Семнадцать мгновений весны

На мой взгляд – популярность этого телефильма пошла ему во вред. Теперь – его не смотрят, его знают. Его не анализируют, о нём говорят. Обсуждают геги, ляпы и т.п. фильма, но – не сам фильм. Честно говоря, досадно. Ведь «Семнадцать мгновений весны» это вполне себе типичный арт-хаус, нечто среднее между Ингмаром Бергманом и Питером Уоткинсом. Меланхоличный, неторопливый, но при этом – чертовски стильный фильм-симулякр. Фильм, где стилистическая безупречность покоится на не менее безупречной жанровой эклектике. «Семнадцать мгновений весны» – это и документалистика, псевдо-документалистика, и приключения, и психологическая драма, и хоррор. Причём, всякий раз, когда тот или иной жанр становится слишком очевиден, то Татьяна Лиознова моментально переводит фильм в какой-то иной жанр. Скажем, порой – сильно нагнетаемая обстановка вдруг – не разрешается, но – растворяется в очередном документальном или псевдо-документальном камбеке – и от «хоррора» не остаётся и следа. Затем, чтобы чуть позже – ввергнуть зрителя в очередное «нагнетание». И так – все двенадцать серий. Кроме того – нельзя забывать, что «Семнадцать мгновений весны» – это картина, действия которой происходят в альтернативной истории. Само собой, это «альтернативка поневоле», но – всё-таки «альтернативка». И Мюллер там не такой, и Штирлица быть просто не могло, и форма офицеров не совсем правильная, и Берлин – не Берлин… Кино-допущения? – да. А как мы назовём жанр, где – исторические допущения поданы подчёркнуто документально и реалистично? – Альтернативная история! Кстати, не могу здесь не отметить: колоризация убила «Семнадцать мгновений весны», отобрав у него эту самую псевдо-документальность, отобрав игру с «где хроника, а где игровые съёмки?», отобрав весьма своеобразную и тщательно вымеренную атмосферу. Сделать такое – всё равно что показать публике тайную сторону ящика иллюзиониста. Оно, может, и забавно, и современно, но – только первые несколько минут. Потому что, повторюсь, «Семнадцать мгновений весны» велик и ценен – в первую очередь – своей оригинальной атмосферой меланхоличного арт-хаусного кино-документа.

По причине совершенно иной сегодняшней действительности, где царит преобладание потребительства и цинизма, в отличие от той действительности с всесторонним развитием человека, когда был снят данный многосерийный фильм и тем более от того времени, которому посвящён сюжет фильма, крайне сложно сложить все куски пазла просмотренной истории. В данном произведении не будут разжёвывать каждое решение того или иного персонажа, а значит от зрителя требуется предельное внимание, которое, к сожалению, у современного зрителя, вскормленного посредственными и сугубо коммерческими продуктами, в дефиците. Пришлось после просмотра пару сюжетных моментов посмотреть текстом, чтобы вся история полностью сложилась. Советский разведчик полковник Максим Максимович Исаев с ещё тридцатых годов внедрён в СД (служба безопасности) под именем штандартенфюрера Макса Отто фон Штирлеца. События фильма развиваются в промежутке с 12 февраля по 24 марта 1945 года. Главный герой получает задание - выявить и сорвать намечающиеся сепаратные переговоры между Германией и западными союзниками в лице США и Великобритании, которые очень не желают усиление Советского Союза. Одновременно с этим работа Штирлица вызывает сомнения у РСХА (Главное управление имперской безопасности) и поэтому под главного героя начинают копать. Я получил большое удовольствие от просмотра. Давно уже хотел посмотреть это по-настоящему легендарное произведение. Картина не требует аргументации почему она является эталоном как жанра или даже жанров, так и в целом кинопроизведения. Хочу выделить лишь два аспекта, которые, на мой взгляд, и выделяют это кино. Первый аспект - это то, как продемонстрированы немецкие солдаты. Тут сугубо материалистический подход, который не делит на плохих и хороших. Вместо этого есть люди, их решения и их поступки. Другими словами такой термин, как 'неоднозначность', применяется постфактум к каждому. Человек, который