Республика ШКИД

Вчера во время семейного вечернего просмотра кино, пересмотрели с мужем этот фильм. Люблю его с детства. Моя восьмилетняя дочь тоже смотрела с нами, в силу своего юного возраста она конечно мало что поняла в нём, но фильм ей понравился, так же как и мне когда-то. Мне было 11 когда я смотрела этот фильм в первые. Помню как он меня потряс. Ох, с каким упоением смотрели в детстве этот фильм! А простенькая песенка про кошку у которой 'четыре ноги и позади у неё длинный хвост' была прямо таки хитом (сегодня весь день доча напевает эту песенку), рада что фильм её зацепил и что нынешние дети смотрят эту ленту с удовольствием. Главное в сюжете: 20-е годы прошлого столетия. Петроград. На улицах постреволюционного города обитает огромное количество беспризорников, голодных подростков без определённого места жительства. Обездоленные ребята пытаются выжить изо всех сил, о них ведь больше некому заботиться. В случае, если они не найдут пропитания и крыши над головой, их ожидает лишь одна печальная участь – голодная смерть. Честным трудом здесь заработать не получится, поэтому всё чаще мальчишки вынуждены грабить, что сильно беспокоит общество. Власти стараются вылавливать таких скитальцев и отправлять их в специализированные детские приюты, где ими занимаются соответствующие воспитательные органы. Государственные деятели уверены, жизнь в суровых условиях и по строгим правилам должна перевоспитать и показать подрастающему поколению правильный путь. Школа-интернат Имени Достоевского (от сюда и название ШКИД) является одним из многих заведений подобного плана. Заведует школой директор Виктор Николаевич Сорока, которого за глаза прозвали Викниксором. Несмотря на наметившиеся трудности, мужчина старается выковать из подопечных настоящих, честных граждан своего государства. Малолетние хулиганы категорически отказываются принимать заботу и противятся обучению. Они всячески издеваются над преподавателями и берутся за старое: воруют вещи и еду. Однако Викниксору в итоге удаётся найти общий язык со своими воспитанниками, когда они совместно сочиняют собственный гимн. Вскоре в коллективе появляется новый ребёнок - одноглазый сорванец по кличке Мамочка. За его воспитание берутся уже сами жители республики. Фильм универсальный на все времена, каждое поколение возьмёт из него что-то для себя!!! Это было, это есть сегодня. Жаль, что сейчас нет таких учителей. Учителей с таким терпением, такой любовью и верой в детей, верой в свои силы. Изумительный фильм. Юрский- неподражаем. То был шаг неведомое. А теперь? Что у нас произошло? Гражданская война? Разруха? А кому нужны теперь современные дети беспризорники? Этот фильм никогда не устареет! Он будет жить века! Обратите внимание на голоса актёров. Ну например на Мамочку! У него восхитительный голос! Сейчас таких нет! Наши нынешние исполнители петь не умеют - просто хорошая пластика! Это великий фильм! Я читала, что не все мальчишки сыгравшие в этом фильме, подхватили тогда звёздную болезнь, хотя кое-кто действительно был к ней склонен - в частности, Мамочка. Да и как иначе, если в жизни он был очень маленького роста? В школе его дразнили, девочки внимания не обращали. И вдруг - бешеный успех! Он спокойно по улице пройти не мог. Его, 14-летнего подростка, отлавливали, затаскивали в кафе, все норовили с ним выпить, побрататься. Девочки сами на шею вешались. Если учесть, что при этом он ещё хорошо поёт, играет на гитаре, то как тут крыше не съехать? Неокрепшей детской психике сложно пережить медные трубы... Парень он очень талантливый, но своими способностями, так же как и возможностями, дарованными судьбой, не сумел правильно распорядиться. Думаю, если бы он остался в театре, а не ушёл на эстраду, его жизнь сложилась бы удачнее… Шикарный фильм. Все актёры - просто супер. А какой там Пантелеев! В него же невозможно не влюбиться! Не понимаю, почему он так мало снимался потом? Чудо - парень. Бесподобны Мамочка, Цыган и Дзе. Да все хороши, не говоря уже о Юрском. Да, были когда-то таланты... Книга конечно намного лучше, сильнее, жёстче. Актёрские работы детей на высоте, а