Похитители велосипедов

Фильм печальный от начала и до конца. С особенным колоритом послевоенной Италии, с отличной, психологически тонкой актёрской игрой. Тягучий и довольно монотонный для современного зрителя, однако смотреть его стоит. И вот почему. 1) Это глубоко трогательная история нищей семьи расклейщика объявлений, заставившая меня заплакать. Тот случай, когда исторический фон полностью делает картину. 2)Практически бессюжетная вещь. Орнаментализм в кино. Я бы сказала, это лучшее кино в данном художественном направлении. Близок ему Тарковский, Джармуш и Линч (но это моё предположение, не более). Мне тяжело смотреть бессюжетное кино, но 'Похитителей велосипедов' посмотрела на одном дыхании. Вывозит актёрская игра, крупные планы, мимика персонажей. 3) Символика. Отец и сын в поисках велосипеда. Велосипед становится средством к существованию в бедной послевоенной Италии. Он ценится на вес золота. Кража велосипеда - равно преступление. Но преступников по-настоящему жалко. Отчаявшийся простак-отец и умный не по годам сын - эта парочка очень располагает к сопереживанию. 4) Очень хорошо подобранные актёры. Все они худые, что характерно 'голодному времени'. Все измождённые. В общем, такое жизнеподобие. 5) Операторская работа. Чёрно-белое кино, каждый кадр которого - шедевр. Игра света и тени, перемещение планов - всё органично содержанию. Практически - учебник оператора. Советую к просмотру хотя бы однажды - это того стоит.

Вот бывает смотришь какой-нибудь современный глобальный эпос, где решается судьба всего человечества, и ничего, кроме пустоты и безразличия не ощущаешь. А бывает, смотришь фильм про украденный велосипед с простейшим сюжетом, и видишь в нем такую великую и монументальную трагедию, что просто не веришь, что такое потрясающее кино можно было снять семьдесят четыре года назад. Действие происходит в послевоенном Риме. Антонио очень давно состоит на бирже труда, и вот наконец-то ему повезло и он получил долгожданную работу. Но в первый же трудовой день у него крадут велосипед, без которого невозможно работать. Вместе с сыном Бруно он отправляется на поиски злосчастного велосипеда, так как, только вернув его, он сможет прокормить свою семью. «Похитители велосипедов» ярчайший представитель «итальянского неореализма», течения итальянского послевоенного кинематографа, в основе которого был отказ от театральности и помпезности в сторону стремления «к полному отождествлению искусства и внехудожественной реальности». Стереотипных киногероев заменили представители низших слоев общества, вместо звёзд кино стали снимать непрофессиональных актёров, а вместо декораций и монтажа, натуралистичная съёмка на улицах при естественном освещении. Фильм Витторио Де Сика восхищает своей реалистичностью, искренностью и отсутствием какой-либо фальши. Перед нами не кино, а самая настоящая жизнь, и чтобы прочувствовать его посыл и глубину, надо прожить полтора часа на улицах Рима вместе с Антонио. 8,5 из 10

Смотреть нечто подобное 'Похитителям велосипедов' сейчас не очень-то популярно, а жаль. Однако приобщиться к настроению эпохи без прикрас и романтизации – такому, каким его видели жители тех времен – ощущение совершенно особенное. Фильм о тяжёлой послевоенной итальянской нищете. Главный герой – обычный работяга-семьянин из Рима, желающий работать. Уровень безработицы столь высок, что нахождение хоть какого-то дела стало для героя счастьем – однако непродолжительным – только ради того, чтобы ради этой работы выкупить из ломбарда велосипед семья заложила все свое постельное белье (кадры ломбарда также очень говорящие – неправдоподобные для нашего времени его размеры говорят о массовости этой бедности, чуть ли не о ее повсеместности), этот самый велосипед крадут. И, казалось бы, такая мелочь (ну не перечеркивать же на этом жизнь?) – но одна столь мелкая деталь кажется трагедией отдельного человека на фоне большой трагедии послевоенной Италии. Именно эти события запускают дальнейшее повествование, наделенное многими сквозными темами: абсолютное безразличие полиции к краже ввиду их обыденности и неудивительности; финансовая пропасть, в которой существуют лишь богатые и бедные (вторые, понятно, не имеют никаких возможностей карьерного роста. в лучшем случае они из последних сил сохранят свое положение); криминал, порождающий криминал – потеря, порождающая утрату, – бедность, порождающая нищету. Совсем как у Достоевского, не находите? Это фильм об эпохе утерянной веры человека. Веры не столько в бога (она еще сохраняется, хоть и остаётся лишь утешением, но отнюдь не решением), сколько в собственные возможности преобразовать. Это – драма итальянского поколения, пережившего фашизм в собственной стране. Это – драма о бесконечном поиске выхода из замкнутого лабиринта нищеты. Это – трагедия о сломлении человека... Однако сохраняется надежда – надежда на будущее поколение, которое изменит мир. И об этом концовка, об этом – отец и сын, взявшиеся за руки... 7 из 10