мало знаком или абсолютной не знаком со Второй мировой войной и воспитанный либеральной идеологией будет в обязательном порядке пытаться отделить плохих от хороших. Шаблонное мышление потерпит фиаско! Фильм практически не поднимает преступления нацизма и поэтому все действующие лица, с одной стороны сюжетно 'чисты', с другой, исторически самые настоящие монстры. В картине эти монстры в первую очередь солдаты, выполняющие приказы, во-вторую, люди, осознающие близость поражения и пытающиеся выжить. И вот глядя на всех персонажей высших чинов и зная об их преступлениях, сюжет от подобного подхода только выигрывает. От этого риск провала Штирлица не витает в воздухе, он материален, так главный герой в окружении не просто стереотипных злодеев, а таких же далеко не глупых людей как он. Второй аспект - это актёры, которые не играют, а живут в кадре. Во время просмотра у меня всё время возникало ощущение, что никаких диалогов в сценарии не было, а актёры на самом деле просто импровизировали. Мимика лиц, взгляды, паузы, там где нужно и сколько нужно - это было великолепно! Интересен абсолютной каждый герой. Если вы до сих пор по какой-то причине не смотрели данное произведение, то исправьте это немедленно. Не обращайте внимание на то, что 'кино старое', а значит 'нудное' или потому что оно 'чёрно-белое'. Не нравится чёрно-белое? - пожалуйста, есть в цвете. А что до старого, а значит, почему-то, нудного, то сюжетные структуры у всех картин одинаковые, поэтому вопрос к их реализации. Пару серий, возможно, будет скучновато, но потом вы обязательно втянитесь, ибо сюжет даст жару! 9 из 10

Итак, я созрел для того, что написать свое мнение об этом сериале. Если кратко, то он мне очень понравился. Это одновременно и остросюжетный детектив и философско-идеологическая дискуссия, и классическая драма. Сериал вернул мне давно забытое чувство реального интереса к отслеживанию сюжетных интриг, борьбы личностей, которая разыгрывается между Штирлицем и различными персонажами — Мюллером, пастором, Шелленбергом и т.д. Но самое ценное, что заставляет максимально чувствовать эту картину — это акцент на персонажах. Удается это за счет очень хорошо прописанных диалогов, актерской игре и операторской работе, часто крупным планом исследующей лица героев. Так удается увидеть, что они живые, со своими мотивами, идеями, страхами. И следовательно, ты начинаешь за них искренне переживать. Давно у меня такого не было, чтобы по всему телу шла дрожь и сердце сжималось смотря, как Катю мучает Гестапо, при этом никаких кровавых кадров то и не было — но сострадание неизбежно возникает, потому что ты веришь актеру и чувствуешь его персонажа. Отдельного восхищения достоен Штирлиц в исполнении Вячеслава Тихонова. Актер настолько убедительно играет и настолько у него харизматичная внешность, приятный голос, глубокие, немного печальные глаза. Все это в совокупности идеально передает трагедию персонажа — он тоскует по Родине, но в то же время хочет искренне помочь Германии, по сути своему второму дому. Но также он не забывает, что находится на задании во время войны. Штирлиц одинок и прячется под маской, но у него есть принципы, есть цель, есть душа… Я не пожалел, что посмотрел этот сериал, потому что сейчас такого почти не снимают. В современном кино часто пренебрегают тем, чтобы делать персонажей человечнее. В авторском кино сейчас принято сливать всё в бесконечную яму черной и серой морали, но я уже настолько пресытился ею, что хочется увидеть что-то действительное положительное. Да, в этом сериале серой морали тоже хватает. Но тем не менее, это не скатывается в глупый постмодернистский нигилизм. Конечно, сериал имеет определенный просоветский идеологический момент. Но на самом деле, немцы предстают тоже неоднозначными — среди них есть как и бездушные псы режима, так и искренне преданные режиму идейные харизматики, так и добрые люди, которых волнует будущее Германии. Это демонстрирует, что народы и нации — сложные, многогранные фигуры на поле истории. 10 из 10

