Знакомьтесь, Джо Блэк

Кино Мартина Бреста — это странный, почти трехчасовой аттракцион замедленного действия, где каждый кадр тянется дольше обычного, а каждый диалог звучит так, будто в нем спрятан дополнительный слой смысла. «Знакомьтесь, Джо Блэк» — фильм о Смерти, который на самом деле снят про Жизнь. В истории медиамагната Билла Перриша (Энтони Хопкинс), которому приходит «повестка на тот свет» в виде молодого человека с лицом Брэда Питта, есть нечто от средневековой моралите: перед нами аллегория, театральный танец Жизни и Смерти. Но Мартин Брест превращает этот сюжет в голливудскую мелодраму, где мистическое переплетается с банальным, а философия соседствует с арахисовым маслом. Парадокс фильма в том, что сам Брэд Питт, воплощающий Смерть, оказывается одновременно ангельски притягательным и абсолютно чужим. Его Джо Блэк — как ребенок, впервые пробующий вкус сладостей и поцелуя или впервые влюбляющийся. Он смешон и трогателен, пугающ и нелеп. И именно эта смесь рождает главный нерв картины: Смерть влюбляется в Жизнь, но Жизнь, чтобы состояться, должна однажды закончиться. Великолепная Клэр Форлани, играющая дочь Хопкинса, становится здесь символом соблазна, обещанием того, что жизнь стоит того, чтобы держаться за нее до конца. А Хопкинс, со своим фирменным спокойствием и гордой осанкой, превращает Билла Перриша в мудреца, который принимает финал своей жизни с достоинством. Его уход — кульминация и подлинный катарсис. Конечно, можно упрекать фильм в затянутости и якобы избыточной сладости и мелодраматичности. Но именно эта замедленность и чрезмерность делает его уникальным. Мартин Брест словно предлагает зрителю: «Посмотри, как прекрасны простые вещи — завтрак с арахисовым маслом, танец на дне рождения, душевный разговор отца и дочери. А теперь подумай: готов ли ты отпустить всё это?» Финал, в котором Смерть уводит героя в царство мертвых, а зрителю возвращает Жизнь — в лице обычного парня с тоже лицом Брэда Питта, — звучит как утешение. Смерть существует, но Любовь и Память сильнее. «Знакомьтесь, Джо Блэк» — это заражающий в душу фильм-медитация. Он требует терпения и открытости вашего сердца. И если вы позволите себе замедлиться, он наградит вас уникальным зрительским опытом: почувствовать дыхание Жизни рядом с дыханием Смерти. 8 из 10

На стыке двух тысячалетий, когда глобализм развивается со страшной силой, копорации и сверхприбыли обесценивают человеческие идеи, цели и желания, выходит фильм, с тонким филосовским сюжетом про жизнь которую стоит жить и деньги, за которые не стоит умирать. В фильме две явные сюжетные линии: Линия жизни, свободного выбора и призвания, борьбы за идею. И линия социальной смерти, в которой человек не имеет воли, живет без призвания и просто существует, опираясь только на деньги. Это сразу представлено в начале фильма, у Уилла две дочери, которые олицетворяют каждую из линий. Эллисон Перриш живет ради угоды отца, ради правильной жизни, в которой есть муж, хоть и не любимый, но главное что поддерживается социальный статус. Она ничего не может решить в организации праздника дня рождения отца и всё время спрашивает Уилла чего он хочет и готова это реализовать за любую сумму, но никогда не рискнет что-то решить сама. В её жизни нет ничего стоящего, кроме денег, живет ли она на самом деле? Вторая дочь, Сьюзен Перриш, напротив, самостоятельная и свободная, она выбрала профессию доктора, что бы помогать людям. При это она проходит практику в достаточно простой больнице, где явно не заработать миллионы. Это хорошо заметно в сцене с престарелой таитянкой, которая приехала в больницу без медицинской страховки и Сьюзен взялась за неё. Она осознано выбрала этот жизненный путь. Сьюзен человечна и сострадательна. Она умеет чувствовать и поэтому не спешит сближаться с помощником отца Дрю, потому что у неё есть принципы и в глубине души она знает что не любит его и её не подкупить никакими финансовыми перспективами. Она живая. В сцене встречи Сьюзен и парня адвоката, до того как в его тело вселилась смерть, озвучен план молодого адвоката на жизнь. Сейчас он делает работу, которая ему нравится, он живет и наслаждается жизнью, не богато, но в своё удовольствие. Ради жены он готов изменить свой