Неореализм в кино зародился после второй мировой, когда режиссёрам в силу бюджета приходилось отказываться от декораций, профессиональных актёров и прочих «роскошей». Самая настоящая жизнь без прикрас, киноделам приходилось опираться лишь на свой талант и на то, что было под рукой. Первым фильмом неореализма считается «Рим, открытый город», многие ранние зрители которого и вовсе думали, что смотрят кинохронику, настолько было правдоподобно. Помимо подхода к съёмкам, неореализм ассоциируется с социалистическим посылом. Это фильмы о жизни рабочего класса, действие которых происходит в культуре бедности. При этом, за счёт приземлённости главных героев, зрителю легче сопоставить их с собой. Часто это простые по структуре, но сильные фильмы. Сюжет «похитителей велосипедов» повествует об Антонио. Вот уже несколько лет он не может найти работу, пока ему не предлагают должность расклейщика рекламы. Единственным условием является наличие собственного велосипеда. И вроде всё начинает налаживаться, Антонио наконец-то сможет достойно содержать семью, но происходит немыслимое. В первый же день работы велосипед угоняют! О новом нельзя и думать, поэтому Антонио берёт с собой сына и начинает поиски украденного. Конечно, всё не так просто, поиску мешает буквально всё. В условиях бедности люди формируются в настоящие общины для самозащиты. Они будут защищать своего от чужака, даже если первый действительно виновен. Толпа, которая вечно противостоит Антонио, будто превращается в единый организм. Нераздельный, не принимающий иного мнения. Он засасывает, пережёвывает и выплёвывает. Приходится пережить и 9 кругов бюрократического ада. Героям не способны помочь ни в полиции, ни на работе, ни в церкви. Чистое кафкианство, справедливости нет. Де Сика считал, что любой человек может сыграть одну роль идеально: самого себя. Поэтому, конечно, кастинг был важным этапом подготовки к съёмкам. Сценарист фильма Дзаваттини также писал о том, как он и Де Сика предварительно посещали местных экстрасенсов, бордели и прочие «заведения», чтобы быть ближе к материалу. Судя по всему не зря. Италия показана парализованной бедностью, здесь даже честные люди, при всём желании зарабатывать на жизнь правильно, могут быть совращены преступлениями. Несчастье Антонио - это не только его личная трагедия, но и трагедия нации в целом. Если Росселини был первооткрывателем неореализма, то Де Сика показал жанр миру и доказал его универсальность. Начиная с оскара в 1949 году, «похитители велосипедов» регулярно признаются лучшим фильмом своего времени, краеугольным камнем итальянского неореализма, а когда британский киножурнал Sight & Sound провел свой первый международный опрос кинематографистов и критиков в 1952 году, был признан величайшим фильмом всех времен. Несмотря на то, что по ходу времени «похитители велосипедов» успели немного растерять позиции, нельзя отрицать его влияние на кинематограф и то, как ему удалось отразить дух послевоенной Италии. 10 из 10

Если хочешь работу, то надо иметь велосипед. А велосипеда у Антонио Риччи нет. Точнее, есть, но он его сдал в ломбард. Чтобы выкупить велосипед приходится заложить последние ценные вещи. И вот довольный Антонио едет на работу. Через несколько минут велосипед крадут, а вместе с ним и надежду на будущее. Это итальянский неореализм и один из его ярких представителей — фильм «Похитители велосипедов». В 30-х итальянцы снимали «Кино белых телефонов». Так называли оторванные от реальности фильмы, где главные герои — сплошь богачи. Белый телефон — символ статуса. К концу 40-х возник запрос на кино, показывающее настоящую жизнь. К тому же киностудии лежали в руинах после войны, снимать приходилось на улице, а не в павильонах. Неореалисты брали в фильмы простых людей. В «Похитителях велосипедов» главную роль исполнил рабочий с завода. В середине фильма есть сцена, когда Антонио и его сын попадают под сильный дождь. Несколько минут ничего не происходит — итальянцы просто мокнут и смотреть на это грустно. «Похитители велосипедов» состоит из безнадёги, в нём нет места оптимизму. Неореалисты и не могли приукрашать действительность — бюджетов на фильмы не было. К середине 50-х Италия стала восстанавливаться. Бедность отступила, на смену неореалистам пришли фильмы Антониони, который хоть и был сторонником реалистичности, всё же обращался к внутренней, а не внешней бедности людей. Неореалисты продержались лишь десять лет и сняли несколько десятков фильмов. «Похитители велосипедов» — это яркий представитель жанра. В нём запечатлена жизнь послевоенной Италии.

