Д`Артаньян и три мушкетера

Приключение, водевиль. Лучшая экранизация классического приключенческого романа Александра Дюма. Может это громкие слова, но картина их однозначно стоит, тысяча чертей каналья! Как это не парадоксально, но с данным шедевром советского кино я впервые познакомился только в пятнадцатом году, когда смог полностью посмотреть, просто первый раз я увидел лишь начало, а после техника у меня сломалась, и было уже не до просмотра. Сейчас же я пересмотрел в третий раз - и вновь получил удовольствие и заряд положительных эмоций. И вот мое краткое мнение - настоящий бриллиант приключенческого кино. Хочу предупредить сразу, что минусы рассматривать я не буду, ибо нет их здесь. Технические замечания в расчет не принимаются, поэтому остановимся на безусловных достоинствах данной картины и поймем, почему она достойна нашего обожания и нашей любви. Итак, вот они: 1. Классика - это экранизация столпа приключенческого романа, как считают многие люди на протяжении уже нескольких поколений, и спорить с ними я не стану. Признаюсь так же, что книгу я так до сих пор и не прочитал, но обязательно это сделаю. Историю похождений Атоса, Портоса, Арамиса и Д'Артаньяна экранизировали, экранизируют, и будут экранизировать, и я смотрел много этих самых экранизаций, простите за тавтологию, но ни одна, как современная русская, так и зарубежная, не смогла тронуть меня до глубины души и заставить полюбить данных персонажей как эта. Никто и никогда больше так не сможет сделать, а попытки будут, в этом не сомневайтесь, и грязи занесут, и толерастии тоже. 2. Песни - вам достаточно будет того факта, что практически все они находятся в моей любимой музыке, и я их помню наизусть? Нет? Что ж, извольте, судари мои. Максим Дунаевский, композитор сего шедевра смог превратить похождения четверых друзей в этакий водевиль с чудесными песнями, благодаря которым сама история заиграла новыми красками, и не дает расслабиться не на минуту. Все песни прекрасны, как веселые, так и трагичные, и хотя в некоторых сценах за актеров поют настоящие вокалисты, это не отменяет того факта, что сами актеры с удовольствием поют. 3. Сражения на шпагах - картина является представителем нынче вымершего жанра ' фильм плаща и шпаги', где наряду с приключениями главных героев не меньшую роль играла точная и грамотная постановка драк на шпагах, которые больше напоминали танец. И этот жанр также подойдет к этой картине, поскольку постановка и реализация боев на шпагах отличная. Изъянов нет, хотя и пытался их найти, вернее мой глаз, простите, он живет отдельной жизнью. В общем любителям подобного картина будет явно по вкусу. 4. Юмор - в картине нашлось место и юмору, как тонкому, так и не очень. Хотя его и не очень много, но если хотите придирки - его бы хотелось побольше. 5. Костюмы и декорации - что тут сказать, Франция семнадцатого века, королевский двор, улочки Парижа, униформа мушкетеров и гвардейцев кардинала - ни одна мелкая деталь не посеет в вас и тени сомнения, что перед вами предстает данная эпоха, а не натурные декорации со всего Советского Союза и изысканно сделанные костюмы эпохи, а ведь это именно так. Мое почтение всем костюмерам, художникам и техническому персоналу, которые смогли воплотить все это! 6. Великолепные актеры - здесь что не имя, то настоящее удовольствие для глаз и ушей. Все актеры не просто на своем месте, они как будто бы были рождены для них. Здесь нет ни одного лишнего, каждый чем то да и запоминается, каждый важен. Все они достойны даже краткого упоминания, но придется выбирать. Пожалуй, помимо нашей четверки конечно, Миледи в исполнении Маргариты Тереховой - обаятельная, опасная шпионка, роль которой исполнила великолепная Маргарита Терехова, которая меня поразила еще при первом просмотре, и сейчас продолжает это делать. Кардинал Ришелье в исполнении Александра Трофимова - коварный первый министр Франции, плетущий свои опасные интриги и главный враг четверых друзей, лучшего Ришелье и представить сложно. Немного о мушкетерах: 1. Атос в исполнении Вениамина Смехова - самый загадочный и молчаливый из друзей. Благороден, храбр, впрочем так можно сказать о всех наших героях. Вениамин мастерски воплотил образ молчаливого Атоса. 2. Портос в исполнении Валентина Смирнитского - самый сильный мушкетер из четверки, и самый веселый при этом. Шеголь, франт и просто хороший боец. Валентин такой же молодец! 