Бонни и Клайд

'А потом ты приходишь домой и мечтаешь о побеге. Прочь от всего этого. И вот этот день настал.' Перед нашим вниманием культовое кино американского института кинематографа. Даже если Вы не видели вдруг этот фильм, то обязательно о нем слышали. Из всех кинокартин режиссера Артура Пенна эта самая знаменитая и известная. История под названием 'Bonnie and Clyde' можно смело отправлять в коллекцию самых лучших и любимых творений мирового кино. Время Великой депрессии в США. Сюжет истории вертится вокруг бывшей официантки Бонни Паркер, которая познакомилась с бандитом по имени Клайд Бэрроу. Рассказы мужчины о легких деньгах и красивой жизни, перевернуло все в голове девушки. Она решила оставить свое заурядное, беспросветное существование и отправиться с Клайдом. Образовавшаяся банда стремительно стала грабить заправки, банки, и им везло. О Бонни и Клайде услышал штат, а затем и вся страна. Криминальные личности продолжали свое темное ремесло, и за ними была объявлена настоящая охота, как на бешеного зверя... — Если бы мы смогли вырваться отсюда и начать все заново, и за нами никто бы не гнался, что бы ты сделал, Клайд? — Я бы сбежал. Все гениальное просто, и этот криминальный фильм именно такой. Спустя столько десятилетий, он смотрится также с удовольствием. Этот фильм примечателен еще тем, что именно с него и начался новый этап в Голливуде: закончился старый Голливуд, и началась эпоха чего-то нового, перемены стремительно несись в стиле, жанре большого кино. Главные роли исполнили восходящие на тот момент звезды Уоррен Битти и Фэй Данауэй, которые и навсегда остались в истории кино благодаря этому событию. После нашумевшей славы от этого фильма, актеры смогли дальше строить свои карьеры, и их обоих ждал успех. Надо сказать, что оба тут они шикарно сыграли, и просто браво. Одна из лучших ролей Битти, и в роли Клайда он во истину хорош. На роль Бонни пробовалось много актрис, которые тоже затем станут очень известными, но судьба сложилась так, что эта была именно роль Фэй Данауэй и только ее. Сыграла американская актриса чисто, и идеально подошла на образ. Это не просто крутое криминальное кино. Фильм глубже, чем кажется на первый взгляд. Тут раскрыты личности главных героев и их личные, очень сокровенные отношения, что в картине было показано красиво и дальновидно. Зритель чувствует связь, теплоту, уважение, а затем любовь этих героев, и мы верим в увиденное. Это и есть хорошее кино. Истории, взятые из реальной жизни, всегда особенно интересны и важны. Что может быть интереснее правды, чего-то настоящего, того что было на самом деле?! Ничего. Именно поэтому такие фильмы всегда и особенны, они несут с собой ценность. А история преступных личностей Бонни и Клайда напрашивалась на завораживающий фильм, и мир его получил. Создатели картины не испортили идею, и получилось удачное кино. Ну, а знаменитую сцену в финале фильма забыть невозможно. Она остается в памяти на всю жизнь, и именно ее и вспоминаешь, когда думаешь об этом фильме. 'Бонни и Клайд' - американская, криминальная, биографическая драма 1967 года. Данную киноленту должен оценить каждый, и конечно она заслуживает высокой оценки, как и внимания любителей хорошего кино. — Куда вы теперь направитесь? — Мы никуда не направляемся, мы просто бежим. 8 из 10

Бонни и Клайд - имена, которые можно встретить во многих песнях, фильмах... Их история превратилась в красивую легенду, которая и легла в основу картины Артура Пенна. Перед нами романтизированный образ преступников. Из реальной истории изъяли многое, что превратило героев в своеобразных 'Робин Гудов' на экране перед смотрящими. - Со мной они поступили по-честному, так что я принесу цветы на их похороны. Бонни и Клайд не прибегают к насилию. Они убивают лишь в том случае, если от этого зависит их собственная жизнь. Во время своих грабежей они практически не используют оружие. Только с целью запугать, но никак не нанести вред людям. К