Колесников - просто не нахожу слов, чтобы выразить своё восхищение его игрой! Сильнейшая работа. Знаменательно, что после этого фильма, смотрела хитовый «Человек с бульвара Капуцинов», и вижу между ними яркую нить! Влияние на разум. В первом - это мальчишки-беспризорники, во втором - простые ковбои. И те, и другие - Люди, и в каждом есть Человек. Просто нужно это увидеть, их потерянные заблудившиеся души, просто кричат и просят помощи у общества, а общество чаще всего не слышит этих криков, и продолжает сталкивать этих людей в пропасть безразличия, равнодушия и злобы. Отсюда и происходит в мире всё, что мы имеем на данный момент. Многих актёров уже нет и Товстоногова и «Купы-Купыча» и Луспекаева... жаль, жаль, а вот по теме фильма (не для политики хочу сказать, для дела) по подворотням собирали ребят отмывали и чистили, учили, давали можно сказать путёвку в дальнейшую жизнь, чтоб было где жить, а не быть не нужными ни кому, почему сейчас такого нет ведь мы теперь правильные и все в Бога верующие. Фильм замечательный, при том, что я - истовый поклонник книги, знаю её буквально наизусть, хотя читала её гораздо позднее, чем смотрела фильм. Другого Викниксора представить себе не могу, как и Янкеля, Купу Купыча, Японца, и конечно Мамочку. Вообще такие фильмы обязательно нужно показывать современным детям и подросткам, чтобы они знали, как и чем жили их ровесники в не столь далёком прошлом, всего сто лет назад, в начале 20-го века. И какие потом вырастали люди из этих детей. И как они потом страну развивали, и как в самой страшной и кровопролитной войне выстояли. Обязательно нужно показывать. Года через три, планирую показать своей дочери ещё и «Путёвку в жизнь» и «Достояние Республики» и «Кортик». Это потрясающие фильмы, на которых росли мы все, в которых очень откровенно показана жизнь общества того периода времени. А особенно жизнь детей. Сколько всего выпало на их долю, страшно представить. Фильм актуален и в наше время, когда вокруг чёрт знает что творится, и беспризорников на улицах не меньше. Теперь их называют «детьми из неблагополучных семей», у которых родители беспробудно пьют, принимают наркотики или сидят за решёткой. Сейчас обязательно нужны такие школы, как «Республика ШКИД», (а не просто детские дома), в которых их будут учить жить в современном сумасшедшем мире, и в котором они потом смогут найти себе место, а не пропасть в без вести потонув в алкоголе и наркотиках. А смогут стать людьми. 10 из 10

Фильм является бесспорно талантливой и яркой экранизацией одноименной автобиографической повести бывших воспитанников школы-коммуны им. Ф. М. Достоевского, написанной в 1926 году Григорием Белых (его прототипом стал один из главных героев — Янкель или Черных) и Алексеем Еремеевым (псевдоним – Леонид Пантелеев), создавшим так же сценарий фильма. Кинокартина о судьбах миллионов советских беспризорников стала частью нашего исторического наследия, так как в ней показаны реальные события эпохи становления Советского государства и его общества. Она сразу завоевала признание зрителей и в 1967 году стала одним из лидеров кинопроката, заняв 12-е место. По своим комедийным сценам, несколько сглаживающим драматизм сюжета, фильм приближается к комедийно-приключенческому жанру, что подчеркивает его юношескую тематику, хотя комедия здесь изрядно приправлена трагедией, как говорят «смех сквозь слезы». Действия фильма разворачиваются в Петрограде начала 20-х годов, когда уже отшумели революции и Гражданская война, но в стране по прежнему голод, болезни, разруха, несущие жестокость и смерть, а цена человеческой жизни ничтожно мала в сравнении с куском хлеба. И на этом фоне самое печальное для любого общества - это его обездоленное, осиротевшее юное поколение беспризорников, лишенных не только еды и крова, но и будущего. Это ужасающая трагедия всей страны и целого поколения, поколения искалеченных юных душ и выброшенных за борт человеческих судеб. Но как говорят: «Надежда умирает последней!»