Вам и не снилось...

Вам и не снилось Есть фильмы, которые я не люблю очень сильно. Есть фильмы, которые я забываю сразу после просмотра. Есть фильмы, которые мне нравятся, но я их не пересматриваю. Есть фильмы, которые я люблю и они есть в моей большой коллекции. Есть один шедевр, который я боготворю и считаю его самым лучшим в кинематографе (Чарльз Чаплин – “Новые времена”). И есть один фильм, который живет в моем сердце, и отдам я этот фильм только самому родному человечку в моей жизни. А вам такое даже и не снилось… Она и он слишком молоды для любви, так говорят все кроме них самих. Однажды они встретились и начали дружить. Дружба потихоньку исчезала и рождалась чистая любовь. Настоящая любовь (здравствуй Квентин), которая вам никогда не приснится. Время уничтожает все на своем пути, но настоящую любовь уничтожить невозможно. Даже если вы будете далеко друг от друга, любовь будет согревать вас. “Наверное, я однолюб” – говорит главный герой. Он очень молодой и он любит новенькую в своем классе, а она любит его. Родители против такого выбора (у всех так), но любовь никто не сможет остановить (вы это уже читали). А перед нами, возможно, самый сильный фильм о ранней любви. Можно говорить что угодно, но этот фильм все равно останется лучшим. Таких искренних картин в кинематографе больше нет, и никогда не будет. Мне всегда становится очень плохо, когда я смотрю этот фильм, потому что он давит на мое сердце очень сильно. Советский режиссер Илья Фрэз снял много интересных картин, но как мне кажется данный фильм стал самым ярким в его фильмографии. Вообще в СССР было много снято фильмов про школьников, но таких душераздирающих картин как “Вам и не снилось” я пожалуй не найду и даже не буду искать. Я благодарен всем тем, кто работал над съемками этого фильма и отдельное спасибо двум главным актерам – Татьяне Аксюте и Никите Михайловскому. За что им спасибо? За слезы на глазах…

Трогательная мелодрама «Вам и не снилось…» вышла в период постепенного осознания умными людьми, что никакой коммунизм мы не построим, а значит пришло самое время задуматься о вечном. Видимо поэтому постановка Ильи Фрэза смотрится и в наши дни, когда само понятие «любовь» во многом утратило романтический ореол и превратилось в дополнение к удобству и надёжности спутника жизни. По-юношески пылко и безрассудно теперь даже не каждый школьник полюбить способен, а в 1980-м нежное чувство между Романом и Катей оберегали соседи по партам, тогда как родители юноши и девчонки – наоборот, делали всё, чтобы разрушить этот союз. Удивительная прозаичность сюжетных деталей находится в жёстком конфликте с поэзией волнительно бьющихся сердец, так что фильм Фрэза не только и не столько о любви советских Ромео и Джульетты. Прежде всего это кино о женщинах, о тех ролях, что занимают они в семьях, вольно и невольно. Взяв за основу раннюю повесть Галины Щербаковой, режиссёр уже точно знал, что не обойдётся без Ирины Мирошниченко. Красавица-блондинка в самом расцвете творческих сил выступила сверкающим лучом в сером мире прагматизма и подчинения. Глазами её, Люси, или, если угодно, Людмилы Сергеевны, матери Кати открывается картинка страны, в которой жёны не просто гладят, готовят, стирают, убирают и воспитывают детей. Люся, равно как и её во всех смыслах могучая соперница Вера, сыгранная Лидией Федосеевой-Шукшиной, привыкли управлять. Мужья у таких дам исполняют прикладные функции: принеси, отвези, согласись. Ничего удивительного, что дети в подобных семьях выросли наивными и самостоятельными одновременно. Ни до Ромы, ни до Кати никому не было дела под собственной крышей – так, по большому счёту. Ничто не мешало сойтись