примеру, сцена с мужчиной, которому они оставили его собственные деньги, а забрали лишь те, что принадлежат банку, располагает смотрящего и вызывает очарование. Ненасыщенное цветовое решение в кадре, близкое к монохромному, добавляет свою атмосферу фильму. Также многое привносит и работа над костюмами. Если рассматривать наряды Бонни, то с первых минут фильма можно отметить их утонченность, и совсем неудивительно, что после выхода картины сформировалось целое направление в моде и запустилась волна подражаний по всему миру. Последняя сцена фильма повторяет эпизод из реальной истории. Она поражает, ведь выглядит достаточно реалистично, и пугает одновременно, ведь для достижения этого режиссер сделал все, чтобы пара полюбилась зрителю. Неоднозначность персонажей внесла новое веяние в жанр гангстерского кино в те времена. Это не просто перестрелки и побеги от закона, это не просто романтическая история... Это совершенно другое. Режиссер показал, что деление мира на исключительно 'черное' и 'белое' - априори неверная стратегия. Он демонстрирует, что плохие парни не всегда плохи в своей основе, а хорошие не всегда ослепительно чисты и добропорядочны. И это, пожалуй, тот стержень, который выделил образы антигероев из всего многообразия однотипных историй о перестрелках. Главные герои, движимые желанием доказать собственную значимость, гнались не за деньгами и свободой, а прежде всего за славой. Они оставляли фотографии, сообщали свои имена - делали все, чтобы люди слышали о них, чтобы о них писали газеты. И у них это получилось.

Идея съёмок 'Бонни и Клайда' возникла за два года до премьеры, в 1965 году, когда продюсер и по совместительству актёр, сыгравший Клайда Бэрроу, Уоррен Битти получил рекомендации от крёстного отца французской новой волны Франсуа Трюффо. Тот говорил, что имеет в наличии интересный сценарий про жизнь двух известных бандитов, грабивших банки в период Великой депрессии, в честь которых и названа лента. И первоначально замысел большинству казался проходным и непонятно вообще, для чего за его реализацию взялись 'Уорнер Бразерс', выделив два с половиной миллиона долларов на непопулярный и второсортный жанр гангстерского боевика. Почему-то тогдашние кабинетные руководители студий до сих пор продолжали верить в классические вестерны и эпопеи, даже невзирая на показательные провалы вроде 'Клеопатры' Джозефа Манкевича, не окупивший колоссальный бюджет (44 миллиона долларов). В итоге, что ничуть не парадоксально, фильм Артура Пенна превзошёл кассовые ожидания как минимум в 28 раз и показал Голливуду, чего хочет нынешнее поколение и как ему надоели эти четырёхчасовые нудные полотнища. Причём 'Бонни и Клайду' не помешали рецензии авторитетных критиков 'старой школы', например, Босли Кроузера из New York Times, нещадно выругавшего работу Пенна. По иронии судьбы через год Кроузер отправился на пенсию. И дело не только в деньгах. 'Бонни и Клайд', в первую очередь, - история. История, когда вот такое вот кино ещё не стало массово-любимым, но с треском разрушило всю нравственную цензуру американской кинематографии. Людям надоело умалчивать о насущных проблемах страны, свобода слова приобрела новый смысл. И хотя в этом фильме не высказываются существующие проблемы про расовое неравенство и войну во Вьетнаме, он хорошо задевает 'бравый' период истории Соединенных Штатов - начало 1930-х годов, период Великой депрессии, когда страна погрязла в нищете, безработице и преступности. Парочка отъявленных бандитов - Клайд Бэрроу и Бонни Паркер - в команде с ещё тремя (а правильнее сказать двумя) подельниками грабит банки в южных штатах. Это - лишь фабула, но полный сюжет нельзя описать одним предложением. За почти два часа экранного времени продемонстрирована хронология ключевых и второстепенных событий в жизни банды Бэрроу и пары главных героев в частности. Вроде бы, типичная лента, которую при определённом незнании не назовёшь и биографической. Однако она не