3. Арамис в исполнении Игоря Старыгина - одухотворенный, с чувством прекрасного, мечтающий встать на религиозный путь. Самый близкий мне по духу, и самый любимый мушкетер из четырех. Жаль, что Игоря Старыгина больше нет с нами. Он был великолепен! 4. Д'Артаньян в исполнении Михаила Боярского - храбрый гасконец, волею судьбы познакомившийся с тройкой мушкетеров, самый неистовый из четверки и самый безрассудный, если на то пошло. Михаил тут просто красавчик, как он мастерски играет! А так же здесь и хорошо выдержанная драма имеется, но это так, к слову. В итоге имеем лучшую экранизацию классического приключенческого романа Александра Дюма со смесью водевиля с замечательными песнями, отличными костюмами и декорациями и великолепными актерскими работами настоящих звезд советского кинематографа. 10 из 10

Фильм вошел в список любимых и легендарных, но как и все дети 90х, я фильмы видела урывками, а сесть и посмотреть от начала и до конца рука не поднималась. И тут всё совпало. Я наконец поняла, что там за замес с этими подвесками! Но дело не во мне и не в них. Дело в фильме. Смотрите сами. За Боярским навсегда, вот прям пожизненно закрепился образ Д'Артаньяна. О чем это говорит? О народной любви, об удачном попадании в персонажа, о какой-то особенной энергии, которая исходила от 29-летнего актёра, играющего 18-летнего юношу. Удивительно, но остальные герои мне совсем-совсем не запомнились и не примелькались. Даже прекрасная Алиса Фрейндлих, которая уже была звездой Служебного Романа к тому времени, как-то совсем по-другому ощущалась в кадре. И даже не знаю, хорошо это или плохо. Абсолютно выпала сюжетная линия более близкого общения Д'Артаньяна с Миледи. Ведь он первый узнал её тайну о клейме, проведя с ней ночь. И вообще он был знатным бабником. А в фильме показан трепетным юношей с одной лишь возлюбленной, и именно поэтому у нас так рвётся сердце, когда он поёт 'Констанция, Констанция, Констааанцияяя'. И это, пожалуй, один из самых трогательных моментов кинематографа того периода. Но когда знаешь всю подноготную, то не так уж и смущает появление малышки Кэти, правда? Все фехтовальные сцены показаны, мягко говоря, слабовато. Ну или мне просто неинтересно на всё это смотреть, когда один сплошной замес, нет никакого личного напряжения в кадре. Зато песни все на слуху, знаем слова, напеваем иногда сами. Ляпы есть, несмотря на то, что операторы старались брать кадры, которые бы скрыли следы цивилизации. Но удалось далеко не на 100%. Но, по сути, даже не обращаешь на это внимание. Кадр увлекает, динамика достаточно высокая для съемок того времени. Историю успевают рассказать, показать все интриги, но при этом не запутать и не дать зрителю заскучать. Прекрасный фильм для семейного просмотра 9 из 10

Молодой гасконец Д'Артаньян отправляется искать счастья из родных мест в Париж, где попадает в разные приключения и злоключения, но находит друзей-мушкетёров Атоса, Портоса и Арамиса, от чего его приключения становятся только интереснее. Как и в любой экранизации Дюма, главные вопросы в отношении нашей те же: Что лучше: книга или фильм? и Должен ли режиссёр точно следовать авторскому тексту? Наконец, что я люблю больше - кино или роман? И ответ не прост, потому что и к фильму и к книге, по мере взросления, накопились известные претензии. Вот, например, всегда было слегка жаль, что Хилькевич убрал слуг и линию 'любви' гасконца и миледи, включая Кэт. Вернее, в фильме они становятся какими-то уж совсем штрихованными - как-то нелепо, к примеру, выглядит признание миледи в любви к Д'Артаньяну, а мотив мести мотивирован явно слабовато. Весёлая линия с Рошфором и вовсе заканчивается, едва начавшись. Не удержался Хилькевич и от своего любимого водевиля - и вот во время войны (вопреки книжному варианту) гвардейцы и мушкетеры устраивают непотребное побоище в Красной голубятне. Наконец, зритель так и остался убежденным в том, что кардинал Ришелье - плохой, а герцог Бэкингэм, не говоря уже об Анне Австрийской, госпоже Бонасье и мушкетёрах, - хороший, что исторической и общечеловеческой истине не совсем соответствует... Тут вот и следует обратиться к тому, чем же является роман Дюма и чем является фильм Юнгвальд-Хилькевича. Роман Дюма, несмотря на авантюрность и романтизм, является все же историческим. Просто надо иметь ввиду, что он 'как бы' основывается на мемуарах дворян той эпохи и написан с позиции и во славу дворян, коими были мушкетёры. Надо