Храброе сердце

Для начала надо понять главное: если вы хотите узнать что-то про реальную историю Шотландии, про реального Уильяма Уоллеса и реальную войну за независимость — выключите этот фильм и идите читать книжки. Потому что «Храброе сердце» имеет к реальной истории примерно такое же отношение, как сериал «Бригада» — к реальной жизни бандитов 90-х. То есть, никакого. Это — голливудский миф. Красивый, героический, слезоточивый, но от начала и до конца — миф. Фильм мощный, спору нет. Но как и всякая мощная агитка, он опасен именно своей убедительностью. Разберём эту красивую сказку для взрослых на запчасти. Пункт первый: Историческая «правда». Фильм с первых же кадров начинает врать зрителю в лицо. Врать нагло, беззастенчиво, пользуясь тем, что 99% зрителей историю знают в лучшем случае по школьному учебнику. Килты. Главный визуальный символ фильма — шотландцы в килтах. Выглядит красиво, спору нет. Только есть одна маленькая проблема: в XIII веке никаких килтов в Шотландии не было и в помине. Этот предмет гардероба появится на свет только через 300-400 лет. Но кого волнуют такие мелочи, когда картинка красивая? Синяя краска на мордах. Ещё один мощный образ — дикие горцы, размалёванные синей краской. Тоже выглядит круто. Только вот боевой раскрас (конкретно, вайда) — это фишка пиктов, которые жили на этих землях за 800 лет до Уоллеса. К XIII веку про это уже никто и не помнил. Но для Голливуда что пикты, что скотты — всё одно, дикари. Право первой ночи. Весь сюжет, по сути, закручивается вокруг этого «права». Мол, злой английский лорд хочет поиметь невесту Уоллеса, и из-за этого наш мирный фермер берётся за топор. «Право первой ночи» — это излюбленный миф для возбуждения ненависти к «проклятым феодалам». Историки до сих пор спорят, существовало ли оно вообще как узаконенная практика, или это просто страшилка. Но для кино — идеальный повод. Личная обида, месть — это зрителю понятно, в отличие от какой-то там сложной политики. Роман с принцессой Изабеллой. Ну а это — вишенка на торте из вранья. Любовная линия между Уоллесом и женой английского наследного принца. Чушь собачья. В те годы, когда происходят события фильма, реальная принцесса Изабелла была ещё ребёнком и сидела во Франции. С Уоллесом она не встречалась никогда. Но для Голливуда без любовной линии кино — не кино. Надо, чтобы главный герой не просто за свободу воевал, а ещё и принцессу у врага отбил. Так оно понятнее для домохозяек. Пункт второй: Кто такой Уильям Уоллес? В фильме Уоллес — это простой крестьянин, который хочет мирно пахать землю и растить детей. Но злые англичане убивают его жену, и он вынужден встать на путь мести, попутно возглавив народно-освободительное движение. Классическая голливудская схема. А кто он был на самом деле? Уильям Уоллес не был крестьянином. Он был представителем мелкопоместного дворянства. Он не был мирным пахарем. Он был, по сути, профессиональным воином, полевым командиром. Его методы войны — это не рыцарские поединки, а партизанщина, набеги, террор. Для англичан он был не борцом за свободу, а бандитом и убийцей. Для шотландской знати — выскочкой, который путает им все карты. Пункт третий: Сила кино — как работает агитка. И вот тут мы подходим к главному. Почему же это враньё так хорошо работает? А потому, что сделано оно мастерски. Надо отдать должное Мэлу Гибсону — как режиссёр он гений. Эпический размах. Фильм снят с голливудским размахом. Масштабные батальные сцены, тысячи статистов, грязь, кровь, лязг железа. Битва при Стерлинге — одна из лучших батальных сцен в истории кино. Когда шотландцы с диким воплем несутся на англичан, ты сам готов схватить оглоблю и побежать вместе с ними. Это снято так, что пробирает до костей. Эмоциональные триггеры. Гибсон бьёт по самым простым и безотказным точкам. Вот любовь, вот жестокое убийство любимой, вот праведная месть. Вот вдохновляющие речи про свободу перед строем. Вот предательство трусливой знати. Вот мученическая смерть героя, который даже под пытками не сдаётся. Это — набор приёмов, который работает безотказно. Он отключает у зрителя мозг и включает эмоции. Ты уже не думаешь, были ли килты. Ты орёшь вместе с Уоллесом. А музыка Джеймса Хорнера — это 50% успеха фильма. Эти волынки, эти героические мотивы — они ввинчиваются прямо в подкорку и заставляют твоё сердце биться в унисон с сердцем героя. И апофеоз всего этого — финальный крик «СВОБОДААА!!!». После этого уже вообще не важно, что там было на самом деле. Образ создан, миф сотворён. Ты выходишь из кинозала с твёрдым убеждением, что всё так и было. Вот так и работает качественная пропаганда. Фильм превратил сложную, противоречивую историческую фигуру в плоский плакатный образ. В Иисуса Христа в килте, который идёт на муки ради своего народа. Это не история, это — агиография. Итог «Храброе сердце» — это великое кино. Но великое не как исторический фильм, а как образец военно-патриотической агитки. Это — талантливо сделанная, мощная, эмоциональная сказка, которая не имеет с реальностью почти ничего общего. Это фильм о том, как Голливуд умеет создавать героев и мифы. О том, как легко можно манипулировать сознанием зрителя, если бить по правильным точкам. 8 из 10