Облаком, сизым облаком Ты полети к родному дому, Отсюда к родному дому… Штирлиц, этот выдуманный персонаж, знакомый нам, людям, рождённым в 80-е, с детства по анекдотам-коротышам, появился на страницах одноимённого произведения Эдуарда Семёнова. Но режиссёр картины Татьяна Лиознова «с боем» отбила у «Ленфильма» права на режиссуру и работа закипела. И мир увидел «Семнадцать мгновений весны», пожалуй, ещё до выхода книги. Сказать, что это выдающийся шедевр, значит повторить годами проговоренную Истину!.. А вообще, переоценить значимость «… мгновений…» не представляется возможным. Этот фильм о 12 сериях давно уже сам всё сказал и всё всем доказал. И даже настоящий Карл Вольф выслал бутылку коньяка актёру Василию Лановому, сыгравшего его… Роль же штандартенфюрера Штирлица, советского резидента-разведчика полковника Максима Исаева, исполнил Вячеслав Тихонов. Главной задачей агента под прикрытием было: установление личностей из высших руководителей Рейха, намеревающихся вести сепаратные переговоры о перемирии с США и Британией. Ведь, как известно, целью большевиков всегда являлась безоговорочная капитуляция гитлеровской коалиции. И, при возможности, сорвать эти переговоры. Вообще фильм идёт и воспринимается так, будто это документалка. Конечно, и кадры документальной хроники присутствуют. Но всё же ловишь себя на мысли, что это не так. Имеются и исторические неточности. Но из мало-мальски значимых можно отметить только форму Барбары Крайн (Ольга Сошникова) – женщины СС носили форму, отличающуюся от мужской… Но это так… едва ли значимые несостыковки… К другим киношным отличиям от настоящей исторической достоверности я цепляться не буду, ибо без посторонней помощи я не смог бы о них узнать, а дублировать другого автора не хочу… Актёрская игра хрестоматийно образцовая. Сцену встречи Штирлица с женой, а значит, в равной степени игру в этой сцене Вячеслава Тихонова и Элеоноры Шашковой, занесли в учебники по актёрской игре. Но я бы именно отметил Штирлица после того, как он снова остался один – тут словно бы видна душа разведчика!.. Такое опустошение, такая музыка – такая проницательность и грусть. Именно после этой сцены Штирлиц стал нам всем родным… Леонид Броневой! Вот он, настоящий полицай!!! Я вообще не отказался бы быть таким, как этот экранный Мюллер. Особенно леденит его смешок, сменяющий холодным взглядом, будто бы несущим саму смерть… Превосходен и Олег Табаков, изобразивший Шелленберга… Евгений Евстигнеев, этот профессор Плейшнер. Ээх… Да не могу я выделять, иначе тут о каждом нужно писать с восторгом. Единственное, Леонид Куравлёв, пожалуй, лично для меня несколько не вписался что ли. Чисто потому что… ну, для меня это князь Жорж Милославский. Хотя у него тут роль не жёсткого нациста… В напряжении фильм держит изрядно. И только в двенадцатой серии нашлось место для юмора в виде подвыпившей дамы в ресторане… Сейчас такое не снимут. Но данный телесериал – это наше культурное наследие. Мы вправе гордиться такими фильмами. 10 из 10

Сегодня, стоя двумя ногами в третьем тысячелетии довольно сложно дать объективную оценку таким мастодонтам киноиндустрии как '17 мгновений весны', при этом не оскорбив в лучших чувствам более зрелую публику, но и вынести беспристрастное суждение. На поверку, в такой ситуации кроется одна из краеугольных проблем непонимания и отсутствия коммуникации между поколениями и, как следствие, тотальное разобщение зрительской аудитории. Связь времен все более и более распадается, именно поэтому следует чаще обращаться к шедеврам советской кинопрозы, стараясь исследовать их стилистические особенности и идеологическую подоплеку, ведь здесь явно есть с чем работать. Формально, сериал являлся идеологическим рупором тогдашней государственной системы - его создание контролировалось органами госбезопасности, а охват масс гарантировался тем фактом, что трансляция проводилось через новое для советского человека средство коммуникации - телевидение. Фактически, во многом благодаря этому он и приобрел столь бешеную популярность, ведь режиссер Татьяна Лиознова выбрала стилистическую форму, идеально подходящую