... И пока в обществе жива надежда, значит живо и само общество, и в нем всегда найдутся такие амбициозные и жизнелюбивые энтузиасты как главный герой фильма педагог и директор школы индивидуально-социального воспитания Виктор Николаевич Сорока, по прозвищу Викниксор, который всегда готов «сражаться» за судьбы малолетних хулиганов, воскрешать их сердца, залечивать искалеченные души, заново открывать в них таланты, «поворачивая реки этих судеб вспять» к новой лучшей жизни, спасая от духовной нищеты и мрака. И знаменитая фраза: 'Педагог - это прежде всего борец!', в полной мере олицетворяет суть и призвание его личностного образа. Ведь истинный воин не только тот, кто на поле брани умеет физически истреблять противника, а прежде тот, кто несокрушимой силой духа и мудростью умеет подчинить себе его ум и сердце, сохраняя физическую и душевную целостность противника, превратив его не в раба, но в друга своего и доверяющего союзника, который созидать, «строить и жить» помогает, чувствуя себя при этом самодостаточным и нужным. И Викниксору это под силу. Со своей достойной командой педагогов («халдеев» — как их окрестили воспитанники) главный «халдей», проявляя доверительное отношение и отеческое соучастие, смог найти затерянный во мраке действительности путь к юным сердцам своих воспитанников, где в глубинных лабиринтах неосознанного так рано и жестоко погребены под ледяными лавинами жизненных бурь и невзгод сокровища человеческой души. Он смог услышать немой крик дерзкого мальчишеского отчаяния и растопив лед недоверия, жестокости и непонимания, разбудил в в них лучшие человеческие качества: Честь, Совесть, Любовь, Сострадание, Добро, Терпение, Мужество, Справедливость... Эту роль убедительно сыграл Сергей Юрский. С момента его первого появления в картине сразу чувствуешь как актер искренне симпатизирует и доверяет своему персонажу, что вызывает ответную реакцию и у зрителя. И хотя Викниксор главный герой фильма, тем не менее второстепенных персонажей здесь нет, ибо каждый из них несет свой символический прообраз людских судеб того времени. Интересно противопоставлен всему педагогическому коллективу и герою Юрского его антипод — учитель словесности. Его слабая, трусливая, заискивающая «душонка» сразу сдает свои позиции перед силой, сплоченностью и агрессией подростков. Вместо уроков словесности, он поет им песни. Не ускользает от зрителя и образ полуслепой, несколько назойливой, но доброй и любящей старушки матери Викниксора. Ее образ — это одна из главных деталей в дополнении образа ее сына. Ведь благодаря ее материнской любви и заботе он стал тем мудрым, самодостаточным и уверенным в своих силах педагогом — борцом Викниксором. Это она, его мать, заложила фундамент лучших человеческих качеств в его душу, взрастив и развив их до нужного уровня. И теперь он умеет растить и развивать эти качества у своих воспитанников. По-доброму трогательными и романтичными получились образы влюбленных беспризорников: Тони Маркони и Гриши Черных в исполнении актеров Виолетты Жухимович и Льва Вайнштейна. Интересен тот факт, что по признанию режиссера, многие актеры его фильма, сыгравшие воспитанников были не в ладах с законом, что не помешало им получить искреннее признание зрителей. Ведь в каждом из юных героев республики ШКИД просматриваются качества, вызывающие симпатию и сочувствие. Но пожалуй, самым любимым и популярным оказался маленький, одноглазый, хрупкий на вид сорванец Мамочка (он же Костя Федотов), роль которого исполнил Саша Кавалеров. Его то герой, с более чем заурядной внешностью, оказался не по годам смелой и весьма незаурядной личностью, совершив по истине геройский поступок заступившись за жизнь пионера и получив сильные увечья. При этом с неизменной улыбочкой на своем лице он продолжает излучать с экрана свой детский задор и жизнелюбие, заражая зрителей своим солнечным оптимизмом. На мой взгляд, тема фильма очень актуальна и сегодня, когда в постсоветском пространстве продолжает расти новая волна беспризорных детей и взрослых, так называемых «бомжей», волею судьбы выброшенных обществом за борт своего социума. Ведь фильм, воспитавший поколения наших дедушек, бабушек и родителей, не оставит безучастными, равнодушными и последующие поколения.