Прежде всего, хочу сказать, что историчность и документальная точность не имеет принципиального значения в художественном кино. На мой взгляд, лента Гибсона является шедевром и самым лучшим из когда-либо снятых фильмов! Настоящим Произведением Искусства! Сценарий, актеры, музыка, костюмы – всё идеально! Чтобы написать негативную рецензию об этой Жемчужине мирового кино, нужно родиться человеком без чувства вкуса, гармонии и прекрасного. Однако, важно смотреть фильм или в оригинале или в хорошем художественном переводе, который был в 90-е на кассетах. Там где отчетливо слышна оригинальная речь актеров и только после нее качественный многоголосый перевод. Все остальные русскоязычные озвучки выполнены халатно и халтурно. Ни в одном другом фильме вы не найдёте такого количества моментов и сцен, каждая из которых в отдельности, уже заслуживает премии Оскар. Это и сцена на кладбище в начале фильма, когда молодая Мерон протягивает юному Уоллесу цветок чертополоха – символ Шотландии... И сцена похорон, когда дядя говорит племяннику, что научит его всему что знает, под звук волшебных волынок... Душераздирающие эпизоды отца и сына: Уильяма и его отца в начале фильма, Хемиша и его отца, Короля Эдуарда и его женоподобного сыночка и конечно же двух Робертов Брюсов. И многие многие другие. А воодушевляющие речи полководца Уоллеса навсегда стали тем эталоном, который пытаются косплеить все остальные режиссеры кинофильмов, где есть сражения и битвы. Но не в состоянии даже приблизиться к Мелу Гибсону по градусу эпичности. Это лучший саундтрек в истории мирового кинематографа. Спасибо покойному Джеймсу Хорнеру! Это, безусловно, лучшая роль Софи Марсо, а заодно и лучшие роли всех остальных актеров снявшихся в фильме начиная от карликов на эшафоте и заканчивая самим господином Гибсоном (Уильям Уоллес). Эдвард Длинноногий - до сих пор лучший злодей, которого я видел в кино. В заключительной части фильма, мы наблюдаем самую сильную сцену, которая, на мой взгляд, стала венцом развития всего кинематографического искусства... 10 из 10

