Мужчина и женщина

Клоду Лелушу на момент съемок 'Мужчины и женщины' было двадцать восемь лет. В таком возрасте свойственно снимать скорее красиво, чем прочувствованно, романтично, а не мудро. Герои фильма Лелуша, снятого по его же сценарию, старше самого режиссера - они взрослые состоявшиеся люди, некогда уже побывавшие в браке, но на себе познавшие горечь фразы 'пока смерть не разлучит вас'. Он - автогонщик по имени Жан-Луи Дюрок, регулярно заглядывающий в глаза смерти во время очередного ралли. Однажды Жан-Луи промахнулся мимо поворота и попал в больницу в критическом состоянии, и его жена, не выдержав напряжения, покончила с собой. Она - сценаристка Анна Готье, нашедшая идеального мужчину, красавца, романтика и каскадера, однажды неудачно попавшего в эпицентр не такого уж и бутафорского взрыв во время очередных съемок. Жан-Луи и Анна встретились случайно, переплетение линий судьбы столкнуло их в одной машине по дороге из Довиля в Париж. Счетчик наматывал километры, и с каждым из них мужчина и женщина становились чуть ближе друг к другу. Самые простые истории, как правило, более всего кинематографичны. И нет ничего проще и одновременно сложнее, чем история любви. Они все похожи друг на друга и вместе с тем каждая уникальна. Для режиссера главное - передать это живое биение двух сердец, и для Лелуша тут большим подспорьем выступают актеры. Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме - очень тонкие и умные исполнители, умеющие минимумом выразительных средств максимально объемно передать персонажей. Такие актеры умеют рассказать историю на полутонах, создать любовь из взглядов, улыбок, прикосновений. Это даже не пресловутая химия между персонажами, это нечто большее. Для химии нужны компоненты, а Трентиньяк и Эме могут даже обычный воздух превращать в эмоции. В этом фильме молодой и неопытный режиссер, снимающий свой первый большой фильм, скорее мешает им, временами усложняя то, что должно быть простым, пытаясь загородить героям тот самый воздух. 'Мужчина и женщина' - название, предполагающее универсальность истории, возможность достучаться до каждого. То, что сгодится для ромкома, здесь звучит фальшивой нотой и создает ненужную аритмию. Клод Лелуш в своей книге рассказывал, что деньги на фильм дала компания Рено, сопроводив чек четким указанием - важную роль в картине должно сыграть спонсорское авто. Денег, впрочем, было не валом, и не хватило даже на полный комплект цветной пленки, из-за чего часть фильма режиссер вынужден был снимать в черно-белом формате и сепии. Можно было бы, наверное, попытаться превратить это в часть творческого замысла (так Лелуш постарался максимум натурных съемок выполнить в цветном варианте, а интерьерных - в ч/б и сепии), но в полной мере избежать ощущения визуального лоскутного одеяла не удается. И пусть Лелуш не успел толком влиться в новую французскую волну, ее влияние здесь крайне ощутимо: игра с цветом, рваный монтаж, чередующийся с долгими планами, нелинейный сюжет, символизм, закадровый голос, рифмующиеся на сюжетном уровне судьбы и портреты героев. История тяготеет к простоте, но молодому режиссеру хочется большего, и он идет на определенный риск, усложняя повествование. Некоторые моменты кажутся избыточными, но, густо насыщая пространство фильма, немудрено пару раз переборщить в деталях. История показала, что Лелуш был прав – Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля, две статуэтки «Оскар», «Золотой глобус»…. Интимная история мужчины и женщины, с удивительной точностью разыгранная прекрасными актерами, пришлась по сердцу и критикам, и зрителям. Это фильм о взрослой любви, без всплесков эмоций и безрассудных поступков, история людей, знающих цену своим словам и решениям, история о том, что нужно уметь отпускать прошлое, пусть это иногда тяжело, о том, что судьба иногда дает второй шанс. Главное – не упустить его, не испугаться протянуть руку. Молодости свойственна влюбчивость и легкость в отношениях, но, чем старше мы становимся, чем больше позади остается лет, эмоций, воспоминаний, людей, тем сложнее открываться новому, нарушать мало-помало устаканившийся распорядок жизни. Никто, даже профессиональный гонщик Жан-Луи Дюрок не знает, что скрывает очередной опасный поворот, но это не повод стоять на месте. Потому что там, на обочине, может голосовать женщина с лицом Анук Эме, которая попросит подбросить ее до Парижа, и на прощание оставит свой номер: «Монмартр 15-40».