именно для экранов телевизоров. '17 мгновений' - чисто камерный проект, ориентированный на, по сути, интимный диалог со зрителем - тут не ни зрительной динамики, ни внешнего драматизма, все действие разворачивается скрытно, тайно и невидимо. Но собственно, что же скрывается под покровом истории об опасной и многотрудной службе разведчика Максима Исаева? Теории на этот счет возникают до сих пор. В основном их можно свести к следующим. На первом уровне восприятия мы видим историю честного человека, патриота своей родины, ежедневно рискующего много большим, чем только своей жизнью, который благодаря силе ума и твердости духа активно содействует падению фашистского режима. Однако фигура Штирлица - это не просто образ некоего советского героя своего времени. С художественной точки зрения это скорее глубочайший символ, знак и можно даже сказать шифр, отсылающий к формообразующей персоналии всего двадцатого века. Тут мы можем предположить в Исаеве/Штирлице любимого героя всех писателей и художников двадцатого века - Человека с большой буквы, настоящую Личность, которой не постчастливилось тихо и мирно прожить свою жизнь в кругу семьи и приятных трудов, а угораздило попасть в шестеренки не просто машины государственности, а настоящего махового колеса кровавой истории второй мировой войны. Величие Штирлица как личности, достойно и по праву ассоциирующийся с образом советского человека, состоит в том, что он не скрывается от кровожадного молоха темного времени и его бесконечных несмываемых грехов - напротив, без всякого пафоса, ложного героизма или отчаянных проповедей, подобно Атланту, он взваливает это бремя на свои плечи. Тут стоит отметить один немаловажный факт, многие критики указывает на то, что в фильме присутствует некая ассоциативность между советской и немецкой государственностью, в то время как сам главный герой, по сути, давно перерос чисто националистические черты и предстает неким абстрактным гражданином мира. Сложно судить, насколько справедливы эти наблюдения. Верным, возможно является тот факт, что 'русскость'/'советскость' Исаева сама по себе интернациональна, а любое государство всегда стоит на службе истории. Во многом привязка к государству и эпохе здесь условна, ведь само это творение уже переросло границы времени и политики. Пожалуй, мало где еще в художественных произведениях всех видов, с такой полнотой было бы показано сколь тесно связаны экзистенциальные переживания личности и ход мировых событий. По факту, Штирлиц - идеальный экзистенциальный персонаж, его оторванность от внешнего мира абсолютна, он не может выражать эмоции, переворачивающие все его сознание, говорит и действует согласно четко отлаженным схемам, но при этом внутренне герой остается некоей вечно скрытой, неуловимой сущностью, этакой настоящей тайной человеческой души, которую невозможно определить, но можно только почувствовать. В этом заключается еще одно неоспоримое достоинство картины - гениальность образа героя состоит в том, что он остается не редуцированным к каким-либо понятиям (разве когда Штирлицу в конце предлагают звание героя советского союза мы не чувствуем некоего отторжения, словно понимая, что персонаж много ценнее всех внешних атрибутов?). Также, конечно, именно об этот таинственный шифр 'неисследимой' русской души разбивается и отлаженный механизм немецкой государственности и даже сама сила истории. И на этом, пожалуй, следует остановиться подробнее. Штирлиц, внедренный в самое сердце немецкого правительства с течением времени превращается в некий вечно отсутствующий центр политической идеологии. Герой понимает, что под масками внешней формальности железного подчинения и дисциплины скрывается все то же бессмертное желание - желание почета, власти, уважения, а в конечном счете просто желание жить. По сути, успех предпринятой им операции сводится единственно к тому, что он, подобно гениальному психоаналитику заставляет своих пациентов - высших чиновников разведки и гестапо, осознать свои старательно подавляемые фрустрации и сделать это таким образом, чтобы они