Да, это действительно настоящий эпос, граничащий с мифологией. Средние века были действительно темные, и нам мало что достоверно известно о мелочах жизни той эпохи, но история, рассказанная Мелом Гибсоном о Уильям Уоллесе хотя и является современной мифологией 'на тему', может потрясти многих зрителей. О положительных сторонах: драматургия. Многим театральный и патетический подход в повествовании может показаться наигранным, но я вижу здесь гармоничное слияние с действительно мистическим временем и персонажами. Высокие диалоги и постановка придает дополнительной эпичности и веса, приближая нас к постановкам Шекспира. Зачатие конфликта с самого детства главного героя, который тем не менее не стремился к кровопролитию дает глубины антагонисту. Личные переживания и готовность беспринципно срубить любовную линию в самом начале фильма заслуживает похвалы и дает чувство свежести, тем более от фильма 90-х, хотя во многом некоторые клише в фильме той эпохи остались. Историчность. Определенно многие могут поспорить об историчности многих вещей, показанных в фильме. 1) Киилту появилось примерно в 17 веке, 2) Уильям Уоллес был рыцарем со всеми причитающимися для того времени вещами: наделом, доспехами, конем, каким-никаким весом в разговорах с аристократами, 3) ведение батальных сцен. И много еще других вещей, однако внимание ко многим деталям окружения, субординации позволяют нам поверить в происходящее и ощутить различность 'того мира' от современности. Батальные сцены поставлены действительно масштабно, сцены битвы поражают жестокостью и реализмом, хотя, как я и заметил ранее, так битвы в то время не велись. О негативных сторонах: мною было замечено во многих сценах чрезмерная затянутость, будто автор перегнул палку с драматургией, перегнул палку с паузами, неспешностью диалогов. Конечно, нам, современным людям быстрой информации даже новости в СССР покажутся чересчур медлительными, также возможно, что такой темп был намерен, чтобы показать темп течения жизни тех времен, но скорее всего это недоработка монтажа и желание растянуть хронометраж. Тем не менее, это действительно культовая историческая драма, которую я могу рекомендовать людям и своим потомкам.

Как сделать легенду реальной, не утратив её величия, не втоптав её в грязь, увлекшись реконструкцией и погоней за исторической правдой? Как проникнуть в сердце зрителя, чтобы он не остался сторонним скучающим наблюдателем дел давно минувших дней? Здесь совершенно оправдан тот подход, который использовали создатели картины, когда повествование иногда существенно отходит от исторических реалий в пользу кинематографичности, не теряя при этом в убедительности и правде существования персонажей. Потому что в данном случае творится именно легенда, которая всегда выше и обширнее своего исторического прототипа. И в то же время, это не предание, поведанное высоким слогом. Это грубая фактура средневекового быта, это предельная «густота» кадра. Ты чувствуешь явленный мир, его живое биение. Сталь терзает плоть, кровь заливает лица и тела. Именно в этом фильме был задан новый уровень в постановке масштабных батальных сцен. Экран здесь действительно как окно в другое, более суровое и беспощадное время. Но при всей жестокой реальности истории, картина не смакует насилие и не упивается тёмной стороной человеческой личности. Это подается как данность, как фон для главной темы – силы человеческого Духа. Через боль, через предательство, через искушение и все тернии этого мира. Такую тему невозможно было бы воплотить только на уровне текста, актёрской игры, костюмов, грима, декораций – они лишь верные помощники. Здесь многое должно было сойтись. Становится ясно, почему дозвуковое кино называли Великим Немым. Лишь два примера из картины: …Герой, который крушил противника и был близок к победе, сидит без сил на земле. Его ближайший соратник предал его, враги всё ближе… Он смотрит почти детским взглядом в глаза предателю и не может понять - «Как же так?.. Почему?!» … …Мужчина смотрит на маленького мальчика. Жизнь, которую сейчас оборвут, смотрит на жизнь, которая только начинает свой Путь… А потом за спиной малыша появится Она и улыбнется Мужчине в его последние мгновения… И Он улыбнется в ответ… Именно такие моменты делает легенду живой. Ни пылкие речи, ни аутентичные костюмы, ни достоверные декорации не вдохнут жизнь в историю и не сделают её великой, если она не умеет ТАК «молчать». И тогда ты сидишь, оглушенный этим молчанием, и ком в горле… Потому что на экране не просто борьба Героя за независимость своего народа. Эта битва идет во все времена в душе каждого. И прощальный крик Человека на плахе напоминает всем нам, что живёт по-настоящему лишь тот, кто сохранил в своем храбром сердце Свободу.