учесть и нюансы - что Д'Артаньян из-за своей бедности и худородности делает карьеру военного, Атос по своей знатности настолько независим, что ради чести жертвует всем, чем можно, Портос, напротив, хоть и не беден, но и не родовит, а карьера Арамиса, связанная с церковью, сулит хорошие международные (вненациональные) перспективы. В общем-то все четверо (и не только они) - продукты заканчивающейся, но ещё не ушедшей эпохи Средневековья с ее сословными привилегиями и представлениями. И уж, конечно, представления о чести, даме сердца и рыцарстве почерпнуты ими оттуда же. Кому можно служить? Даме, собратьям по сословию (друзьям) и тем, кто пересекается с этими интересами. Замечу, что служить государству явно не в приоритете у этих молодых ещё людей. А ценность человеческой жизни (особенно в сравнении с честью или тем, что под ней понимается) ничтожно мала - напоминаю, что люди готовы ради защиты своего болезненного плеча, платка или перевязи убить другого человека на дуэли. Не говоря уже о родине, которая и не поминается и даже предается шашнями с английским премьер-министром и Анной Австрийской, которая, в частности, просит Испанию напасть на Францию. Не поминается родина (Франция) никем, кроме... Ришелье. В смысле, только он и... как же я забыл! Бонасье! Галантерейщик... Буржуа, так сказать... И самое удивительное - как раз образ Ришелье. Вот уж кто не связан с прошлым, так это он. Политик Нового времени, как выяснилось, поражает современников силой личности, но становится символом зла - запрещает дуэли (бессмысленные убийства друг другом по ничтожным поводам), заставляет дворян (военных) подчиняться государству, преследует тех, кто якшается с иностранными лидерами (привет Бэкингэму с его подвесками). Кстати, сам Дюма всё-таки сглаживает оценки Ришелье современниками - стоит только почитать восприятие кардинала господином Бонасье. Сословная гордыня противостояла, хотя и не очень организованно и умело, нарождающемуся национальному государству - Франции, защитниками которой и стали буржуа типа Бонасье и государственники - идейные борцы, оторвавшиеся от земли в смысле феода (неудивительно, что это оказались церковники - хранители духовности, так сказать). Миледи в этом плане тоже не однозначно отрицательный персонаж - независимая женщина, сильная, ловкая и смелая, вынуждена пробиваться наверх через постель (супружескую, конечно), а не только своим умом. В общем-то для ныне живущих это яркий пример феминизма в действии. Именно государственная (во внешней разведке) служба позволяла девушке (она ведь молода) достичь возможного титула, который ей 'обломали' мушкетёры. Трудно сказать, насколько удалось отделить свои взгляды от воззрений Дюма и его соавторов-мемуаристов 17 века, но вот такое восприятие трёх мушкетеров из книги сложилось. А что же фильм? Умное из Дюма сократил раза в два, а субъективное увеличил раза в три. Что и не мудрено, ведь в романе событий и интриг много больше. Но Хилькевич, судя по рассказам о съемках, предпочёл ещё и солидно подурачиться, гиперболизируя события и персонажей. Поэтому интрига уступает место приключениям, фехтование - драке, текст - песне, а малейшее правдоподобие превращается в авантюризм и фантазию. Вот, к примеру, всего лишь слух о влюбленности кардинала в королеву, выдаётся за главный мотив интриг против Бэкингэма и королевы. Или целая линия с лордом Винтером, Фельтоном и миледи укладывается в три минуты в фильме. А сюжет с той же миледи, Д'Артаньяном и де Вардом уложился и вовсе секунд в тридцать. И режиссёр не парился о проработке характеров и психологии. Но кто был главным зрителем сериала в советское время? Подростки. А разве они притязательны к таким моментам? Юношеский благородный максимализм роднил мальчишек с героями фильма. А тут и типажи, да ещё и песни оказались в режиме 'гениальность'. Юнгвальд-Хилькевич, упростив конструкцию, угадал настроение всех советских мальчишек - сопротивление миру умных, сильных, взрослых, да ещё и снабжённое массовыми драками, обаятельнейшими персонажами и шикарными песнями Дунаевского и Ряшенцева. Нерациональность и аморальная в чем-то романтика - это символ юношества, доставшийся нам от тёмного, но порывистого средневековья, каким бы прогрессивным ни был Ришелье и его потомки-политики. Кто в 70-80-е не сражался на палках и не сравнивал себя с героями фильма? И это заслуга фильма в гораздо большей степени, чем романа.