Фильм 'Похититель велосипедов' вызвал во мне огромное сочувствие к главному герою и особенно его сыну, той потери надежды которая стала таять с кражей велосипеда, потерей возможного достатка и лучшей жизни которая могла случится и тех маленьких и все же существенных жертв на которую пришлось пойти этой семье. Главный герой Антонио мелкими шагами от надежды скатывается в отчаянье готовый сам пойти на тоже преступление которое так испортило ему все на что он так надеялся, выйти из нищеты честным путем, зарабатывая своим трудом. Маленький Бруно который по пятам бегает за своим отцом в попытках отыскать украденный велосипед. Вина коротая преследует бедного Антонио за все что с ним происходит в этот день и поведение с сыном и попытки искупить эту вину в кафе. Фильм очень красиво снят, улочки Рима очень фактурны, музыка восхитительна и чувство сопереживание к героям очень велико. История доведение до отчаяния, социального неравенства и детской преданности. Рекомендую к просмотру.

Угонщик автомобилей' - классический итальянский неореалистический фильм режиссера Витторио Де Сика, вышедший на экраны в 1948 году. История главного героя, Антонио Риччи, безработного в Риме после Второй мировой войны, дает нам представление о суровой реальности Рима после Второй мировой войны, где люди пытаются выжить в условиях разрушенной экономики, и, несмотря на все усилия, отец и сын в конечном итоге не могут вернуть свой велосипед. Фильм заканчивается душераздирающей сценой, которая убедительно иллюстрирует цикличность бедности и отчаяние, которое она может породить. Фильм заканчивается на мрачной ноте: Антонио и Бруно уходят вдаль, их судьба неясна. Фильм является мощным изображением борьбы рабочего класса и влияния бедности на отдельных людей и семьи. Повествование фильма простое и сложное. Простота заключается в неореалистическом стиле, который подчеркивает повседневную борьбу обычных людей, и отвечает за повествование, которое фильм предпринимает, чтобы подчеркнуть разрыв между поколениями Антонио и Бруно, в котором мальчик часто выступает как голос разума и надежды, в то время как его отец становится все более отчаянным. Фильм является мощным комментарием о бедности, отчаянии и состоянии человека после войны. Простое, но убедительное повествование, подлинное исполнение и изображение стойкости Рима после Второй мировой войны делают этот фильм классическим. Сценарий фильма 'Угонщик' - это шедевр в своей простоте и реалистичности. Сюжет прост, но силен, диалоги скупы, но эффективны. Неореалистический стиль фильма подчеркивает повседневную борьбу обычных людей, и сценарий хорошо передает это. Персонажи полностью реализованы, их мотивы ясны, что делает историю доступной и захватывающей. Звуковое оформление минималистично, но эффективно. Фильм в значительной степени полагается на естественные звуки, такие как оживленные улицы Рима, звук поворота велосипедных колес и случайные автомобильные гудки. Такой подход придает фильму реалистичность и создает ощущение погружения для зрителя. Саундтрек также очевиден, усиливая мрачный тон фильма. При выборе освещения создатели фильма использовали естественные источники света везде, где это было возможно. Действие фильма происходит в Риме, и фоном для сюжета служат улицы и здания города. Естественное освещение добавляет реалистичности фильму и создает ощущение подлинности. Использование теней и контраста также поражает, особенно в сценах, где Антонио пытается украсть велосипед. Темнота и тени усиливают напряжение и усиливают эмоциональное воздействие сцены.

