Много шума из ничего
Во второй половине сериала «Станция одиннадцать» один из его героев в сердцах сказал про одноименную книжку: «Претенциозная ерунда», даже жестче. Что ж, я вполне с ним солидарна, но по отношению к этому «шедевру» телевизионной индустрии в целом. Давненько не приходилось видеть столь напыщенного, пафосного, псевдофилософского и пустого экранного трактата, как «Станция одиннадцать». Зная, что снят он по фантастической книжке, написанной в далеком 2014 году и предсказавшей, отчасти, пандемию, я ожидала куда большего. Этот сериал переполнен пустой и бессмысленной в его интерпретации символикой, вне всякого сомнения, претендующей на интеллектуальность: начиная с момента смерти актера на сцене и заканчивая неким пророком не-пойми-чего спустя несколько десятилетий. Чего только стоит сама путешествующая актерская труппа «Дорожная симфония», играющая, вы не поверите, Шекспира. Тут хочешь-не-хочешь, а подумаешь про фразу о мире как театре и людях как актерах. Думаю, было бы совсем недурно, если бы в своей «человеческой» части сериал визуализировал хотя бы упомянутую идею, но нет, он показывает что-то совершенно пустое. Несмотря на многочисленные акценты на искусство, на театр, в действительности для главных героев путешествующей труппы это явление представляет собой не более чем род деятельности в почти вымершем мире, способ выживания, но не в возвышенном смысле, а в значении обычной рутины. Никакого вдохновения, творчества, жизни искусством нет и в помине. Быть может, есть смысл рассмотреть другую сторону бесконечного путешествия – философию дороги, бродяжничества?.. Но нет, даже это на экране не показано: хотя жизнь «Симфонии» в движении, ровно с тем же успехом она могла бы замереть. Более того, несмотря на декларируемую мобильность, актеры больше где-то стоят на месте, нежели куда-то идут, по крайней мере, на экране. А раз так, то сам смысл делать героями странствующих трубадуров оказывается утрачен. А знаете, что еще разочаровывает? Авторам совершенно неинтересны их персонажи и их мир. Постапокалипсис – какое пространство для творчества, сколько социальных вопросов можно раскрыть, но нет. В «Станции одиннадцать» умерший мир – это бесконечные леса, хорошо хотя бы летние, но нет в нем ни новых законов человеческого общежития, ни новых обстоятельств – ничего. «Дорожная симфония» - словно заблудшие в пустыне путники, следующие от оазиса к оазису, потерянные и одинокие. Создателям сериала захотелось придумать необычный образ, но не его развить. Они будто говорят о событиях в условном «сегодня» сквозь зубы, просто потому что нельзя замолчать, поэтому их герои почти ничем не заняты, мало о чем переживают, приключения бессмысленны. Даже условный антагонист – некий Пророк – это сплошная «фанера», за которым нет ни идеи, ни, толком, приверженцев. Нет ничего удивительного, что столь поверхностно придуманный сюжет не имеет сколько-нибудь внятного конфликта, вследствие чего удерживать внимание он просто не способен. Сериал удивительно неравномерно снят, и действие то и дело скачет от условного настоящего в условное прошлое, причем, прошлое явно вызывает в авторах «Станции одиннадцать» куда больший интерес. Допустим, нет ничего страшного, что герои прошлого не были на передовой борьбы с вирусом, но их истории сами по себе не имеют никакой ценности. Более всего эти страсти на фоне надвигающейся катастрофы напоминают дешевую теленовеллу, которой никакой вирус не нужен, ведь на разборки и переживания он почти не влияет. К тому же, сюжеты включены в сериал очень неаккуратно, что вызывает по мере просмотра мучительный вопрос о том, кто все эти люди в привязке к условному настоящему, где героев прошлого может на тот момент не быть, они могут быть ни разу не упомянуты. Тот факт, что все они так или иначе связаны личностью Артура Линдера – погибшего в первой серии актера – делает саму его смерть неким «костылем», искусственным предлогом, чтобы как-то объяснить присутствие столь разных людей в одной истории. Наконец, главная загадка сериала – таинственная «Станция одиннадцать». Признаться, я так и не поняла, зачем было называть сие произведение в честь малотиражного пафосного комикса, учитывая, что вся его роль сводится к детской идее-фикс. Думаю, «Станцию одиннадцать» можно назвать воплощением человеческой глупости в одном отдельно взятом сериале. Все так носятся с ней, но она не стоит ровным счетом ничего. В ней нет ничего особенного, более того, максимум, который мы узнаем о содержании книжки – это две псевдоинтеллектуальные фразы: «Прошлых времен нет» и «Я помню потерю». Ну и? Дальше-то что? Думаю, вокруг, как минимум, первой фразы можно было бы создать реальный культ, но в сериале вовсе не культ, а лишь пародия на него. В общем, тема не раскрыта, смысл не ясен. Сериал – абсолютная пустышка. Он скучный по сюжету, он пустой по подаче и смыслу. Единственное, чего в нем много – это пафосных фраз и глубокомысленного подтекста, оборачивающегося пшиком. «Станция одиннадцать» выглядит как концепт чего-то в первом приближении, может, даже оригинального, но до нужного уровня его нужно дорабатывать: понять, что донести до зрителя, решить, что будет конфликтом, поработать над характерами, чтобы увести их от нелепости и излишней грубости. А сейчас… сейчас сериал вообще не стоит внимания.
