило, она бы улыбалась. А знаете, почему? Потому что она умеет прощать. Только мастер жизни может прощать так же тотально, как это делает Раймунда. Было и прошло, и жизнь с чистого листа. Ожившая картина, муза, энергия. Пенелопа Крус бесподобна. Теперь моя иллюзия о том, что человек может стать звездой, и потому начать блистать - совершенно развеяна. Я поняла вдруг, что человек изначально такой - целостный, открытый, талантливый. И именно поэтому он становится звездой. Наверно я смотрела этот фильм из-за неё. Потому что я почти не помню истории, точнее, помню, но мне не хочется её комментировать и не история вызывала душевный отклик. Но я помню Раймунду - её глаза, её походку, её реплики.. Это идеальный пример того, что такое настоящая сила женщины.

Ощущение, что Альмодовар знает женскую природу намного лучше, чем сами представительницы прекрасного пола. Буквально с момента титров, я упала в мир эмоциональных сильных женщин и слабых порочных мужчин. Скажите, что так не бывает, а я вижу на экране обычный быт и неприглядную женскую долю. А ведь она такова и не только глазами режиссера. В центре истории несколько разных женщин, чьи судьбы сплетены сложными нитями и одной мрачной тайной из прошлого. Красотка Раймунда (Пенелопа Крус) перебивается случайными заработками, воспитывает дочь, пока муж пьет пиво на диване. Ее сестра Ирен (Кармен Маура) все еще переживает смерть матери, которой не стало три года назад. Их знакомая Августина (Бланка Портильо), пытающиеся выяснить загадку исчезновения своей матери. Первое, что мне бросилось в глаза, это яркая сочная картинка. Не менее яркие персонажи и образы. Затем чудесная музыка. Испанские мотивы и повсюду царит душевность. Но все это только фон для страшных ситуаций, в которые попали героини 'Возвращения'. В целом, на экране не происходит и не показывается ничего фантастического. Суровые будни одиноких, загнанных в угол женщин. Но несмотря на те ужасы, что с ними происходят, несмотря на то, что они сами творят, главные героини остаются оптимистичными и живыми. Вот такой он женский мир Педро Альмодовара. Сцена, в которой Раймунда поет песню, которой ее научила мама, просто шикарная и пробирающая до мурашек. Ощущение, что ты слышишь и видишь что то такое личное... Словно тебя пустили за кулисы. 10 из 10