привычный уклад и начать зарабатывать больше, фактически он заявляет что готов пережить социальную смерть ради благополучия своей семьи и в итоге его и находит смерть. Почему смерть в фильме выбрала обличие молодого парня, с холеной внешностью, которая так не подходит всемогущей сущности? Потому что она не хочет выделяться, её цель находиться среди людей и наблюдать за событиями. С Джо должны разговаривать на равных, люди должны перед ним открываться и быть такими, какие они есть на самом деле, это для него важно. Отсюда и уговор с Уиллом, что он никому не должен говорить кто такой Джо на самом деле. Такой ли Джо дурачок каким хочет казаться? Нет, это уловка, что бы к нему относились проще и не видели угрозы. Джо прекрасно всё знает про этот мир, про людей и даже более того, он знает всё про каждого человека. Так например он раскрывает тайну Дрю, что тот списывал на экзамене, знает вопрос, которым долгое время задавался Уилл. Джо в курсе всех интриг, страданий и желаний в окружении Уилла, поэтому Джо спас его от сердечного приступа, что бы прийти, посмотреть и прожить эту историю. Из всех героев в фильме именно Джо радуется жизни и показывает, что радость в малом. Он вкушает простое арахисовое масло, ходит в одном и том же костюме, отказывается от предложения выпить коньяк или вино. Он демонстрирует что жизнь это больше чем гедонизм, который покупается за деньги. Каждый из героев фильма раскрывает перед Джо себя настоящего. Уилл демонстрирует что, для него важна идеология компании, а не только прибыль, он спорит с самой смертью за счастье своей дочери и не боится Джо, за что в итоге Джо его и награждает. Сьюзен показывает что хочет настоящей любви, а не просто оболочку и получает желаемое. Даже престарелой таитянке в больнице Джо не отказывает в просьбе, благодаря искренности с которой она к нему обращалась. Джо играет простака показывая важность простых вещей, что есть вещи, которые не купишь за деньги, а погоня за деньгами в итоге приводит к ментальной смерти, потери самого себя, поэтому и приведена такая яркая аналогия неизбежности смерти и налогов: Смерть забирает живых, а налоги - мертвых. Как итог, получилась сильная, красивая и тонкая история, в которой есть и поверхностный сюжет и более глубокий смысл украшенный яркими актерами, хорошими диалогами и качественными кадрами. Не смотря на всю романтичность и наивность повествования, фильм стоит смотреть внимательно, следя за деталями.

Смерть приходит к богачу и требует её развлекать взамен на продолжение жизни. Мелодрамы в общем-то редко похожи на реальность: любовь нежная, чувственная и вечно яркая, нет персонажей с серой моралью, есть только плохое и хорошее. Данный фильм не исключение. В нём всё сладкое, как ореховое масло. Билл - богач, к которому на день рождения может даже президент приехать, ему 65 исполняется, а он бегает, как 30-ти летний, всегда жизнерадостен, полон энергии, не терроризирует дочерей от маразма. Его дочка - умная, чувственная, смелая девушка, помогающая больным, хотя может не работать на папины деньги ещё 10 тысяч жизней. А смерть вселяется не в урода, не в бомжа, не в алкаша Петю, а в Брэда Питта. Как по мне, такое слишком сильно похоже на сказку для маленьких девочек. Однако персонажи безусловно очень приятные, хоть и нереалистичные. В 'Джо Блэке' красивые интерьеры и одежды, очень приятно смотреть. Эстетически очень хороший фильм. И приятная оркестровая музыка, и привлекательные главные герои - 3 часа удовольствия для ушей и глаз. Хочется отметить, что для мелодрамы сюжет очень неплохой. Когда заканчивается фильм, есть чувство большого удовлетворения за персонажа Энтони Хопкинса и желание прожить свою жизнь не хуже его. Ну, и напоследок, конечно, очень порадовал каст актёров. По сути, весь фильм зритель наблюдает за разговорами Брэда Питта, Энтони Хопкинса и Клэр Форлани в своих очаровательных образах. Много мудрых слов от Билла Пэриша и очень милая парочка его дочери и Джо Блэка. Фильм определённо стоит 3 часов вашего времени. 8 из 10