I remember damage.
Найдя 'Станцию Одиннадцать' на Кинопоиске, я подумал, что это сериал про постапокалипсис по теме пандемии, но ошибся. Думаю, что довольно полярные мнения об этом сериале у людей именно по этой причине, но обо всё по порядку. В центре сюжета судьба двух главных героев - восьмилетней девочки Кристен и взрослого Дживана, который по сути берёт на себя роль родителя Кристен. Судьба сводит их дороги в момент коллапса общества от смертоносного вируса с выживаемостью 1 на 1000. И тут надо сразу понимать, что во всех сериалах про зомби, вирусы и всякое такое в 100% случаев авторы позволяют себе ооочень много творческой свободы. Во всех таких произведениях эксплуатируются темы борьбы за ресурсы и власть. И если борьбу за власть понять можно, то проблем с ресурсами во всяком случае лет 10 после катастрофы точно не будет никаких абсолютно. Консерв, воды, лапши и шоколадок хватит всем выжившим. Не говоря уже про оружие, которое имеется в Америке чуть ли не в каждом втором доме. Но это всё ладно, эти темы на исследование надо всё таки отдавать фильмам про зомби, думаю рано или поздно мы что-то такое увидим. Основная тема сериала, как мне показалось, это воспитание, любовь и забота о детях. Раскрыть эту тему авторы решили через столкновение Кристен с антагонистом сериала Тайлером. Оба они в момент коллапса спасались от суровой реальности, читая комикс 'Станция Одиннадцать', но из-за разного воспитания и разной заботы родителей, они делают для себя очень разные выводы из книжки и это определяет их пути до момента их финальной схватки, которая, как это не парадоксально звучит, произойдёт на театральной сцене в виде постановки Гамлета. Да, безусловно, авторы дают себе очень много творческой свободы в сериале, но лично мне исследование таких тем с возрастом стало интереснее. И если в каком-то другом фильме, или сериале я зачастую вижу как автор поставил героев в какую-то невероятную ситуацию для того, чтобы донести до нас свою мысль, и я говорю сам себе 'я вижу, что ты сделал - но сейчас это не герои говорят, а сам автор', то здесь в последних сериях я думал 'я вижу, что ты сделал - ты поставил героев в такое положение, что им придётся столкнуться с чем-то неизведанным, что точно их затронет'. То есть это действительно люди, а не куклы. Не буду больше вдаваться в сюжет, скажу ещё раз, что это не сериал про выживание, а про отношения людей друг к другу и следствия этих отношений. Технически сериал сделан замечательно. Съёмки, монтаж, музыка, грим, декорации - всё это великолепно. Вкупе с немного нарочито театральной игрой актёров всё это создаёт какую-то очень своеобразную атмосферу. Есть у этого какая-то сказочность, что-то такое доброе, не смотря на постапокалиптические декорации. Возможно, 18 летний я посмотрел бы этот сериал и сказал, что это полная чушь, но 34 летний я видит этот сериал и как будто бы понимает, что он про самое важное в жизни. Поэтому я советую смотреть в любом случае.
