Однажды в Голливуде

Голливуд - место не для слабаков. Там решаются все самые важные проблемы, связанные с кино-индустрией. Именно там, можно выбиться из грязи в князи. И именно там, происходит драма крупного продюсера по имени Бен, пытающегося закончить съемки многострадальной ленты. Изо дня в день с ним происходит множество жизненных происшествий, из которых ему приходиться выбираться не смотря ни на что. Это кинобизнес, детка! Здесь все по-взрослому. Режиссер ленты - Барри Левинсон, прежде всего знаком мне, и, наверняка многим, по своей картине 'Человек дождя', которая, с свое время, принесла ему премию 'Оскар' в категории 'Лучший режиссер'. Вообще его режиссерский стиль мне очень даже нравится. Видно, что Барри целиком и полностью вкладывается в работу над созданием того или иного фильма. Так как почти невозможно в его лентах заметить хотя бы одного ляпа и какого-либо другого вида огреха. Вот, что значит - Любить кинематограф и свою профессию. Но не всегда одним только старанием возможно добиться успеха, так как нужны связи. Ведь без связей едва ли можно пробиться в самые сливки общества, в этом жестоком и порочном мире шоубиза. И именно как раз вот об этом, и повествует проект под названием 'Однажды в Голливуде'. Фильм не столько о жизни обычного кинопродюсера, сколько о обмане и лжи, происходящей каждый день, и превращающей/перевоплощающий, тех людей, которых мы все прекрасно знаем, в тех, кого мы совсем не знаем. Да, оказывается бывает и такое, дамы и господа. Роберт Де Ниро, исполнивший главную роль в сеем творение, просто великолепно показывает нам образ человека загнанного в угол, и пытающегося выбраться из него всеми возможными способами. Множество проблем, масса решений. За всем не поспеешь, что то, по-любому, придется вынести за скобки, будь это даже семья. Тяжелый распорядок дня, также, не сулит ничего хорошего. Вечная суета, времени на отдых, и на разговоры по душам с женой у семейного психолога совсем не остается. Предательство, интриги, все это - очень обыденно в жизни Бена. Де Ниро бесподобно удалось раскрыть своего героя, и соблюсти все черты характера, которые демонстрирует его персонаж на протяжении всего фильма. Хоть и многие ругают Роберта за его роль в сей ленте, но, как никак, сыграл он, действительно, очень здорово. Одним словом - Браво.

Честно говоря, я просто поражен тому, насколько низкую оценку имеет данный фильм. Серьезно? 5.7? В общем-то именно это и сподвигло меня на написание рецензии. Это очень ненавязчивое приятное и довольно забавное местами кино. Это фильм про человека, который усиленно пытается починить свою жизнь и все что в ней сломано. Его отношения с бывшими женами и дочерьми, его работу, на которой он всегда оказывается крайним, хотя и все делает правильно. Ну и в процессе этого попадает в довольно любопытные ситуации. Почитав отзывы, я наткнулся на удивительные претензии к фильму. Например многие утверждают что в фильме нету или затянут сюжет. Послушайте, друзья, это же не боевик или фантастика. Это во многих смыслах довольно жизненное кино (в конце концов вместо профессии продюссера можно было сделать главного героя кем угодно, кому надо общаться с большим количеством людей по работе, но так безусловно колоритнее). И те ситуации в которых оказывается главный герой и являются сюжетом. Все они так или иначе связаны с главным героем и все они влияют на него. Или например претензия что Брюс Уиллис - это замануха и его в фильме всего ничего. Могу сказать, что эта небольшая роль одна из лучших у Уиллиса, который вообще говоря вполне способен играть нормальные роли, а не только крепкого орешка. Тут он хотя и переигрывает слегка, но это очень к месту. Собственно этот фильм стоит смотреть ради иронии, заложенной в его эпизодах, отличной игры актеров (Де Ниро как всегда на высоте) и общего впечатления от просмотра в целом. Я лично, получил море удовольствия от просмотра. Впрочем, это безусловно не шедевр. 8 из 10

Несмотря на присутствие сцен насилия, тем не менее возрастное ограничение 18+ оправдывает своё место быть, явно прочувствывается отсыл к Линчу Д. и Кастанеде. К. Для начала хотелось бы отметить отличную режиссерскую работу, режиссеру явно удалось пробить американский «жанровый» потолок начала 21века, как бы это высокопарного не звучало и уж тем более казалось. Футуристическо-психологическое напряжение фокусирует внимание зрителя от первой минуты до последней, что можно сравнить с верховой ездой, что называется «через барьер». Сложно сыгранные психологические сцены в явно условно радушном, вызывающем улыбку фильме, заставляют задуматься, а не драма ли это, не ирония ли, например сцена работы над «ролью» сыгранной Дикаприо. Отчётливы параллели между многими работами ну к примеру К.Кастанеды, молодая девушка в образе Лагорды, также уместен контраст с животным разрывающим на части, с фильмом Подвал, что позволяет отыскать определенную глубину. Фильм переполнен уместным в наше время сарказмом, явная ирония над песней White Horse, скорее всего это тоска по классическому американскому стилю. В общем киноакадемия давно ждала такую работу, ретроспективный взгляд на настоящее положение вещей. Суммируя, сложная работа, вызывающая аппетит к продолжению. Рекомендую всем уставшим от карточной игры в давно не меняющиеся актерские лица. 10 из 10