похожа ни на 'Маленького Цезаря', ни на 'Белую горячку' с самого начала, когда молодая Бонни, исполненная Фэй Данауэй, спонтанно знакомится с будущим партнёром во дворе своего дома. Важность первой сцены стоит подчеркнуть. Она производит фурор для зрителя и революцию для искусства. Перед камерой в течении довольно продолжительных секунд актриса Данауэй ходит обнажённой, при этом не превращая пикантный момент в открытую эротику. В Голливуде такое - впервые. Возможно, данная сцена символизирует чистоту и девственность современной школы, желание открывать новое или что-то ещё, видное режиссёру. Для искусства это значит, что кодекс Хейса пробит, назад дороги нет. Для поддержания данного тезиса хватило лишь двух сцен, где ключевым является секс. Гораздо больше внимания создатели уделили внутреннему представлению бандитов-любовников. Они оба кажутся дилетантами, юнцами; Пенн однажды сказал это явно, устами одного из эпизодических персонажей. Причём данный факт - правда, и никто её не стесняется. Герои действительно предстают самими собой, не выглядя карикатурами на Аля Капоне и Джона Диллинджера, и не ведут себя, как искусные мастера криминала. Видна более правдивая сторона: они дурачатся, от души веселятся прямо во время совершения преступлений, совершают откровенно идиотские поступки. Подобным образом ведут и все остальные участники фильма - от полицейских до массовки, отчего они становятся заметными, не обесцениваются до последней минуты. Они помогают раскрыться Бонни и Клайду в глазах зрителя, выделить характеры и авантюрные цели, а также воссоздают атмосферу ушедших 30-х, принимая за быль общественные проблемы по прошествии множества лет, описанные ещё Джоном Стейнбеком в его отличной книге 'Гроздья гнева'. Таким образом, Бонни и Клайд предстают ни кем иным, как парочкой романтиков, хоть и являющихся безжалостными к закону отморозками. Но возвышение их образов по отношению к реальным прототипам даже идёт на пользу. Не только потому, что Уоррен Битти и Фэй Данауэй походят на секс-символы эпохи и не потому, что блестяще отыгрывают свои роли и раскрывают образы. Проблема ранних фильмов о преступности - простота относительно друг друга. Мало какая работа тогда отличалась от предыдущей целым сборником особенностей. Те гангстерские фильмы походили на триллеры с чётко очерченными правилами сценария и технологий: обязательны волнительная музыка, не шибко впечатляющие перестрелки, предсказуемость и так далее. Причём тогдашние главные злодеи преподносились романтизированными нисколько не меньше, чем Бонни и Клайд. Иногда их с лёгкостью можно было сравнить с 'доблестными американскими ковбоями' Джона Уэйна, и им следовало логичное сопереживание и желание, чтобы они победили копов. И ещё они всегда были профессионалами, которые могут сломаться только из-за более профессионального полицейского. В фильме Пенна - как раз наоборот, показывается истинное лицо правоохранительных органов. Они за столь значительное время не могли поймать грабителей, раскидывающихся горячими следами не переставая и практически везде, и преступления продолжались. И то, что герои за весь фильм воевали исключительно с властью, тоже о многом говорит. Государство само уничтожало население путём, например, отбирания домов за долги, что очень метко заложено в картине. Так что это не режиссёр сделал Бонни и Клайда рыцарями поколения, а страна, а не наоборот, что было характерно ранее. Вообще, весь фильм намекает на новизну. Создатели, вопреки боссам с верхушки, обратили внимание на желания молодёжи, которая всё чаще обращалась к европейскому киноискусству, где главенствовали французы. В 'Бонни и Клайде' видно стремление сделать свою версию фильмов той страны, неслучайно выбор пал на влюбленных преступников-романтиков, как было в Годаровском 'На последнем дыхании'. Кажется, что и периодически проскальзывающий плохой монтаж работает на пользу. Великолепной, тоже своего рода революционной, стала работа