Я росла под песни из этого сериала. Они всегда отлично поднимали настроение. Сейчас, уже в взрослом возрасте, я захотела пересмотреть этот мини- сериал, было интересно, как мне в этот раз откликнется эта история. Хочу начать с самого важного в этом мини- сериале, это заводные, добрые, боевые, полные оптимизма и тяги к жизни, песни. Именно они придают этой работе ту культовость, ту атмосферу. Тут хочется отметить, что такое количество хорошей музыки, скрупулёзно написанных так, чтоб они дополняли сюжет, это как раз отличительная черта Советского кино. Мои любимые песни из этого кино это конечно же 'Пуркуа па' в исполнении великолепного Боярского, его же 'Смерть Констанции', и, всей душей моей любимая, 'Баллада Атоса', которую нам представил Вячеслав Назаров. Песни безумно красивые, чувственные. Сейчас такая музыка практически и не встречается. Я не могла наглядеться на Вячеслава, играющего Атоса, так элегантно он нес себя. Его грустный, добрый взгляд передавал ту драму, которая разворачивалась у него в душе. Да, лет в 14 на исполненной им Балладе я хорошо так слезы роняла. Мало того, что сам по себе этот актер с его острым орлиным носом, размашистыми бровями, удивительно умными карими глазами, безумно харизматичный, так еще и костюмеры и гримёры своей работой подчеркнули его внешность, придав ей педантичности, шарма. Эти белые воротнички, аккуратно уложенные в прическу волосы, остроносые шляпы, образ явно долго подбирали и продумывали. Так же, очень интересно смотрелась в кадре Алиса Фрейндлих, у нее довольно необычная внешность, правда тут, к сожалению эти затейливые кудряшки сделали ее внешность проще, подпортили немного впечатления, но это эпизодами. В мини-сериале довольно хорошо вплели пейзажи в повествование: холмы, голубое бескрайнее небо, игривый ветерок оживляют повествование, будто бы глоток свежего воздуха делаешь. Отдельно отмечу саму манеру игры, видимо Георгий Юнгвальд-Хилькевич, который и занимал кресло режиссёра, поставил задачу включить некоторые театральные па в эту историю, чтоб уравновесить большое количество песен. Боевые сцены, погони и бои отлично поставлены, наблюдать за ними увлекательно, так, как герои все слова и выпады обильно подкрепляют эмоциями. 9 из 10

Рецензия на сериал «Д'Артаньян и три мушкетёра» (СССР, 1979). Уже весьма скоро эта картина будет отмечать полувековой юбилей, поэтому есть смысл подвести некоторый промежуточный итог накануне круглой даты. Экранизации романов Дюма-отца, да и любых других исторических романов — трудная и ответственная задача для режиссёра, сценариста и актёров. За роман «Три мушкетёра» кинематографисты брались бесчисленное количество раз, и в разных странах — в основном, конечно, в США и во Франции. Однако даже весьма добротная французская киноверсия 1961 года с Жераром Барре в роли д'Артаньяна, не говоря уж о менее удачных и более упрощённых заокеанских постановках, неизменно оставляли за кадром сам дух приключений и юношеского задора, который царит на страницах Дюма. И вдруг — весьма неожиданно, разумеется — в решении этой непростой задачи на помощь западному кинематографу пришло советское кино. Многие рецензенты сравнивают работу Георгия Эмильевича Юнгвальд-Хильдкевича с картиной «Собака на сене» классика советской музыкальной комедии Яна Борисовича Фрида, вышедшей за два года до «Д'Артаньяна и трёх мушкетёров». Скорее всего, логику такого сравнения диктует воспоминание о том, что в главных ролях и у того, и у другого режиссёра снялись Михаил Боярский и Маргарита Терехова. Однако, с моей точки зрения, сравнение здесь работает плохо — и выдаёт явный жанровый мизандестендинг. Экранизация театральной пьесы, причём любой (даже Ионеско), даёт режиссёру множество возможностей для творческих поисков и озарений (из недавнего, достаточно вспомнить хотя бы афроамериканского актёра Дензела Вашингтона в роли древнешотландского короля Макбета у великого режиссёра современности Джоэла Коэна), но всё же в жёстких рамках созданного автором пьесы текста. Поэтому фильмы по пьесам никак нельзя сравнивать с