Покидая Лас-Вегас

Фильм-откровение. Щемящая душу история об одиночестве, депрессии и безысходности. О движении в одном направлении без возможности вырваться из сжимающих человека тисков. Очень давящий морально, грустный, лирический фильм. Писать рецензию к такому фильму - только портить. К таким фильмам прикасаться жалко - настолько он хорош. 'Покидая Лас-Вегас' вышел на экраны в 1995 году - золотой век голливудского кинематографа. Тогда кино еще было кино. Это было про человека, про его жизнь, про его переживания, про драму. Технически фильм снят прекрасно. В нем есть эпизод, где герои прогуливаются по улицам вечернего города. Кадр сделан так, что на фоне - размытое боке с иллюминацией, а на переднем плане - прогуливающиеся герои фильма. На фоне звучат меланхоличный Стинг и звуки саксофона. Потрясающе. Они вдвоем, вместе, а вокруг чуждый и жестокий мир. Цветовая палитра фильма - мягкая и теплая. Картинка слегка размыта - никакой цифры. В погоне за четкостью утеряна душа. В 'Покидая Лас-Вегас' есть жизнь, есть эмоции. Этот фильм снят в эпоху, когда актеры были актерами. Николас Кейдж в этом фильме великолепен. Он создает сверхреалистичный образ своего героя - избитого жизнью, подверженного приступам гнева и паники, медленно убивающего себя алкоголика. Герой Кейджа встречает на улицах Лас-Вегаса родную душу, такую же потерянную, замученную и уставшую проститутку, которую сыграла неотразимая Элизабет Шу. И даже на второстепенных ролях настоящие актеры: Ричард Льюис, Валерия Голино. Никаких квот. Никаких протеже. Отбор только тех, кто заслуживает места в кино. Место действия и выведен в название фильма - Лас-Вегас. И это не просто так. Лас-Вегас - это место, где люди ищут счастья, куда приезжают спустить деньги, надеясь сорвать куш. Это ведь про поиск счастья (ищут кто как может). В Лас-Вегас приезжают пенсионеры проигрывать заработанные деньги - эдакий акт кульминации. Это место для бандитов и проституток. Это точка притяжения для потерянных душ. И это место представляет собой прекрасный фон для рассказываемой истории. По настроению, кстати, фильм чем-то напоминает 'Трудности перевода' (2003) Софии Копполы. Тоже про одиночество, тоже про поиск родной души. Грусть в фильме воспринимается в двух плоскостях. Первая - это грусть от рассказываемой истории и гармонии кадра. А вторая грусть от того, что такое кино уже не делают. Кинематограф истощился и выродился. Но есть возможность возвращаться к настоящим фильмам, таким как 'Покидая Лас-Вегас'.

Красивая женщина и спортивный мужчина, в образе ночной бабочки и алкоголика, будут с вами почти два часа, именно столько идет этот фильм. Нет, это не ирония сценариста и режиссера - это о том, как бывает в жизни, когда дано многое, но все меняет поворот не туда, с которого очень сложно свернуть. Не сторонник того, чтобы в рецензии к фильму рассказывать полностью начало, где, вроде как, первые 15 минут ничего не решают. Зритель должен быть в неведении, от начала до конца, и иметь лишь общее представление о событиях фильма. Мой взгляд на данный кинопродукт менялся от начала и до конца, сразу после просмотра и с последующим послевкусием от него. Мы видим человека, беспробудно пьющего и ничего его не интересует кроме выпивки, который встречает женщину со своими тяжелыми буднями. Эта встреча может полностью изменить их в лучшую сторону, а сможет ли, покажет сам фильм. Отдельно остановлюсь на Оскаре Н. Кейджу за главную мужскую роль в этом фильме. Когда я просмотрел данный год, то первым, о чем подумал, была мысль, что это несравнимо с ролью М. Гибсона в фильме 'Храброе сердце', но затем пришел к выводу, что Кейджу достался значительно более скромный сценарий, который был реализован актерами очень хорошо, а им самим на уровне Оскара. 8 из 10

Эта история рассказывает о неудачниках, которые не сдержав удара судьбы готовы падать в глубокую пропасть, оставив мысли об американской мечте позади, за своими плечами. История в которой зритель сам того не хотя, примеряет маску главных героев. История о реальной любви и принятии проблем противоположностей. Автор романа проливает свет на обезображенные души главных героев, которые по стечению обстоятельств влюбляются в друг друга. Он- пьяница, продавший и пропивающий всё своё имущество находит ту самую, которая принимает все его изъяны покалеченной жизни, тем самым не опрокидывая осуждений в его адрес. А она эскортница, красотка которая может заполучить любого мужчину, но не может быть собой настоящей, находит в нем искренность и постоянство, спасая себя от неблагодарной рутины. Фильм местами похож на клип, в котором музыка соприкасается с 'нежным' видеорядом. Эти места являются акцентирующими во всей истории картины, а сам город- контрастный фон, для тусклых судеб главных героев.