НК
Никита Красовский
Кинокритик
Нейтральный отзыв
Шекспир на руинах, вирус-убийца и орбита Земли
Для появления сериала понадобилось несколько тайн и один роман. Канадка числится автором и сочинила их четыре, но последний сделал её известной — сорокалетняя Эмили Сент-Джон Мандел неоднократно выдвигалась в соискатели, но пару премий получила таки за постапокалиптический Station Eleven. Получила, уже проживая в Штатах. С премиями ясно… А что за тайны? Мадам романистка — самоучка. Повзрослев и покончив с домашним, продолжила образование в The School of Toronto Dance Theatre. Потом специалистка в области хореографии каким-то чудом стала автором множества эссе и написала романы. Последний вышел в 2014 году — о вирусной пандемии, изменившей судьбу человечества, формат цивилизации, сработавшей как обстоятельство непреодолимой силы. Тайны Эмили пока остаются тайнами, а роман уже отмечен премией имени Кларка (соавтора Кубрика по «Одиссее 2001 года»), одного из «тройки величайших фантастов мира», в течение десятилетий формировавших мечты человечества о будущем. К полупрозрачным тайнам стоило бы отнести её эссеистику, в основном распространённую через околокультурный онлайн-журнал The Millions и околополитический журнал The New Republic, пышно заколосившийся под крылом президентской администрации Барака Обамы и прославившийся мистификациями и скандалами с фейк-публикациями. Кстати, года два назад книгу Эмили Обама назвал в числе своих самых любимых. Вот в такой почве проклюнулся и пророс сериал «Спутник 11». Десятисерийный опус показывает жизнь в Америке после гибели привычной цивилизации, предсказывая анархию и кризис одичавшего человечества, столкнувшегося с квазирелигиями и тоталитарными сектами карикатурно-эсхатологического типа. Изюминкой сериала считается стиль смешивания картин безрадостного будущего с эпизодами из самого начала большой беды — о положении в Чикаго с опоздавшим карантином. Так доводится до целевой аудитории, что погубило человечество, а смешиваются заскоки в ещё относительно комфортное прошлое с постапокалиптическими картинами одичания. Светлыми моментами истории о руинах культуры на останках цивилизации оказываются попытки небольших сообществ выживших людей тормозить одичание песнями и театральными постановками — в ходу самодеятельность и бродячие театры. Если кто ещё не догадался, зрителя пугают. Карантин — давно знакомая, но эффективная медицинская мера защиты. В сериале прямой рекламы нет, упоминается как упущенная спасительная мера, причём вирус (кто бы мог подумать!) завезли из России, а заразили всех из-за опоздания с мерами. Своя роль и у масок на лицах. И особо выделена оценка бессилия медицины, подразумевается катастрофа из-за отсутствия антигриппозных прививок, с которыми в фильме так опоздали, что гибель стала неотвратимой. Любопытно, что сериал был заказан стриминговым сервисом HBO Max ещё летом 2019 года, как раз накануне объявленной ВОЗ «пандемии». Создателем «шедевра» стал Патрик Сомервилль и большой коллектив исполнительных продюсеров, а режиссёром — Хиро Мураи в компании с большим коллективом заслуженных деятелей. Среди актёров маловато знакомых лиц. Качество игры разное — от приемлемого до любительщины. Избытка компьютерных эффектов нет, но картины разрухи и одичания кажутся вполне убедительными. Высокие оценки заграничных критиков и шедевральные рейтинги вызывают, скажем так, весёлую иронию. Если бы появились сведения о мощном продвижении этого опуса в массы некими анонимусами, было бы понятно. Но пока известны феноменальные показатели, но нет сведений, почему так, и кто продвигает. Кстати, зачем сериал вброшен в массы, догадаться совсем просто. Вывод: зритель на распутье. Можно посмотреть средненький сериал на душещипательную тему просто как кино и лишнего в голову не брать. Можно увидеть в десятичасовом зрелище агитпроп для рекламы коронабесия и осерчать… Есть ещё вариант: можно самому накопать материалов о сериале, о романе Мандел, посмотреть кино и ощутить в себе укрепление способности сопротивляться агитпропу вакцистов и коронабесов, даже если они применили в качестве инструмента важнейшее из современных искусств. Последнее кажется самым правильным, а сериал по заслугам получает нейтральную оценку. 5 из 10
