Апокалипсис сегодня

Как же жалею, что не посмотрел «Апокалипсис сегодня» на большом экране, когда он пять лет назад вышел в повторный прокат к сорокалетнему своему юбилею (а ведь сеансы в Воронеже были, но, видимо, неудобные, оттого и не пошел)! Без всякого сомнения, Копполе удалось снять один из самых гипнотических фильмов в истории экранного искусства, так что даже матерный перевод, распространенный в Рунете, ему почти не вредит. В этом военном эпосе, в режиссерской версии идущем почти двести минут, постановщик показал себя мощным визионером, особенно последний час экранного времени, так что нет ничего удивительного, что картину снял Витторио Стораро (постоянный оператор Бертолуччи), мастер визуального гипноза. «Апокалипсис сегодня» - это именно тот случай, когда экранизация вышла лучше литературного первоисточника, довольно бледной романтической повести Джозефа Конрада. Фильм отчетливо распадается на три часовые части. Первая показывает военные операции персонажа Роберта Дювалла с его знаменитым монологом о «запахе напалма по утрам» (думаю, что именно она заставила многих советских критиков в свое время справедливо усомниться в стопроцентном антимилитаризме режиссерского послания, уживающимся на экране с демонстрацией военной мощи армии США, ведь не просто так в создании коллективного сценария участвовал Джон Милиус, впоследствии постановщик откровенно «ястребиных» картин). Вторая часть, думаю, чисто функциональна: соединяя первый и третий часы, она играет роль композиционного моста и запоминается зрителю меньше всего. Наконец, третий час сугубо философский, с участием Брандо, раскрывает перед нами мировоззрение Курца и подводит онтологическую базу под все повествование. Можно, конечно, сказать, что эта лента о том, как сходят с ума на вьетнамской войне и перед нами – история, как личного, так и коллективного безумия, если бы не библейский след в заглавии и множество цитат из Священного Писания в нарративной структуре фильма. Где же расположено сердце тьмы, изъясняясь языком Конрада? Сердце тьмы – это люциферическая гордыня почти всех героев ленты Копполы, именно она заставляет Запад вести войны, не только во Вьетнаме, но и по всему миру. Она требует поклонения себе как божеству, ведь именно богами ощущают себя американские генералы и полковники, руководящие театром военных действий. Коппола показывает вьетнамскую войну как гигантское жертвоприношение языческим божествам, которыми возомнили себя ее военноначальники. Герой Шина удивляется, за что нужно ликвидировать Курца, когда Килгор (герой Дювалла) ведет войну точно также. Курц мешает, ибо глубинным образом понял метафизику войны, он опасен, как конкурент, ставший из бессознательного орудия чужой воли сознательным и самостоятельным мелким божком. В финале это понимает и капитан Уиллард, и у него самого остается полшага до того, чтобы стать таким же как Курц. Вьетнамская война, по Копполе, - именно театр, гигантская шахматная доска, над которой так легко возомнить себя Богом, просто Курц идет до конца, не лицемеря, и требует поклонения себе как Богу. Фильм называется так, потому что в нем скрыта еще и символика последней книги Нового Завета: Курц, этот местный гений зла, очередной диктатор и тиран – еще одно воплощение «зверя из бездны». Последние дни начались тогда, когда люди стали выдавать себя за богов, и последний диктатор в человеческой истории, антихрист, будет именно квинтэссенцией мирового зла, вобрав в себя черты всех предыдущих тиранов. По этой причине эффектным и уместным музыкальным рефреном, начинающим и завершающим фильм, звучит песня «The End» The Doors, весьма сложная композиция, в которой можно услышать и языческие камлания. Как выразился Андрей Плахов, Коппола превращает изображение вьетнамской военной кампании в «продирающую до печенок галлюцинацию», но это рукотворная греза, коллективное помешательство, вызванное к жизни горсткой сумасшедших американских военных начальников. На съемки режиссер и его группа потратили на один год, и результат превзошел все ожидания, потому сегодня слышать сравнение «Апокалипсиса сегодня» с «Мегалополисом» по меньшей мере, кощунственно, как в художественном, так и в концептуальном отношении. Думаю, что именно эта картина, а не первая и вторая часть «Крестного отца», - лучшая в фильмографии Копполы, и дело даже