двум одиночествам – у родителей постоянно мысли о себе, о своих проблемах. Примечательно, что единственную поддержку юные влюбленные нашли не у родных людей, а у чужого человека – учительницы литературы Татьяны Николаевны, которая и сама осталась той ещё честной девчушкой-простушкой, ценящей искусство и театр больше, чем служебные хитрости своего ухажёра в исполнении Леонида Филатова. Лента «Вам и не снилось…» представила иной путь взросления, чем тот, что показал Сергей Соловьёв в своей подростковой драме «Сто дней после детства». У Ромы и Кати не было подходящей усадьбы из царских времён, чтобы уединиться в своём шалаше и не становиться жертвами козней ревнивой матери парня, возненавидевшей потенциальную невестку всей силой железного характера. Ребятам Ильи Фрэза пришлось справляться в обычных бытовых условиях, прокладывать путь через преграды из стереотипов и обид. При этом никакой веры в сказки у юных влюблённых нет и близко, что убедительно показано в сцене посещения кафе. Деньги сами себя не заработают, о будущем думать приходиться, хотя с настоящим всё ещё сложнее. Через каскад посконных эпизодов в доме Романа режиссёр показывает, как это важно – слышать и помогать. В то же время, если оставить в сторону лютую злобу и ревность Веры в адрес Людмилы, перекинувшуюся и на дочь успешной противницы, то и действия матери Ромы не вызывают вопросов. Хотя коварный способ услать сына подальше в Ленинград это натурально запрещённый приём – вроде того, который использует муж-подкаблучник Веры, обращая внимания отпрыска на здоровье мамы. Зато без Ленинграда в фильме бы не появилась Татьяна Пельтцер, чья якобы захворавшая бабушка демонстрирует завидный арсенал манипуляционных средств, что могли бы взять на вооружение современные интриганки. Вот она старая школа. По-актёрски фильм Фрэза претендует на звание едва ли не самой звёздной мелодрамы в истории советского кино. Хотя картина фокусируется на любовных эскападах подростков, каждый взрослый в этой постановке на своём месте. Характерный пример – персонаж ещё малоизвестного в те годы Филатова. Союз ушлого врача-ловеласа Михаила и хрупкой, возвышенной учительницы Татьяны выглядит как натуральный мезальянс, но какая-то неведомая сила тянет равнодушного по натуре медика к печальной даме с котёнком – это ли не свидетельство силы чистого чувства, которому все возрасты покорны? В кино не без иронии обыгрывается истина «от судьбы не убежишь». Идёт ли речь о случайном соседстве семьи Романа с новосёлами – Катей, её матерью и отчимом, или о попытках изобретательной бабушки оградить внука от «порочной» связи. Любовь лишь смеётся над неуклюжими телодвижениями, людям так и иначе приходится выйти на откровенный разговор, а вот уже после – всё зависит от них самих. Легендарная песня «Последняя поэма», звучащая на стартовых титрах, настраивает на сентиментальный и вместе с тем задумчивый лад, ибо есть она вообще, эта истина? Книга Галины Щербаковой с её неприемлемым финалом давала вполне конкретный ответ, тогда как экранизация Ильи Фрэза оставила интригу на откуп зрителям. Любовь Кати и Ромы стала скорее символом единения душ – вопреки, назло, во имя высокого и великого. Ребята многого не понимают, зато поневоле быстро учатся, ищут и находят, как нашли друг друга. Вероятно, эта решительность и держится в основании удивляющихся отцов и матерей, которым и не снилось такое поведение их детей. Что ж, если мальчики и девочки сумели морально перерасти собственных родителей, то разве родителям надо горевать? Было бы счастье, а за него приходится и побороться, как это удалось Татьяне Аксюте с Никитой Михайловским в главной своей совместной киноработе.