Давно хотела написать про Альмодовара, вернее, кто мне дал такое право оценивать МАСТЕРА? Хотела написать про то, как я его для себя открыла, и что это для меня значит. К сожалению, в разделе «персоны» нет рубрики «рецензии», что наверно могло бы быть интересным. Поэтому решила написать в разделе с его лучшим, с моей точки зрения, фильмом, а может просто знаковом для меня лично. Долго не хотела смотреть фильмы Альмодовара. Слишком много скабрезностей и флера «про ЭТО» в отзывах звучало, да и налет модной «продвинутости» лично меня отталкивал, а может и хорошо, что стала смотреть уже более взрослой, когда юные ветры в голове хоть немного поулеглись. До «Возвращения» посмотрела «Высокие каблуки» и «Все о моей матери», честно сказать, не поняла, вернее не услышала тогда почти ничего. Искренне недоумевала откуда это ажиотаж, неужели только из-за мелькающих гомо- и трансперсонажей?! Диск с «Возвращением» включила между прочим, без особой надежды на интерес, только уже на середине фильма остановила и включила заново и стала смотреть не отвлекаясь. Такого щемящего грустного и одновременно радостного потрясения давно не испытывала! Сколько раз я уже смотрела этот фильм сказать не смогу, точно больше десяти и каждый раз открываю для себя какие-то новые нотки и нюансы. Так получилось, что этот фильм для меня стал ключом, который открыл для меня ВЕЛИКОГО режиссера. Тем камертоном, который настроил душу, и я стала слышать и видеть то, что раньше было недоступно. Посмотрела все доступные фильмы, увидела отчетливую динамику, развитие темы, становление мастерства, просто мы стали общаться на одном языке. Наверно в «Возвращении» свои основные темы режиссер проговорил вплоть до буквальности. Ведь этот фильм как и почти все фильмы мастера не про коллизии сюжетных линий, а на их фоне, про ПОНИМАНИЕ! Про способность слышать друг друга. Как и то, что почти все фильмы это признание в любви ЖЕНЩИНЕ вообще! И как ему удалось показать красавицу Пенелопу кривоногой и местами нескладной, но при этом с такой любовью и настолько живой и настоящей, что внешность теряет всякий смысл перед красотой и величиной такой прекрасной души в ее глазах, в ее поступках, в ее молчаливом проникновенном понимании. И почти в каждом кадре чувствуется обожествленное любование, щемящая сыновняя любовь к матери, которую он видит в каждой женщине, потому, что женщины для него какие-то загадочные неземные существа. Может поэтому он снимает фильмы именно о женщинах, которые настолько тонкие, чувствующие, понимающие на таком нечеловеческом уровне понимания, как может только настоящий мужчина любующийся другим недоступным ему миром. Наверно мне с высоты моих каблуков и принадлежности к этому миру трудно так обожествлять своих сестер и как раз мне часто кажется, что черты приписываемые Альмодоваром нам, чаще и глубже присущи именно мужчинам, что им гораздо больше места в мужской прямоте и широте! А может стоит поверить мастеру и признать, что это просто присуще всем настоящим людям, без попыток делить по полу?! Второе о чем фильмы мастера и чем они очаровывают и завораживают это отказ от попыток персонажей отвечать на вопросы КАК, ЗАЧЕМ, ПОЧЕМУ на буквальном голливудском уровне. Герои фильмов и режиссер пытаются ответить на гораздо более сложный вопрос «ВО ИМЯ ЧЕГО?», та самая мотивация в классической юриспунденции, которая позволяет отделить убийство от вынужденной формы защиты от бешеной собаки. Герои фильма не укладываются в штампы, они не хорошие и не плохие, они люди во всем величии этого звания, они живые и настоящие и в этом их бесконечная красота! Не любование незаметной красотой японского принципа «Ваби Саби», а красота подлинная, которая за внешней смазливостью, которая в чистой памяти, в долге себе назначаемом, в любви огромной и стержневой для всей жизни, красота, которая есть одна из ряда природных стихий… И еще, за что я благодарна Альмодовару, что он открыл для меня что есть в Испании «La Movida”, ведь без понимания этого сложно оценивать и воспринимать творчество ее певца и художника… Так, что если бы составляли список фильмов обязательных к просмотру для воспитания настоящего человека, то этот фильм занял бы в этом списке законное место рядом с 'Человеком дождя' или 'Они сражались за Родину'! И еще мне кажется, что для воспитания настоящих мужчин способных ЛЮБИТЬ женщин и женщин достойных этой любви и способных на нее ответить фильмы Альмодовара дают и делают гораздо больше всех гомофобных проповедей и законов!

Этот фильм мэтра Педро Альмодавара снят в старой его манере - с женщинами о женщинах, о женщинах разных поколений, но с одинаковыми судьбами. Возвращение жизней как по кругу - такие разные жизни: другая эпоха, другая среда - но такие одинаковые, до ужаса... до слез. Что это? Проклятие? Или такова судьба женщин? А еще фильм о вере. В себя, в бога, в потустороннее и опять в себя. И о прощении. Для тех кто нуждается в нем. А еще о том, что мы всегда ЭТОГО хотим. Чтобы мама увидела нас. Такими какими мы стали. Взрослыми. Увидела и погордилась. И хорошо, когда это можно. Когда она Возвращается. Но к сожалению, этого не сделать почти никогда. Того кто ушел - не вернуть. Такое можно сделать только в кино. 10 из 10

