Донни Дарко

Я множество раз слышал об этом фильме, но он всё как-то проходил мимо меня. И вот, настал момент, когда его начали крутить в кинотеатрах в честь юбилея. Я совершенно не пожалел, что пошёл на него. Наоборот, остался в полном восторге. Не скажу, что по итогу полностью понял всю суть картины (пришлось на некоторые вопросы искать ответы в разборах на фильм). И да, смотрел естественно режиссёрскую версию. Раз даже в ней есть вещи, которые не сразу складывают пазл, то представляю, как людям было сложно понять кино в театральной версии. Автор очень умело работает с темой разных миров, предопределением человека, психическим состоянием. Тебе невероятно интересно наблюдать за сюжетом и думать, что же будет дальше. Кино захватывает с первой секунды. Безумно круто работает атмосфера. Ты прямо чувствуешь, что перед тобой восьмидесятые. Сам городок, люди, музыка (она прямо великолепна). Сразу видно, что Ричард Келли любит Стивена Кинга. Здесь столько взято от него, причём не мелкие детали, а огромные куски. Фильм невероятно живой, ты погружаешься в него без остатка. Удивительно, что автору удалось показать самые разные жанры, которые работают вместе. Местами очень приятная комедия с действительно хорошими шутками. Школьная тематика, драматические моменты, небольшая романтическая линия. И всё это соседствует с фантастикой, мистической составляющей и хорроровой частью. Редкий случай, когда такое смешение стилей идёт в плюс картине. Актёрские работы хороши. Приятно увидеть такое количество звёзд, многие из которых делали тогда ещё первые шаги в кино. Фильмы, как Донни Дарко дают самую разную гамму эмоций. Ты начинаешь думать во время и даже после просмотра о сюжете. Ты смеёшься. Тебя завлекает загадочность, за которой хочется следить. Тебя пытаются вывести из состояния комфорта нагнетанием атмосферы и криповыми моментами. Кино невероятно запало мне в душу, оставив после себя приятнейшее впечатление. Прекрасное произведение.

Донни Дарко (Джейк Джилленхолл) - почти обычный тинейджер. Только он по ночам просыпается в необычных местах, ибо ходит во сне. И вот одна такая прогулка сталкивает его с загадочным кроликом (размером с человеческий рост), который сообщает, что скоро наступит конец света! А в это же время на дом семейства Дарко падает двигатель невесть откуда взявшегося самолета! Затравка, пролог картины оказывается таким интригующим, что дальше смотришь и ждешь развязки. Следующие события настолько увлекают, что каждая новая сцена как глоток живительного воздуха - ценна и невероятно необходима! Чем глубже в сюжет, тем сложнее клубок событий, которые хоть и не выходят за рамки небольшого городка, но оказываются весьма будоражащими. Конечно двигатель от самолета здесь только один, однако и то, что происходит далее не может не тревожить. Ричард Келли, будучи автором сценария и режиссером, делает все, чтобы развязка картины оказалась впечатляющей и изобретательной. Пик кульминации приходится на концовку и режиссер-дебютант мастерски манипулирует зрительским вниманием, не отпуская его и лишь накручивая один виток интриги за предыдущим. И так почти без конца. Так - до самого финала. При этом фильм не кажется сверхъестественным с точки зрения самих событий, ведь центральной фигурой является немного странноватый подросток, причины необычного поведения которого могут таиться в семейных конфликтах, школьной жизни, тайной влюбленности в учительницу или переходном периоде. Однако карты путает двигатель самолета. Он как странные цифры в сериале 'Остаться в живых' долгое время не дают покоя. Как люк в земле, найденный в первом сезоне этого сериала! И это круто! Ричард Келли этим двигателем с самого начала дает понять, что просто не будет. Но будет очень интересно! И это факт! Кстати про цифры: кролик-Фрэнк говорит, что конец света наступит через '28 дней, 6 часов, 42 минуты, 12 секунд'. Эта комбинация получается путем прибавления или вычитания единицы из каждой части цифры: 28 дней получилось путем прибавления 1 к 27, 7 часов путем вычитания 1 из 8, 43 минуты путем прибавления 1 к 42 минуты и, наконец, 11 секунд путем вычитания 1 из 12. Данная комбинация (27 дней, 7 часов, 43 минуты и 11 секунд) составляет точную продолжительность одного лунного месяца (по одному из менее распространенных определений - сидерического вместо обычного синодического). ЭПИЛОГ Фильм вышел за несколько лет до 'Эффекта бабочки' и если честно его я увидел значительно позже, чем картину с Эштоном Кутчером. И об этом жалею. Однако, посмотрев 'Донни Дарко' впервые (!) в 2024 году, тем самым получил возможность увидеть очень крутой фильм и оттянуть момент этого просмотра. Такой себе повод для гордости, конечно, но тем не менее:) ФАКТЫ: - В оригинальном рекламном материале был изображен падающий самолет. Премьера фильма состоялась 11 сентября 2001 года и естественно, что подобная реклама фильма была отменена. В результате этого фильм провалился в прокате из-за отсутствия рекламы. - Плюс на оригинальных постерах фильма использовался арабский шрифт, но после террористических атак на США 11 сентября, он был заменен на более распространенный шрифт Trajan для видеорелиза. Однако в фильме шрифт сохранил свой первоначальный стиль. - Съемки проходили в течение 28 дней - что соответствует продолжительности времени, изображенного в фильме. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 10 из 10