Эта картина снята настолько правдоподобно, что мне даже страшно... Здесь не смущает ничего: не конфликт родителей, ни образ и поведение учительницы, ни позиция матери мальчика, ни артистизм бабушки... Правдоподобно все: сюжет, игра актеров, отношения мальчика и девочки... Господи, какие у этих детей глаза! Какая игра! В знаменитом на весь мир фильме 'Ромео и Джульетта' (1968) года актеры далеко не так убедительны! Я прочитала несколько отзывов, кому-то из критиков фильм кажется местами чересчур перегружен количеством сюжетных линей, деталями... Кто-то оправдывает родителей, в частности бабушку, которая думает, якобы о научной карьере внука за границей. Какая заграница, это 1980 год! Какие ранние беременности, это две приличные семьи, это совершенно по-другому воспитанные дети! Это другой мир, нельзя его сравнивать с сегодняшним временем. В фильме нет ничего лишнего... Он правдив от начала до конца. Просто я смотрю на все это еще и с точки зрения своего личного опыта... Дело в том, что со мной случилась практически точно такая же история, только в 1982 году и тоже с трагическим концом... Этот фильм про мою юность...

Фильм 'Вам и не снилось' вышел в 1980 году, но судя по тому, что он изображает, - серьёзную подростковую любовь - по духу он относится к перестроечному кино. В фильме явно прослеживаются положительные и отрицательные персонажи: те, кто мешает любви (мама и бабушка Ромы, директриса), - отрицательные, те, кто способствует её сохранению (учительница, родители Кати, отец Ромы). Зачем же мешать родному ребёнку? Всё просто: отец Ромы в юности ухаживал за матерью Кати, и мать Ромы ему это не простила... У бабушки Ромы есть подруга, очень рано вышедшая замуж и из-за этого несчастная. А директриса - просто дура. На первых порах любовь Ромы и Кати кажется слишком наивной, особенно со стороны Кати: они ведёт себя не как девятиклассница, а как ученица начальной школы. Влюбляются друг в друга они, как по мне, слишком быстро и легко. Но если рассматривать ту часть фильма, где у них всё серьёзно, то тут претензий нет. Видно, как страдают герои друг без друга; испытываешь неприязнь к тем, кто мешает любви, не понимая всю её серьёзность. Отдельной похвалы заслуживает песня 'Последняя поэма', ставшая для советских подростков гимном юношества. Катю и Рому нам жаль, однако есть и другой герой, чья судьба трагична, - учитель по литературе. Только с ней на уроках школьники могут поговорить по душам, поговорить о любви... При этом сама она любви не имеет, а человека, любящего него, отвергает. Она - жертва своей матери, разорвавшей её любовь в молодости. И теперь Татьяна Николаевна старается сохранить другую любовь - Кати и Ромы. Рекомендую

«Ромео и Джульетта» - пожалуй наиболее известная в мире история о подростковой любви. «Вам и не снилось» по сути является вольной интерпретацией Шекспира, в которой страсти кипят не в Вероне, а в спальном районе Москвы. В повести главных героев даже звали Роман и Юля (что категорически не понравилось совету Госкино, поэтому имя заменили на Катю). По сюжету, главные герои учатся в старшей школе, начинают общаться, и как часто бывает в их возрасте, влюбляются друг в друга. Их родителей, в отличии от Монтекки и Капулетти, связывает не продолжительная вражда семей, а давние неудачные отношения матери девочки и отца мальчика. Узнав, что их дети теперь учатся в одной школе, мать пытаются помешать отношениям подростков, недооценивая силу первых чувств. Фильм имел колоссальный зрительский и даже фестивальный успех, и это вполне оправдано. Режиссер Илья Фрэз сумел одновременно передать приятную беззаботную школьную атмосферу, и ту невыносимую боль от первого проживаемого романтического опыта, который и не снился многим позабывшим или не знавшим о силе любви. Я бы сказал, что это лучший фильм о подростах эпохи застоя, если бы не было горячо любимого мной «Сто дней после детства». Ну и конечно, «Вам и не снилось» возможно не стал бы классикой советского кино без песни «Последняя поэма» композитора Алексея Рыбникова. Шедевральная музыка, идеальная подходящая под эту историю, да и под многие другие тоже. 8 из 10