Сценарий писали по мотивам «басни» Альберто Казеллы «Смерть берёт выходной» (1923). Её до сих пор относят то к драмедии, то к трагикомедии или комедии, вероятно, из-за примеси фарса. Фильм — ремейк кино 1934 года Death Takes a Holiday, породившего телефильм в 1971 году. Чтобы понять, как, что и зачем изменилось, оценим вехи судьбы и творчества Казеллы — сына адвоката, участника Ливийской и Первой мировой войны, австрийского пленника, бывшего узника Целлелагер. Он примкнул к итальянской фашистской партии в 1920 г. и сделал карьеру: был директором фашистского еженедельника Савоны «Liguria Nuova», секретарём городской парторганизации, избирался в горсовет и стал советником. Набравшись опыта и репутации, стал писать уже не стихи, а рассказы и пьесы, сочинил «трагибасню с либретто», прославился дома, а в 1931 году постановка уже прогремела в Нью-Йорке и Лондоне. В авторской версии La morte in vacanza Смерть уходит в отпуск, является на землю в образе больного принца, влюбляется, по окончании каникул удаляется, уводя с собой возлюбленную. Как только дописал, с успехом прошла премьера во Флоренции. И вот, появился последний пока ремейк. Факт: люди всегда не возражали бы обмануть Смерть. Или договориться. А в буржуазные времена стало модно мечтать купить отсрочку, а лучше бы само бессмертие. Наука уже соблазняла крионикой, клонированием, чудесами генетики и кибернетики, пересадкой органов — как раз в середине прошлого века учились пересаживать сердца. Увлёкшись перспективами научных достижений, властелины мира вложили огромные деньги в трансгуманистический проект, а фантасты написали тонны книг о будущем бессмертии. Но пока никто не смог доказать, что суть личности может оставаться бессмертной, и стало ясно, что смена тел старения личности не отменяет. К концу прошлого века снова обострилась тема красивого ухода из жизни, как и тема встречи со смертью, очеловеченной фантазией литераторов и кинодеятелей. В итоге басня итальянского фашиста силами 47-летнего американского кинорежиссёра, продюсера и сценариста Мартина Бреста стала ироничным кино об американском богаче-медиамагнате Перрише. Martin Brest в играх с La morte не новичок — срежиссировал на похожую тему фильм «Красиво уйти»: старикам хотелось перед кончиной оторваться по-крупному — американский фильм 1979 года был снят по прозе Эдварда Кэннона не без иронии в подтексте. А слоганы снабдили намёками: «He’s Expecting You» сразу приводит зрителя к пониманию, что все там будем, а «Meet Joe Black: Sooner or Later Everyone Does…» — «Знакомьтесь, Джо Блэк: рано или поздно познакомимся…». Это уже намёк на отсрочки и условия в сюжете. С актёрами в фильме всё прекрасно, но самым адекватным кажется персонаж Энтони Хопкинса. Пока в кадре преобладают признаки стильной мелодрамы, публика не замечает стёба над суевериями правящего класса. Это свойство легко выделят те, кто знаком с историей, интересовался динамикой и ассортиментом баек о договорах или торге со Смертью, накопившихся чуть ли не с времён жизни в пещерах с каменными топорами в руках, или позаботился о медицинском и философском образовании. Итак, в фильме раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов, как и полагается в мелодрамах. Контрасты: суета и покой, добро и зло, любовь и ненависть, уважение и презрение… Главным кажется то, что показал Хопкинс: для опытного дельца — умного старика возможна сделка со Смертью. Она может завершиться в рамках приличий. Публике же нужно оценить радикальное отличие от плебейских околомистических поделок с дешёвыми фокусами и ярмарочным фиглярством. Вывод: с сэром Энтони фокус Брестону удался — глупые буржуи всплакнули, умные ухмыльнулись и задумались, а беднота утешилась тем, что в гробах карманов нет. И все расслабились. Для нас: если зрим в корень, не проглядим идею итальянского фашиста, за американской ширмой заметим рекламу глобального проекта трансгуманизма. Но это уже другая история… 9 из 10