В фильме есть очевидные минусы, в фильме есть очевидные плюсы. Неочевидные плюсы-минусы тоже есть. Лично для моего восприятия плюсы перевесили. Попробую всё это развернуть. О минусах. ТАК спивающийся человек так не выглядит. То, каким Кейдж показан в двух последних сценах, он должен был быть уже в первых. Во второй или третьей сценах показано, как герой употребляет дозу, не совместимую с жизнью ни при каком уровне алкоголизма. В моментах, где герой, опохмелившись усаживается перед собеседницей, его лицо и взгляд такие, как будто он прошёл полноценную реабилитацию недели три назад, а не только что банально опохмелился. Гримировать его с самого начала фильма следовало так, чтобы было очевидно чисто внешне, что он запойный алкоголик с приличным стажем, раз уж он такие дозы 'держит': ну там сеть капилляров на лице, не настолько уж красный нос, как у Никулина в 'Самогонщиках', но всё же; лицо одутловатое, животик выпирает на фоне истончавших ручек-ножек (живот же героя Кейджа плосок, торс накачен, ну, пожа-алуйста). Про проституток так подробно не скажу, но кажется, что они тоже не такие холёные и ясноглазые, как главная героиня. Теперь о плюсах. Идея. И игра актёров. Актёры всё взяли на себя. Расстарались как могли, и этой игрой своей отправили в забвение все перечисленные минусы. Возможно, и режиссура тоже здесь не последнюю роль играет. В результате получилось хорошо. Фильм какой-то одновременно камерный (для двух актёров) и одновременно каким-то странным образом масштабный (возможно, из-за лас-вегасовых декораций). История отчётливая, простая, лишних деталей почти нет. Разговор со зрителем отчётливый. Насчёт идеи. Конечно, герои слабохарактерные, и конечно никогда нельзя так обесценивать человеческое достоинство, волю, силу, не говоря уж о человеческой жизни. Но дело и не в этом обесценивании, и уж тем более не в пьянстве и проституции. Дело в том, что человеку часто нужно совсем немногое, а именно, понимание другого человека. Об этом фильм. Не очень искусно, минималистично, иногда даже топорно авторы-таки показали это, и этим фильм хорош! В фильме герои неоднократно упоминают 'любовь'. Конечно же, герой Кейджа не любит героиню Шу настоящей, истинной любовью, как и она его. Они просто поймали момент, некий даже зачаток такой любви. С инерцией самоубиения уже, видимо, ничего нельзя было сделать. Но они поймали то, чего иные за всю жизнь, возможно, даже краем пальца не касаются, ведомые мощнейшей тягой Эгоизма мира. Герои же этого фильма хоть и чуть-чуть, но прикоснулись к таким составляющим Истинной любви, как сопереживание, понимание, уступчивость, терпение, самообладание, доброта, самоотверженность. Хоть и в чрезвычайно минималистичном ключе, но в фильме это показано. И это ценно. 8 из 10