картинами, поставленными по историческим романам, где полёт режиссёрской фантазии ничем не ограничен. И вот уже в этом, весьма узком, жанровом направлении советских исторических фильмов-мюзиклов явным предшественником появления на экране «Д'Артаньяна» была замечательная картина 1975 года «Стрелы Робин Гуда», снятая Сергеем Сергеевичем Тарасовым по мотивам английских народных баллад. Сколько задора и драйва несёт этот фильм, как прекрасны в нём зажигательные песни Владимира Семёновича Высоцкого — это тема для отдельной рецензии. Как и удачное продолжение ленты, выпущенное Тарасовым уже в 1982 году: «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» по роману Вальтера Скотта. А в перерыве между двумя шедеврами Тарасова выходит на советские экраны мини-сериал про мушкетёров, снятый на Одесской киностудии. Да, злые языки и по сей день называют эту экранизацию Дюма «балаганом», «капустником» и другими язвительными прозвищами. Но при том, что её действительно можно назвать и бурлеском, и гротеском, и просто весёлым безобразием, главное, что есть в этих трёх сериях — это невероятные по силе энергия и жажда жизни, бьющие через край эмоции, и настоящие, неподдельные радость и печаль. Не будем забывать, что главную аудиторию исторических фильмов во все времена составляют подростки, и для них подобный яркий мюзикл намного интереснее унылых костюмных постановок. Лично мне, как большому поклоннику романа Дюма, было непросто перенести многие потери сюжета, связанные либо с нехваткой экранного времени, либо с цензурой. Настоящую брешь в плотной ткани повествования пробивает отсутствие у мушкетёров слуг — ведь в романе столько интересных сцен, диалогов и юмора было связано именно со слугами главных героев! Но, наверное, с точки зрения взыскательного Госкино СССР, присутствие слуг на экране сделало бы положительных персонажей классово неблизкими. Ведь у советских офицеров, как известно, не было денщиков, так пусть и мушкетёры чистят себе сапоги сами. Подбор актёров на главные роли, безусловно, оказался удачным — и это несмотря на то, что возраст артиста часто весьма превосходил возраст персонажа (например, Михаил Сергеевич Боярский, которому тогда было 28 лет, сыграл восемнадцатилетнего юношу-гасконца). Но, если пересмотреть «Обитаемый остров» Бондарчука, нельзя не заметить, что 22-летний актёр Василий Степанов в роли 19-летнего Максима Каммерера играет на том же высоком градусе совпадения со своим героем, дерётся, дружит, ненавидит и любит столь же органично, как в своё время Боярский в роли д'Артаньяна. Напрашивается простой вывод: даже десятилетняя разница в возрасте не мешает вжиться в роль настоящему актёру. Особенно хочется отметить эпизодические роли, они в этой картине крайне удачны. Например, Леонид Семёнович Каневский в роли галантерейщика Бонасье — это безусловный успех. А профессиональный спортсмен-фехтовальщик Владимир Яковлевич Балон, сыгравший роль зловещего шевалье Де Жюссака, стал настоящей звездой эпизода благодаря этому мини-сериалу. Несколько переусердствовали создатели фильма с озвучкой: при просмотре ловишь себя на том, что многие актёры говорят «не своим» голосом (к примеру, Александра Алексеевича Трофимова, исполнившего роль кардинала Ришелье, озвучивал Михаил Михайлович Козаков), но это всё же не портит общего хорошего впечатления. Поклонники (в том числе и ваш покорный слуга) смотрели картину десятки раз. Именно поэтому в народе фильм буквально разошёлся на цитаты: «Я дерусь, просто потому что я дерусь», как и другие крылатые фразы и выражения, многие помнят до сих пор. Да, и последнее, хотя и очень важное: пожалуй, «Д'Артаньян и три мушкетёра» — один из лучших фильмов о дружбе в истории мирового кинематографа. 8 из 10 Коротко о недостатках: расхождения с оригинальным сюжетом, а также загадочно и весьма неудачно порезанный эпизод с Миледи и Фельтоном. Но общее впечатление исключительно положительное. Фильм дал толчок для появления целой плеяды других, весьма удачных исторических музыкальных сериалов, к примеру, фильмов Светланы Сергеевны Дружининой.