еще пересеклись между собой в интересах всего человечества. Следует заметить, что герой анализирует не только внутренние черты своих руководителей, но также умеет четко определять градус накала коллективного бессознательного, манипулируя последним также умело. На аналогию с сеансом у психоаналитика указывает еще один интересный факт - сам Штирлиц всегда молчит, выслушивая собеседника и лишь иногда задавая наводящие вопросы, при это собеседник всегда преодолевает некие психологические стадии (особенно это касается Мюллера) перед последним рубежом осознания мифической истины, предложенной на поверку самим Штирлицем. Естественно, подобный идеологический подход определяет саму форму сериала - на девяносто процентов он состоит из диалогов, снятых классической восьмеркой с периодическим вкраплением общих сцен. Однако это вовсе не мешает Татьяне Лиозновой то и дело прибегать к безукоризненному саспенсу, снятому в лучших традициях Хичкока. Некоторые сцены представляют из себя образчик остросюжетного кино своего времени. В целом же именно время является неким сквозным и главным героем всего сериала. Вместе с Анри Бергсоном Лиознова старается преподнести зрителю возможность почувствовать свою 'одновременность' в контексте 'длительности' исторических событий. Множественные кадры из кинохроники, постоянное звуковое сопровождение бега секундной стрелки, интертитры с датой и точностью до минуты, постоянное упоминание времени в диалогах, закадровом тексте, даже само название (его символика раскрывается в фильме, когда Штирлиц сбегает от истории к природе, как бы разрывая границы времени) - все отсылает нас к пониманию, что наше текущее время неразрывно и навечно связано с тем, что было совсем недавно. Кто-то открещивается от прошлого, кто-то его забывает, кто-то перевирает, кто-то чтит его формально без всякого понимания происходящего, но как говорит Штирлицу разведчица в последней серии - 'без прошлого не будет будущего'. Когда-то, а на поверку совсем недавно, такие 'стражи' времени как Максим Максимович Исаев сберегли для нас семнадцать прекрасных мгновений весны. Фильм Лиозновой - это, конечно же, их запечатленный, невидимый, но вневременной подвиг. За который мы будем благодарны. Вечно.

Должен сказать, что это одно из самых значимых кинопроизведений XX века. По крайней мере для русского человека. Я был потрясён образом главного героя, его выдержкой и непоколебимостью. Его собственным мнением, ни коим образом не уничижающим интересы германского народа. Плеяда актёров вызывает ещё большую любовь к этой картине. И если говорить о том, чьей роли я больше всего симпатизирую, то как ни странно - Шелленберга, которого сыграл Олег Табаков. Серия за серией смотрится на одном дыхании, ведя зрителя сквозь череду испытаний человеческих судеб. Признаюсь, что посмотрел эту картину уже будучи взрослым, и как мне думается, мало кто из молодого поколения нынешнего времени знаком с этим творением. Фильм на все времена, ставший по праву классикой и художественным свидетельством того страшного времени войны..? 9 из 10

Всё ждала момента, когда смогу посмотреть это творение от начала и до конца, а не отрывками по ТВ. К этому сериалу нужно было созреть. И вот, к двадцати семи годам, такое ощущение появилось. Но придётся пересматривать) Сразу обозначу пару принципиальных моментов: 1. Смотреть от начала и до конца с перерывом на поесть. 2. Смотреть в оригинальном чёрно-белом формате. За историческую точно/неточность рассуждать не берусь. Для меня важнее были драматическая составляющая, атмосфера, стиль съёмки. По ощущениям, попало по многим параграфам. Музыка Таривердиева-золотая составляющая ввиду своей ненавязчивой уместности, пока мозги закипали от постоянного штурма по всем фронтам. Вячеслава Тихонова увидела впервые- и сразу стало очевидным подражание некоторых лидеров его манерам. Манерам располагающим, Аккуратным. Сила сквозит от каждого движения, поворота. Диалоги закручены более чем хлёстко, требовали бы отдельного разбора, но размеренный ритм повествования позволяет обдумывать происходящее