Попытки обуздать вечность - это всегда смело. А создатели фильма «Знакомьтесь, Джо Блэк» даже отважились на большее. Они заглянули в саму бездну - смерть. Но основная проблема вечных вопросов заключается как раз таки в их бездонности. Можно очень много говорить, но при этом совсем ничего не сказать. Так что же получилось из данной картины: настоящее философское откровение в качественной кино-обертке или же наивная голливудская жвачка, состоящая из топтаний на месте? Режиссером ленты выступает Мартин Брест, человек, который уже успел прославиться, сняв такую классику как «Запах женщины», произведший оглушительный успех в мире кинематографа. И, по моему мнению, «Знакомьтесь, Джо Блэк» ничуть не уступает предыдущему творению автора. Визуально фильм смотрится качественно в следствии того, что каждый из элементов кинопроизводства был проработан крайне скрупулезно. Художественная постановка, монтаж, цветокоррекция. Но все же хочется отдельно выделить именно операторскую работу и расстановку света. Обыденная наружность картины, представленная довольно таки стандартными локациями, вроде госпиталя или офисного помещения с залом для конференций, начинает играть новыми красками благодаря контрастному освещению, буквально выхватывающему все важные при просмотре детали. Операторская работа так же концентрирует внимание в ходе ключевых моментов фильма, тем самым повышая накал эмоций и одновременно увеличивая интерес к происходящему на экране. Богатые костюмы и дорогое убранство огромного особняка тоже делают свое дело, создавая приятный глазу интерьер. Что так же радует глаз, так это сильнейший актёрский состав. Брэд Питт, Энтони Хопкинс и Клер Форлани. На удивление, Питт немного отошел от своего стандартного амплуа «рокового красавца», попытавшись создать интересный образ человека, который познает мир впервые. Должен сказать, что у него получилось довольно таки хорошо, ибо немного наивное и даже детское выражение лица актера идеально походит под поставленную задачу. Возможно, в некоторых моментах Брэд все же перегнул с чрезмерной окоченелостью и деревянностью, отыгрывая неумение Смерти, эфемерного существа, владеть физическим телом, но в глаза это особо не бросается. Энтони Хопкинс хорош в любой роли и данный фильм тому яркий пример. Невероятно богатая палитра эмоций была представлена актером. Все, от страха и гнева до любви и спокойствия. Смотря в его глубокие и мудрые глаза, наблюдая за каждым движением испещренного морщинами лица, невольно вообще забываешь, что перед тобой актер. Клер Форлани смотрится немного тусклее на фоне двух вышеназванных суперзвезд кинематографа, но и ее исполнение стандартной героини любовницы выглядит довольно таки натурально и даже мило. В целом, после просмотра создается ощущение, что каждый член каста был подобран правильно и все точно попали в свои роли. А вот сюжет - это именно то, где создатели могли сильно промахнуться, выбрав неверный вектор развития мысли. Но, слава богу, оплошности не произошло. Фильм не пытается выглядеть тем, чем он не является. Лента не уходит в совсем уж глубокие раздумья, оставаясь верна канонам киноискусства. При этом рассуждения пропитаны романтизмом до такой степени, которая необходима. Подобранная тема актуальна для каждого, ибо все мы когда-нибудь задаем себе тот самый вопрос. Вопрос, на который уже тысячелетиями пытаются ответить лучшие мыслители человечества. И решение, представленное в картине, кажется весьма простым, складным и легким ответом. Жизнь - это отдых от вечности. А на отдыхе нужно набраться хороших воспоминаний и постараться не пересидеть, дабы не сгореть на солнце. Вот так общедоступно авторы предложили вполне себе рабочий вариант борьбы с экзистенциальным кризисом. А путь к такому решению можно пронаблюдать по всем стандартам драматургии. Завязка ставит нашего главного героя, воротилу большого бизнеса по имени Уильям Перриш, перед удручающей неминуемостью смерти. Все же последующие сцены, в плоть до кульминации и развязки, показывают переосмысление жизненных ценностей героя и его желание правильно подойти к своему финальному аккорду. Вторая сюжетная линия рассказывает историю любви и смерти, а точнее как первое побеждает второе. Тоже своего рода рассуждения о вечности, но на сей раз с щепоткой старой доброй романтики. Лично мне сценарий показался довольно таки качественно проработанным, в следствии того, что большинство моментов из начала фильма находят свое логическое завершение в конце, тем самым не оставляя нерешенных вопросов. Финал же представляет из себя трогательный и одновременно звонкий итог рассказанной истории. Подытожив, могу сказать, что сюжет определенно увлекает. «Знакомьтесь, Джо Блэк» - это качественное кино, которое не боится быть необычным, при этом оставаясь понятным. Думаю, что этот фильм можно по праву причислить к классике кинематографа. Все же немногим удается заглянуть в бездну и не остаться там навсегда. «Трудно отпустить, не так ли… Такова жизнь, что тут скажешь…»