Роберт де Ниро играет продюссера. Показываются будни закулисья Голливуда. Его отношения на работе, с дочерью, с бывшей женой. Это очень интересно смотреть с точки зрения, что мы там никогда не будем, но все же хочется знать, а как живут они - те, кто создают развлекательный мир иллюзий. Шикарный актерский состав: Роберт Де Ниро, Джон Туртурро, Кэтрин Кинер, Робин Райт, Стэнли Туччи, Шон Пенн, Брюс Уиллис, Кристен Стюарт... Некоторые играют совсем маленькие роли. Есть комедийные моменты, но фильм больше прозаический. Повествование немного затянуто в некоторых местах. Про то, почему какого-то продюсера внегласно списывают, я вообще не до конца поняла. Кино для одного просмотра.

Рецензии пишу редко и не люблю много 'разглагольствоваться'. Шанс того, что кто-то прочтет дальше первых двух абзацев очень мал. Хотелось бы начать с выбора. Среди многого разнообразия кинокартин, я уже сама теряюсь в их нескончаемом потоке, мне захотелось посмотреть нечто не давящее на психику, что-то легкое и непринужденное. С выбором я точно определилась. В этом плане фильм на ура! Что касается сюжета и тому подобное - очень и очень неплохо, я бы даже сказала - хорошо. Ничего особенного я не увидела. Те же лживые человеческие улыбки, жажда денег, востребованности, работы и вечные сомнения. История с собакой (концовкой фильма) просто превосходна. Как он их всех! Я бы в Каннах на показе еще б сказала 'Ага, съели?'. На мой взгляд, это самый волнующий момент! Какая речь у него! Просто блеск. Я считаю это самым ярким критерием творчества - настоять на своем. Придумать нечто свое и никогда не отступать! На счет игры актеров. Даже и говорить нечего. Актерский состав мягко сказать не хиленький! Чего только стоит главная роль Роберта Де Ниро? Он как всегда превосходен, герой раскрыт. Брюс Уиллис для меня предстал в новом амплуа (не считая 'Суррогатов'). Какой-то псих и напыщенный болван. Надеюсь, он не такой. Все хороши. Вот только Кристен Стюарт мне кажется абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, абсолютно, (это не опечатка) одинаковой. Что про любовь, что про терзания, всегда одни и те же заученные выражения лица. Да, красиво, но можно и как то разнообразить свой актерский инструмент. Вот у нее здорово похабные роли получаются. Пока молодая, пусть там и играет. Фильм хороший, смотреть можно. 7 из 10

Бен - весьма уважаемый голливудский продюсер, жизнь которого отягощена не только сугубо производственными проблемами, связанными с релизом нового фильма, но и сугубо личными. И что же делать Бену, когда вдруг все начинает выходить из-под его контроля? Фильм 'Однажды в Голливуде'(оригинальное название - 'Что-то тут случилось') снят в 2008 году культовым американским режиссером и сценаристом Барри Левинсоном. В основе сюжета этой несколько необычной картины лежат мемуары американского продюсера Арта Линсона, создавшего, к примеру, такие шедевры, как 'Бойцовский клуб', 'Схватка' и 'Неприкасаемые'. Фильм представляет собой остросатирический взгляд на мир Голливуда и киноиндустрии вообще, в которой авторское видение режиссера или сценариста подавляется коммерческим расчетом. Фильм снят оператором Стефаном Фонтеном в рваной и реалистичной манере, нетипичной для стиля режиссера Барри Левинсона, однако лишь таким образом удается в полной мере раскрыть художественный замысел фильма. Об актерской игре хочется сказать особо. Роберт Де Ниро отлично справился с ролью Бена, создав несколько необычный в своей карьере образ. Также великолепен в роли режиссера Брунелла Майкл Уинкотт, а перформансы, которые выдают в фильме Брюс Уиллис, Стенли Туччи и Кристен Стюарт, надолго запоминаются своим гротескным исполнением. Впрочем, в фильме занят просто потрясающий актерский состав, сразу привлекающий к нему повышенное внимание. Марчело Зарвос написал к фильму практически неуловимый и меланхоличный саундтрек, мастерски создающий в нем довольно депрессивное настроение. 'Однажды в Голливуде' - необычный, местами очень забавный фильм об изнанке Голливуда, который я рекомендую к просмотру всем ценителям творчества Барри Левинсона и Роберта Де Ниро. 9 из 10