сразу в процессе просмотра. Это-главный плюс, ибо большинство современных сериалов имеют очевидное нагнетение этого процесса, увы. Здесь же предоставляется возможность практически интерактива. И потому сопереживание рождается без ощущения того, что тобой манипулирует режиссёр. Грубо говоря, экшна Вы не дождётесь, но будет множество интересных поворотов, где Вас Аккуратно подцепят. Где-то ещё и конкретно подцепят) Объясню важность чёрно-белого формата. Город в них выглядит невероятно глубоким, многие кадры вызывали откровенный эстетический восторг, и лица героев в таком формате куда ярче и точнее отображают эмоции. А разгадывание эмоций и смысловых подтекстов здесь чуть ли не прямая зрительская обязанность. И поскольку сериал имеет огромное количество исторически-документальных вставок, оригинальный цвет-прост и органичен. По эмоциям-чувствовала и напряжение, и скорбь(знаете, настоящую такую, русскую, фатальную. И очень тихую) за судьбу героев, были и слёзы, и даже лёгкие улыбки. Актерский дуэт Штирлица и пастера считаю лучшим. Гипнотическая химия взаимодействия, глаз не оторвать. Думаю, что сериал следует обязательно показывать в старших классах. За две недели до майских. Это-память. Это-образец психических прототипов. Его разгадывать и разгадывать, разбирать и разбирать. 10 из 10

«Человечество больше всего любит чужие тайны» © Штирлиц С цитатами из этого сериала, а в особенности с анекдотами про Штирлица многие на постсоветском пространстве познакомились ещё до просмотра «Семнадцати мгновений весны», и неудивительно, поскольку даже в третьем тысячелетии снято не так много качественных фильмов о деятельности советских шпионов, которых во времена самого СССР из политкорректности называли разведчиками. Семнадцать мгновений весны 1945 года в сериале растянуты на добрые двенадцать серий – рекорд по продолжительности в советское время, если я не ошибаюсь, и, пользуясь моментом, хотелось бы сразу напомнить о существовании двух версий ленты. Вторая, как вы догадываетесь, была раскрашена, но суть не в цветах, а в том, что некоторые слишком растянутые моменты оттуда вырезаны. Динамика благодаря такому монтажу ощущается гораздо сильнее, так что зелёный цвет данной рецензии обусловлен именно существованием второй версии «Семнадцати мгновений». Шпион, разведчик – называйте, как хотите. Суть одна: наблюдать за врагами, находясь в их же окружении. Но нацисты, даже самые фанатичные, не были глупцами, поэтому против шпионажа действовала контрразведка. Штирлиц, чьё имя давно стало нарицательным, умело выходит из опасных ситуаций, не забывая помогать своим невольным коллегам по шпионской деятельности. Любой зритель согласится с тем, что тайны, интриги хороши, интересны и даже забавны со стороны, но когда от умения притворяться зависит чья-то жизнь, то тут уж не до смеха. А если миллионы жизней на кону, то тем более. Штирлиц стал народным героем за свой необыкновенный навык метко подбирать слова и так выстраивать аргументы, что самые заклятые враги начинают испытывать к нему уважение и даже становятся почти друзьями. Видные советские актёры, среди которых Леонид Куравлёв, Олег Табаков и Лев Дуров, играют здесь нацистов, выкладывая все свои способности, чем и заслуживают всеобщее признание. Однако наиболее шикарно в «Семнадцати мгновениях» выглядит Леонид Броневой. Вот уж точно для кого сериал стал знаковым и по-настоящему звёздным! Но вот забавная деталь, к которой можно относиться по-разному: из всего актёрского состава больше всего на европейца смахивает Вячеслав Тихонов, который как раз играет Штирлица. И на самом деле есть определённая доля вероятности, что таким образом режиссёр подчёркивает тонкости выбора подходящих кандидатов для шпионажа: их внешность не должна вызывать ни малейших сомнений. Оно и понятно. Светлана Светличная, прославившаяся как настоящий советский секс-символ, играет здесь типичную для себя роль обворожительной женщины, которая на определённом рубеже является наградой для главного героя. В чисто визуальном плане очень удачно подобран и Евгений Евстигнеев на