Со временем первого просмотра 1,5 года назад успел прочитать оригинал от Галины Щербаковой. Книга, конечно, не такая мягкая, как фильм, однако и в картине можно посмотреть на детали, отсылающие к более жесткой реальности, описанной в повести. Напоминаю сюжет. Рома и Катя — советские школьники, крепко влюбленные друг в друга. По роковому стечению обстоятельств отец Ромы и мама Кати в школьные годы тоже имели интрижку, из-за чего отношения их детей постоянно подвергаются опасности. Книга отличается более детальным описанием, как это всегда и бывает у экранизаций. Интересно, что повесть Щербаковой годами лежала в издательстве и не проходила цензуру, в частности из-за упоминания «трусиков сорок второго размера», но по большей части из-за трагичного финала, который под давлением издательства был переписан на открытый в книге, а вот какой он в фильме - узнаете сами. Первое впечатление было все-таки более нежным, подростковая любовь, все дела — милота, да и только. А пересмотреть решил после поста Кати Гордеевой (журналист такой, жена Солодникова, тоже журналиста) в инсте, где она пишет, что ее дочь абсолютно не понимает поведения взрослых в этом фильме. Почему было так жестоко раньше и почему настолько эмпатично сейчас, хоть и прошло всего 2 поколения людей? В крутое время живем, товарищи. А «Вам и не снилось» продолжу периодически пересматривать. Посмотрите со своей спутницей/спутником, очень будет в тему.

Я посмотрел этот фильм достаточно поздно — лет в тридцать. Хотя драмы о любви и душевной боли любил с детства. И здесь важно признаться: у меня самого как бы не было ни безответной любви, ни горя от любви в том смысле, как это показано в фильме. Мне это чувство незнакомо, но полагаю, я всё понимаю — именно через контекст душевной боли. Через те моменты жизни, когда вам или кому-то рядом было невыносимо больно, а мир вокруг не замечал этого. С тех пор пересматривал «Вам и не снилось» раз двадцать. На поверхности — трогательная история первой любви. Но с каждым просмотром замечаешь больше полутонов, невысказанной боли других героев. И постепенно понимаешь: это кино о том, как мы — все — не слышим друг друга. Горе, которое «не снилось» Главная мысль фильма, как я её понимаю, — у каждого своя граница душевной боли. И, пожалуй, самое страшное — обесценить чужую боль, сказать: «Вам и не снилось, что такое настоящее горе». Думаю, именно эта фраза становится лейтмотивом трагедии. Катя переосмысливает её в своём письме, делая символом непонимания между поколениями. Взрослые, пережившие войну, как будто бы уверены, что имеют монополию на страдание. Директор школы бросает учительнице Танечке: «Что вы знаете о горе, когда была недавно война?». Но дети не противопоставляют себя этому горю. Они не говорят: «А у нас хуже». Просто их боль для них так же реальна. В кафе, оставшись без света, Рома и Катя фантазируют, как спасали бы друг друга на войне. Они не кощунствуют — они просто находят язык, чтобы выразить силу своих чувств. Как будто бы для них разлука — та же война. А взрослые, которые должны защищать, сами создают боль. Танечка: резонёр с разбитым сердцем На фоне всеобщего непонимания особенно ярко светится фигура учительницы Татьяны Николаевны — Танечки. В ней нет грамма той глухоты, которой поражены все остальные. Она не учит жить, не спасает насильно — она просто рядом и принимает всерьёз. Танечка — резонёр с разбитым сердцем. Таких персонажей называют резонёрами — они не столько участвуют в сюжете, сколько задают нравственную шкалу, помогают понять главное. Она одна. Ни мужа, ни детей. В глазах окружающих — «старая дева», которой положено быть озлобленной. Но именно эта женщина, у которой самой никого нет, становится единственным взрослым, способным услышать чужих детей. За её историей — упущенная в семнадцать лет настоящая любовь. Та самая, которая могла бы сделать её счастливой, но осталась лишь воспоминанием. Она страдает, но её душа, в отличие от душ многих ровесников, не черствеет со временем. Полагаю, именно поэтому она так остро чувствует боль учеников — она пережила её лично. Поэтому она единственная из взрослых не обесценивает, а защищает. Боль каждого Фильм пронизан болью — у каждого она своя, и никто не слышит друг друга. Миша, врач скорой, — пожалуй, самый показательный пример. Спасая других, он вынужден носить маску цинизма. Но как будто бы эта маска прирастает к лицу. Его профессия убивает в нём способность к чуткости. Он больше не слышит ни Танечку, ни себя. В финале он уходит к коллеге — тоже из медицины. Как будто бы выбирает не чуткость, а привычный круг, где все носят такие же маски. Это трагедия человека, которого работа лишила души. А рядом — другие, с их тихой болью: безответно влюблённая Алёна, разменявшие свою любовь на несчастливые браки Людмила Сергеевна и Константин, вечно боящаяся потерять Вера Васильевна. Каждый по-своему несчастен, и каждый глух к несчастью другого. Музыка и дети Отдельно хочется сказать о музыке Алексея Рыбникова. Её лейтмотивы звучат в ключевые моменты — и каждый раз пробивают до мурашек, напоминая: масштаб трагедии не в событиях, а в глубине чувств. И о детях — Татьяна Аксюта и Никита Михайловский. Они там не играют, честное слово. Просто живут в кадре. Смотрят друг на друга, молчат, дышат — и через экран чувствуешь тепло. Финал: «Хэппи энд?» Финал даёт Танечке награду, которую она заслужила своей сутью. Сашка, её ученик (на момент финала ещё действующий, зима), — образец «живого человека». Он не боится эмоций, не прячется за маской (вспомнить хотя бы его шуточное поклонение столбу в классе), он видит в Танечке женщину и предлагает тепло без условий. В самом конце он тихо спрашивает: «Всё хорошо? Хэппи энд?» — не утверждает, а спрашивает, потому что настоящая чуткость не берёт на себя смелость объявлять счастливый финал за другого. И здесь важный поворот: когда-то у 17-летней Танечки отняли любовь, а теперь она полюбила Сашку, которому тоже 17. Того, кто ещё не успел очерстветь. Как будто бы жизнь дала ей второй шанс. А для Ромы и Кати финал остаётся открытым. А финал фильма устроен так, что каждый может увидеть в нём своё. Для кого-то это хэппи-энд. Для кого-то — трагедия. А может быть, всё одновременно: пока одни обретают надежду, другие теряют всё. И тогда горе, которого «не снилось» взрослым, всё-таки случается — именно потому, что они не верили в чужую боль. Слепота, нежелание слышать, уверенность в своей правоте могли привести к непоправимому. Урок, как я его понимаю, прост: не делите боль на «вашу» и «нашу». Не думайте, что ваше горе даёт право не замечать чужое. Будьте чуткими. Как Танечка. И если уж беречь детей — то не от любви, а от собственной глухоты. 10 из 10 Резюме: Фильм о том, что своя боль не отменяет чужую. Финал оставляет выбор. Я благодарен этому фильму за то, что он пришёл ко мне именно в тридцать. В суете взрослой, иногда слишком циничной жизни он напомнил мне о том, что я понял ещё лет в двадцать и что давно стало моим фундаментом: боль не имеет возраста, а чуткость — границ. Если вы ещё не видели «Вам и не снилось» — посмотрите обязательно. А если видели — пересмотрите.