Сегодня я посмотрела этот фильм, и он оставил после себя приятные впечатления. Перед нами одновременно драма и комедия для семейного просмотра, повествующая о нелёгкой жизни сирот-беспризорников, воспитывающихся в приютах. Поначалу фильм являет перед нами жалкое зрелище (в хорошем смысле!), а чёрно-белые тона только подчёркивают печальную долю сирот, но потом комедии становится больше. Фильм повествует о нескольких сценах из жизни приютовцев. Они следуют друг за другом, иногда истории связаны между собой, иногда нет - совсем как сцены из жизни. Некоторые из них обрываются на полуслове, словно нам дали заглянуть за кулисы и подсмотреть, как там оно бывает, а потом выгнали, из-за чего сцены кажутся незавершёнными, но характер фильма это допускает; сам он также заканчивается на полуслове, и 'конец' большими буквами на весь экран кажется преждевременным, не хватает какого-то финала, вывода, но конец, тем не менее, весомый. Персонажи представлены характерные, разных мастей, они развиваются с течением фильма, каждый из них многогранен и его сложно охарактеризовать как-то однобоко, нет чётко положительных или отрицательных персонажей. Диалоги потрясающие, заставляют задуматься. Особенно мне запомнилась сцена: девочка прощается с мальчиком, который ранее обидел её. Она отвергает его, хотя не хочет этого делать, её сердце полно надежд, что он поймёт, как был неправ и от чего отказался когда-то. Но он лишь пожимает плечами, прощается и уходит. Вряд ли он когда-нибудь осознает значимость (и ненужность) её поступка. Актёры играют замечательно, им веришь в каждой сцене. Они словно все действительно сироты, подобранные с улицы. Песни их так же проникновенны, как и взгляды, полные эмоций. Фильм является экранизацией. Оригинала я не читала, поэтому ничего не могу сказать на этот счёт, но фильм мне очень понравился. Вообще, трудно сказать что-то плохое про советские фильмы. Тогда, несомненно, умели их делать.

« - Старшему отделению – горбушки! Младшим – тоже по справедливости!» ( с ) Невероятно трогательный, местами смешной, местами трагический фильм о трудном для советского государства времени – начале 1920 –ых, когда в стране разорённой сперва «империалистической» а после и Гражданской войнами – было 4 миллиона беспризорников. Понимая, что сегодня – дети а завтра – народ, советская власть решает организовать специализированные интернаты. Которые поручено возглавить педагогам – энтузиастам из «бывших», которые сами будут отбирать в свои заведения учеников. Основывая сюжет картины на одноимённой полу – автобиографической повести Леонида Пантелеева и Григория Белых, режиссёр Генадий Полока снял картину во многом перекликающуюся со знаменитым фильмом «Путёвка в Жизнь». Только воспитанники школы имени Достоевского ( сокращённо – ШКИД ) – находились не в трудовой, а скорее воспитательно – образовательной коммуне. Сценарий для фильма помогал писать сам автор повести – Леонид Пантелеев, он же и порекомендовал своему молодому коллеге поставить картину. Правда, в последствии писатель был разочарован получившейся постановкой, считая что режиссёр многое убрал из сюжета, сделав фильм скупее повести. Во многом это произошло от того, что главными персонажами сюжета картины были не беспризорники Пантелеев – он же Лёнька и Чёрных - он же Янкель, а директор интерната – Виктор Николаевич Сорокин – упрощённо – ВикНикСор. Которого замечательно сыграл превосходный артист Сергей Юрский. Но, берясь за экранизацию литературного произведения – каждый режиссёр волен выстраивать концепцию и фабулу сюжета так, как это угодно только ему. Поскольку книга и кино – два разных вида искусства. К тому же, Полока провёл огромную работу – найдя на роли ребят фактурных и подходящих на тот или иной образ по типажу. Перечислять всех не стану, упомяну лишь самых ярких персонажей и их исполнителей. Купа Купыч Гениальный ( Юрий Рычков ), Джапаридзе ( Александр Товстоногов ), Японец ( Вячеслав Голубков ), Григорий Чёрных – Янгель ( Лев Вайнштейн ), Громоносцев - Цыган ( Анатолий Подшивалов ), Алексей Пантелеев – Лёнька ( Артур Исаев ), Слаёнов – Спекулянт ( Владимир Колесников ) а так же одноглазый Костя Федотов – Мамочка ( Александр Кавалеров ). Каждый из мальчишек – личность. Не могу сказать, чьей заслуги в том больше, что все характеры ребят удалось так ярко проявить на экране. Возможно благодаря режиссёру, возможно