Думаю перед тем, как начать писать рецензию на этот фильм, нужно знать одно кинематографичное понятие. Это итальянский неореализм. Разные итальянские режиссеры 1940-х гг. поднимают бунт и отвергают разные стандарты кинематографа времен фашизма. В итоге они вносят в кинематограф безумную жизнь на улицах города и стандартность каждого дня. В итальянском кинематографе 40-х-60-х можно выделить несколько наиболее выдающихся режиссеров: это Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Лукино Висконти. Среди этих бунтовщиков был и режиссер Витторио Де Сика. По одноимённому произведению Луиджи Бартолини режиссёр бескомпромиссно, и в то же время с любовью к своим героям, лаконично передал суть истории, показав жизнь обычных людей со всеми их бытовыми проблемами и ежедневными неудачами, оставаясь при этом честным к зрителю. И великая заслуга Витторио Де Сика в том, что ему удалось зафиксировать время в своей картине. У человека пропал велосипед, не роскошь, и даже не средство передвижения, а, не много не мало, единственный источник дохода. Велосипед — свобода, надежда, ощущение скорости и вера в процветания жизни, улучшение благосостояния, как и в своей семье, так и в масштабах страны, переживающей послевоенный период. Для одних велосипед это целое счастье и жизнь, а для других это в лучшем случае цена обеда. Особенно трогательна сцена, когда Антонио с сыном Бруно зашли покушать. Когда богатый мальчик с изящной причёской свысока смотрит на задрыпанного Бруно. Извечный и неизбежный конфликт между бедными и богатыми. Название, я считаю тоже очень важно - «Похитители велосипедов»… Так кто же он? Тот, кто похитил велосипед у Рикки? или может быть это сам Рикки?.. Да им может быть кто угодно, любой житель Рима, просто это такое обобщённое понятие, что все люди в чём-то похитители, даже самые лучшие из нас…Не случайно здесь поднимается конфликт маленького человека, как и в Гоголевской «Шинели» или Пушкинском «Станционном смотрителе». Обобщённые характеры, люди с народа (между прочим, играют их непрофессионалы), своего рода лицо итальянской нации. Жизнь таких простых, «скромных» людей состоит из мелочей, но порой именно какая-то мелочь может превратиться в катастрофу, и разрушить их «маленькие» надежды. Вердикт: перед нами большое кино о простых людях; классика неорелизма; cспециальная награда за лучший фильм на иностранном языке. Перед нами не фильм, а перед нами самая настоящая жизнь. А критиковать жизнь просто бесполезно и глупо. Вообще, слова в этом фильме мало чего значат, как впрочем и действия (лишь в конце фильма действия важны) и главным становятся отношения людей друг к другу.

У человека появилась работа, но он её может потерять, потому что необходимый для неё транспорт украли. И дальше такие поиски этого двухколёсного. Мы видим бедных людей, которые работают или ищут работу. Судя по всему, в стране дикая инфляция и отсутствие возможностей для нормальной жизни. Обшарпанные дома, грязноватые подъезды и жилые помещения (либо это эффект чёрно-белого), но где-то всё и куда пристойней всё выглядит. Естественно, много и жуликов всех мастей (одни других покрывают). Занятная история, но простая. Она многие вещи выворачивает наизнанку, приводя к действительно нетривиальнмоу финалу. Тут нет жестокости, но жестокость этого мира чувствуется. Тут нет откровенной нищеты в стадии бомжа, но есть бедность. Тут нет открытой философии, но зритель сам в себе может додумать и придумать многое.

Один из ранних фильмов итальянского неореализма с почетным Оскаром в короне из наград крупнейших кинофестивалей планеты, входящий во все списки лучших фильмов всех времен и народов. Почему же он такой значимый и такой великий? Да потому что в нем все максимально просто. Вот до невозможного. Простейшая драма, простейшие художественные приемы, простейшая игра непрофессиональных актеров (мальчишка Энцо Стайола вообще потрясающий), и очень простой с точки зрения содержания сюжет. Парадоксально, но именно это и делает 'Похитителей велосипедов' великим. Показать зрителю полуразрушенный Рим послевоенных лет, и дать понять, что страна, воевавшая на стороне гитлеровской Германии, населена такими же простыми и маленькими людьми, как везде, со своими проблемами и трагедиями, что у них нет рогов, клыков и у каждого не спрятан пулемет под подушкой - гениально, как по мне. Любая война заканчивается, а люди остаются. Они, эти люди, разные. И каждый выживает, как может. Нет хороших и плохих, есть только обстоятельства, в которых человек делает свой собственный выбор. И если украсть велосипед - это самое плохое, что может сделать мужчина, чтобы прокормить свою семью, то черт с ними, с этими велосипедами! Дайте два, я украду оба.