оператора Бёрнетта Гаффи. Он пользовался камерой в максимально раскрепощённом варианте, делая акцент на глубинную символичность - присутствует множество техник съёмок, доселе невиданных, содержащих экспансивность в лицах персонажей, динамику в кульминационные моменты, неподдельную красоту Америки с её дикой природой. Неслучайно именно ему в 1968 году досталась премия 'Оскар', хотя конкуренты вроде того же Роберта Л. Сёртиса отнюдь не были слабыми. В том же году награду получила и Эстель Парсонс за роль второго плана, а помимо двух статуэток фильм номинировался ещё в семи категориях, что подтверждает правильную поправку академиков во мнениях. А присутствие картины по прошествии лет во множестве списков Американского института киноискусства и не только - лишнее доказательство величия картины, сдвинувшей Голливуд с мёртвой точки. 9,5 из 10

В этом кино 1967 г, есть фрагмент, где Клайд держит спичку в зубах, бравируя перед своей новой знакомой Бони - пистолетом, указывая на свой бандитский статус крутого парня. Я внимательно рассмотрел эту спичку, всю окружающую урбанистическую обстановку, и понял, и удивился тому факту, что даже спички того времени – были какие-то более настоящие, чем мы наблюдаем сегодня. Этот фильм – динамичное повествование о криминальной паре, основанный на реальных событиях, по жизням реальных людей, совершавших налёты на банки в Америке 30-х годов. Псевдодокументальные хроники здесь также присутствуют, в начальных титрах кино, когда так мило и аутентично щёлкает затвор древнего фотоаппарата, и когда Бони и Клайд решили навестить маму, — это демонстрируется в виде хроники старой киноленты, чёрно-белое кино, с нарочитой испорченностью плёнки, следами старения в частой эксплуатации. В действительности, это кино – не об этом. О том, что спички были настоящими? Да, на мой взгляд это так. Для нас, живущих в середине 21 века, и уверенных, что “Кока-Кола” – это пойло и отрава, химический напиток, продажи которого основаны на удачном маркетинге с использованием продуманной апелляции – манипуляции, к радостным рождественским настроениям, ожиданиям чуда и вседозволенности, подаркам от бородатого Санты… Ещё раз, истинно говорю вам, в далёкий период середины двадцатого века, (30е - 50е годы) – американский народный напиток “Кока-Кола” – был другим! По настоящему вкусным и полезным. И об этом прекрасно знают Бони и Клайд. Я смотрел этот фильм, прекрасно зная реальную документальную историю этих реальных персонажей. Мне было важно другое, - окунуться в мир 30 х годов прошлого века, прочувствовать субкультуру, нрав и быт Америки тех лет. Это кино – настоящий телепорт в прошлое, а вовсе не тривиальная криминальная история. Актёр, играющий Клайда Барроу, (молодой Уоррен Битти) - по внешности – типичный дэнди, американский народный герой, эталонный образец успешного и беззаботного образа жизни, парень, сошедший с рекламной обложки (возможно, той же Колы). Но, чем ближе мы узнаём его персонажа, - тем больше понимаем, что это только видимость, старательно позиционируемый актёром и его героем – культивируемый образ супер-боя. Отсидев в тюрьме за ограбление, и освободившись, - наш славный парень, с пистолетом в руках и спичкой в зубах, - снова начинает грабить, совершенно спонтанно, - просто, чтобы удивить и поразить свою новую знакомую, блондинку Бони. И вот, заводится весёленькая простая мелодия народного американского Банджо, - поехали! В дальнейшем, - у этой авантюрной парочки будет ещё много ограблений, продуманных и случайных криминальных происшествий, в круговерти их судьбоносных приключений. Они не особенно задумываются о том, что делают, и просто катятся по судьбе, подбирая деньги там, где они плохо лежат. В криминальных сводках тех лет, парочку и их подельников – изображают как настоящих бандитов, в прессе создаётся негативная и жестокая репутация наших героев. Но мы видим, - что в реальной жизни – они были совсем другими, - им просто где-то