Хитрющий Тарантино снял «Однажды в Голливуде» так, что любой отзыв неизбежно окажется спойлером. А спойлерить финал этого фильма - это преступление против человечности. Настолько он неожидан, непредсказуем и фейерверочен. Причем, ошарашит он самых умных, продвинутых и опытных зрителей. Для простофиль ничего невероятного не произойдет. Реальность - ничто, вымысел - все: любимая тарантиновская модель на этот раз сработала с двойной фигой в кармане. Синефилов Тарантино водил за нос два с половиной часа, выкладывая на поверхность или глубоко шифруя массу подсказок, отсылок и аллюзий, чтобы в конце всласть поиздеваться над этим всезнайством. Да еще и так, чтобы у одураченных осталось сладостное чувство: « Сам обманываться рад ». Не успел продвинутый зритель насладиться чувством собственной исключительности, угадав профиль Гарри Купера, цитату монтажной фразы из циннемановского «Полдня», воздушный поцелуй «Американским граффити», и даже почему в машине звучит песня «Hey, missis Robinson» - ведь это отсыл к «Выпускнику» Майка Николса, как весь пыл угадывать цитаты и аллюзии начинает стремительно сдуваться. Любимое развлечение режиссера – насыщать собственный кинотекст выдержками, эпиграфами, выписками, намеками - в «Однажды в Голливуде» просто зашкаливает. Кажется, ни одного кадра и ни одной реплики здесь нет в простоте душевной - все, что-нибудь да значит, все, к чему-нибудь да отсылает. И пытаться понять все намеки - пустое дело. Все-таки, американское кино даже самый продвинутый зритель знает по лучшим образцам, а Тарантино смело мешает фильмы класса А с второсортным кинохламом, одинаково прекрасно разбираясь и в том, и в другом. Если кто-нибудь отважится написать путеводитель по «Однажды в Голливуде» с полным перечнем цитируемых и упоминаемых фильмов и персон, то у него получится труд заметного объема. Среди кучи вымышленных голливудских и итальянских имен актеров, каскадеров, режиссеров (хотя, кто знает, может и не вымышленных) появляются легенды кино. Их творческий путь и судьба известны хорошо. Режиссер Роман Полански, актриса Шерон Тейт и Чарльз Мэнсон, который ничего не снял, нигде не снялся, а в историю кино, тем не менее, вошел. Весьма своеобразно вошел. С этой мистически-кровавой историей Тарантино поступит абсолютно рок-н-ролльно. Будет и кровь, и мистика. И реальность с вымыслом и розыгрышем замешаются так, что голова кругом пойдет. Рекомендации неофитам ничего не читать и не знать про драму в доме Полански перед просмотром «Однажды в Голливуде» на самом деле вредны. Только зная подлинную историю, можно оценить полет режиссерской фантазии и смелость интерпретации. Тарантино любит кино, он живет им: его образами, его героями, его историями. «Однажды в Голливуде» очень похоже на творение увлеченного ребенка. Уже давно собрана талантливая аппликация, а маленький мальчишка никак не может остановиться, добавляя все новые и новые элементы. И вот эту блестючку, и вот эту детальку, и вот эту мордашку. Из-за переизбыточности аппликация теряет ценность, начинает идти ко дну, перегруженная элементами. Так и здесь. Зачем фраза «Никогда не плачь при мексиканцах»? Она не работает на смысл. Но ведь такая клеевая - пусть будет. Из-за этого полет фильма не плавен. Он взмывает и падает. Рывок вправо, влево. Тут повело, там занесло, тут забуксовало. Местами он начинает надоедать, местами раздражать, местами очаровывает и увлекает. Это игра с детским простодушием, за которым скрывается младенческая же хитрость: расчетливая, но и очевидная. В этом прагматичном мире Голливуд - это фабрика, которая приносит прибыли. Но это коммерческое предприятие называют «Фабрикой Грез». И Тарантино любит эту двойственность, эти грезы, которые монетизируются, этот жесткий технологический процесс, который немыслим без фантазии, душевной тонкости, мечты. Голливудские вечера, старые рекламы, воздух конца 60-х, одежды и прически, автомобили и телепрограммы - все это и есть главное в фильме. Тарантино снял сказку на документальном материале. И реальную кровавую драму Тарантино заворачивает в нежное детское «Жили» с продолжением «Живут» и с надеждой «Жить будут».