таланту самих юных артистов. Некоторые из них потом свяжут свою жизнь с кино, некоторые нет. В этом плане, весьма занимательно посмотреть телепередачу, снятую специально к тридцатилетнему юбилею картины. На запись которой в студию вместе с режиссёром пришли многие из снимавшихся ребят. Судьбы их сложились по разному, тем более, что пришлось пойти трудные годы постперестроечной капитализации страны – когда кино фактически умерло в бывшем советском государстве. В котором, за годы горячих точек и террористических актов в неспокойных углах федерации – так же появилось огромное количество беспризорной шпаны. О которой уже и в мыслях не было снимать нечто подобное… Интересно, как показано в фильме устройство в ШКИДЕ – хулиганская «республика» напоминает мятежные годы России – противостояние «халдеев» ( как с пролетарского жаргона окрестили учителей – интеллигентов ) и «хулиганов», военные действия изнурившие оба противоборствующих лагеря заканчиваются мирными переговорами – на которые каждый «класс» отправляет своих «парламентариев». К тому времени «шкидовцы» уже избрали собственных министров – руководящих изданием пропагандистских листовок, провидением митингов и организовывающих собрания. Был заключён мир, даже сочинён персональный гимн «шкидовской» республики! А то, как в отданном народу управлении «государством» начались первые зачатки капитализма – когда новенький – хитрый и оборотистый подлиза – начал маркетанить с пайками хлеба и сахара – выдавая кредиты под «проценты». В итоге полкоммуны голодало, а сам «нэпман» жирел и подкармливал старших, что бы те осаждали особо недовольных должников! Запоминающийся эпизод вышел с малолетним жуликом, который хотел обокрасть их заведение утащив сапоги, кран от ванны и дверную ручку, и которому после доверили деньги – послав в аптеку. Схожий эпизод был в «Путёвке в Жизнь» Николая Экка – правда в фильме Полоки он решён иначе. Но исполняемые в фильме песни, в том числе так называемые «жалостливые» - блатные – стали потом невероятно популярны среди пионеров! Например песня про кошку у которой четыре лапы и хвост, или знаменитая «Мать, ах зачем ты меня родила» - это же настоящая классика! Запоминается эпизод, в котором герой Сергея Юрского аккомпанируя на рояле студенческую песню «Гуадемус» - предлагает ребятам сочинить на этот мотив слова их собственного гимна «Мы из разных школ пришли». Назвав имена юных исполнителей, было бы неправильно промолчать про их взрослых партнёров. И так, главную роль – Виктора Николаевича Сорокина ( ВикНикСор ) сыграл в гротескном стиле ( с этой интеллигентской бородкой и в пенсне смахивающий на Антона Палыча ) Сергей Юрский. Роль учительницы немецкого языка – Эллы Андреевны Люмберг ( ЭлАнЛюм ) - досталась Юлии Бурыгиной. Преподавателя гимнастики ( ли как сегодня сказали бы – физрука ) Константина Александровича Медникова ( КостАлМед ) сыграл Павел Луспекаев. Учителя истории – Александра Николаевича Попова ( АлНикПоп ) – воплотил Александр Мельников. Был ещё плохо себя зарекомендовавший преподаватель русской словесности – Павел Иванович Ариков ( он же ПалВан ) сыгранный Анатолием Столбовым – которого за излишнюю тягу к «пению» директор в лице ВикНикСора выгнал из заведения. Сторожем и по совместительству дворникомв «ШКИДе» был пожилой татарин Мефтахутдын – в роли которого выступил Георгий Колосов. Повориху Марту ( «Кушайте, детишки… кушайте» ) сыграла Вера Титова. Если взяться припомнить все смешные выражения и диалоги персонажей фильма, то при желании полрецензии можно забить одними лишь цитатами. Вроде: «по – немецки – цацки – пецки, а по – русски – бутерброд!», «Эй, голоногий – бубен потеряешь!», «Опоздаете – завтракать будите в ужин!», «Кто обидит – зови его!», «Кухня наварила смак со смыком на всю Европу!», «Шамовки на сто пуз», «Гад ты, оказывается, Костя Федотов». И так продолжать можно без конца! Чего стоит хотя бы одна фраза КостАлМеда – «Не шали!» ( говорит её всякий раз, но особенно смешно это прозвучало, когда ему по голове шандарахнули развалившимся от этого табуретом ). Вот это я понимаю – настоящая классика. Вот, что значит народное кино! Сегодня, да и в будущем так как прежде уже не снимут. Да и артистов таких как Юрский или Луспекаев уже нет. Да и нынешние режиссёры снимать столь непростое кино с таким тонким сатирическим, по доброму трогательным юмором - уже разучились.