Театральная пьеса в стиле ходячих мертвецов пост и пред апокалиптического хаоса жизни почти ковидного плана (на самом деле тут всё хуже)
Необычное кино, которые само не понимает до конца, что оно такое. Так бывает. Человек при рождении тоже ничего не понимает, ковыляет как-то руками и ногами бессистемно, оглядывается, а на него с какими-то непонятными гримасами все смотрят и полапать хотят. Занимательно. Люди так увлекательно фантазируют на тему конца света: как оно там будет, как оно там не было. Но наше кино куда хитрее. Оно использует всю шумиху вокруг апокалипсисов, чтобы рассказать совсем другую историю. Это не компьютерная игра The Last of Us. Это нечто большее и одновременно меньшее, нечто реальное и одновременно большой/мелкий театральный сюр. Эпоха пандемий готовит нас к чему-то. Как оно будет, когда правительства полетят к чёрту, когда никто не будет верить, когда наступит анархия? Тогда остановят ли ваши слова того, кто захочет вас обокрасть и убить? Слова для многих, как и законы, перестанут существовать. Запасы еды, сила в кулаках, оружие, вода и т.д. - вот что станет главнее. Что будет с оставшимися выжившими? Они будут вновь создавать цивилизации на обломках былой. Появятся свои вожди, свои пророки, свои анархические силы и т.п. Об этом фильм. О поисках человеком основания своего существования. Философское кино.
шок
Это не сериал, а отличное sci-fi кино, порубленное для удобства на 10 кусочков. Времена 'Крестных отцов' с 3 часами чистого экранного времени давно прошли. И это даже лучше для некоторых авторов - характеры надо уметь раскрывать в двух минутах и дается это не многим. Впрочем, не воспринимайте сравнение с творением Скорцезе и Пьюзо серьезно - это всего лишь лирика. Для сравнения я бы выбрал, пожалуй, 12 обезьян, причем именно фильм с Питтом и Виллисом. С большим уходом сериала в глубину. Я ставлю ему 10 баллов, чтобы выровнять оценки. Честная оценка, выведенная старой ручкой с красными чернилами (как в старой школе) - 8,5 или 9. Где-то между. Сюжет фантастический, но, конечно, это всего лишь метафора, мишура. Фильм об отношениях разных уровней, их сложности и несовместимости. Но маниакальной последовательности все сделать, чтобы эти разбитые каменные глыбы, истертые еще и временем, как-то слепить вместе. Еще о течение времени и нашей трансформации в нем как под внутренними факторами, так и внешними катастрофами. Он очень душевный, нежный, мягкий и вкрадчивый. Если вы захотите посмотреть больше двух серий. Актеры в нем - удивительный match. Там достаточно мало заезженных фейсов, но от этого просмотр становится еще более волшебным. Музыка - это что-то. Писал тот же парень, что работал в 'Маньяке' со Стоун и Хиллом - Dan Romer. Вся она написана с нуля под сериал и дарит дополнительный сгусток эмоций. Если брать категорию глубоких фильмов и сериалов, рассуждающих о сложном, другом, скрытом на внятном языке без замысловатых закорючек - это топ-10 за последние лет 10-15
DN
dobrynya nikitcich
Кинокритик
Позитивный отзыв
Art is love, love is art
Говорят, если вы видели один экранный эпидемиологический постапокалипсис, вы видели их все. Экранизация “Станции Одиннадцать” канадки Эмили Сент-Джон Мандел о выживании после грузинского гриппа борется с этой жанровой предсказуемостью как может и даже успешно. Это очень характерная вещь в себе, требующая от незнакомых с первоисточником определенных усилий, чтобы уследить за постоянными перемещениями между двумя временными отрезками, разговорами с самим собой в воспоминаниях и причудливыми хитросплетениями человеческих судеб, в которых кроется особая прелесть нарратива. При этом читатели романа с удивлением для себя обнаружат не просто отступления от книги, но совершенно новую для себя историю, похожую на ту, что они знают, разве что именами героев. В этом основное достоинство и основной же недостаток экранизации: некоторые