повезло, где-то не повезло… Однажды, выбрав себе этот путь – свободно менять одну плохо припаркованную машину – на другую, они уже не могут с него сойти. Доллары, таким путём – добываются очень легко и просто, плюс возникает эффект погони, охотник и дичь, - кто-то убегает, кто-то догоняет. Официальные власти культивируют в прессе образ бандитов… Что же? Им остаётся только старательно соответствовать этой легенде. Но наши бандиты, - ещё и своеобразные Робин-гуды своего времени, - грабят только банки, организации, простому фермеру – Клайд возвращает его деньги, прямо в процессе ограбления. Бони и Клайд, — это история любви, это постоянная погоня, бесконечная авантюрная игра, часто – игра со смертью, игра на грани. Америка начала двадцатого века – ещё, во многом – девственная и неиспорченная индустриальными красотами, - герои часто путешествуют среди лесов, полей и рек разных штатов, часто ночуя прямо в поле, в автомобиле, у костра… Романтика! Но фильм, повествуя о криминальных событиях, - является ли пропагандой такого образа жизни? Это история, основанная на документальных фактах, и нам показывают все “прелести жизни” и авантюрных приключений наших гангстеров – без прикрас. Там много грязи, крови, душевных страданий, вырисовывается ясное понимание – что герои лишены нормальной социальной культуры, полноценного человеческого семейного счастья. Они выбрали свой путь, и уже не могут остановиться. И что это за жизнь? Постоянно – в бегах, постоянно – “охота за новым куском свежей дичи”, с планом нового ограбления, и дальнейшей погони, ухода от полиции. Здесь банки звонят аутентичным шумным звонком механического будильника… Здесь бандиты – имеют честь и добрые чувства, часто сопереживают своим жертвам, и сожалеют о своих поступках… Здесь гангстеры – элегантные мужчины, носят красивые шляпы, в рубашках с отглаженными воротничками, при галстуках… Здесь играет банджо, и стреляет славный “Томми-ган”, ездят старинные “Форды”, по старым и пыльным дорогам Аризоны, Техаса, Оклахомы и Миссури, и других, ещё плохо освоенных штатов США… И всё же, этот фильм – не про гангстеров. Это кино – про судьбу, про людей, про их непростые отношения, на выбранном судьбоносном криминальном и авантюрном пути. Мальчик приносит продукты в очередной съёмный дом банды Барроу… Бони рассчиталась с ним, наличными, всё окей – олрайд… Ну и что? Это Америка 30-х годов(!) И уже в те годы, - была продумана доставка продуктов, и были фотоаппараты “Kodak”, и машины “Ford”, вечнозелёные доллары, - и тогда были зелёными, с теми же портретами президентов, и Бенджамин Франклин, и Джордж Вашингтон, - были тогда, есть и сейчас. Америка – молодая цивилизация, и при этом – удивительно стабильная в своей патриотической культуре, и удивительно экспансивна, в своей коммерческой деятельности. Не пить напиток “Кока-Кола” – можно только упорно сопротивляясь, проведя тщательное научное исследование о его химической вредности, не верить в американскую мечту – может только полный зануда. Этот фильм, своего рода – пропаганда обратной стороны американской мечты, со скрытым и мощным посылом режиссёра и автора сценария: у этой мечты – всегда есть своя цена. Иногда, - эта цена слишком высокая, и рядом с лёгкими деньгами всегда шествует простая и глупая смерть. Каждый год, пересматриваю это кино, по осени, - не надоело. Более того, эта атмосфера нуара и некоторой романтики гангстерской Америки 30х-40х годов, - вдохновляют на поиск похожих сюжетов в кино и литературе. Больше всего, мне здесь нравится концовка повествования. Она отличается от концовок, ставших клише во многих современных фильмах, где часто – возможно всё, и герои, даже умерев в одной серии, - в следующей – благополучно и феерично воскресают, стараниями суперменов из Marvel-колдовства. В этом кино, - концовка другая, жизненная, реальная, простая правда, и точка. И пулемёты Томпсона, - всегда эффектно дымятся, романтично привлекательно – именно в кино.

