Форма воды

Гильермо дель Торо - фигура в большом кино весьма известная и знаковая. Однако в последние годы большую часть проектов, к которым маэстро так или иначе приложил руку, лично я могу назвать неудачными, а как максимум - просто проходными. Поэтому садясь за просмотр 'Формы воды' я не ожидал ничего особенного, даже несмотря на его 'оскароносность', что для меня давно не показатель качества. Но фильм, к удивлению, смог поразить. 'Форма воды' - это в первую очередь прекрасная история любви: наивная, сказочная, фантастическая, но потому и невероятно искренняя и душевная. Сценарий, как и положено сказке, не готовит каких-то полутонов, сложных моральных дилемм, но при этом максимально простым языком доносит до зрителя очевидные ценности, которые в идеальном мире должны быть общечеловеческими. И да, такой подход отлично работает, потому что обличен в прекрасную, завораживающую форму. Гильермо дель Торо вновь доказал этим фильмом, что он потрясающий визионер. Невозможно передать словами, насколько 'Форма воды' красиво выглядит, насколько привлекает картинка. Цветокор, постановка, операторская работа - все выполнено на высочайшем уровне. Отдельные сцены надолго остаются в памяти, просто потому что такую потрясающую эстетику кадра забыть невозможно. Актеры справились со своими образами превосходно. Но отдельно мне хочется отметить волшебную Салли Хокинс, исполнительницу главной роли, и Майкла Шеннона, вновь примерившего на себя образ антагониста, которые ему очень уж идут из-за каких-то злодейских вайбов, источаемых актером. Так что в итоге? 'Форма воды' это безусловно сказка. Невероятно красивая, простая и человечная. Сказка о такой чистой и сильной любви, какая, пожалуй, встречается в жизни весьма не часто. Противопоставление сюжетных линий Элизы и Ричарда Стрикланда говорит как раз об этом - о разнице между настоящей и, возможно, самой по себе фантастической любовью и чувством долга, когда все должно быть 'как у людей', и жена, и дети, и новенький кадиллак. А если чего-то из этого нет, то ты и не человек, получается. Великолепная лента. Кино с большой буквы.

Смотрел с некоторым предубеждением, поскольку ранее виденные творения Гильермо дель Торо, мягко говоря, не впечатляли. Возможно, реализация простецких идей удаётся режиссёру лучше, но это моё сугубое ИМХО. Как только для создания истории требуется множество сомнительно проработанных вводных, фильмы от дель Торо начинает лихорадить. Изо всех щелей лезут несуразности, события выглядят притянутыми за уши, и сразу же хочется прилепить ярлык 'где-то в параллельной вселенной'. А тут простая как мир история без единого сюжетного поворота, способного наповал сразить зрителя. Но фильм хорош. У 'формы воды' потрясающая визуализация. Внимание к мелочам на самом высочайшем уровне. Чувствуется дух эпохи начала 60-х, но это подано не только через музыку, костюмы, декорации, автомобили. Сами персонажи будто перенеслись из того времени в наше. И в этом плане наблюдать за главным антагонистом интереснее, чем за героиней фильма - Элайзой. Раскрытию характера главзлодея уделили много экранного времени. Чуть позже я вернусь к причинам, но сейчас выскажусь о Ричарде Стрикленде. Прекрасный образчик карьериста: самоуверенного, наглого, исполнительного, туповатого. Всё в одном флаконе. В фильме есть маленький, но запоминающийся эпизод в автосалоне. Нахваливая машину, менеджер льстит персонажу, причём делает это прямолинейно и грубовато. А покупатель и ухом не ведёт, ведь он воспринимает всё как должное. В мельчайших деталях воспроизведённый образ не только идеально вписывается в историю, но и является одной из движущих сил сюжета. В фильме есть интересный персонаж второго плана, по сути, являющийся антиподом главгероини. Это супруга Ричарда Стрикленда. С виду, идеальная домохозяйка, заботливая мать, любящая жена. Но это очень мужской взгляд на женщину, причём взгляд чисто потребительского свойства. Если Элайза олицетворяет свободу, то жена Стрикленда представлена как женщина 'старой формации' - полностью зависима от мужчины и существует только ради удовлетворения его потребностей в домашнем уюте, еде, сексе, детях. Вот отсюда и проистекает основная идея фильма. Она столь же проста, как сюжет 'Формы