изменения настолько хороши, что затмевают печатную версию, однако некоторые из них совершенно игнорируют достаточно точные наблюдения писательницы. Так (не вдаваясь в спойлеры), создатели сериала значительно расширили линию второстепенного героя, бывшего папарацци Дживана, что подарило повествованию неимоверное количество теплоты и эмпатии; однако решив очеловечить главного антагониста и дать ему шанс на искупление, сценаристы покромсали страшную историю о том, что бывает, когда детей оставляют один на один с не предназначенными для них текстами (в оригинале это была Библия), когда они не понимают, о чем читают, и приходят к совершенно ужасающим выводам. Впрочем, зная обе версии “Станции Одиннадцать”, вы получаете своеобразную мультивселенную с наглядным примером того, как одно маленькое изменение (подаренный ребенку комикс вместо Священного Писания) разворачивает судьбы всего человечества на 180 градусов. Важность текстов и их природы для “Станции Одиннадцать” не случайна: по форме это постапокалиптическая история о выживании после пандемии, но по существу это не что иное, как ода искусству и его творцам. Последние несколько лет литературу и кинематограф всеми возможными способами ограничивали рамками реальной жизни, заставляя их непременно реагировать на актуальные события и обязательно отражать “правильную” точку зрения большинства, тогда как на самом деле их основное призвание - это эскапизм, дверь в параллельный мир, куда мы бежим ради сохранения рассудка и самого себя. Искусство дано нам для эмоционального катарсиса, оно способно преодолевать пространство и время лишь тогда, когда его единственный интерес - это черная дыра под названием “человек”, полная страхов, переживаний, любви, сострадания, гнева, ярости и эмпатии. Главные герои “Станции Одиннадцать” - труппа бродячих артистов, играющая Шекспира, каждый их спектакль - это разговор с самими с собой, с призраками своего прошлого и надеждами своего будущего. При этом значение имеют не только сами произведения, но и личности, стоящие за их созданием, одно неотделимо от другого. Два основных творца в этой истории - это талантливый, но заблудившийся в деньгах и славе актер Артур и его первая жена, по-своему гениальный автор комиксов Миранда, верная себе и своим принципам; это два разных пути в творчестве - ради признания и ради процесса как такового - и каждый из них имеет право на существование. Неважно, творите ли вы ради гонораров или ради самого призвания, продаете ли вы миллионы копий или пишете в стол, продолжайте творить. К этому призывает Сент-Джон Мандел, об этом кричат создатели сериала. Нас всех спасет не просто любовь, но любовь к искусству. 6 из 10
Шекспиранутые
Очередной вирус гриппа, который на этот раз всех (ну почти) убивает. Странно что, вроде как, трагедия на слуху, но магазин куда приходит Дживан закупиться (на десять тысяч долларов совсем не полезной и не долго хранящейся едой перед концом света) пуст, а полки заполнены товарами. В то же время в больнице тотальный аврал. Но люди на улицах, в общественном транспорте, во всяких заведениях абсолютно спокойны до самого, что ни на есть, конца. Почему охранник умер прямо сидя на рабочем месте? Даже не пытался уйти или хотя бы уползти. Всё-таки охранники недооценённые герои. Почему Гамлет в костюме вялого Коронавируса? Это отсылка к реальности? Не меньше тридцати человек живут больше трёх месяцев в аэропорту (а двое в частном самолёте месяц на карантине) и у них нет никаких сложностей. И запас еды есть, и воды что важнее, и канализация работает (как раз таки спустя неделю уже намекалось, что с этим проблема, потом она куда-то исчезла). Конечно же это предыстория главзлодея. Лучшее в сериале это реп из шестой серии. С рождества прошло 90 дней и всё равно зима. Памятник телеграмму в седьмой серии. Собственно добавить нечего. Илитарно выглядещее недонечто, которое начинается за здравие, а кончается ничем, снятое скорее всего буква в букву согласно литературному источнику, так как это теперь модно-молодёжно творить киноадаптации замаранной бумаги.