Мировой кинематограф всегда любил бандитов и криминальные истории из реальной жизни. Многие истории из жизни известных преступников, гангстеров и грабителей получили отображение на большом экране и неизменно пользовались успехом у широкого круга зрителей. Подобным историям всегда придавали элементы романтизации, во многом именно это и было залогом успеха. Однако данная лента американского режиссера Артура Пенна стала по-настоящему революционной и многими критиками признаётся вехой в мире кино в целом и гангстерском жанре в частности. Бонни Паркер и Клайд Бэрроу эта знаменитая парочка американских грабителей, действовавших во времена Великой депрессии обрела историческое бессмертие. Благодаря многочисленным мифам и легендам, которыми были окутаны их приключения, их имена стали нарицательными. Безусловно их судьба не могла не заинтересовать деятелей кинематографа и помимо указанного фильма, было снято множество картин так или иначе повторяющих эту историю. В первую очередь перед нами гангстерская драма, но в ней переплетаются элементы самых разных жанровых направлений. Это также классический байопик, правда стоит признать, что здесь много художественного вымысла, ибо лента далека от реальных исторических фактов. Помимо всего это зрелищный боевик, мелодрама и даже своеобразная комедия. Режиссер романтизирует и героизирует своих персонажей. Они грабят банки, убивают людей и ведут хаотичный образ жизни, но он не осуждает их, а предаёт им некую привлекательность. Однако это не оправдание их деятельности, а лишь способ отобразить бунтарский дух молодого поколения, подобная тема была очень актуальна в момент выхода фильма. В произведении находит своё отражение классическая тема бунтарства без причины, ведь главные герои бросают вызов государственной системе с её ценностями и нормам современного общества. А поскольку события происходят в 1930-ые годы, во время самого болезненного экономического кризиса, то история приобретает дополнительный смысл. Хорошо раскрывается тема свободы личности и воли, вот только показано это на примере настоящих преступников, которые отнюдь не раскаиваются в своих поступках. Подобная противоречивость только подогрела общий интерес к фильму. Великолепная визуальная картинка и отменная операторская работа создают незабываемую атмосферу американской провинции. Замечательные кадры дикой природы при всей своей простоте служат настоящей усладой для глаз. Сцены погонь и перестрелок выполнены на самом высоком уровне и порадуют любителей динамичных боевиков. А нестандартная любовная линия хоть и лишена ноток сентиментальности, способна вызвать сочувствие. Актерский дуэт Уоррена Битти и Фэй Данауэй идеально смотрится в кадре. Уоррен Битти создал образ обаятельного человека, за милой улыбкой которого трудно распознать жестокого грабителя и убийцу. Но актерская харизма и мастерски переданные нрав молодого бунтаря производят неизгладимое впечатление на зрителя. Фэй Данауэй сумела очаровать не только своей элегантностью, но и мастерски переданным характером своей героини. Она обрела счастье и свободу, а потому не боится быть пойманной или погибнуть вместе со своим возлюбленным. Невероятен и легендарный Джин Хэкмен, исполнивший роль старшего брата главного героя. Он отличается эксцентричностью и душевной простотой, которая так и бьёт ключом. Бонни и Клайд это настоящая классика мирового кинематографа, которая положила началу целому жанровому направлению в кино. Атмосферная гангстерская драма, выполненная в ретро стиле и включающая в себя элементы романтической мелодрамы, криминального боевика и ироничной комедии. Великолепная визуальная часть, шикарная актёрская игра и увлекательный сюжет придутся по душе любителям жанра. Это трагичная и глубокая история молодых людей, бросивших вызов современному обществу и идущих по своему собственному пути, даже несмотря на единственно возможный финал этой истории. Безусловно рекомендую. 9 из 10