Сегодня классные фильмы на историческую тематику выходят не так часто. Еще более редко они выходят хорошими. Тем приятнее пересматривать и вспоминать классику хорошего художественного кино на историческую тематику. Храброе сердце - это очень вольная интерпретация история о шотландском национальном герое Уильяме Уоллесе, сражавшемся против английских интервентов и за свободное королевство Шотландии. Сразу стоит сказать, что это не исторически верное кино. Неточностей и искажений там столько, что перечислять их не хватит никакого терпения и времени. Просто стоит держать в голове факт, что все было далеко не так, как показывается в фильме, но это не делает его плохим - просто не надо учить историю средневековой Англии и Шотландии по этой картине. Фильм занимает другим - хорошей историей о борьбе одного человека за свободу всей нации и о том как один может поднять тысячи и встать против тех, кто пришел в твой дом и хочет указывать тебе что делать. Помимо хорошего сюжета о национально-освободительной борьбе шотландцев, в кино есть место и любовной линии и интригам и зрелищным батальным сценам. Мэл Гибсон, сыгравший главную роль в фильме очень хорошо подошел на свою роль - это не исторически точный Уоллес, но понятный и приятный зрителю персонаж, которому хочется сопереживать. Остальной каст тоже крайне толковый и хорошо подобран - все персонажи получились очень выразительными. Музыка и картинка тоже хороши. Бюджета хватило на достаточно масштабные съемки, декорации и батальные сцены. Прекрасные горные виды Шотландии показаны вообще прекрасно. Фильм не зря получил свои Оскары - это прекрасное, массовое развлекательное кино на выбранную тему с популярным и всегда актуальным посылом борьбы за свободу. Это правильно сделанный и скроенный фильм, на просмотре которого вы не заскучаете не смотря на большой хронометраж 9 из 10

Храброе сердце - прекрасный пример фильма, который на историческом фоне рассказывает о современных и понятных режиссёру противоречиях. В этом кино есть много несоответствий событиям и персонам из истории Шотландии и Англии, но сделано это намеренно, чтобы акцентировать внимание… на классовой борьбе. К примеру, в XIII веке шотландцы не были под пятой у англичан и не имели национального самосознания (в средневековье его никто не имел). Феодализм вообще предполагает систему, построенную вассально-ленных отношениях, где земли вместе с людьми могли принадлежать господину любой этнической группы. Владелец сотен английских акров вместе с крепостными на них мог запросто не говорить по-английски, быть нормандцем по крови, и разъясняться на французском языке. Как король Эдуард I в реальной жизни. Право первой ночи или primae noctis, которое показано в фильме, в ту эпоху уже давно не применялось (если вообще когда-либо применялось), тем более англичанами по отношению к шотландцам. Это сделано для того, чтобы показать, что с простым народом господа могут делать любые мерзости. В фильме подчёркнуто - Уильям Уоллес был из простых и воевать не стремился, но жестокая несправедливость по отношению к любимой заставила его поднять оружие. Именно в национально-освободительном ключе здесь идёт классовая борьба. Чтобы это выделить шотландцы одеты в килты, которых ещё не носили в то время. Кроме того, они воюют без доспех, налегке, в отличие от англичан. Но важно другое. Вся знать, все феодалы - и англичане, и шотландцы, - представлены злодеями. Они либо совершают гнусности, либо предают. Шотландская знать просто беднее выглядит и зарится на более обеспеченных коллег. Вообще политику, которая отвратительна, цинична и опасна по мнению режиссера Гибсона, в этом кино представляет уродливый из-за болезни Роберт Брюс-старший. На самом деле он никогда не болел проказой, был могучим, статным человеком. Его политика, которую он нашептывает сыну, временами кажется справедливой, к концу превращается в мерзкую гнусность. На таком фоне безыдейного стремления приспособиться и сиюминутно заработать - лозунг Уоллеса о свободе народа выглядит как мечта. Неконкретная, безрассудная, но прекрасная. Об этом кино. В этом его главный смысл, который проходит красной нитью сквозь сюжет. Благодаря этому фильм не стареет и до сих пор производит впечатление.

