Звук металла

*Spoilers* Дариус Мардер в своем режиссерском дебюте крайне удачно и интересно подал тему зависимости. Причем на разных уровнях. То что главный герой в прошлом героиновый наркоман это ладно, благодаря Лу он завязал и стал ЗОЖником (по утреннему ритуалу и завтраку это видно, а так же то, что срок завязки совпадает с периодом их отношений). Но ключевой диалог с Джо, когда он покидает общину, показывает, что герой зависим от прежней гастрольной жизни в трейлере, и как у наркомана, у него ломка (тоска). И фраза Джо 'ты говоришь и выглядишь как наркоман', когда Рубен просил денег, на это и намекает. И вообще стадии ассимиляции Рубена в общине и принятия его глухоты сравнимы с реабилитацией от наркозависимости. Только здесь ему надо завязать с прежней жизнью. И в конце фильма в финальной сцене так и происходит. Если попробовать посмотреть шире, то каждый человек так или иначе зависим от своих органов чувств и тела в целом (хоть это конечно и очевидно, но стоит признать, что мы вообще редко когда задумываемся о том, чем мы обладаем с рождения и привыкли воспринимать как вечную данность). Как только что то выходит из строя или ломается бесповоротно, начинается тот же ад, что у героинового наркомана в реабилитационном центре. Приходится учиться жить без героина (зрения, слуха, руки и тд). И история главного героя помогает нам это прочувствовать. Даже на себе (спасибо классному монтажу звука).

Отличная драма повествует о музыканте панк-метал группы, который постепенно теряет слух. Вот вам и пагубное влияние громкой музыки! Лента снята довольно специфически, а монтаж звука прекрасно передаёт ощущения главного героя в исполнении Риза Ахмеда. Драма постепенно подходит к восприятию зрителем жизни музыканта, и тут в ход пускают великолепные звуковые приёмы. В фильм погружаешься с головой, так как зритель слышит ушами Ахмеда, если звук приглушается, то ощущение дискомфорта, шумы, помехи сопровождают просмотр. Лента отлично передаёт панику, страх и желание всё исправить, пока реальность не приводит нас к дверям заведения для глухих. Кажется, что местами кино скомкано, быстрые переходы событий, смена желаний и стремлений героя проходят ускоренный курс принятия и осмысления, но это даёт стимул на поиск выхода из сложившейся ситуации. Помощь от общества глухих или переход в новую, тихую жизнь? Фильм поднимает философские вопросы принятия себя, а жестокая реальность в кульминации ускорит эти мысли. В полной тишине атмосферу сохраняют различные бытовые шумы, а язык жестов субтитрами позволяет зрителю не терять нить разговоров. Частые близкие планы и приближённая съёмка обходят вокруг музыканта, делают акцент на бытовых предметах, к шуму которых в повседневности так привыкаешь, что не замечаешь его, а приём лишить этих предметов звука – весьма тонкая грань между прошлой жизнью и настоящей. Община глухих переносит зрителя в этот мир тишины, где можно слышать прикосновением, где вибрация, колебания передают тонкие детали. Отсюда и звук металла (больше не как жанра музыки, а как химический элемент). Красиво и драматично смотреть на людей в коммуне глухих. Понятное дело, что персонажи привыкли, что уже приспособились к выживанию, но смотрится это печально и с нежностью. Борьба за возвращение к прошлой жизни, тоска по музыке, по ажиотажу концертных туров, а больше, конечно, по девушке мотивируют героя идти на решение слуховой проблемы. Одновременно происходит развитие в обществе глухих, дополнение к вибрации и звуку металла создаёт более общительный и новый взгляд на текущую жизнь людей в этом кругу. После размеренного и спокойного устройства существования ажиотаж Ахмеда позволяет почувствовать вкус жизни и удивительное сближение. Картина справляется с драмой инвалида, чтобы на его примере показать максимальную тоску по прошлому и стремление вернуться в музыку. Ключевой момент картины впечатляет и одновременно сражает наповал. Достижение цели и неожиданный поворот, который преподносит судьба музыканту, показывают великолепное исполнение Ризом роли, отчаяние и желание вернуться на привычную тропу адреналина музыкального коллектива. Мораль плавает на поверхности, чтобы приятно и драматически оценить положение вещей. Фильм заканчивается на принятии себя и на вступление в новую жизнь. Весьма трогательно наблюдать весь хронометраж борьбу, стремление исправить положение, «встать на ноги», чтобы красиво показать, что жизнь не стоит на месте в ожидании твоих целей, в ожидании сбившегося с пути человека. Осмысление случившегося плавно ложится на общее восприятие картины, чтобы в полной мере оценить масштаб инвалидности и почувствовать вкус жизни, привыкнуть к тишине и испытать любовь и заботу единомышленников. Монтаж звука прекрасен, не зря взял «Оскар»!