Сегодня мы не будем говорить о подростковой депрессии. Если вы думаете, что «Донни Дарко» — это фильм о том, как тяжело быть грустным мальчиком в 80-е, выключите экран. Вы смотрите не туда. Ричард Келли, этот двадцатипятилетний выскочка, в 2001 году снял не драму взросления. Он снял самый страшный и самый красивый фильм о математической неизбежности смерти. Давайте отбросим шелуху и поговорим о физике. О том, почему этот фильм — это «Эффект бабочки» наоборот. Мы привыкли к стандартной голливудской схеме путешествий во времени (привет, Марти Макфлай). Герой меняет что-то в прошлом — наступает на бабочку, бьет хулигана — и будущее меняется. Это концепция Вариативности. Она льстит нашему эго. Она говорит: «Твой выбор имеет значение». «Донни Дарко» — это холодный душ для нашего эго. Это концепция Коррекции. В начале фильма на комнату Донни падает турбина самолета. Донни там нет. Он выжил. И вот тут начинается сбой. Тот факт, что Донни выжил, — это не чудо. Это ошибка в коде Вселенной. Глитч. Баг. Весь фильм — это не «приключения героя». Это иммунная система мироздания, которая пытается устранить вирус. А вирус — это сам Донни. Фильм работает как Анти-эффект бабочки. В обычной теории хаоса взмах крыла бабочки вызывает ураган на другом конце света. Здесь всё наоборот: ураган (Тангенциальная Вселенная) уже происходит, и вся реальность сжимается, давит, манипулирует героем, чтобы заставить его вернуться в одну-единственную точку. В точку, где петля должна замкнуться. Посмотрите, как Фрэнк (этот жуткий кролик, который на самом деле — вестник из будущего) ведет его. Донни не совершает выборы. Донни выполняет алгоритм. Затопил школу? Нужно для знакомства с Гретхен. Сжег дом педофила Каннингема? Нужно, чтобы мать полетела на самолете. Каждое действие Донни, которое кажется ему бунтом или безумием, на самом деле — это шестеренки, которые с лязгом встают на место, чтобы обеспечить финальную катастрофу. Это кино о фатализме. О том, что свобода воли — это иллюзия, которую мы придумываем, чтобы не сойти с ума от ужаса перед предопределенностью. Пункт первый: Смурфики, Патрик Суэйзи и Линия Страха Но Келли не был бы гением, если бы завернул эту физику в сухую обертку. Он поместил этот метафизический хоррор в декорации самой лживой эпохи — конца 80-х. Этот пригород, эти аккуратные газоны, эта школа — это все декорации Линча, только без карликов. Здесь зло носит не маску монстра, а маску «успешного человека». Джим Каннингем (Патрик Суэйзи в своей самой смелой роли) — это пророк позитивного мышления. Его «Линия Страха и Любви» — это идеальная метафора примитивизма общества. Донни бесит не потому, что он «сложный подросток». Он бесится, потому что он видит сложность мира, которую пытаются свести к двум точкам на доске. Сцена, где он объясняет про смурфиков, — это не просто юмор. Это крик души человека, который понимает, что мир не делится на черное и белое. Келли мастерски показывает, что взрослые в этом мире — это либо идиоты (учительница физкультуры), либо сломленные люди, которые все понимают, но молчат (учителя физики и литературы). Они чувствуют, что время вывихнуто, но боятся признаться в этом даже себе. Пункт второй: Бог есть, и он — не добрый В «Донни Дарко» есть Бог. Но это не добрый дедушка на облаке. Это Инженер. Это сила, которая создала Тангенциальную Вселенную и дала Донни суперсилы (силу, телекинез) не для того, чтобы он спас мир, а для того, чтобы он выполнил свое предназначение ради баланса вселенной. Джеку Джилленхолу здесь веришь безоговорочно. Его улыбка в финале, в те самые последние секунды, — это не улыбка сумасшедшего. Это улыбка понимания. Вспомните финал. «Mad World» играет на фоне плачущих людей. Почему они плачут? Они не знают Донни. Они плачут, потому что на подсознательном уровне они помнят тот альтернативный, погибший мир, в котором они жили 28 дней. Они чувствуют фантомную боль от событий, которых «не было». Донни Дарко — это Христос для атеистов. Он платит не за наши грехи. Он платит за нашу реальность. Он делает этот выбор, чтобы его мать, его сестра, его девушка могли проснуться утром и прожить скучную, обычную жизнь. Резюме: Смех в лицо Бездне Этот фильм — шедевр, потому что он берет подростковый максимализм («Я хочу изменить мир», «Меня никто не понимает») и дает ему буквальное, физическое воплощение. Ты хочешь знать, каково это — быть центром Вселенной? Пожалуйста. Но цена этому — всё, что у тебя есть. «Донни Дарко» оставляет после себя странное, горькое послевкусие. Ты выходишь из этого фильма с ощущением, что где-то над твоей головой тоже висит невидимый таймер. И что, возможно, все твои «случайные» встречи, все твои удачи и неудачи — это просто чей-то способ привести тебя в нужное время в нужное место. 10 из 10 (за кролика, который страшнее, чем весь ваш экзистенциальный кризис)