Культовая мелодрама Клода Лелуша рассказывает вполне предсказуемую историю Любви между одинокими мужчиной и женщиной. Однако тщательная актёрская работа, бесподобная структура повествования, великолепные операторские ракурсы и шедевральная музыка сформировали по-настоящему легендарный фильм, который помимо очевидных достоинств показал значение индивидуально-творческого подхода к обогащению тривиального сюжета набором уникальных кинематографических приёмов, возносящих искомую картину на небосклон эталонных мелодраматических творений. Удивительно, что по мнению большинства представителей мирового киносообщества (критиков, киноведов, синефилов) эта лента является лучшей в фильмографии именитого режиссёра-постановщика Клода Лелуша при том увлекательном факте, что ему было всего-то 28 лет, когда она появилась на свет. Многие даже посчитали, что картина стала катализатором процесса угасания 'французской новой волны', так как, в отличие от работ Годара, Трюффо и остальных первопроходцев свежего подхода к созданию авторских киношедевров не от мира сего, Лелуш сосредоточился на конструировании общедоступного для понимания кино. Конечно, маловероятно, что Клод нацеленно размышлял при подготовке к съёмкам фильма о том, что его нужно обязательно сделать более удобоваримым, чем подавляющее число картин вышеупомянутых кинодеятелей. Но отменять тот факт, что лента действительно получилась крайне успешной у зрителей и критиков, в связи с её более мейнстримной структурой, не имеет смысла. Таким образом, 'Мужчина и Женщина' - это легендарное мелодраматическое кинопроизведение, заметно повлиявшее на будущий образ слезливо-горького, любвеобильного жанра кино, продемонстрировав эстетически прекрасный способ рассказа любовной истории. И какой бы ни была ваша история Любви, пусть она найдёт лучшее из возможных продолжений своего сюжета, как это было показано в рассматриваемой картине! Не бойтесь открыть своё сердце новому человеку! Быть может он тот, о ком вы мечтали всю жизнь?! И не забывайте, что Любовь нескончаема. И если одна её глава в вашей жизни вынуждена была завершиться, то только лишь для того, чтобы предоставить подарок судьбы, явив истинно нужную вам Вторую Половину! Любите, друзья! И всё будет замечательно!

Удивительно, что фильм снят в 1966-м году - целую эпоху назад. Ведь смотрится он до сих пор совершенно современно, вне времени. Формально принадлежа к французской «новой волне», и взяв на вооружение часть ее постмодернистских приемов (флешбэки, игра с цветом, рваный монтаж, импровизация перед камерой, музыкальные бурлески), фильм не сделал их самоцелью, а довольно органично, хоть и не всегда оправданно, вплел их в канву простой и древней как сам мир истории: истории Мужчины и Женщины. К слову сказать, недавно восполненный пробел одного из ключевых периодов в истории мирового кинематографа в лице его главных «священных коров»: Шаброля, Годара и Трюффо и, очень условно, Малля с Лелюшем, привел к невеселому заключению: игра в импровизацию, в цвет, в звук, в свободную камеру, чрезмерная буффонада, и прочее явное, нарочитое культивирование формы над содержанием, оказались не близки, а порой даже отталкивающи. Некий молодежный кино-панк-бунт, бросающий вызов всему «старому и отжившему», но подспудно базирующийся на все той же старой классической школе и, в итоге, не способный предложить ничего принципиально нового и революционного. В этом плане Лелюш с его программным произведением стоит в стороне от «революционной» эпохи и нового течения в европейском кинематографе. Формально используя все те же методы, в отличие от Годара с Трюффо, он не снял слепок с эпохи, а умудрился запечатлеть жизнь вне конкретного времени, если не брать в расчет некие ключевые знаки эпохи. Но и эти маяки, такие как, к примеру, боссанова и Мустанг 1957-го года, давно вышли за рамки конкретной эпохи, став вневременными ценностями, мода на которые периодически возвращается. Говоря словами своих же героев, между искусством и жизнью Лелюш сделал выбор в пользу жизни. Тем самым, рассказав простым языком о вечных ценностях, и сам режиссер, и его произведение стали «новой классикой», окончательно сформировав и оформив каноны кондового европейского кино на десятилетия вперед, включая неуловимый утонченный европейский шарм, или приглашение в качестве композиторов ныне признанных грандов-хитмейкеров, мелодии которых известны по первым нотам. Знаменитая и растиражированная мелодия Франсиса Лея из «Мужчины и женщины», как и вся музыкальная подложка к фильму, является едва ли ни главным персонажем фильма, и точно одним из главных козырей, приведших авторов к мировой славе. Во всяком случае, все без исключения советские слушатели знали ее по не менее знаменитой и любимой интерпретации Поля Мориа. Лично я помню ее с 4-х лет… Уже после просмотра к удивлению обнаружил, что даже игра с цветом не были сколь-нибудь идейно оправданы, а всего лишь стали итогом ограниченного бюджета и необходимости использования разных типов пленок. Вот вам и секрет «новой волны»! Обвинения некоторых критиков в излишнем «лелюшизме», банальности сюжета и ванильности мелодраматизма, можно было бы принять в расчет сразу по выходу фильма. Но эта «банальность» спустя полвека давно превратилась в благородное вино: тонкое, пусть иногда на грани вкусовщины, но раскрывающееся со временем, приоткрывающее истинным почитателям главную тайну, главную пружину всего человеческого существования: взрослые взаимоотношения двух взрослых людей – Мужчины и Женщины… 16.04.2018, Baddy Riggo