Передо мной разворачивается история о первой любви, и она настолько искренняя, что внутри всё сжимается. Здесь нет глянцевых декораций и выверенных поз, только настоящие чувства, которые легко узнать - ведь у каждого из нас была своя первая любовь, со своей радостью, болью и волнением. Взрослые в фильме заняты своими разборками и предрассудками, а двое подростков просто хотят быть вместе. И это противостояние мира взрослых и мира чувств так остро передано, что невозможно остаться равнодушной. Я ловила себя на том, что улыбаюсь в моменты счастья героев и злюсь, когда им мешают. Актеры здесь играют так, что веришь им без остатка. Татьяна Аксюта в роли Кати - это само воплощение нежности и внутренней силы. Её глаза говорят гораздо больше слов. Николай Сыров в роли Ромки - живой, открытый, немного дерзкий, но настоящий. Их экранный союз кажется таким естественным, что начинаешь забывать, что перед тобой кино, а не документальный фильм о чьей-то жизни. Конечно, в этой истории много грусти. И, возможно, кому-то покажется, что конец оставляет горькое послевкусие. Но для меня - это честность. Жизнь не всегда даёт красивую сказку с бантиком, но она всегда оставляет след в душе, если любовь была настоящей. А у Кати и Ромки она была именно такой. Я поняла, что этот фильм не только про подростковую влюблённость. Он про хрупкость человеческих чувств, про то, как легко их разрушить, если не беречь. И про то, что мы, взрослые, часто забываем, какими были сами. Мы теряем способность верить в любовь без расчёта, без страхов, без оглядки на чужое мнение. После просмотра у меня осталось ощущение, что я снова на мгновение вернулась в свои семнадцать - туда, где всё казалось возможным, где сердце стучало быстрее от одного взгляда и где мир был полон открытых дверей. «Вам и не снилось...» - это не просто фильм. Это напоминание о том, что где-то внутри мы все всё ещё способны любить так же сильно, как когда-то в юности. Этот фильм хочется советовать тем, кто устал от фальшивых историй. Тем, кто хочет почувствовать настоящее. Тем, кто верит, что любовь - это не слова, а то, что живёт глубоко внутри и не забывается никогда.

В 1979 году журнал 'Юность' опубликовал повесть Галины Щербаковой 'Вам и не снилось', своеобразную интерпретацию шекспировской драмы 'Ромео и Джульетта', избрав для героев похожие имена - Роман и Юлия. 'Юность' всегда была флагманом советской молодежной прозы. На ее страницах впервые увидели свет 'Милый Эп', 'Курьер', 'Талисман', 'Вам и не снилось' - шедевры, ставшие позже кинобестселлерами. Кто помнит тогдашние полки книжных магазинов и очереди за подписными изданиями, тот поймет, чего стоило в те времена найти хорошую книгу. В библиотеках лучшее всегда было 'на руках', люди ходили вместе в абонемент, чтобы переписать на знакомого дефицитную книгу. Да, в ту пору даже 'своего' библиотекаря нужно было иметь. 'Юность' давала прекрасную возможность за сущие копейки прикоснуться к свежайшей во всех смыслах прозе - незашоренной, в хорошем смысле не выдержанной идеологически, а главное - захватывающей, читабельной. Помню, как поразили меня 'Курьер' Шахназарова и 'Талисман' Токаревой - это была наша школьная жизнь, настоящая, не выдуманная, где персонажи говорили нашим языком. 'Вам и не снилось' я прочитал уже годы спустя. Но хорошо помню, как ныне говорят, ее промо в 'Кинопанораме'. Картины из категории обязательных к просмотру, к которым готовишься заранее. Они были модными: 'В моей смерти прошу винить Клаву К.', 'Пацаны', 'Лидер', 'Оглянись'. Это были ленты о нас, тогдашних подростках. Фильм Ильи Фрэза поражает чистотой, особенно сейчас. Это неподдельная, кристальная чистота. Равным по благородству произведением является 'Голубое и зеленое' Юрия Казакова - рассказ, который до сих пор достойно не экранизирован. Иногда кажется, что произведения советских писателей, таких как Нагибин, Алексин, Голявкин, Щербакова, Токарева, Казаков, уже невозможно экранизировать адекватно. Что-то утеряно. Можно назвать это наивностью, романтизмом, но кому лучше от того, что мы потеряли эту наивность, это романтическое представление о мире и о любви? В советскую эпоху было много всякого: и хорошего, и плохого. Я не склонен идеализировать это время. Но отчего-то во время просмотра советского кино действительно отдыхаешь, излечиваешься, пусть на время, от заинформированности и суеты XXI века. Не знаю, в чем секрет. Кто-то скажет: это было ваше время, фильмы вашей молодости. Но почему же фильмы, подобные 'Вам и не снилось' охотно смотрят люди, которые при СССР не жили?