Подкрепить себя озорным весельем и порцией оптимизма на фоне, казалось бы, непростых обстоятельств - совершенно нелишнее по весне. Да и для души порция живительных витаминов не помешает, даже если вы держите Пост. А быть может, особенно:) Скоро всех нас встретят Пасха, зеленые почки, и теплый бриз. А пока, если вдруг не смотрели, насладитесь сказочной одой перевоспитанию и дружбе, умению выживать и не осуждать утопающих, а также самоорганизации в нелегкие времена. “Республика ШКИД” (1966г., реж.: Г.Полока) - уникальная смесь доброго юмора с изящно поданной и легко перевариваемой моралью. И настоящее погружение в тяжелые годы перестроечного лихолетья: для всех тех, в частности, кто все жаждет разного рода стремительных перемен. Пролетарские дворяне Оказалось, бывает и такое! В мире Западном принято думать, что Советский Союз состоял сплошь из представителей рабочего мира. Брутальных, морщинистых не по годам, мускулистых и с нескрываемо народными чертами лица. Безо всяких там Гусевых, что стремились к высокому и недосягаемому. И уж точно породистых, по-лондонски выбритых Викниксоров, что даже в годы лихие проповедуют разумное, вечное, доброе. Сергей Юрский оказался еще более пластичным чем я мог подумать. Уложить и нахрапистого сына Турецко-подданного, и сельского до упаду Митюнешку, и нервного интеллигента, что запутался в дамах и пистолетах, и настоящего красного дворянина, учителя и проповедника - в одну и ту же фактура… Для меня это - непостижимый талант. На контрасте с бедными вчерашними беспризорниками, что остались в революционные годы без дома, родителей, и школы - он кажется мне обелиском морали и выдержки. И ужасно напоминает мне одного моего незабвенного преподавателя. Ой, мамочки! Все характеры в фильме прописаны до запятой. Нет ни тени сомнения в том, что история основана на литературном труде. Диалоги - прекрасны. Фактуры - выпуклы и красноречивы. В мясорубке из представителей разных народностей - все на месте. Удивительно, но интернационал таким ярким и убедительным не покажет ни одна современная лента о порабощении белыми темнокожих, и иные масштабные голливудские творения в жанре агитпропаганды. Эти лавры остались надолго за Советским кино, как мне кажется. Среди прочих неравных в закрытой школе, что больше всего напоминает смягченную модель зоны запретной, не столь отдаленной, выделяется самая небольшая фигура - Мамочки. Яркого и талантливого, харизматичного русского человека, которой волею обстоятельств периодически падает, но непременно только затем, чтобы отжаться. И в момент самый страшный оказаться героем. Как же этот сюжет восхитителен. И как жаль, что о нем ничего неизвестно почти за пределами Восточного блока. Ликбез по удивительным сокращениям для тех, кто думает словами в страницу длиной Если вам доводилось путешествовать по Германии, Австрии, или Швейцарии, то вы знаете: те, кто думают по-немецки, не боятся длинного слова. Ведь в немецком есть чудесная (на мой взгляд; и да, я - предвзят) опция: существительные и не только можно как кубики Lego собирать воедино. И границ созданию неологизма - просто-напросто нет. Слово может быть длинною в страницу, или больше того. Но в России - иная реальность. Удивительные и непонятные “ФГБУ НМИЦ НИИ им. Русско-Советского” поразили мне с первых дней моей деятельности в Москве. Как все это запомнить, или хотя бы прочесть? Оказалось, что аббревиатуры уходят корнями в ранне-советские годы. Но что сами же граждане их давно уже по-доброму высмеяли - восхищает:) Как и то, что они все еще в обиходе. “Не шали!” - строго, кажется, меня поправляет герой Луспекаева. Обаятельный Косталмед не позволит забыть: в фильме много нешуточного за заливистым зрительским смехом. Ведь картина о Людях. Настоящих, несовершенных, но способных на покаяние и исправление. Иногда даже на геройский поступок. И о том, как при должном стремлении, обойти можно и любые превратности жизни, и хаос вокруг, и бюрократию с ее жесткими рамками. А впридачу зрителя радует прекрасная музыка. И отельные комедийные шаржи - вроде моего бывшего учителя рисования. Классе в восьмом: что любил с нами тоже затягивать песнь о “курсистках.” Он недавно преставился, как я узнал. Мир ему и покой! Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Началась история ШКИДы которую мы знаем в 20-х годах прошлого века, когда бывшие воспитанники этой школы написали веселую повесть о своих годах проведенных в стенах учебного заведения. Рукопись несмотря на сильную критику имела успех и неоднократно переиздавалась. А благодаря невероятно популярной экранизации в 1966 году зрители всего СССР смогли познакомиться со ШКИДой и ее учениками. Время начала 20-х годов, когда происходили события описанные в повести, было довольно тревожным. Молодая страна только-только ставала на ноги после войн и социальных конфликтов. Много жителей обнищали, умерли. Их дети остались без присмотра. Города заполнили армии беспризорников собирающихся в стаи и угрожающих обществу стать через какое-то время налетчиками. Сверху пришла директива собирать таких детей и отправлять в специально созданные трудовые полуколонии для дальнейшего исправления. Часто такими заведениями управляли случайные люди которые лишь обогащались за счет своих воспитанников. Но в отдельных училищах работали виртуозы своего дела. Кто-то как Макаренко писал диссертации на основе своего педагогического опыта в такой школе и создавал себе имя. А кто-то как Виктор Николаевич Сорока-Росинский, глава школы имени Достоевского прозванный воспитанниками Викниксором, просто хотел помощь ребятам адаптироваться в обществе. Потомственный дворянин, преподаватель и глубокий интеллигент он считал что нужно исправлять ребят не трудом, а искусством. По его мнению нужно разглядеть в человеке талант. Потянуть за него, развить. И заблудший ребенок исправится и станет достойным членом общества. Такие прогрессивные взгляды на образование резко отличались от линии партии и скорее были присущи западной модели колледжа. Недаром жена Ленина Крупская, курирующая в СССР образование, набросилась на Сороку-Росинского с критикой, назвав его школу буржуазной бурсой и добилась его увольнения. А после раскритиковала и повесть, так же как и известный педагог Макаренко, назвавший Республику ШКИД педагогической неудачей. Вот только учеников Макаренко мы сейчас не знаем. Они сгинули в посредственности, в отличие от ШКИДовцев, среди которых выросло множество известных людей служивших искусству. Так что зерно, посеянное Виктором Николаевичем взросло и превратилось в яркий подсолнух. А система образования бывшего СССР и сейчас калечит людей, превращая их в послушных роботов, не видя в человеке индивидуальность и не развивая его талант. Но еще все-таки посеял в своих учениках Сорака-Росинский и зерно свободного духа и демократии. Хотя жить с такими качествами в советской стране было очень опасно. Один из авторов книги о Республики ШКИД, уже тяжелобольной Белов, скончался в тюрьме во время заключения за инакомыслие. Его соавтору Леониду Пантелееву благодаря своему покладистому характеру и скрытности повезло остаться на свободе и умереть своей смертью, хотя он потихоньку все же критиковал советский строй. Судьбы остальных шкидцев и их учителей довольно печальны. Многих подкосила война или несчастные случаи. Старенький Виктор Николаевич попал под трамвай, его жена немка Элла Андреевна разумно побоявшись репрессий от советской власти уехала с нацистами и ее судьба затерялась дорогами войны. Кто-то умер молодым от неизлечимых еще тогда болезней, кто-то умер от голода в блокадном Ленинграде, кто-то погиб во время бомбардировок. Купа Купыч прошёл все войну и погиб в 90 лет вступив в драку с гопниками. Следы некоторых ребят затерялись. Но благодаря книге и ее такой же яркой и веселой экранизации все они еще живы для нас и остались навсегда молодыми, озорными и талантливыми. Что касается киноадаптации повести, то я остался ей малость недоволен. На то время еще живой Пантелеев написал сценарии, но рукопись не пропустил худсовет и сам режиссер сделал существенные правки. Готовый фильм превратился в аналог 'Трудного ребенка' по-советски. Из сценария убрали творческий подход к воспитанию учеников, оставив лишь намеки на это. И стало так словно ребята в школе не учились, а только воевали с учителями и проказничали. Зато была дописана притянутая за уши патриотическая глава об образцовой советской пионерии и сняты эпизоды с кровожадными нэпманами, мучающими юного ленинца. Такого в книге и близко не было, хотя ребята по сюжету и хотели организовать ячейку комсомола. Я был очень возмущен таким сценарным ходом. 