Любовная история Лелуша, не стремится показать всю сложность отношений женщины-мужчины, но блестящий монтаж, восторженные движения камеры, чудесные пейзажи, очаровательные исполнители, легкая горечь романтической тоски, делают фильм таким же легким и приятным, как французское суфле. Мужчина (Жан-Луи Трентиньян), профессиональный автогонщик, и женщина (Анук Эме), киносценаристка, знакомятся в пансионе, в котором учатся их дети. С этого момента и начнется развитие их отношений от легкой симпатии, к любви. Пока они узнают друг друга лучше, и все крепче привязываются друг к другу, каждый находится под бременем воспоминаний о прошлой любви. На протяжении фильма мы видим влюблённых то на лоне природы, то в больнице, то на гоночной трассе, где камера постоянно вращается, создавая эффект непрерывного движения. Мы переносимся то в прошлое, то в настоящее, и кинолента становится то чёрно-белой, то цветной. И пока все это происходит, остается только догадываться, как в это время складываются отношения между главными героями картины. По-видимому, это было задумкой режиссера – позволить зрителям перенести свою фантазию на его милых, слабовыраженных романтических архетипов, что, вероятно, и обусловило столь оглушительный международный успех этого кино. Что самое удивительное в этой картине, так это её невероятно нежный и спокойный лиризм, и едва ли не полное отсутствие противодействия в отношениях героев, что совершенно не свойственно фильмам такого жанра. Наиболее полно весь лиризм этой картины раскрывается незабываемой темой Френсиса Ле, которая вполне заслуженно зажила своей жизнью и вошла в репертуары многих современных оркестров. Хотя этот фильм со временем приобрел статус кино-шедевра, я бы не рекомендовал его к просмотру абсолютно всем. Скорей всего, в наибольшей мере его оценят люди среднего возраста, любители музыки Поля Мориа, Берта Кемпферта, Энтони Вентуры и, конечно же, любители французского суфле. 8 из 10

Клод Лелуш – интересная фигура во французском кинематографе. В детстве, посмотрев в объектив, он понял, что самой увлекательной игрой является – снимать и монтировать реальность. Пока 13-летние подростки баловались, Лелуш получает Гран-при на Каннском кинофестивале за документальную короткометражку «Зло века». И это не всё, в 1966 году Клод получает награду «Золотую пальмовую ветвь» за мелодраму «Мужчина и женщина». Благодаря этой киноленте молодой режиссёр становится новой иконой независимого кино. «Мужчина и женщина» - это то, что происходит с возлюбленными. Фильм очень жизненно передаёт историю каждого. Их воспоминания о прошлом сняты в чёрно-белой гамме, и дополнены сентиментальными мелодиями композитора Франсиса Лэя. Режиссёр К. Лелуш создал абсолютную гармонию изображения и звука. Где есть молчание, там на смену приходит звук – комментируют про гонки в Монте-Карло; где промедление, там появляется скорость машин. История о двух немолодых людях - ассистентке режиссёра и автогонщике, потерявших своих близких, они так глубоко прониклись симпатией к друг другу. Чувства такие хрупкие передаются через крупные планы и отдельные детали. Лелуш заставляет зрителя наблюдать за душещипательным романом, увлекая искренностью и сердечностью. Посмотри на мужчину за рулём – это актёр Жан-Луи Трентиньян. Он постоянно в пути со своим параллельным долгим внутренним монологом. Показывается нам крупным планом, чтобы мы разглядели не только мимику лица, но и проникли в его внутренний мир. Взгляни на неё – она независима, женственна, сексуальна. Французская актриса Анук Эме, как магнит притягивает и отталкивает. Зритель словно совершает прогулку вместе с мужчиной и женщиной. По французской набережной Довиля, по улочке в Нормандии, по морю…Здесь море синоним времени, оно как память и забвение. Героиня часто уходит в мир воспоминаний, где теряется между прошлым и будущим. Нам нравится смотреть французские фильмы, так как они драматичны и утонченны, для них характерны жизненность сюжета и отсутствие преувеличений. Французский кинорежиссёр большое внимание уделяет деталям, музыкальному сопровождению, художественной операторской работе и второстепенным сюжетным линиям. В этом фильме режиссёр делает акцент на понятиях душевности и психологизма. Поэтому кадр за кадром «Мужчина и женщина», 1966г. можно считать одной из лучших картин о любви.