воды', и укладывается в три слова 'Женщина тоже человек'. Фильм не о том, как дикого 'ихтиандра' спасают из рук жестоких исследователей. Фильм прежде всего о феминизме. Гильермо дель Торо хотел показать, насколько чудовищно патриархальное общество, в котором для женщины не существует другого места, кроме как на кухне, в церкви и возле детей. Поэтому антипод цивилизованного Стрикленда - дикий 'ихтиандр', способный понимать, сочувствовать и любить. Элайза - воплощение освобождённой женщины Запада. Ну, или мечта об освобождении. В мужском мире нужно иметь немалую смелость, чтобы не только обладать собственным мнением, но ещё и отстаивать его. На примере Элайзы показывается, что женщина имеет право выбирать свою судьбу самостоятельно, не оглядываясь на господствующие стереотипы о гендерных ролях. Финал 'Формы воды' неоднозначен. Каждый получил то, что заслуживал, но есть нюанс: гарантированно избавиться от диктата общества можно лишь в том случае, если перестаёшь быть человеком. 9 из 10

Как можно описать ощущение после просмотра 'Формы Воды'? Светлое и лёгкое чувство...томной грусти. Чувство причастности к чему-то личному, интимному. Сакральному. К чьей-то истории. Истории бывают совершенно разными, и лично я выделила 5 причин, почему я снова и снова к ней прикасаюсь. 1. Главная героиня. Тот факт, что главная героиня здесь - не эталонная голливудская красавица, а живой человек со своей простой красотой и невероятным обаянием, делает её такой привлекательной; знакомой, чьей историей нельзя не проникнуться. Её немота не бросается в глаза, но позволяет глубже проникнуть в происходящее, заставляя Наблюдать. А наблюдать есть, за чем. 2. Декорации и костюмы. Ох уж этот XX век - век, когда утилиратизм ещё не вытеснил эстетику в деталях и буднях, когда они пытались найти общий язык. Единая цветовая палитра с некоторыми акцентами создаёт ощущение целостной картины, какой-то неуловимой гармонии и...сказочности. Неимоверно радует и то, что для специальных эффектов использовалось намного меньше 'зелёнки', чем это сейчас принято. Костюмы и окружающие декорации - 'живые', и это чувствуется. Тяжело не проникнуться происходящим, когда вот оно - перед глазами. Реальное. Всем любителям 'ретро' - однозначно рекомендую. 3. Сюжет. Влюблена в идею показывать историю глазами тех, кого негласно принято не замечать: обслуживающий персонал. Дворецкие, консьержи, дворники, секретари, уборщики, бармены и официанты, горничные, повара - они 'невидимы', но всегда рядом. Их положение делает их идеальными наблюдателями, ведь они видят как явное, так и скрытое. Знают тайные ходы и поступки. Здесь эта идея воплощена превосходно, ведь главная героиня - уборщица в научном центре. Её ограничения в то же время дают ей неожиданную свободу действий. Это невероятно увлекает, поскольку тема 'социальных невидимок' ещё не так популярна. В начале просмотра может возникнуть много вопросов. Увы, скажу сразу, многие из них останутся без ответа. Однако если отпустить мысли и дать окутать себя этой сказочной музыке и картинке - вопросы становятся неважны. Ты просто плывёшь по течению, чувствуя вместе с героями, сопереживая. Акцент здесь не на мире, бестиарии или исторической подоплёке. Он на героях, их чувствах и действиях. Как в сказке. 4. Музыка. Тягучая, мягкая, загадочная и ненавязчивая. Она красной нитью проходит через всё повествование, наполняя его жизнью и чувством. Придаёт ему форму. Говорить о ней много не стоит - её нужно слушать. 5. Отношение к русским. Не ко всем, но всё же. Поскольку действие фильма происходит в 1960-х, там, конечно же, есть упоминание и Страны Советов. Лично меня порадовало то, что 'нашего' персонажа показали как человека, способного видеть красоту, ценить дружбу и проявлять уважение. Показали, как Человека, а не чурбана бесчувственного. Это делает просмотр ещё приятнее. В общем и целом, подводя итог, мне хочется сказать, что этот фильм видится мне прекрасной 'сказкой для взрослых' (ибо некоторые сцены - строго 18+). Фильмом, позволяющим отойти от привычной реальности и почувствовать волшебство вокруг себя. Увидеть красиво снятую и сыгранную историю, оставляющую в душе приятный осадок. Моя рецензия не объективна, ни в коем случае. Чистое субъективное.