Если ты видишь что-то прекрасное, ты не хочешь отрывать от этого взгляд. Если ты видишь что-то ужасное, тебе хочется закрыть вкладку (или просто закрыть глаза, если это Бугимен из-под кровати) – и никогда не возвращаться к кошмару. Но как это совместить? И правда ли, что это возможно? «Покидая Лас-Вегас» - это грустная история Джона О`Брайена. Можно ли сказать, что это – грустная история самоубийцы? Ни один человек, посмотревший данную ленту, не скажет, что «Покидая Лас-Вегас» о суициде или о падших людях. Он о тех, кто просто видел реальность правдивее, чем она кажется большинству людей. Джон О`Брайен писал не сценарий – он будто слегка расписывал красками свою жизнь: настоящую, жестокую, не терпящую условностей. Разведенный, не понятый родственниками и современниками, Джон явил миру роман, экранизация которого принесла бы ему славу – но он не выдержал всего, что легло в основу этого выстраданного произведения. О`Брайен покончил с собой спустя две недели после начала съемок. Как бы сложилась его писательская карьера, сейчас судить сложно, и автор сего опуса не имеет такой цели. Достаточно просто осознать, что автор и сценарист фильма, имевшего «Оскар», умер, не выдержав +- тех же испытаний в жизни, что и главный герой фильма. По сути, он написал яркую предысторию своей смерти – и она зашла критикам и зрителям. Что можно сказать об этом фильме еще? Он жесток, он правдив, он бросается в глаза и он неотвратим. Неотвратим фактом смерти любого человека. Неотвратим тем фактом, что в жизни у тебя нет 2-3 попыток – потерпев неудачу, которую ты сам можешь возводить в абсолют, как герой Кейджа в «Покидая Лас-Вегас», ты не имеешь второго шанса. Руша свою жизнь, ты не очнешься в какой-то момент с мыслью «А надо бы окончить весь этот спектакль, где тут опустить занавес?». Уничтожая прошлое целиком, ты не имеешь будущего. Говорить об игре актеров не имеет смысла: Кейдж за эту роль получил «Оскар», Элизабет Шу – 6 наград различной степени престижности, включая «Национальное общество кинокритиков США». Дело в целом ни разу не в наградах – они просто видны рядом, как два человека, обреченных в своих жизнях обстоятельствами, от них не зависевшими. Лишь живу даешься, как два этих актера просто не нашли друг друга в жизни – настолько реалистично выглядят их персонажи на экране. Отдельно хотелось бы выделить и музыку – она не навязчива и звучит именно так, как должна звучать музыка в подобных лентах – фоном, создающим антураж и позволяющим тебе окунуть себя в эту эпоху, на место героя/рядом с ним, нацепившим наушники и просто ожидающим развязки. Для тех, кому не хватает духу в жизни или кому хочется ненадолго окунуться в реальную жизнь из той, которую он сам себе создал, этот фильм обязателен к просмотру.

Без различных хвалебных заметок и предисловий хочу приступить к описанию фильма Майкла Фиггиса “Покидая Лас-Вегас”. Сразу скажу, что это кино не для всех, в первую очередь оно, очевидно, имеет высокий возрастной рейтинг, во вторую не цепляет массового зрителя. Это глубоко психологическое кино, включающее в себя аспекты саморазрушения, местами можно увидеть пропаганду здорового образа жизни (если понимаете о чем я), ну, и разумеется, на первом плане какой-то самобытный и непродолжительный роман. Описывать какие-либо трюки и изюминки актеров, операторов и режиссера, я банально не вижу смысла, не ждите от фильма прекрасной картинки и одноголосой озвучки, он был выпущен практически 27 лет назад, но все же стоит погрузиться в сюжет, прочувствовать и понять героев, их мотивацию, переживания, и лишь только тогда вы получите от него удовольствие. Наличие перед просмотром фильма депрессивного настроение и осознания бессмысленности бытия сильно играет на его восприятие, находишь общие черты с персонажем Николаса Кейджа. В целом не могу сказать ничего плохого о фильме, он обладает отличным от других сюжетом, драматическими нотками и трагедией. Подталкивает на объективно верные рассуждения, в чем- то учит. Попытался максимально кратко изложить своё субъективное мнение, надеюсь, никого при чтении не убил письмом и был полезен. *** 7 из 10

А ведь как всё начиналось... Бодренько, весело, и даже не предвещало такого развития событий, которое преподносит нам дальнейший разворот истории. Это выглядело, как сборы на весёленькую пьянку, как кураж в преддверии лютого кутежа, а на деле... Пьянка затянулась... Существует огромное множество фильмов, где человек борется со всевозможными недугами, будь то болезни, вредные привычки, etcetera. Но что, если представить себе ситуацию, в которой ничего не меняется? Нет никакой борьбы с самим собой, нет никакого превозмогания и развития, а есть только лишь тёмная бездна, которая медленно засасывает душу и плоть несчастного. При просмотре порой ловишь себя на мысли, что некоторые детали происходящего – фантастичнее вымысла. Но это также и подкупает, заставляя зрителя поверить в столь странно возникшую и такую искреннюю любовь. Ты смотришь на эту сказку, понимаешь, как это круто, но в моменте испытываешь дикий ужас. Потому что на экране любовь к больному разуму, к больному человеку, которая вопреки чистоте и непредвзятости оказывается губительной для героини Элизабет Шу. В конечном счёте мы видим картину хаоса и боли. Николас Кейдж реально актерище, и его оскар за роль в этом фильме не вызывает вопросов. Он показал алкоголика именно так, чтобы тебе было неприятно от его вида. И вся атмосфера этого фильма выстроена таким образом, чтобы ты эмоционально раскалывался от двоякости и болезненности этих отношений...