В истории мирового кинематографа было множество экранизаций знаменитого романа Дюма. И у каждого зрителя, любящего этот жанр, есть своя любимая экранизация. Моя любимая экранизация - именно этот советский мюзикл. Сюжет раскрывать не буду, опишу персонажей, и в конце скажу о других аспектах фильма. Дартаньян. 18 летний гасконец, мечтающий стать мушкетером. Правда, в этом фильме его играет актер, который значительно старше, но его персонажу именно 18 лет, об этом он сам поет в одной из песен мюзикла. Характер его импульсивный, вспыльчивый, настоящий экстраверт. Он бесстрашный, можно сказать безбашенный, отличный фехтовальщик, любвеобилен, сообразителен не по годам. Очень честолюбив, мечтает о карьере военного высокого ранга. Атос - самый невозмутимый из четверки мушкетеров. Флегматичен, мудр, имеет большой жизненный опыт. Пережил личную драму, из-за чего стал выпивать. Любит философствовать на эту тему. Портос - самый бесшабашный из четверки. Любит поесть, отчего имеет слегка избыточный вес, который дает ему большую физическую силу. Еще больше он любит драки, дуэли, приключения, и только в этой стихии ему комфортно, домашний уют ему претит. Арамис - самый интеллигентный из четверки, антипод Портоса. Ловелас, романтик, певец, поэт, в схватках побеждает не силой, а хитростью и ловкостью. Кардинал Ришелье - умный хитрый, коварный. Считает именно себя, а не короля, реальным правителем Франции. Играет в шахматы, по его взглядам, остальные люди - это пешки, которых он двигает по доске так, как нужно именно ему. Миледи - шпионка кардинала. Умна, хитра, коварна. Ее можно назвать спецназовцем кардинала, лучшим бойцом его гвардии. Выполняет любые поручения кардинала - и связанные с интригами, когда нужно опорочить кого-то из его врагов, и такие, когда нужно врага кардинала устранить физически. Бесстрашна, мастерски ездит верхом, стреляет, владеет кинжалом. Подает себя как роковая женщина - вамп, когда нужно кого-то обольстить и соблазнить для выполнения поручения. Имеет темную тайну из прошлой жизни. Констанция, девушка Дартаньяна. Камеристка королевы, милая, очень наивная и доверчивая. Любовь всей жизни этого мушкетера. Галантерейщик Бонасье, муж Констанции. Харизматичная личность, весельчак, интриган, лицемер. Находится на стороне кардинала. Король - забавный персонаж. Важный, самодовольный. Однако, имея мало опыта управления государством, всецело находится под влиянием кардинала, хотя и недолюбливает его. Королева - скромная женщина, имеет любовные отношения с главой Англии Бэкингемом, из-за этого в ее жизни очень большие проблемы, влияющие на всех персонажей фильма. Жюссак - лучший фехтовальщик гвардии кардинала. Антагонист Дартаньяна, ненавидит его. Это ключевые персонажи, есть еще много второстепенных, ведь фильм длится целых три серии. Среди них есть и очень яркие личности, как, например, лейтенант английского флота, всех перечислять не буду из-за экономии места в рецензии. Назову другие плюсы этого фильма. По жанру это мюзикл, значит, там много песен, которые стали очень популярны у советского зрителя. Большое количество драк, поединков, схваток, погонь, приключений, превосходная работа каскадеров. Отличная актерская игра, хорошо поставленные диалоги персонажей, и общая позитивная атмосфера мюзикла. То, что это моя любимая экранизация книги Дюма, я уже сказал выше. 10 из 10