Впечатление, что начиная с титров, каждая следующая 'сцена с водой' в фильме должна восприниматься сильней и острее предыдущей. Вместо этого монтаж поспособствовал разъединённости, и угловато-скошенным переходам от кадра к кадру. Всё разъединённое, обрывистое, но будто находится под одной мутно-зелёной линзой: лица, по очереди все лица, кафель по стенам, снова лица, снова кафель. Вот Форма, в которой Он пребывает в воде, мне очень понравилась. Рыбо-Бог, отголосок девонского представителя Двоякодышащих рыб. Героиня органично смотрелась около него, даже было чувство, что актриса видела 'Страну глухих', и переняла оттуда эту разяще-страстную манеру жестов женских персонажей. Замечательно. Создатели 'кино' так старались обкарикатурить тему соперничества двух Великих Держав, и так ею увлеклись, что я в полном научном упоении, как авторы кинокартины 'въехали' и 'влепились'. Создатели фильма попрали и отшвырнули незыблемую, 'святую' до сих пор на их континенте - так называемую Центральную Догму молекулярной биологии, доказанную в конце 50-х гг. американскими учёными. Разрешите коротенько...Главное - научно обосновать. В фильме речь идёт о несоответствии, об уникальности биологического объекта. Нестандартный 'чертёж' Рыбо-генотипа. Нам это показали: Рыбо-Бог смог регенерировать за какие-то минуты. Дальнейшие события подтвердят, что активность образуемых данным биологическим объектом белков — тоже может отличаться разнообразным биохимическим поведением. Разберём биологию взаимоотношений. В организм героини во время близкого взаимодействия с Рыбом, проник его белок нестандартной конфигурации. Это даже не обязательно должен быть интимный контакт, если мы имеем дело с подобными белками! Затем, видим якобы сказочную сцену возврата героини к жизни: под водой, и тоже за очень короткий период времени. Никакого отклонения в строении её человеческого тела до этого у неё не наблюдалось. Так вот, к примеру, белки-прионы (это название группы), обладают способностью превращаться из нормального клеточного компонента в т.н. 'инфекционный агент'. Научно развиваемая мысль, к слову, ведущих российских учёных–биотехнологов такова, что существуют некие дополнительные факторы, кроме ДНК. В сцене под водой подразумевался процесс быстрой перестройки генома в определённых тканях организма героини Салли Хокинс. Отменно. Итог фильма в абсолюте нарушает научное предписание о запрете передачи генетической информации от одного белка к другому. Центральная Догма как фундамент молекулярной биологии Северо-Американского континента — рушится у зрителя на глазах. Причём, в фильме её обрушение выпало как раз на годы её же научного триумфа в Штатах. Это просто прекрасно. Фильмом я довольна. 10 из 10

Сказки замечательного Гильермо дель Торо всегда нетривиальны, его зубные феи превращаются в маленьких людоедов, а традиционно добродушный фавн пугает одним взглядом. Но в этот раз режиссер напротив реабилитировал монстра из Черной Лагуны, представив нам наивную романтическую историю любви амфибии и немой сироты из Балтимора. С самого начала фильм удивляет наличием сцен мастурбации главной героини и разговоров про мочу, пердеж и «кто ссыт точнее в унитаз», это на самом деле давным давно не шок-контент, но подача достаточно откровенна, хоть и смягчена наивными розовыми очками, все-таки вам тут не Зеленый Слоник, а Голливуд! Собственно по причине его массовости и не ждешь подобного откровения, обычно это все оставалось уделом арт-хауса, а тут еще и по всему миру в кинотеатрах показывали. Ну да ладно, это не портит общую картину, тем более что все меркнет перед интимными сценами с амфибией, хотя там нет ничего из порноиндустрии и подавно, хватает самого факта. Как-то долгое время дель Торо обходил эти моменты межвидового контакта стороной, тот же 'Хеллбой', где на это есть намеки и всем все понятно, но большее чем поцелуи и невинные объятия нам не показали. А тут показали, причем