Ударник-металлист Рубен начинает терять слух. Страшный сон любого человека, но для музыканта это вовсе фатальный исход. Они с подругой Лу молоды, гастролируя, живут безумной жизнью в доме на колесах. Для таких как они романтика в том, что есть возможность после смерти добавить пепел усопшего любимого в чернила для тату и набить ими его лицо на своем теле (из сцены в фильме). В фильме блестяще передана реакция на недуг, который навсегда изменил жизнь героев. В их глазах отчетливо виден тот самый страх и смятение, когда в одночасье человек теряет то, чего никогда не ожидает потерять. И этот страх понятен. Трудно смириться, когда тебе говорят, что нужно начать новую жизнь, которую ты не выбирал, вместо того, чтобы пытаться спасти ту, что у тебя была буквально вчера. Я не смог досмотреть «Глухой пролет» (фильм 2004 года с похожей историей. Там оглох диджей). Но эта история меня захватила с первых кадров. В первую очередь актеры и дизайн звука. Далее ручная камера. Камера просто прекрасна. Ничего экстраординарного, но очень живо. Глаз цепляется буквально за каждый кадр. Поначалу я не мог вспомнить, где я это видел. Цветовые решения (холодная и немного блеклая картинка, но не лишенная своей особой глубины); длинные трекинг-шоты со спины, снятые на ручную камеру; приклеенные ко лбу актеров клоз-апы. Но когда пошли титры, с языка само собой слетело «А! Понятно». Режиссер Дариус Мардер, кореш Дерека Синфренса с которым они написали эту историю. Перед глазами сразу всплыли и «Место под соснами» и «Валентинка», и пазл сложился. Как итог: - очень тактильное и живое кино с великолепным звуком - взрывной дебют (шесть номинаций на Оскар) - жгучее желание пересмотреть «Место под соснами»

Звук металла / Sound of metal (2021) - режиссёр Дариус Мардер. Оскар 2021 - лучший звук; лучший монтаж. Номинации - лучший фильм; лучшая мужская роль (Риз Ахмед); лучший сценарий; лучшая мужская роль второго плана (Пол Рэйси). Звук метала был моим любимчиком на Оскаре 2021 года, но не фаворитом. ДИСКЛЕЙМЕР - я не хочу задеть кого-то, задеть людей с ограничениями, тут я пишу только про фильм и про мои чувства после просмотра. Перед просмотром я боялся, что фильм мне не понравится. Напрасно. Моменты пытающиеся передать потерю слуха - страшные. В этом фильме поднимается много тем, много того, на что вы в своей жизни не хотите обращать внимание. Очень сильный фильм, я не знаю что ещё сказать. Камерная картина о том, как важно двигаться дальше. Момент, когда персонаж Риза теряет слух. Вы это чувствуете вместе с ним. Вам так же страшно. Эти притуплённые звуки. Как это ужасает. Вы видите панику в глазах Рубена. Эту боль в глазах Лу. Когда тебя ставят в положение персонажа Риза, вся его жизнь это музыка. Он всё теряет, в один миг. Персонаж Риза проходит почти всё, или даже всё 5 этапов принятия. Он учится жить после случившегося, принимает. Весь этот процесс открывает нам с вами дверь в другой мир. В мир людей, которые не слышат, как мы. Но они ничем не хуже, они прекрасны. Ему не помогают вернуть слух, герою Риза дарят нечто большее. “The world is keep moving. It can be a damn cruel place.” Так что главное двигаться дальше. Keep moving, just keep moving. Найди свой «Kingdom of God». Игра Риза Ахмеда просто нереальная, роль всей жизни, не иначе. «Music was his world. Silence revealed a new one.» 8 из 10