не в ее амбициозности или визионерском гипнотизме визуального ряда, не в мощной суггестивной образности, а во вскрытии глубинных механизмов натуры западных людей, развязывающей войны снова и снова. На вьетнамской войне люди не просто сходили с ума, не просто деградировали нравственно (замечательные эпизоды озверения солдат при прибытии на фронт моделей «Плейбоя»), но участвуют к коллективном жертвоприношении во имя тех, кого считают своими руководителями. По сути дела, это продолжение философии первых двух частей «Крестного отца»: Курц и Килгор, как крупные мафиози, упиваются своей властью, жаждут поклонения себе как богам. В связи с этими тремя трехчасовыми фильмами Копполы вспоминается замечательная сентенция: «Любая власть развращает, но абсолютная власть развращает абсолютно». Коппола вскрыл глубинную метафизику милитаризма, показал невероятно разросшуюся гордыню высших чинов американской армии, достигающую люциферических масштабов. Показал гордыню как путь к безумию и коллективному смертоубийству, снял действительно лучший военный фильм в истории экранного искусства. Масштаб копполовского эпоса так велик, что превосходит даже такие шедевры, как «Взвод», «Цельнометаллическая оболочка», «Иваново детство» и «Восхождение» (хотя это, конечно, частное мнение автора этих строк). «Апокалипсис сегодня» - один из тех немногих фильмов, великих в превосходной степени, который и спустя десятилетия смотрится как пятиминутный клип, хотя и длится больше трех часов. Это одно из величайших достижений киноискусства, принятых фестивальным сообществом сразу и безоговорочно (хотя каннское жюри видело не режиссерскую версию, вышедшую лишь в 2000 году, а более короткую). Когда-то Сартр писал, что главное желание человека – стать Богом, из расколотого и неполного бытия стать абсолютным бытием. Именно об этом безумии, требующем все больших человеческих жертв, Коппола и снял свой фильм, и что удивительно, продюсеры давали ему средства не на один год работы, использовалась реальная военная техника, реально напалмом сжигались леса. Это подлинный апофеоз мегаломании и визионерства. Сейчас такое уже невозможно. Какой «Мегалополис» может с этим сравниться?!

При всей важности данной картины в мире кинематографа, на мой взгляд на данный момент фильм начинает устаревать. Я не про сюжет (он похоже вечно актуален), а про картинку и затянутость. Безусловно, фильм очень хорош, но при этом объективно затянут. Продолжительность фильма 3 часа 14 минут и я почти уверен, что его можно сократить хотя бы минут на 40. Особенно утомительной оказалась психоделическая часть в конце. Так же не могу не отметить большое количество мощных актёров. Тут у нас и Мартин Шин, Роберт Дюваль, Лоренс Фишбёрн, Харрисон Форд и, конечно, Марлон Брандо (кстати, слышал, что во время съёмок он вёл себя хуже всех и Коппола с ним намучился). Не знаю к столу ли будет сказано, но есть слух, что во время съёмочного процесса сам режиссёр и некоторые актёры находились под действием запрещённых веществ, но в этом уличили только Сэма Боттомса. Что касается озвучки, я смотрел 'Апокалипсис Сегодня' в переводе Дмитрия Пучкова (Гоблина), потому что остальные доступные мне не понравились. Всем рекомендую его озвучивание этого фильма из-за того, что без мата этот фильм не произведёт должного эффекта (на мой взгляд). Этот фильм действительно одна из величайших картин про войну. Пусть затянуто и местами скучно, но 'Апокалипсис Сегодня' можно и нужно пересматривать с перерывами в несколько лет. Я уверен, что в каждый раз вам будет открываться что-нибудь новое от просмотра. Фрэнсис Форд Коппола, вам респект за трилогию Крёстного отца, а за этот фильм еще. 8 из 10