Фильм рассказывает историю смерти, которая прибывает на землю в образе молодого и привлекательного мужчины по имени Джо Блэк (Брэд Питт). Он приходит за бизнесменом Уильямом Пэрришем (Итони Хопкинс), чтобы взять его с собой на тот свет. Однако, прежде чем это произойдет, Джо Блэк начинает жить на земле и влюбляется в дочь Уильяма, Сьюзен (Клэр Форлани). Фильм представляет великолепную актерскую игру со стороны всего ансамбля актеров. Общая химия между актерами в также является важным элементом успеха фильма. Актеры убедительно передают эмоции своих персонажей и создают атмосферу, которая заставляет зрителя по-настоящему вжиться в историю. Интересен подход к теме смерти. Смерть представленане как что-то страшное, а как неизбежный и естественный процесс жизни. Джо Блэк, как персонаж, который воплощает смерть, не является злым или жестоким, а скорее загадочным и непредсказуемым. Этот подход позволяет зрителям рассмотреть тему смерти с другой стороны и задуматься о том, как мы относимся к этому неизбежному аспекту жизни и как важно жить каждый день, как будто это последний. Картина исследует многие важные темы, такие как смерть, любовь, семья, успех и духовность. Во многих сценах герои высказывают размышления о том, что на самом деле важно в жизни, и как нужно жить, чтобы не жалеть о своих поступках в конце жизни. Один из интересных аспектов - это его характерный юмор. Несмотря на то, что фильм имеет серьезную тему, в нем присутствуют много забавных моментов, которые смягчают его драматизм. Некоторые из этих моментов происходят из-за несоответствия между земными обычаями и поведением Джо Блэка, который, будучи смертью, не всегда понимает, как вести себя на земле. Финал очень сильный и эмоциональный и оставляет после себя долгое впечатление. Он заставляет зрителя задуматься о многих вещах в жизни, таких как любовь, семья, смерть и духовность, учит нас ценить каждый момент жизни и находить счастье в простых вещах. Некоторым может показаться, что фильм немного длинный и медленный, но я считаю, что это лишь добавляет ему глубину и позволяет зрителю в полной мере оценить красоту и пронзительность истории.

В общем, мысль проста - надо прожить свою жизнь так (красиво), чтобы самому не жалеть. И когда придёт ваш час, уйти спокойно, по-королевски. На вашу собственную формулировку может потребоваться около трёх часов. Но надо отдать должное авторам, снято красиво и не скучно. Больше похоже на британское кино по антуражу, чем на американское. Немного жаль, что Энтони Хопкинса начали снимать в таких ролях (читай - хоронить) так рано. Питт и Форлани блистают более мажорно. Фильм выдерживает основную сюжетную линию (Билл-Джо) и оправдывает ожидания. Сценарий второстепенной деловой линии тесно переплетается с основной до самого конца. Любовная линия (трудно назвать её второстепенной) проходит красной нитью каждую минуту экранного времени. Мелодрама здесь местами превалирует над фантастикой. Плохо это или хорошо - решать каждому зрителю индивидуально. По мне, так романтики/красоты здесь хватает на все три часа просмотра. Раз в 15 лет можно пересмотреть, эффект удивительный и сохраняется. Иногда, глядя на экран, хотелось помечтать, кого бы ещё можно было взять на роль Джо. Но если взглянуть со стороны героини Форлани, так ли надо менять Питта на кого-то ещё? Это же воплощение грез многих девушек. Одно появления Брэда в кадре всё меняет. Прям как в том кафе. Прям как для меня, когда вижу Клэр Форлани в одной из главных ролей. В общем, ребята, это бальзам для глаз и ушей, и интеллекта. Вопрос по итогу остаётся только один - как она смогла всё понять/почувствовать (в конце). Как смогла простить, отпустить - ладно. Как Джо со своими демонами боролся, это уж совсем академический вопрос. Не важно, кого из мужчин Клэр в итоге поцеловала, если все прочие мужские принципы соблюдены. Нас всегда будет беспокоить эта витальная сила женщины. Брэд в роли смерти-Джо не даст соврать.