«До конца жив только мертвый», говорил великий испанский поэт и драматург Федерико Гарсиа Лорка, отсылая к чуть ли не ключевой роли смерти в богатой испанской культуре. Испанцы всегда воспринимали смерть по-особенному, считали это началом новой жизни, символом свободы духа, воспевали ее в песнях, ярких карнавалах, ну и, конечно же, в ежегодном проведении корриды, подчеркивая уникальное сосуществование празднества и скорби. Центральное место культ смерти занимает и в творчестве видного испанского режиссера Педро Альмадовара. Картина «Возвращение» представляет собой красивое переплетение жизни и смерти, игру, в которой одно оттеняет другое, заставляя заново проникнуться реалиями бытия. Действие начинается с размашистого изображения вдов, оттирающих могильные плиты своих покойных мужей, словно настраивая восприятие на должный лад. Не ускользает от внимания и то, что Августина, сестра главной героини, частенько наведывается на кладбище, дабы лишний раз поскоблить давно приготовленную себе могилу: занятие весьма распространенное в Испании. Но, несмотря на обилие отсылок к смерти, картина воспринимается поразительно легко, можно сказать, по-домашнему тепло. Жизнь главных героинь, порой комичная и местами неуклюжая, разительно контрастирует с трагичными событиями, наступающими каждые полчаса, но все равно не воспринимающимися с должным уровнем серьезности и сочувствия. На протяжении всего фильма Альмадовар искусно расставляет акценты, поддерживающие противоречивый дуализм трагедии и комедии, жизни и смерти. Красный цвет - знак огня, страсти, яркой экспрессии чувств – мелькает чуть ли не в каждом кадре, незаметно перетекая из краски автомобиля и одежды в каркас ресторана, «зловещий холодильник» и другие элементы декора. Альмадовар словно удерживает восприятие зрителя в одном ключе, не позволяя затеряться в серости рисуемого им быта. Немыслимое сочетание жизни и смерти в данном контексте не может скрыть просящийся наружу контраст. Жизнь сразу приобретает новые краски, более насыщенные и ощутимые, ценности укрепляются, а ошибки исправляются. С появлением призрака погибшей матери прежний дисбаланс в семье обретает гармонию, грехи старшего поколения искупаются, нарушая круг ошибок и провалов. Благодаря искренности, которой пропитано исполнение актерского ансамбля, фильм наполнен необычайной атмосферой, цепляющей и пленяющей, не оставляющей иного выбора, кроме как пережить весь опыт с эксцентричными героинями. Наблюдая же за главной, Раймудной, не устаешь поражаться, как искусно играет Пенелопа Круз, привнося в свое исполнение тот самый неуловимый дуэнде, чей переносный смысл давно закрепился в испанском фольклоре, обозначая неуловимый дух, жгучесть и страсть. Ключевую роль в восприятии картины, однако, сыграла мастерски выполненная работа Альмадовара, которому удалось сгармонизировать трагедию и комедию с щепоткой черного юмора и органично сплавить непритязательную постановку с едва пробивающимися элементами арт-хауса. В какой-то момент поражаешься, как режиссеру удается при таком буйстве красок и открытости повествования привнести нотки саспенса. В данном фильме Альмадовар воспел две свои любимые темы: красоту женской природы и мистическую роль смерти, показывая через упокоение и стойкость своих героинь силу возрождения и, чтобы завершить начатое или искупить совершенное, необходимость «Возвращения».

Наверное, самый приятный фильм Альмодовара. Этот режиссер любит сделать что-нибудь шокирующее, тут это тоже есть, но как-то послабее, поприятнее, чем в других его работах. Если вы смотрели пару фильмов Педро Альмодовара, то практически весь актерский состав вам минимум примелькался, и вы увидите много знакомых уже лиц. Как у нас в России снимаются одни и те же, также и в Испании. Есть косяк успешных актеров, и они кочуют из фильма в фильм. Сюжет очень закручен, развязка просто потрясающая. Вроде и жизненная история, но думаю вряд ли такое могло произойти в жизни. Вообще, все фильмы Альмодовара, конечно же, построены очень грамотно, но самая главная их особенность в том, что события фильма, повороты сюжета заставляют задуматься о своей жизни. Я - большая фанатка этого гения, и очень вам советую смотреть его кино.