роль усталого учёного. Внешность актёра позволила бы ему сыграть даже Эйнштейна. Но есть в сериале и то, что иначе как ошибками точно не назовёшь. Во-первых, в СС не работали женщины. Сейчас об этом может прочитать каждый из открытых источников, но в 1970-е гг присутствие такого персонажа могло быть тем, что сейчас активно практикуют в западном кино – гендерным разнообразием. Ещё важнее тот момент, что Тихонов время от времени ведёт себя неточно по отношению к своей роли. В опасных ситуациях разведчик должен делать вид, что всё происходящее его не шокирует, но киношный Штирлиц своим напряжённым лицом невольно наводит на себя подозрения. Да, это парадокс: умело подбирая слова, Штирлиц допускает промахи с мимикой и взглядом. Когда оппонент в исполнении Броневого ещё и произносит «Мне нравится, как вы держитесь», зритель уже трясётся от смеха. Вероятно, эта фраза является самой саркастичной во всём советском кинематографе. Нельзя не сказать и того, что даже в укороченной версии имеются слишком провисающие моменты, в которых нет ничего важного для сюжета, а музыка вместо напряжения навевает мысли о какой-то заоблачной философии. Таким образом «Семнадцать мгновений весны» – это во всех отношениях интересный, но не слишком однозначный сериал, который есть, за что критиковать, но есть и за что любить. Учитывая, какое отражение он нашёл среди зрителей, я оставляю его со справедливой оценкой: 7 из 10

Что ж, мне уже давно хотелось посмотреть этот великий советский фильм, но всё не доходили руки. Но вот дошли. И что тут можно сказать? Да то, что это наша советская классика и говорить тут больше нечего. Это кино на все времена! Актёрская игра в фильме просто безупречна. Все на отлично, а главный герой вообще выложился на полную: на то он и народный артист СССР! Правда, мне показалось, что главная героиня в сцене в кафе немного переигрывает, но в целом это не портит фильм, да и вообще не нам судить! Режиссёр также хорошо справилась со своей работой. В фильме много интересных диалогов, а музыка просто потрясающая. Мне понравилось, что фильм снят чуть-чуть не так, как всегда. Это помогает нам понять настроение и переживать всё вместе с актёрами. Ещё хотелось бы отметить костюм героя: это мой любимый костюм. Операторская работа выше всяких похвал. Много красивых домов заставят наслаждаться ваш взгляд. Также получилось показать очень красивые дороги Но главное за что надо сказать спасибо, что оператор снимал под дождём! Большое спасибо вам, оператор, что рискуете здоровьем ради кинозрителей, то есть, нас. И особенно хотелось бы отметить сценарий. Сценарист, вы сочинили историю, которая заставит плакать любого, если он не робот! Это просто потрясающе… Я обязательно буду пересматривать ваш фильм не один раз, чтобы пережить его ещё раз. Я обещаю. Также я хочу поблагодарить правителей СССР. Вы просто молодцы, что разрешили режиссёру снять кино. Теперь благодаря вам мы все можем наслаждаться им, а режиссёр сможет снять что-нибудь ещё такое же великое, чтобы мы тоже смотрели и наслаждались… Но о чем же этот фильм — спросят некоторые? И ответ на этот вопрос будет простым: он обо всём! Он про людей, про любовь, про одиночество, про взросление. Что ещё можно сказать? Это настоящее кино, гениальное и неповторимое. Его надо смотреть, а не описывать его. В заключении хотелось бы сказать, что если вы любите живые истории про жизнь, то мой вам совет — посмотрите этот фильм! Гарантирую, что вы не будете разочарованы! Моя оценка вряд ли удивит вас. Честно заработанные от меня: 10 из 10