Вдохновившись французской новой волной Артур Пенн воссоздает на экране кино, которое соединяет в себе кассовость и режиссерскую свободу, ранее эти 2 понятия не могли сосуществовать в Голливуде. Со зрителем заигрывают нетипичной для боевика манерой съемки, темпом повествования и ориентацией на молодую аудиторию. Отсюда и поднимаются на протяжении всего фильма проблемы отцов и детей. Так, в одной из сцен, член банды встречается со своим папой, мягко говоря, не в самой стандартной обстановке, но все внимание отца сконцентрировано на новой татуировке сына. Сценарий строится не на умопомрачительных схемах грабежа и последующего расточительства, а на людях, которых порой даже ворами сложно назвать в силу старательного очеловечивания кадр за кадром. Клайда нам преподносят, как человека, жаждущего, чтобы его помнили задолго после смерти, выбрал он для этого самую понятную для себя схему, Бонни же желает свободы и азарта. Перестрелки и погоня не ядро сюжета, а обвертка. Если бы персонажи, безусловно мастерски отыгранные, встретились при других обстоятельствах, то тема безысходности в конце оставалась бы на своем месте. Последнее, что лично мне хочется отметить – общая эстетика картины. Даже если это условная груша, то она идеально вписывается в кадр, как и каждый наряд Бонни. За смелость режиссера и вневременную свежесть - 9 из 10

Есть Голливуд до 'Бонни и Клайда' и Голливуд после 'Бонни и Клайда'. Эта картина наряду с 'Выпускником' помогла зародиться движению «Новый Голливуд», которое передало власть в руки режиссеров, как никогда раньше, создав плодородное творческое поле, на котором появилось все, от «Крестного отца» и « Звездных войн» до «Энни Холл » и «Таксиста ». Бонни и Клайд показали, что студии невежественны, зрители неудовлетворены, а революция необходима. Фильм Артура Пенна, мифологизировавший жизни грабителей банков времен Великой депрессии Клайда Бэрроу и Бонни Паркер был похоронен после выпуска Warner Bros в США. Они показали его на очень небольшом количестве экранов, в основном в регионах, и в результате за пять месяцев 1967 года, он собрал всего 2,5 миллиона долларов. В отличие от своих главных героев, фильм умер тихой смертью в Америке, несмотря на ропот новой волны критиков во главе с Полин Кейл, назвавшей его французское влияние, необычный юмор, тональные сдвиги, резкий монтаж и тряску, откровением. Тем временем в Великобритании «Бонни и Клайд» возвели в абсолют. Бонни Данауэй в берете стала иконой моды, и британские обозреватели, возможно, в силу того, что они были ближе к Франции и заметили влияние, высоко оценили фильм. Шумиха вокруг картины нарастала, что привело к нескольким беспрецедентным вещам. Во-первых, некоторые критики отказались от своих негативных отзывов при повторном просмотре и объявили его современной классикой. А во-вторых, под угрозой судебного иска со стороны продюсера/звезды Битти Warner Bros вернули фильм в кинотеатры — в тот же день фильм получил 10 номинаций на «Оскар». Но что еще более важно это был переломный момент в стилистическом и культурном плане. Воспользовавшись смертью старого Производственного кодекса Хейса и непреднамеренно подключившись к духу времени, 'Бонни и Клайд' преуспели в том, чтобы изменить общепринятые моральные нормы, узаконив тем самым насилие на экране. К этому добавились типичные гендерные идеалы: Бонни хочет секса, а лихой красавчик Клайд не может ее удовлетворить. Это выглядит совершенно