The show must goes on
Действие этой постапокалиптической саги развивается спокойно, неспешно, тягуче. Кто-то скажет даже: 'вяло'. Первая серия стартует в небольшом Чикагском театре: кинозвезда Артур (Гаэль Гарсиа Берналь) играет Короля Лира. Из-за кулис за ним наблюдает юная актриса Матильда Лоулер, которая играет героиню фильма Кирстен Рейнмонд, которая играет дочь короля Гонерилью. А за стенами театра уже разворачивается жуткий грипп, который унесёт жизни 90% населения планеты. Театр — великий терапевт, поэтому нет ничего удивительного в том, что шоу продолжается и через месяц после катастрофы, и через двадцать лет. Будущее человечества настолько безрадостно, что даже трагедии Шекспира могут придать жизни хоть какой-то смысл. В Датском королевстве героям приходится намного туже, чем в Чикаго 2040 года, а наблюдая за чужим крахом, можно на время забыть о собственных невзгодах. Театр 'Бродячая симфония' ходит вокруг одного из чикагских озёр, и представляет зрителям пьесы исключительно Вильяма нашего Шекспира. Для восьмилетней Гонерильи-Кирстен-Матильды театр навсегда останется важнейшим из искусств, и через 20 лет после 'нулевого дня' мы вновь будем наблюдать её в качестве актрисы. Насильственным образом в канву повествования вплетен рукодельный комикс, давший название сериалу. Герои самозабвенно цитируют несколько фраз из комикса, даже чаще, чем из Шекспира. Фразы, к слову сказать, достаточно бессвязные, как и любое культовое пророчество. Актёрский состав подобран очень тонко. Прекрасная работа Матильды Лоулер, Маккензи Дэвис, Лори Петти, Химеша Пателя. Матильда Лоулер имеет все шансы стать великой драматический актрисой. Хотя, конечно, Гаэль Гарсиа Берналь одной левой переигрывает всех остальных вместе взятых. Сюжет сериала оставляет вопросы к сценаристам. Дело не столько в 'неувязочках', не в недостаточной мотивации и не в иррациональных поступках героев. А просто: не цепляет! Вроде бы, экзистенциальные кризисы на фоне апокалипсиса, эдиповы рыдания, дети-миноносцы, зловещий Пророк, лицедейство на руинах цивилизации — из всего этого должен получиться очень даже густой и острый суп! Но на каждом этапе сценаристы словно придерживают и себя, и всю съёмочную группу. В итоге скучная история получает такое же скучное воплощение. Возможно, так и было задумано. Но скорей всего, 'так вышло'. На всем протяжении просмотра не покидает чувство подавленности, безнадёжности, отчаянья. Только вот, это не от того, что мы видим на экране конец света, а от того, что мы видим в трёхмерной реальности конца января 2023 года. Невозможно удержаться от того, чтобы не сравнить этот фильм с 'Бёрдмэном', раз уж это фильм о театре. Или с 'Одними из нас', раз уж тут эпидемия. Или с 'Шершнями', раз уж тут выживание. Или с 'Лестницей' раз уж тут у нас отцы и дети, любовницы и жены. Или с недооцененным британским сериалом 'Утопия', раз уж тут комикс играет роль Библии. 'Станция одиннадцать' таких сравнений не выдерживает. Все эти люди из сериала для нас — унылые слабаки, нам бы их проблемы! Невзирая на все недостатки фильма все десять его серий удаётся проглотить за три дня, не без помощи хорошего вина, конечно. Тут зритель впадает в ошибку посетителя казино: раз уж я проиграл пару тысяч рублей, то следует играть дальше, чтобы отыграться. Раз я потерял время на просмотре первых серий, то нужно досмотреть до конца: вдруг оно того стоит? Кто-то отыграется, кто-то нет, но казино всегда остается выигрыше, в отличие от игроков.