Фильм событийно полон пересечений, всплывающих фактов, раскручивающих свою причинно-следственную связь. Происходит возвращение к истокам, корням, началу. Один слой раскрывает следующий. Расстановка происходящих событий приводит к возвращению. Главная героиня, Раймунда, многие годы потраченные на ежедневный нелегкий заработок находит свое место в своем мире, в котором она хозяйка, она задает тон. Это ее возвращение. Возвращение ее матери, это стержень фильма вокруг которого постепенно нанизываются возвращения. Мать возвращает себе не свою жизнь, свое материнство, любовь к дочерям. Сюжетная линия возвращает зрителя к истинной природе героев. Раймунда своенравная, но сильная женщина. Ее сестра, будто оттеняет эту своенравность, смягчает углы. Две сестры находят отражение своих характеров в матери. Автор фильма, периодически заигрывает со зрителем, весь драматизм и сложность ситуации в которые попадают герои, вдруг оборачивается подшучиванием над серьезностью происходящего. Ведь, осадка и тяжести после фильма нет. По своей форме кино возвращает нас к пересечению цветов. Гамме и компоновке их в кадре. Возникают вкусные, сочные картины, передающие зрителю мощь и энергию фильма. Кино апеллирует в первую очередь, к чувствам и эмоциям зрителя. Но не ведет нас по пути сопереживания. Пожалуй, форма в данной картине является доминирующей. Вся сюжетность, перетекающая в сериальность это аранжировка.

Я люблю смотреть фильмы Педро Альмодовара. У них всегда интересная и невероятная история и таинственная, яркая атмосфера, по которой сразу можно отличить его это фильм или нет. В своих фильмах испанский режиссер раскрывает глубокие чувства и личностные качества главных героев, которые всегда сильны духом, но судьба их все время проверяет на прочность… «Возвращение» - мой самый любимый фильм этого талантливого режиссера и моя любимая роль прекрасной актрисы Пенелопы Крус. В этом кино весьма интересный и неожиданный сценарий, в котором история разворачивается внезапно, раскрывая все новые и новые тайны, о которых лучше не знать. Мы видим главную героиню по имени Раймунда, которую великолепно сыграла Пенелопа Крус и получила за нее номинацию на Оскар как лучшая актриса. Героиня живет как умеет, работает на нескольких работах, чтобы прокормить дочь и безработного мужа. Она навещает с сестрой свою тетю, которая вскоре умирает, но у Раймунды нету времени горевать, ведь случилось страшное событие, которое она должна уладить и сделать это так, чтобы никто об этом не узнал, мало того кроме всего это ее ждут еще невероятные события, которые раскроют давно забытые тайны и вернут женщине ее мать… Кино невероятно интересное, и я получил огромное удовольствие смотря его. Мне весьма понравился женский ансамбль в этой драме. Пенелопа Крус меня покорила в этом фильме, и я полюбил ее героиню. Мне почему-то эта актриса не очень раньше нравилась, но после этого фильма она стала для меня звездой. Кармен Маура, играющая мать, о которой все забыли и думали, что ее нет в живых, мне очень понравилась в этом фильме. Женщина отлично вжилась в роль и играла местами и драматично, и комедийно. Заурядная актриса Лола Дуэньяс, играющая сестру Раймунды меня порадовала в этом фильме, ведь ее игра была хорошей и местами комичной. Очень мне запомнилась актриса Бланка Портильо, играющая больную Огюстину. Эта актриса талантливая и режиссеру она чрезвычайно нравится. Именно ее роль вызвала у меня самое большое сочувствие. «Возвращение» - кино, при просмотре которого не знаешь, что тебя ждет, что будет в конце. Меня просто покорила атмосфера в этой драме, которую так интересно поставил режиссер. Это кино крайне эмоциональное, оно для тех кто умеет чувствовать и испытывать драму при просмотре. Пенелопа Крус играет так проникновенно и чувственно свою роль, что я не могу представить на ее месте ни одну другую актрису. Советую посмотреть это кино тем, кто еще его не смотрел и окунуться в прекрасный женский мир, который так чудесно и интересно показал в своей работе режиссер Педро Альмодовар. Приятного просмотра! 10 из 10