«Неужели?», - спросил я себя, когда пылким сердцем и открытой душой посмотрел «Апокалипсис сегодня». Неужели я действительно посмотрел военное полотнище, которое длится 3 часа с небольшим и не увидел здесь войны? В фильме показаны многие ее ужасы: бесконечные смерти, страдания, безумие и отвага. Но действительно ли «Апокалипсис сегодня» показывает нам военный апокалипсис? Лично мне показалось, что фильм не совсем о войне. Он обо всем, что ее окружает, а именно - о Смерти. Да, можно сказать, что по мнению Фрэнсис Форда Копполы, Смерть = Война и Война = Смерть. Любое безумие, любая отвага, тактический гений или великий план - все ведет к Смерти, тебя или твоего абстрактного врага. И этот враг гениально показан Фрэнсисом: он не выступает в роли Вьетконга или Северного Вьетнама. Человечество воюет против человечества: французы против американцев, американцы против северных вьетнамцев, северные против южных, южные против французов и так по кругу. И великие стратеги в больших кабинетах не сильно переживают о жизнях солдат, им лишь важно сохранить лицо и не сделать так, что их власть окажется под сомнением. И они готовы убить буквально Сатану, но не готовы принять неправильность своих идей. Готовы послать людей вниз по реке Стикс, но не готовы признать ошибку. Сам фильм снят безумно гениально. И безумие здесь не случайно. В моменты, когда оно проявляется, появляется не менее безумно-гениальная музыка, которая буквально проникает в самые потаенные участки души. В голове проносится лишь вопрос «как?». Как он это сделал? Как можно было соединить Вагнера с вертолетами? Да и, справедливости ради, как можно было упомянуть в этом фильме серфинг? И как будто сами актеры догадывались, что находятся внутри чего-то гениально и великого и сделали свою работу так, что этот фильм можно считать еще более гениальным. Марлон Брандо, Мартин Шин, Роберт Дювалл - мое почтение. Они сделали из этого фильма настоящий horror… 10 из 10

Фильма, который по праву считается одним из величайших произведений о войне. Фильма, который не просто показывает боевые действия, а залезает тебе под кожу, в череп, и ковыряется там ржавым ножом, вскрывая самые тёмные уголки человеческой души. Речь, конечно, об «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. Это не кино для попкорна. Это — двухчасовое путешествие в самую дыру мира, в сердце тьмы. И обратно из этого путешествия мало кто возвращается прежним. Кино — не про героических американских солдат, которые несут демократию дикарям. Это кино не про «хороших» и «плохих». Это кино про то, что война — это безумие. Абсолютное, концентрированное безумие, которое стирает тонкий налёт цивилизации и превращает человека в зверя. И Вьетнам здесь — не просто место действия. Это — метафора ада на земле, где все человеческие законы отменены. Пункт первый: Это не боевик, это — философская притча. Сюжет, на первый взгляд, простой. Капитан спецназа Уиллард получает секретное задание: подняться вверх по реке вглубь Камбоджи и ликвидировать полковника Курца, «зелёного берета», который, дескать, сошёл с ума, создал собственное королевство из дикарей и ведёт свою собственную войну. Классическая история про «найти и уничтожить». Но чем дальше Уиллард и его команда плывут по этой проклятой реке, тем яснее становится: они плывут не просто по реке. Они плывут вглубь человеческой души, в её самые первобытные, тёмные закоулки. Каждый поворот реки — это новый круг ада. И чем ближе они к Курцу, тем больше безумия вокруг и внутри них самих. Коппола не показывает нам войну как череду бодрых перестрелок. Он показывает её как сюрреалистический кошмар. Как кислотный трип, из которого нет выхода. И чем дольше ты в нём находишься, тем больше ты сам становишься его частью. Пункт второй: Галерея безумцев. Персонажи в этом фильме — это не герои. Это — разные стадии разложения человеческой личности под воздействием войны. Капитан Уиллард (Мартин Шин). Это — не герой-спаситель. Это — выжженный дотла профессиональный убийца. Он уже был во Вьетнаме, он уже видел ад. Вернувшись домой, он не смог жить в нормальном мире. Он — как наркоман, которому нужна доза. И его доза — это война. Он — идеальный инструмент для грязной работы, потому что у него внутри уже ничего не осталось. Его путешествие к Курцу — это не просто миссия. Это — путешествие к своему собственному отражению, к тому, кем он сам может стать. Подполковник Килгор (Роберт Дюваль). Один из самых гениальных персонажей в истории кино. Это — не просто командир. Это — воплощение американской военной машины. Технологически совершенной, культурно высокомерной и абсолютно безумной. Его знаменитая фраза: «Люблю запах напалма поутру», — это не просто бравада. Это — философия. Он готов уничтожить целую деревню, сжечь всё живое напалмом, и всё ради чего? Ради хорошей волны для сёрфинга. Он — бог войны, который включает Вагнера во время атаки, потому что это «пугает дикарей». Он — идеальный солдат своей эпохи, для которого война — это не трагедия, а весёлое сафари. Он страшен не своей жестокостью, а своей искренней, детской радостью от всего этого безумия. Полковник Уолтер Курц (Марлон Брандо). А вот это — сердце тьмы. Финальная точка путешествия. Кто он такой? Предатель? Сумасшедший? Нет. Он — самый здравомыслящий человек в этом дурдоме. Он — гениальный офицер, который посмотрел на всю эту войну, на всю её ложь и лицемерие, и понял: чтобы победить в этой игре, надо отбросить все правила. Его знаменитый монолог про то, как вьетконговцы отрубили руки всем детям, привитым американцами, — это ключ ко всему фильму. Он увидел врага, у которого есть воля. Абсолютная, безжалостная воля к победе. И он понял, что американская армия, со своими правилами, со своей пропагандой, со своими генералами в тылу, — проиграет. Потому что у них нет такой воли. Они боятся посмотреть в лицо настоящему ужасу. И Курц решил стать этим ужасом. Он отбросил мораль, отбросил лицемерие, отбросил цивилизацию. Он стал тем самым первобытным, жестоким богом, которого требует война. Он не сошёл с ума. Он — обрёл ясность. Страшную, нечеловеческую ясность. И система, которая его создала, теперь боится его до усрачки и посылает такого же, как он, убийцу, чтобы заткнуть ему рот. Пункт третий: Ремесло — как создавался шедевр. Про то, как Коппола снимал этот фильм, ходят легенды. Тайфуны, которые сносили декорации, сердечный приступ у Мартина Шина, Марлон Брандо, который приехал на съёмки толстым, неподготовленным и нёс отсебятину. Коппола заложил свой дом, вложил все свои деньги, он сам был на грани безумия. И именно поэтому фильм получился таким. Это не холодный, отстранённый продукт. Это — кусок жизни, вырванный с мясом. Каждая капля пота, каждая капля крови на экране — настоящая. Операторская работа Витторио Стораро — это не просто картинка, это — живопись. Каждый кадр можно вешать в рамку. Использование музыки — от «Полёта валькирий» до The Doors — создаёт ту самую гипнотическую, кошмарную атмосферу. Это — не просто кино. Это — погружение. Ты не смотришь на войну со стороны. Ты — плывёшь по этой реке вместе с Уиллардом, и с каждым километром тебе становится всё страшнее и неуютнее. Итог «Апокалипсис сегодня» — это не фильм, который можно «посмотреть и забыть». Он застревает в голове, как шрапнель. Он не даёт ответов. Он задаёт самые страшные вопросы: что такое человек? Где та грань, за которой кончается цивилизация и начинается первобытный ужас? И что страшнее — безумие войны или холодное, расчётливое безумие тех, кто её развязывает? Это — тяжёлое, мрачное, почти невыносимое кино. Но смотреть его надо. Обязательно. Чтобы понимать, что война — это не бодрый боевик, а путешествие в один конец, в самое сердце тьмы. И если ты заглянешь в эту бездну, бездна заглянет в тебя. Безусловный шедевр. Монументальное полотно, которое не устареет никогда. 10 из 10

К сожалению, посмотрев этот великолепный и по-настоящему жуткий фильм в третий раз еще давно, я был снова настолько обескуражен и поражен, что попросту не мог написать приличную рецензию на него. Но, хорошо обдумав вечно актуальный шедевр Копполы, я, пожалуй, смогу написать ее. Ключ к понимаю фильма лежит в самом заголовке, как по мне. Название 'Апокалипсис сегодня' говорит о том, что апокалипсис уже наступил, а не произойдет в неопределенном будущем, по чьим-то непонятным предсказаниям и домыслам. Да, фильм действительно наполнен разными апокалиптическими мотивами: здесь можно увидеть аллюзию на 'Божественную комедию' Алигьери Данте, а именно на девять кругов ада; в поселении Уолтера Курца (Марлон Брандо) можно увидеть сам заголовок кинокартины (к слову, он есть в фильме по той причине, что этого требовало законодательство Филиппин, в которых он снимался); хаос и полная безнравственность, которой негативным образом выделяются почти все персонажи кинокартины и так далее. Знаете, я всегда с презрением относился к американским фильмам о войне. Они, к сожалению, не усвоили ее горькую и уродливую суть, а потому в их масскульте она ассоциируется с попкорном, пафосным псевдопатриотизмом, дутым геройством и так далее. Ведь, по сути дела, по вине США произошло более пятидесяти военных конфликтов по всей Земле, а это далеко не пропаганда или мои домыслы и вымыслы, а объективные факты. Но 'Апокалипсис сегодня' для меня -- это обнадеживающее