Постапокалипсис, Шекспир и душевные травмы
Сериал основан на одноимённой книге 2014 года, которая предсказала глобальную пандемию, а сами съемки картины пришлись на разгар и вспышку коронавируса по всему миру. Основной сюжет про группу странствующих актеров, которые ставят пьесы по Шекспиру в постапокалиптическом мире спустя 20 лет после вымирания всего человечества. При этом он грамотно переплетается с флэшбеками из прошлого главных героев. Все сюжетные линии будут завершены и приведут к катарсическому финалу. Из главных героев стоит отметить Химеша Пателя и юную Матильду Лоулер, которые будут двигать сюжет большую часть сериала и стараться выживать в обновлённом мире, как ментально, так и физически. Их случайная встреча произойдет в самом начале пандемии во время спектакля 'Король лир'. Ненавижу детей в фильмах, потому что они обычно либо переигрывают, либо, мягко говоря, не стараются, но Лоулер тащит весь сериал и выглядит гармонично. Можно сравнить ее игру с Натали Портман из 'Леона'. Ее взрослая версия в исполнении Маккензи Дэвис тоже хороша, но она меркнет по сравнению со своей младшей коллегой. Если вы ждете что-то в стиле 'Безумного Макса' или 'Дороги', то вынужден вас разочаровать. Здесь на первом плане человеческие эмоции и взаимоотношения героев и врагов. Такая подача сюжета может утомлять, но все воздастся внимательным и прикипевшим к героям зрителям. Получились этакие 'Ходячие мертвецы' при Фрэнке Дарабонте. Стоит отметить и божественный саундтрек Дэна Ромера, который хоть и не ставил музыку к тем же 'Оставленным', ибо тягаться с Максом Рихтером еще не может, но поучаствовал в написании музыки для другого проекта сценариста - сериала 'Маньяк' с Эммой Стоун, а также игры Far Cry 5. Сентиментальная драма, которая разворачивается на фоне гибели человечества, камерные шекспировские пьесы, разрывающие душу моменты для внимательных зрителей - вот, что вас ждет при просмотре этого весьма годного мини-сериала, который считаю недооцененным. 8 из 10
Далеко не самая плохая интерпретация Гамлета
«Станция 11» - постапокалиптический фильм, 10 серий по 45 минут, созданный по одноименной книге 2014 года канадской писательницы Эмилии Сент-Джон Мандел. И это первый за много лет сериал, который я точно пересмотрю. Основной действие происходит через 20 лет после пандемии, унесший жизни практически всего населения Земли, остались единицы. Группа из около 20 человек основывают театр «Дорожная симфония» и путешествуют по одному и тому же маршруту, ставя в редких и малонаселенных поселениях исключительно пьесы Шекспира. Но действие сериала не линейно – некоторые серии полностью остаются во времени до пандемии, когда-то мы видим время, когда все только началось, какие-то серии перебрасывают зрителя между временами. Необыкновенная находка режиссёра – это такие «переброски» на 2 секунды, когда глаз успевает увидеть только образ кадра и дальше мозг сам додумывает – что там, почему это важно было сделать сейчас, какие мысли были у героев в «то» и «это» время. Сериал, простите за банальное сравнение, как большая шкатулка с множеством других шкатулок внутри, постоянно раскрывается и оттуда выпадают метафоры как будто они булавки, шпильки, пуговицы, или целые другие шкатулки с разноцветными кристаллами – а также характеры героев, страхи, переживания, нервы и иногда радости. Радости выпадают иногда, потому что мало радости, когда все умерли, и это первая мысль, которая, как мне кажется, раскрывается – в эпоху больших потрясений первое что уходит – житейская радость. Но сериал невероятно позитивный – потому что остается много другого – радость любви к людям, радость общения, радость от того, что ты можешь быть полезным, жизненно нужным, настолько нужным – что без тебя людей может просто не стать. В последней серии театр ставит «Гамлета» и вдруг ты понимаешь, что актерам не надо играть – они все проживают трагедию Шекспира в жизни – и эта еще один секрет шкатулки, раскрывающий работу с формой Эмилии Сент-Джон, практически безупречной, возможно гениальной. Если попробовать сказать, о чем этот сериал очень коротко, я бы сказал, что он про безусловную любовь ?, но при этом в сериале практически нет любовных пар. Зато есть любовь Элизабет к своему сыну Тайлеру, любовь Дживана к случайно встретившейся ему 8-ми летней девочки Кирстен, которую ему предстоит спасти, любовь труппы «Симфонии» к театру и музыке. И любовь, которую не может остановить никакой вирус – к красоте, искусству и тексту. Текст – еще одна часть шкатулки, и в сериале их два основных: тексты Шекспира и текст выдуманного автором комикса «Станция 11» - тексты, дающие надежду и силы. А еще сериал очень красивый – на некоторых картинках хочется залипать. Особенно респект машинам, запряженным в лошадей.
КОММЕНТАРИИ