За свою режиссёрскую карьеру Ричард Келли запомнился только одним этим фильмом, однако, уже одного этого было достаточно. Мистическая картина о подростке, страдающего шизофренией, откликнулась (пускай и годы спустя) в среде многих бунтующих старшеклассников поколения MTV, став своего рода утешением. А ещё позже режиссёр выпустит подшлифованную версию картины, развязав многие сюжетные узлы и укрепив культовый статус картины. Однажды герой Донни идёт на зов кролика Фрэнка, который сообщает ему, с дотошной точностью, дату конца света. Такая пунктуальность не может не рифмоваться с другим кроликом-педантом из сказки «Алиса в стране чудес». Да и вообще сам фильм, своей сюрреалистичной атмосферой, немного походит на вывернутый наизнанку мрачный оммаж к произведению Кэрролла. Донни использует этот отведённый месяц до конца света на попытки предотвратить его, попутно влюбляясь и посещая психиатра. Она диагностируют парню шизофрению, и на неё, мы как зрители, можем сослаться для объяснения замысла фильма. Повествование оттого такое запутанное, что мы наблюдаем мир глазами психически больного мальчика. Сюжет работает на опережение, рассыпая намеки на предстоящие события ещё до того, как они произойдут. Как например спираль на турбине упавшего самолёта готовит нас к сеансу гипнотерапии Донни. Гипотетическая ситуация на уроке о найденном бумажнике станет реальной, и герой найдет бумажник коуча-педофила. Или надпись «Они заставили меня это сделать» у школьного памятника, которую позже ученики будут переписывать на доске, зазвучит в новом контексте как злая шутка судьбы. А тема судьбы и предопределённости играет ключевую роль в этом кино, так как герой ищет способы путешествия во времени для предотвращения катастрофы, пробуя нарушить тем самым установленный ход вещей. В этом ему помогают школьные учителя физики и литературы, знающие как будто намного больше чем кажется. Один рациональный, научный, другой нравственный и чувственный полюс крайностей, но вместе с тем оба подталкивающие Донни Дарко к решению головоломки. Свободен ли человек или он всего лишь «управляемый мёртвый»? Это два таких же предела, как «страх» и «любовь», между которыми требуют поставить штрих.

Кинокартину «Донни Дарко» необходимо смотреть, если хочется сделать глоток свежего воздуха в среде бесконечных однотипных подростковых драм. Избитые сюжеты о взаимоотношениях отцов и детей, учителей и детей, наконец, детей друг с другом, в том числе о школьной травле, гармонично сочетаются с историями о натуральных психологических проблемах и путешествиях во времени. Путешествие с Донни носит психологический и экзистенциальный характер. Сомнения в реальности происходящего не покидают зрителя до конца повествования. При этом встает вопрос о смысле человеческого существования перед лицом абсурда. Нужно ли быть счастливыми Сизифами или же отвергать незавидную судьбу всеми силами души? Личный мой ответ загадкам фильма: все происходящее было наяву и является украшением к экзистенциальному содержанию кино. Необходимо жить, приняв абсурд, создавать смысл жизни, сколько бы ее ни осталось. 7 из 10