исключение, которому нет равных... Хотя этот фильм - это что-то однозначно больше, чем критика до сих пор неизменной внешней политики США. Скорее, это исследование натуры обыденного человека, проявляющейся во время войны, и критика войны как источника насилия, военных преступлений, лжи, аморальности, горя, нечеловеческих страданий и так далее. Ведь не зря режиссер устами Уилларда (Мартин Шин) называет войну цирком, устроенной клоунами, которые забудут ее на следующий день после ее завершения. Кстати, в этой работе есть камео Копполы, сыгравшего здесь показательную роль репортера. Кинокартина мне еще понравилась тем, что в ней очень четко и грамотно проработаны характеры всех персонажей. На один из первых планов, безусловно, выводится противопоставление лейтенанта Килгора (Роберт Дюваль) и полковника Курца. По сюжету фильма, американским генералам очень мешает Курц, но чем же он, к примеру, хуже Килгора, выжигающего деревни дотла и совершающего самый настоящий геноцид мирных жителей под 'Полет Валькирий' Вагнера, который обожал Гитлер? Как по мне, здесь очень подходит мысль Курца о том, что молодым ребятам запрещают использовать нецензурную брань, но в то же время их учат безжалостно убивать людей... Но ни того, ни другого я бы не стал оправдывать, на самом деле, ведь они оба 'хороши', как говорится в народе. В течение всего фильма мне был несколько симпатичен лишь капитан Уиллард, главный герой фильма... Для меня Уиллард олицетворяет спокойствие и рациональность в то время, как вокруг него все постепенно сходят с ума, все больше погружаясь в пучину хаоса. К слову, как замечали некоторые люди, за весь фильм он совершил всего лишь один выстрел. Как по мне, для этого персонажа идеально подходит фраза из 'Андрея Рублева' Тарковского, вынесенная в заголовок рецензии. Также в фильме поднимается очень важная тема дуализма человеческой природы, поднятая еще в свое время Юнгом, которую Стэнли Кубрик далее раскроет в своей 'Цельнометаллической оболочке'. Если быть более конкретным и точным, то она поднимается конкретно Роксаной в сцене с Уиллардом. В ней девушка, сбросив халат, свое единственное одеяние, и тем самым оставшись совершенно голой, поражается тому, как в человеке могут сочетаться невероятная жестокость и способность любить ближнего... Еще фильм меня обрадовал данью уважения к таким великим фильмам, как 'Конформист' Бернардо Бертолуччи и 'Агирре, гнев божий' Вернера Херцога. Из первой кинокартины взят мотив несколько иррациональной симпатии к человеку, которого собираешься вот-вот ликвидировать, а из второго -- стремление человека завоевать какое-то место и понять его культуру, совершенно непонятную и чуждую ему, которое заведомо обречено на провал. Должен отметить, что, несмотря на свое восхищение этой кинокартиной, я категорически осуждаю тот факт, что режиссер убил корову ради съемки одной из сцен. Во-первых, это возмутительно и неприемлемо. Во-вторых, само наличие этой сцены не очень-то и подходит к фильму, даже если бы это обошлось без живодерства. Отдельно отмечу то, что в этом фильме я очень ценю сцену с французами, в которой содержится очень содержательный и невероятно актуальный для нашего времени политический разговор. К слову, в обычной версии кинокартины этого момента нет. Неудивительно, что фильм не получил 'Оскаров'... Как я говорил в самом начале рецензии, фильм для меня очень сложен для восприятия и понимания, так что, вероятно, здесь я что-то не так раскрыл и что-то не заметил, к сожалению... Но, без всяких сомнений, рекомендую Вам посмотреть этот фильм самим и сделать свои выводы, ведь он однозначно не оставит Вас равнодушными... 'Неужели это не самая последняя война на Земле?!' - вечно актуальная цитата из 'Иванова детства' Андрея Арсеньевича Тарковского... 10 из 10

«Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы я впервые посмотрел в юношеском возрасте, и тогда фильм мне не особо понравился. Уж никак картина не походила на привычные мне бравые и более «стандартные» картины про войну. Не этого от Копполы я ожидал, вот и не был приятно впечатлен его историей. Но недавно решил пересмотреть этот фильм. Да. Возраст и точка зрения на все происходящее вокруг делают свое дело. Теперь война выглядит иначе, воспринимается по-другому. И «Апокалипсис сегодня» раскрылся для меня совсем под другим углом. Теперь я хорошо понимаю видение автора — это не просто фильм о войне, это ужасающее путешествие по разрушающемуся сознанию солдат на фоне вьетнамского конфликта. В центре сюжета — капитан Уиллард, которому поручено проникнуть в джунгли и устранить полковника Курца, некогда уважаемого офицера, который теперь, как заявляется командованием, совсем утратил связь с реальностью. Путешествие Уилларда, за которым и предстоит наблюдать зрителю, превращается в нечто неприятно тягучее. Ты будто вместе с героями погружаешься во мрак, в котором каждый эпизод истории подчеркивает: самое страшное в войне — это не выстрелы, а то, что она делает с душой человека. Коппола создает невероятно атмосферное кино. Звуки вертолетов, огонь, крики, багрово-желтые клубы дыма — все это формирует не просто картинку, а ощущение бесконечного ада. Смерть здесь показана не как героизм, а как бессмысленный, грязный и страшный финал. Музыкальное сопровождение минималистичное, но всегда точное и выверенное. Оно усиливает тревожную атмосферу. Коппола дает сценам «дышать», позволяя зрителю погрузиться в каждую деталь, в каждый крик, в каждую тень. И через эти сцены он говорит о вещах простых и страшных: кто мы такие, зачем мы здесь, и к чему приводит стремление контролировать чужие жизни. Одной из сильнейших сторон картины становится актерская игра. Мартин Шин в роли Уилларда — измученный, потерянный человек, который все глубже уходит внутрь себя, и Шин мастерски передает эту ломку. Роберт Дюваль, хоть и появляется ненадолго, остается в памяти благодаря своей безумной, харизматичной энергетике. Легендарный Марлон Брандо в образе полковника Курца — пугающий, завораживающий, и одновременно трагический. Его сцены гипнотизируют, его монологи — словно философские притчи. Деннис Хоппер и Фредерик Форрест добавляют мозаике фильма безумия и человечности, каждый на своем уровне. Актеры делают из своих персонажей не просто фигуры сценария, а настоящих людей — со страхами, верой и безумием. В картине хороши Харрисон Форд, Лоренс Фишберн и каждый, кто показал своими персонажами тот или иной кусочек этой ужасной трагедии — бесполезной войны. Каждый кадр «Апокалипсиса сегодня» будто написан маслом — выверенный, кинематографичный, сочащийся тревогой и безнадежностью. Коппола, оператор Витторио Стораро и художники-постановщики превращают джунгли во Вьетнаме в сюрреалистичное полотно, где свет и тьма становятся языком. Вот горящие деревья, растворяющиеся в багровом дыму. Вот лица солдат, освещенные холодным пламенем костров, их глаза — бездонные колодцы страха. Даже простые движения — плывущая по реке лодка, медленно раскачивающаяся в вязком воздухе — выглядят как мрачная поэма о конце всего человеческого. Это фильм, который можно разбирать на отдельные кадры, как музейные экспонаты, каждый из которых рассказывает об одной из форм безумия. Именно из этих отдельных, почти автономных эпизодов складывается повествование, которое длится более трех часов. Каждая сцена, как шаг вниз по лестнице в ад: от сравнительно «привычного» боевого безумия до полного распада личности, насилия и разрушения. История не просто развивается. Она рассыпается перед глазами, как сон, где логика уступает место кошмару. И когда наступает финал, ты не ощущаешь катарсиса. Ты сидишь в тишине, не потому что тронут, а потому что раздавлен. После титров я просто остался на месте, глядя в никуда и пытаясь понять, откуда эта тяжесть в груди. И понял: «Апокалипсис сегодня» не показывает войну — он заставляет тебя ее почувствовать. А это ощущение — пустота. Холодная, тяжелая пустота от осознания, что война — не просто трагедия, а нечто, что по кускам выедает душу у всех, кто к ней прикасается. В этом фильме нет победителей. Как и в войне. Есть только монстр, пожирающий людей — и внутри, и снаружи. Фильм был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля, а также получил два «Оскара» — за операторскую работу и звук. Картину также отметили премией BAFTA и «Золотым глобусом» за режиссуру и мужскую роль второго плана. Это признание говорит само за себя: «Апокалипсис сегодня» — произведение глубокое, резонансное и бескомпромиссное. Оно оставляет след надолго. Финал ленты — кульминация ужаса, к которому подводили все повествование. Это не просто точка, это выжженное клеймо: война — это ад, где не выживают души. И хотя подобный вывод кажется очевидным, Коппола доводит его до предела, заставляя прожить его вместе с героями. После такого финала остается только тишина, и тяжелое осознание того, насколько легко потерять себя в безумии. 8 из 10