смущает только один момент: а насколько это существо разумно? В 'Хэллбое' интеллект Хэлла точно был человеческим, а Сапиенс, брат по жабрам нашей амфибии, почти гений, говорит цитатами философов и поэтов, в то время как главный герой фильма ест кошек (с кем не бывает!), рычит, кричит, лечит раны, но не говорит, что объединяет его с немой Элайзой - простой уборщицей в американской секретной лаборатории. Так вот, насколько 'он' человек и насколько животное? Хотя даже в отношении самого обычного человека можно задать тот же вопрос, поэтому немного оставим эту тему, все-таки на зоофилию не похоже. Помимо основной сюжетной линии любви двух одиночеств, мы наблюдаем такую же второстепенную - несчастного художника-гея, который безуспешно пытается познакомиться с работником закусочной. И вроде бы это грустно и несправедливо, угнетение секс-меньшинств, но только попытка приставания 60-летнего мужчины к молоденькому официанту симпатии не вызывает. Даже если перекинуть эту ситуацию в гетеронормативный контекст - все равно выглядит как-то слишком, возрастной диапазон между ним и объектом симпатии не дает возможности проникнуться сочувствием, и не хочется даже рефлексировать над собственной внутренней гомофобией. Хотя Джайлс, так зовут непризнанного художника, безусловно очарователен, именно его персонаж ведет в начале и конце закадровое повествование и предстает нам этаким 'добрым сказочником'. Та же самая ситуация и с главной любовной линией: понимаешь, что от тебя ждут каких-то выводов, но вот не получается выдавить подобающую эмоцию. Невооруженным взглядом в фильм зашит призыв о принятии не похожих на нас людей (и нелюдей), о силе маленького человека и его смелости, но вот только посмотрите на эту амфибию - символа угнетенных и 'не таких как все', - он же просто атлетически сложенный пловец, в нем нет ничего ужасного, мир кино научил нас влюбляться и не в таких. В 'Призраке оперы' с Джерардом Батлером главный герой тоже по задумке уродлив и вселяет ужас, но с экрана на нас смотрит прекрасный призрак, чье лицо даже без маски и с увечьем нельзя назвать отвратительным. Это что, получается, мы можем принимать и любить не похожих на нас, пока они вписываются в наши эстетические идеалы? Здесь, к сожалению, и зарыта проблема данного фильма. Если мы отбрасываем 'глубокомысленную' составляющую, то нам остается красивая ретро-сказка с прекрасной музыкой и эстетикой. В прибрежном Балтиморе царит атмосфера Франции и периодически маячит та самая 'американская мечта', ее воплощает, как ни странно, главный антагонист Ричард Стрикленд, начальник службы безопасности. Он вульгарен и беспощаден, Майкл Шэннон действительно заставляет себя ненавидеть, на фразе 'настоящий мужчина моет моет руки один раз: до или после туалета, мыть два раза - это слабость' еле сдержала рвотный позыв и приступ смеха от этакой нарочитой маскулинности. А вот русских, главных врагов америки в 60-ые, ненавидеть не получается, ведь Дмитрий оказывается благородным ученым и помогает в спасении глубоководного. Но самая живая в этом фильме фигура - коллега Элайзы, Зельда. Она мучается с нерадивым мужем, постоянно перемывает ему кости со своей немой подругой, выглядит это забавно, из главной героини все-таки собеседник не самый общительный, поэтому Зельда отвечает и за себя, и за нее. Тем не менее она веселая, эмоциональная и честная. В фильме действительно собрали все самое актуальное в повестке либ движений, и угнетение меньшинств, и проблемы инвалидов, и антропоцентризм. Сильно ли это бросается в глаза? Возможно, но тебе не тычат этим прямо в лицо, а позволяют абстрагироваться и пропустить мимо, если, конечно, захочется. Несмотря на явные недостатки и аляповатость, фильму я поставила положительную оценку, потому что смотреть картину было сплошным удовольствием. Правда, для того чтобы увидеть красивую сказку, пришлось отключить способность думать и просто наслаждаться вкусным кино.