Фильм можно отнести к исторической драме. Это неторопливое произведение, которое идет почти три часа. За это время режиссер старается погрузить зрителя в эпоху Средневековья, где разворачивается война за независимость Шотландии. Главный герой кинокартины – Уильям Уоллес. Это отважный шотландец, который борется за свободу и независимость своего народа. Уоллес в бою использует не только силу, но и ум, что позволяет успешно сражаться шотландцам против англичан. Особое внимание хочется уделить пейзажам и музыке в фильме. Живописные места Шотландии придают кинокартине «Храброе сердце» особую эстетику. Есть уникальные кадры, от которых ты замираешь на мгновение. Яркий пример: Ульям Уоллес величественно стоит на вершине горы, и в этот момент камера словно птица кружится вокруг героя. А музыка волынки, которая сопровождает главные баталии фильма, так и просит самому прокричать слово «Freedom». За игрой киноактеров интересно наблюдать. Удивительно, как Мелу Гибсону удалось одновременно создать такое качественное кино, и в то же время интересно сыграть главного персонажа. В фильме Уильям Уоллес – это мужественный и смелый человек, можно даже сказать байронический герой. Уоллес показан харизматичным и образованным мужчиной, который умело влечет к себе противоположный пол. Отдельной похвалы заслуживают сцены битв. Насыщенные правдоподобным насилием, они держат взгляд зрителя своим масштабом и эпичностью. Чего только стоят завораживающие кадры, когда английская конница в замедленной съемке атакует позиции шотландцев. Сам я при просмотре остался доволен. При всей неторопливости фильма, не было ни одной минуты, когда я бы мог заскучать. Это хорошее произведение, которое я могу порекомендовать всем любителям исторического кино и масштабных сражений.

Наверное, это особенно круто смотрится в юношеском возрасте, ведь когда-то именно юноши читали Вальтера Скотта, а сейчас всякое там фэнтези. Гибсон, как кажется, угадал перелом эпох, включив и средневековье в духе того же Скотта и нечто современное, но... по размышлении не особо сказочное. Хотя как сказать. Историки на этот счёт многое бы накрутили у виска - по количеству исторических ляпов сложно Храброе сердце обогнать. С другой стороны, жанр не вполне исторический, а, скорее, поэтический - баллада о свободе и легенда о родине. И немного ночная серенада о любви, причем о двойной с замесом адюльтера и 'истинного' происхождения английских королей (сейчас смотрится иронично). И все это разбавлено голыми задницами героев... даже и без килтов, а ещё и не особой, прямо скажем, корректностью к геям, невозможной в наши дни. Зато луки, стрелы, копья, кони, длинные волосы и богатырская силушка с сопутствующим благородством и доблестью почти как в наших былинах. Эх, кабы ещё не предательство... Но тогда не было бы Роберта Брюса - воина и поэта. 5 Оскаров - перебор, пожалуй, но за музыку был бы справедлив - Джеймс Хорнер уже был готов к Титанику.

Этот фильм повествует о многом: о судьбе одного простого жителя своей страны, о борьбе за свою жизнь и право выбора, о том что в первую очередь мы сами в ответе за то, какими мы будем людьми и будем ли мы гордиться этим или стыдиться этого, о предательстве, эгоизме и любви.. Условно данный фильмы можно разделить на две части: первая часть о становление Уоллиса, стремление его мирно жить и не причинять никому страданий зазря. Он демонстрировался как персонаж, у которого были свои мечты; как человек, который уже многое понял, к такому обычно приходят герои в конце повествования, однако тут все было наоборот. Во второй же части, несмотря на то что рушатся, он не ломается, а приобретает новую мотивацию. Нил Гибсон сыграл так, это нужно просто видеть. Он играет не действиями, артикуляцией, а одними глазами. Хотелось бы еще сказать про его персонажа, что несмотря на то какие препятствия ему встречаются на пути к его цели, он остается верен себе. Бывают моменты, когда ты думаешь, все здесь он сломается и будет разбит, но он собирает себя и идет дальше. Его любовь с Марон - то, чему ты восхищаешься. Она является светом всей его жизни и той поддержкой, благодаря которой он двигался дальше. Сама Марон была образом чистой и светлой девушки, этаким идеалом, все в ней было прекрасно. Самой главной темой фильма является борьба за свободу. Это то, чего нам порой не хватает в нынешнее время. Той силы, отваги и верности себе, чтоб 'биться за свою жизнь', поставить на ее кон все. Может поэтому фильм и не совсем исторический, но свое дело он делает. Однако соглашусь с некоторыми, что битва на мосту была бы намного эпичнее. И ветка с королевой Изабеллой в плане романтизма является лишней, мести я здесь не увидела. Второстепенные герои запоминающиеся, все они яркие, имеющие индивидуальность и отличительные черты. Об этом фильме можно так много сказать, что уместить все не получится, нужно просто посмотреть. Просмотр фильма Храброе сердце создаст один из душевных вечеров в вашу копилку.