Едва ли есть другой кинорежиссёр, который последовательно и за относительно короткий период создал несколько величайших в истории американского кино фильмов. 1972 г. - 'Крёстный отец' 1974 г. -' Крёстный отец 2' 1974 г. - 'Разговор' 1979 г. - 'Апокалипсис сегодня' И хотя все четыре картины заслуживают рекомендации, я хочу написать о последней. 'Апокалипсис сегодня' принято считать лучшим антивоенным фильмом в истории. И если отнести эту оценку к американскому кино, я бы, пожалуй, согласился. Но хочется добавить - антивоенной темой фильм не исчерпывается. Больше того, несмотря на силу высказывания, война - не главная тема фильма. И идея его куда масштабнее. Потому что ужас и безумие войны это лишь одно из проявления человеческой природы. Апокалипсис сегодня, в конечном счёте, говорит не о войне, а о человеке, о природе насилия, к которому склонен человек, в пределе - об ужасе, который вызывает осознание этой природы. Полковник Курц, чей образ был создан ещё в начале XX века английским писателем Джозефом Конрадом (роман 'Сердце тьмы'), а затем гениально передан режиссурой Копполы и игрой Марлона Брандо - сердце этой истории. Вся эта одиссея по вьетнамской реке напоминает путешествие Данте по кругам ада и, конечно, является метафорой путешествия героя, или в данном случае анти-героя, к глубинам собственного 'я'. Несколько раз капитан Уиллард (Мартин Шин), спрашивает у обезумевших в разной степени от войны солдат, кто командир, как будто пытается обнаружить смысл и назначение бытия. Но чем дальше в джунгли, тем меньше солдат могут ответить на его вопрос. Лодка становится символом культуры и цивилизации в этих первобытных джунглях. Отходя от неё один из солдат натыкается на тигра, ещё один символ - животной ярости, после чего принимает решение не отходить от лодки. Но как известно 'полковник Курц покинул лодку', отказался от культуры так называемого 'цивилизованного' мира, спасаясь от ужаса 'подружился' со своей первобытной природой и фактически превратился в ницшеанского сверхчеловека, хтоническое чудовище, 'белого бога' для аборигенов, пророка, безумца, воина-поэта, Минотавра, непрерывно требующего новых жертв, маску, лицо Войны, возможно, в настоящее лицо человека. И снято все это настолько мощно, точно, беспощадно, что в конце фильма молча киваешь последним словам Курца: - Ужас. Ужас... 10 из 10

Прочитав «Дымовое древо» Дэниса Джонсона – роман не столько о войне, сколько о том, как она разрушает саму возможность связного смысла, – я пересмотрел «Апокалипсис сегодня» Фильм по-прежнему производит сильное впечатление, но теперь смотрится иначе. Больше всего бросается в глаза, насколько это упорядоченный рассказ. У героев есть задание, есть маршрут, есть цель. Движение вверх по реке задаёт не только географию, но и саму структуру фильма. Даже хаос здесь выстроен как последовательность шагов. В этом смысле «Апокалипсис сегодня» легко сравнить с путешествием Данте по аду. Есть путь и есть движение вглубь. Каждый эпизод – как отдельный круг со своим видом безумия: сначала показное, почти цирковое насилие, потом жестокость, затем ритуал, и наконец точка, где всё это собирается в фигуре Курца. Ужас не просто нарастает, он распределён и организован. Важно и то, что в фильме зло можно довести до предела и дать ему голос. Курц безумен, но он говорит связно. Он формулирует. Фильм допускает мысль, что даже в этом аду возможна финальная точка, где смысл хоть и искажён, но всё ещё существует. После «Дымового древа» это ощущается особенно ясно. У Джонсона война устроена иначе. Там нет маршрута и нет центра. Люди не идут по кругам ада – они живут внутри него, не понимая, где начало и где конец. Никто никого не ведёт, и ничто ни к чему не приводит. Смысл не искажается, он просто рассыпается. Поэтому «Апокалипсис сегодня» для меня не кажется ни наивным, ни устаревшим. Это фильм из времени, когда ещё верили, что даже крайний опыт можно выстроить как путь и рассказать до конца. И именно поэтому сегодня он читается как последний большой миф о войне – цельный, страшный и уже невозможный в такой форме.