Очень похоже на старый глянцевый журнал, хорошо сохранившийся, несмотря на возраст и не потерявший актуальность. Мелькают красивые кадры: цветные, черно-белые, сепия; прошлое, настоящее, серые будни и яркие моменты, воображение героев - цвета меняются отнюдь не хаотично. Минимум событий, много лиц, взглядов. Чувства закрыты – какая-то экспрессия наоборот, за счет чего присутствует эффект отстраненности. Отдаленные ракурсы единичные цветные пятна (детская шапка и кораблик) на фоне дымки, дождя, серого неба французской зимы. Их дети вместе ходят в одну школу – банально! Два одиночества встретились – что может быть шаблоннее этой фразы? Какое новое уравнение вывести из стандартных переменных X и Y? Лелуш и не претендует на открытие нового смысла, простота названия отражает то, что старо как мир. Une Famme et un homme какая-то женщина и какой-то мужчина – это как вездесущие инь и ян – все это было и будет. Кому не нравятся сантименты – не сюда, в другое место. Кое-что может показаться неправдоподобным, но в процессе просмотра почему-то не кажется, а это и есть признаки кино-волшебства. Главный мотивчик легок и сладковат – наверное, нет человека, чтоб его не знал, а незатейливые песенки на французском хочется петь вслед. Париж прекрасен даже как размытый фон, даже в холод и слякоть, он зовет на свои улицы. Прекрасное необычное лицо Анук Эме… Отрывистая манера съемки – ощущение журнала, где на страницах два героя до встречи, после и вместе. 8 из 10

Я особенно люблю этот фильм. Режиссер Клод Лелуш в далеком 1966 году снял фильм «Мужчина и женщина», который стал классикой французского кинематографа и настоящим подарком для всех тех, кто любит смотреть истории любви. Это кино прекрасно от первого и до последнего кадра. Я люблю в нем все: начиная от актеров, проходя по истории героев и заканчивая невероятно красивой музыкой из фильма. Перед нами случайная встреча мужчины и женщины. Столкнулись два одиночества, два совершено разных мира. У каждого своя история и своя боль. Он – профессиональный, известный автогонщик, она обворожительная женщина. Герои дополняют друг друга, как что-то неразделимое… Эту нежную мелодраму Клод Лелуш снял весьма оригинально: в туманной атмосфере, необычной обработке и с притягательным обаянием. Со временем данную картину хочется пересматривать и пересматривать. Фильм, как что-то всем известное и любимое. Он есть в каждом из нас. Стоит лишь посмотреть этот французский, такой тонкий и ласковый фильм, полюбишь его навсегда. Дуэт в картине составили такие французские актеры, как Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме. Их дуэт получился невероятно красивым и гармоничным. Оба актера идеально показали настоящего мужчину, от которого исходит мужественность, сила и что-то еще очень важное, и прекрасную, загадочную женщину, которую хочется любить и заботиться о ней. Эта одна из моих любимых ролей Трентиньяна и его самых известных. Он потрясающий, французский актер, и в свое время был мега популярен. «Мужчина и женщина» - эталон того, как должна выглядеть настоящая мелодрама, история любви, история мужчины и женщины. Этот «французский поцелуй» я очень люблю, и он в моем списке лучших и особенных картин мирового кинематографа. Всем, кто любит истории любви, я это кино настоятельно к просмотру рекомендую. Спасибо и приятного просмотра! «Как наши голоса Наши сердца на радостях выбрали Романс, что проходил мимо Шанс, что проходил мимо Шанс для тебя и для меня Тебя и меня Тебя и меня Тебя и меня…»