новаторским подходом и по сей день. Раскрепощающий секс и шокирующее насилие происходили на фоне отличного художественного оформления и саундтрека, играющего на банджо, что помогло фильму укорениться не только в своей эпохе, но и пожалуй во веки веков. Он начинается с реальных фотографий, которые в конечном итоге переходят в образы персонажей Данауэй и Битти — ловкий подсознательный трюк, чтобы поместить аудиторию в 1930-е годы. И он работает. «Бонни и Клайд» играет с несколькими интересными темами. Одна из самых ярких, направлена на то, как СМИ манипулируют новостями в своих интересах. Это идет рука об руку с правоохранительными органами, которые начали приписывать ограбления банков и убийства Бонни и Клайду, хотя они не имели к ним никакого отношения. Этот интересный небольшой поворот задает вопрос о том, кто более ответственен за сомнительное восхождение пары к славе? В результате их мифы становились все больше и больше от города к городу, и во многом это связано с тем, что было опубликовано в газетах. Влияние французской «новой волны» ощутимо до боли (создатели обращались к Франсуа Трюффо и Жан-Люку Годару за постановкой на разных этапах). В то время как Роберт Таун, Битти и Пенн добавляли свои собственные повороты, сценарий Ньюмана и Бентона (который был отвергнут во всем Голливуде) содержал в своей основе антиавторитаризм, открытую сексуальность, явное насилие и сенсацию в СМИ, которые сделали фильм знаковым, а также тональные изменения, которые помогли сделать его таким свежим, таким французским. Они жили, как правдоподобно показано в фильме, ради легенды и только ради нее. Стихотворение, которое сценарий приписывает Бонни Паркер, настоящее; то же самое и со многими позами на снимках — они всегда фотографировали друг друга и отправляли результаты в газеты. «Мы грабим банки», — так они представляются, позже более уверенно измененные на «Мы банда Барроу». Странная команда: импотент Клайд, вспыльчивая Бонни, брат Бак, вечно рассказывающий одни и те же анекдоты, и его жена, визгливая дочь министра, которая терпеть не может Бонни ( впрочем как и она ее). Фильм Артура Пенна начинается с ноты буйной абсурдности и заканчивается мощнейшим апперкотом. Кто бы что не говорил, этот фильм не устарел ни на йоту. Режиссер Артур Пенн вызывает в воображении шедевры - кадры Бака (Хэкмен), лежащего истекающим кровью в свете фар, напоминают картины эпохи Возрождения, а финальная сцена с женой Бака Бланш в исполнении Эстелл Парсонс составлена как картина 1871 года 'Мать Уистлера'. Все это часть реализма французской Новой волны, просачивающейся в классическую американу произведения. А также финал великолепный, ужасающий, сногсшибательный и как в европейском кино того времени, крайне радикальный. Используя несколько камер, движущихся с разной скоростью замедленного движения, Пенн запечатлел кровавый и жестокий конец Бонни и Клайда от руки техасского рейнджера Фрэнка Хамера и его отряда. Под стаккато выстрелов тела Бонни и Клайда резко дергаются, когда град пуль вовлекает их в безумный танец смерти. Это одна из самых известных сцен в истории кино, которая доказывает, что 'Бонни и Клайд' не просто крутая, стильная картина, на которой позируют красивые дети. Этот финал провозгласил новый способ создания фильмов и новый способ их просмотра. «Бонни и Клайд» — редкий фильм, который хвалят как за его развлекательную ценность, так и за его стилистические достоинства. Тем не менее, это нечто большее — его историческая значимость велика, как одного из главных столпов в эволюции Голливуда. Настоящая веха в американском кино, «Бонни и Клайд» выдерживает испытание временем так же, как и его главные герои: нарушая все правила.