Кино, которое буквально с первых кадров затягивает тебя и не отпустит до самого конца. Коппола в очередной раз показывает нам, что такое КИНО с самой большой буквы, создавая нечто невероятное. Глядя на эту ленту, ощущаешь, что в нынешнее время никто не сможет снять настолько реалистичное в плане визуала кино. Оно буквально дышит вместе со зрителем, наблюдающим за действием. Удивительным образом этот фильм работает с тобой. Он поначалу преподносится как масштабное мейнстримное кино, но чем дальше мы плывём на лодке, тем сильнее уходим в артхаус, который до ужаса страшен. Психология тут подчас выходит на первое место. Мы с главным героем словно проходим круги некого ада, погружаясь всё глубже и глубже в эти страшные джунгли боли. Можно конечно сказать, что Коппола некоторые моменты в фильме показывает в лоб, никуда не углубляясь, отдавая предпочтение эстетике и картинке. Но он это делает настолько красочно, что на нужном уровне такое работает со зрителем, давая ему свободу ощущения и понимания процесса истории. Фильм умело затягивает тебя в пучину, из которой нет выхода, как и нет выхода для людей, которые оказались на этой войне. Как нет выхода и для главного героя. И финал картины, как апогей всей этой бессмысленности такого существования. Несмотря на невероятно адские съёмки, это кино смогло добраться до релиза, за что невероятная благодарность Копполе, который почти положил свою карьеру ради этого. И ему удалось из всего полученного на съёмках материала слепить настоящее произведение искусства. Отдельная благодарность всей технической группе. Всё снято в реальных локациях с реальными эффектами. Это выглядит завораживающе. Особенно хочется отметить оператора Витторио Стораро. Гениальнейшая работа. В особенности над первой половиной фильма. Как это сочно и красиво снято. Пусть нам подчас выдают страшные кадры, но сняты они кинематографично. Несмотря на все ужасы, показанные здесь, мы видим и проявление некой сатиры на тематику Вьетнамской войны. По сути через одного персонажа, но какого. Роберт Дювалл просто крадёт всю первую половину фильма. Настолько нелепо и карикатурно выглядеть, что становится даже страшно, глядя на него. Образ вызывает невероятное количество эмоций самого разного толка. И апогеем становится момент, где он по пояс голый, не замечая взрывов рядом с собой, спокойно говорит о том, что любит запах напалма по утру. Гениальная роль. Хотелось бы конечно и Марлона Брандо отметить. Насколько отвратительный человек в жизни, настолько же гениальный актёр. Тупо на своей харизме и чистейшей импровизации выдал роль за пять минут экранного времени, которая надолго остаётся в памяти. Гений. Произведение, которое нужно оценивать не только как фильм о войне, но и кино о человеке, и о его психологии. Об ужасе того, на что мы способны. Этот фильм будет актуален абсолютно в любое время, потому что люди, по большей части, не меняются. P.s. классическая музыка никогда не умрёт. Именно благодаря ей, многие сцены в кино становятся просто культовыми. Никакая другая музыка не передаст всех эмоций крутости. И её грамотное использование позволяет создавать настоящую магию. 'Полёт валькирий' - вынос всего.