Долгое время сериал лежал в папке «Советские» на компьютере. И я всё собиралась посмотреть, но всё не до того было. А в этот раз я подумала, когда как не 9 мая посмотреть какой-нибудь культовый военный фильм из этой папки. Конечно же я посмотрела «Семнадцать мгновений весны», не за один день, правда. Главный герой советский разведчик Всеволод Владимиров, он же Максим Исаев он же Макс Отто фон Штирлиц, законспирированный в разведке СС, выполняет задание советского руководства по выявлению в рядах фашистов переговорщиков с Западом. Помимо этого задания Штирлиц ведёт жизнь, согласно консперации, обычного арийца, ужинает в берлинском кафе, дружит с пожилой немкой фрау Заурих. В нужное время он выходит на связь с центром через советских радистов в Берлине. История радистов разворачивается наиболее животрепещуще. Радистка Екатерина Козлова и её муж Эрвин ждут ребёнка. Роды вызывают опасения у Штирлица. Когда Катя будет рожать, она может кричать по-русски, чем может выдать в себе русскую и попасть в гестапо. Если кратко, то вот так я представлю завязку основной линии сюжета. Я до конца не разобралась в аппаратных играх. По моим ощущениям, без прочтения романа Юлиана Семёнова, по которому была сделана экранизация, или без подробного изучения исторических материалов разобраться и удерживать в голове иерархию СС и досконально помнить имена и звания, многочисленных интересантов и заговорщиков, играющих на разных полях, довольно затруднительно. Также без знания политической подоплёки трудно разобраться в дипломатических переговорах. Но несмотря на это, по сути сериал сделан грамотно и смотрибельно. Для поверхностного понимания он сделал достаточно понятным: и голос Капеляна объясняет подтекст ситуации и справку гестапо получите - «Истинный ариец...». За судьбы Максима Исаева, радистки Кэт, профессора Плейшнера, пастора Шлага я переживала в абсолютно искренне, в сильном напряжении. Идеологическая часть фильма не менее интересна. Разговоры Штирлица с пастором Шлагом, с добрым служителем церкви. Сцена в вагоне поезда, где Штирлиц, представившись дипломатом, спорит с военным генералом Германии. В любом из диалогов, хоть на теологическую тему, хоть метафизическую или моральную Максим Максимович выдаёт безупречную идеологическую подготовку, марально-нравственную стойкость. Меня удивило, что Штирлиц сопереживает простым немцам, что он не испытывает к ним брезгливости или ненависти, он скорее испытывает сочувствие ко всем несчастным, кто страдает от фашизма. Образ Штирлица собирательный, согласно роману Юлиану Сёменову. В него заложено понемногу из разных исторических личностей — советский разведчик Николай Кузнецов, Исай Боровой, завербованный агент Вилли Леман. «Семнадцать мгновений весны», рассказывает про войну в тылу врага, где советский разведчик делал всё возможное, чтобы приблизить победу над фашизмом и сократить число человеческих жертв. Игра актёров настолько безупречна, что по ней можно преподавать в вузе по актёрскому мастерству. Вечеславу Тихонову удалось тонко передать неуловимые оттенки эмоций, точно отразить все маски Штирлица. Вот только что он демонстрировал собеседнику непроницаемую маску и взгляд с холодным расчётом, а теперь он одним только покачиванием головы и сосредоточенным взглядом в пол изображает спокойную задумчивость. Где-то он играет хитрого демагога — взгляд вперивается в собеседника и выдаёт яростную непоколебимость. А где-то играет мягкого дипломата: «А мальчики из гитлерюгента - лёгким движением головы вверх, падаёт аргумент Штирлиц — когда они идут на русские танки, они также думают? Они умирают со словами ‹Хайль Гитлер›?» Возможно сериалу не хватает динамики, но нельзя забывать, что его премьера была 1973 году и тем коконам она, очевидно, соответствует. Я во всяком случае с этим проблем не испытывала, т. к. я знала, что я буду смотреть. Я с готовностью перематывала и начальные титры с советским шлягером, также затянутые сцены Максима Исаева за рулём. В общем, ничего страшного в том, чтобы перемотать нет. Музыка сериала. За исключением советского шлягера, где поётся что-то там про минуты и про облако, который я каждый раз перематывала, и приторных саундтреков, вроде «Двое в кафе», музыка передаёт напряжение, как натянутый нерв, отражает опасность, жизнь как на пороховой бочке. Смотреть «Семнадцать мгновений весны» я рекомендую. Это сильный фильм. Это наша культура за которую не стыдно, которую нужно знать. Многочисленные фразы, которые покажутся смутно знакомыми, или известные выражения, которые будут понятны только после просмотра «Семнадцать мгновений весны».