'Республика ШКИД' была одной из моих любимых книг в детстве и такого халтурного подлизывания к власти через этот эпизод я не приемлю. Не понравилась экранизация и Пантелееву, как не понравилась и еще живым на то время шкидовцам. Советские постановщики сделали агитку, но давайте забудем последний неудачный эпизод. В тексте сценария сохранены и стихи из книги и фирменные фразочки авторов которые пошли в народ и их до сих пор проговаривают, даже не зная, из какого это фильма. Лента прошла проверку временем, вызывает интерес и сейчас и все, кто хочет узнать, как было написано на самом деле, возьмут книгу и прочитают. Совершенно неожиданно главные герои повести Янкель и Ленька Пантелеев в фильме отошли на второй план, а самым популярным персонажем ШКИДы стал Мамочка. Экспрессивный Александр Кавалеров играющий героя даже затмил Виктора Перевалова, главную на то время звезду фильма. До последнего хитрый актер получал коврижки за свою роль, постоянно устраивая скандалы. Участвовал в разных ток-шоу, подогревая интерес публики как к своей персоне, так и к фильму о ШКИД. Ребята участвующие в съёмках очень сдружились и постоянно собирались уже в зрелом возрасте. Интересно, что многие актеры повторили трагическую судьбу своих экранных прототипов. Актерский ансамбль блестящий, работа с юными актерами проведена была режиссером на отлично. Атмосфера маленького островка покоя и умиротворения посреди безумств послереволюционной России невероятно удалась. О тревожном времени напоминают лишь мелкие эпизоды с красноармейцем разгружающим драгоценный хлеб и с девочкой в буденовке. В целом же в фильме показана ШКИД словно отдельная республика оторванная от всего негатива. Со счастливым, медленно текучим словно в детстве временем. Дух братства, созданный режиссером для маленьких актеров, передался как зрителям, так и ребятам снимающихся в фильме, которые долго дружили между собою, до самой смерти некоторых из них. Но для нас все они живы. И персонажи и актеры. Они остались для нас том времени, где они счастливы и веселы. 8 из 10

Такие фильмы, как бальзам на душу, особенно после просмотра ужасающей своим дидактизмом 'Педагогической поэмы'. 'Республика ШКИД' ничему не учит, более того, она не может ничему научить. Разумеется, в рамках той парадигмы, которая уже отмирала к моменту съёмок фильма, иначе бы он и не получился. Безусловно, ни Викниксор, ни любой другой преподаватель школы имени Достоевского ни разу не годился на роль учителя. Все они, в общем-то, были пережитками эпохи, своего рода, если переносить американскую терминологию на русскую почву, white trash - 'белым отребьем'. Только социальный подтекст здесь был бы со скидкой на 1920-е в Союзе, с его спецификой понимания слова 'белый'. Сравните же сами несмотря на всю обаятельность, истеричного и совершенно непонимающего, что вокруг происходит, интеллигента Викниксора с фактически полубогом, знающим, что будет впереди и практически не вмешивающимся в процесс Антоном Семёновичем Макаренко - противником, кстати, всё той же интеллигенции. Разница на лицо. Под стать Викинксору и его дети - совершенно замечательные, но ничему не учащиеся. Разве научился чему-нибудь тот же Мамочка, который сейчас будет тебя благодарить, а позже со спокойной совестью у тебя за спиной что-нибудь украдёт? Хватит умиляться исполнителю 'У кошки четыре ноги', таких типов вполне конкретно называют - крысятники. Точно так же как Слаенов - кулак в самом худшем виде. Впрочем, насчёт видов - вполне вероятно, что основной удар в фильме приходится даже не на саму систему воспитания трудных детей и беспризорников, а на невозможность адекватного политического строя. Царские игры, в которые не столько играется Викниксор, сколько его втягивают, вполне успешно высмеивают и демократию, и коммунизм, вернее, святую наивную уверенность в том, что все это достижимо. Апогей же всего этого - мальчики, тыкающие штыками в брюхо надувного буржуя. Вроде однозначная трактовка напрашивается. Да нет, учитывая, что на брюхе написано 'Капитал', а это, стоит ли напоминать, главный труд Карла Маркса. Впрочем, эта тема - смехотворность всей движухи - будет ещё сильнее показана в следующей картине Полоки - 'Интервенции', чья буффонада была настолько выпуклой, что фильм почти на 20 лет лёг на полку и появился только в 1987-м. Впрочем, это история уже другого шедевра.