Причудливая картина о странном подростке (Джейк Джилленхол), у которого появляются мистические видения человека в костюме кролика. Этот странный кролик говорит ему, что делать, и также предсказывает скорый конец света. Есть фильмы, где простая история рассказанная необычным образом придает ей шарм таинственности и загадочности. Так было с Малхолланд-драйв (и другими фильмами Линча), и сработало с Донни Дарко. По сути этот фильм - подростковая драма о взрослении. Сюжет во многом перекликается с другим отличным подростковым фильмом Обществом мёртвых поэтов. Здесь подростки также пытаются пробиться сквозь паутину лжи, лицемерия и конформизма, процветающих в школе и обществе. В обеих историях есть учителя, которые помогают им мыслить самостоятельно, и это стоит этим учителям работы, поскольку их нонконформизм вызывает раздражение у родителей и руководства. В Дарко герой также остро чувствует ложь и фальшь, и не боится говорить правду в лицо, несмотря на свои странные видения и общий наркоманский вид. Именно эта прямота и внутренний бунт притягивают к нему одних (в первую очередь героиню фильма) и раздражают других - особенно учителей-конформистов. Это хорошая история, но то, что делает фильм уникальным - это то, как драма взросления сплетена с элементами фантастики: путешествиями во времени, разветвлениями вселенных, артефактами, «манипуляторами» и «живыми проводниками». Причем, все эти элементы скорее из области мистики и научной фантастики, чем высказывание на тему нонконформизма. Это практически отдельный мир, который придает таинственности истории и раскрывается только ближе к концу. В таком контексте трудно соблюсти баланс и смешать ингредиенты так, чтобы получилось мощное кино, а не пафосный бред. Фильм на удивление гармонично соединяет эти компоненты реализма и фантастики. На выходе получилось мощное, атмосферное и эмоциональное кино, ставшее культовым уже для пары поколений зрителей. Отдельно стоит отметить музыку. Саундтрек подобран безупречно: каждая композиция работает на настроение и сюжет, а финальная Mad World в исполнении Gary Jules - редкий пример того, как песня может идеально завершить фильм, усилив его меланхоличный и трагичный подтекст. 9 из 10

' — Зачем тебе этот дурацкий костюм кролика? — А зачем тебе этот дурацкий костюм человека? ' Пересмотрел культовый фильм 2000-х и, не без удовольствия, надо сказать. Не такой уж он и запутанный, как показалось мне когда-то. Хотя ни одна из трактовок всё равно не кажется идеальной. В любом случае счётчик включён, Донни объявлено, что осталось 28 дней. Вот только кому? Ему? Или миру вокруг него? Он спокоен? Или лишь делает вид? Донни - странный подросток, язвительный и явно не вписывающийся в окружающий мир. Он груб с матерью, иногда жесток к ней, прогоняет её, говорит ужасные вещи. С отцом у него словно нет общего языка - не конфликт, а скорее пустота. С сестрой отношения строятся на постоянных взаимных уколах. Но в нём нет образа привычного кинематографического бунтаря. Чисто внешне он даже довольно мягкий: нежное лицо, почти мальчишеская уязвимость. Фильм населён удивительно странными персонажами: человек в маске кролика, которого герой называет другом, а не врагом; Бабушка Смерть, ежедневно проверяющая почтовый ящик и постепенно превращающаяся почти в городскую легенду. Школьная линия важна для понимания Донни. Здесь есть учительница, которая пытается не просто учить, а заинтересовать. Ей важна обратная связь, важны мысли учеников, их реакция. Она не герой уровня «Общества мёртвых поэтов», но из той же породы людей. Фильм играет на интересном противоречии: с одной стороны — странные видения, тревожные образы и ощущение, что реальность начинает расползаться. С другой - упорное нежелание картины дать простой ответ: действительно ли мы видим нечто сверхъестественное или наблюдаем за тем, как фантазия пытается переработать страх, одиночество и тягу к разрушению. В мире «Донни Дарко», как и везде, взрослые часто говорят правильные вещи, но не живут по ним. Школа и мотивационные коучи предлагают слишком простую картину мира: страх и любовь, добро и зло, правильное и неправильное. Но парадокс в том, что Донни и так живёт в чёрно-белой парадигме. Ему не нужна ещё более грубая схема. Наоборот, он ищет более сложное объяснение мира, более тонкую настройку. Реакция взрослых на происходящее типична и предсказуема: всё упростить, найти виноватую книгу, неудобного учителя, неправильную мысль. Но фильм осторожно спорит с этим подходом: цензурирование не делает мир безопаснее. Отдельно хочется сказать про музыку. Саундтрек удивительно точно собирает атмосферу фильма: постпанк, новая волна и меланхоличный синти-поп восьмидесятых в лице Echo & the Bunnymen, Tears for Fears, The Church, Duran Duran и других звучат здесь не украшением, а частью тревожного, чуть сновидческого мира Донни. И в итоге, верхом на турбине, словно на странном средстве передвижения между мирами, фильм переносит нас из одной версии реальности в другую, пока уже становится неясно: где правда, а где фантазия, и не начинает ли сама фантазия двигать этот мир и вращать его механизмы.