Потеря одного из чувств - это очень большой стресс для человека. А для того, кто зарабатывает на жизнь творчеством - это смерть. Я пыталась проранжировать для себя, ЧТО я боюсь потерять больше всего. Слух оказался на втором месте, на первом - зрение. Но от этого потеря слышимости кажется не менее трагичной. Рубен (Риз Ахмед) - барабанщик в одной малоизвестной группе, но не страдающий от своей непопулярности. Он кайфует от того, чем занимается. Четыре года на ЗОЖ и вроде бы ничего не предвещало, но... он стремительно теряет слух и в своей проблеме оказался виноват он сам. И наверное именно этот факт больше всего гложет его. Он начинает метаться, пытаясь вернуть всё как было (так сказать, к заводским настройкам), вместо того, чтобы смириться и попробовать жить по-новому. Но я его не обвиняю, поскольку не думаю, что кто-либо из нас добровольно бы принял этот факт и смирился. Главный герой делает смелый шаг и обращается за помощью в специальный центр, чтобы ему помогли научиться быть глухим. Вот тут меня смутил один момент: когда герои общаются на языке жестов и при этом нет титров, зрителю остаётся только догадываться, что они там обсуждают. Хотя, возможно, тем самым режиссёр хотел, чтобы зритель почувствовал то же, что чувствует Рубен, побывал в его шкуре, и вместе с ним научился языку глухонемых. Очень хорошо просматриваются изменения в главном герое и как меняется его отношение ко многим вещам, в частности, к его новоприобретенной 'инвалидности'. Это не конец жизни, с этим можно жить, и вести достаточно полноценную жизнь, просто немного другую. Он так стремится вернуть всё на круги своя, что даже не задумывается о том, принесёт ли ему это решение счастье. И снова режиссёрский дебют в номинации на Оскар, в этом году новичкам везёт. А вот Ризу Ахмеду - не очень, ему придётся побороться за победу с ветераном в киноиндустрии и однократным обладателем статуэтки - с самим Энтони Хопкинсом. Как говорится, дорогу - молодым. И я эту идею полностью поддерживаю. Хотя меня терзают смутные сомнения насчёт того победит ли Риз Ахмед, но мне бы очень хотелось, чтобы этот симпатяшка получил статуэтку.

Дариус Мардер, один из сценаристов фильма 'Место под соснами' на этот раз решил погрузить зрителя в мир тяжёлых переживаний и адаптации к переменам человека, потерявшего не просто чувство, а часть себя самого. Рубен Стоун в исполнении Риза Ахмеда - барабанщик хэви-метал группы, состоящей непосредственно из него самого и солистки, которую играет Оливия Кук, она по же совместительству является и возлюбленной Рубена. Живут они тем, что колесят по стране на своём трейлере и отыгрывают концерт за концертом. Вроде как они счастливы, занимаются любимым делом, да и никто другой, кроме их самих им не нужен. Но, всё не может быть так хорошо, в один день у Рубена, вдруг, начинает пропадать слух. В итоге, главный герой отправляется жить в общину с такими же, как он. Весь второй акт Рубен пытается смириться со своим недугом в общине. Именно здесь раскрывается весь драматизм произошедшего. Погрузиться в атмосферу и полностью понять те чувства, которые переполняют Рубена помогает не только очень динамичное и нерастянутое повествование, которое прекрасно показывает путь изменения персонажа, осознающего, что и с этим можно жить, но и режиссёрские решения и работа со звуком, уровень, которой был просто запредельным. Изначально, все эти шумы кажутся странными и доставляют дискомфорт, однако, по ходу начинаешь привыкать к ним и странность и дискомфорт уходят. В сцене же, где члены общины едят за столом, эти звуки вообще заставляют чувствовать спокойствие и умиротворённость, однако, резко ты начинаешь слышать обычный звук, который вырывает тебя из своеобразной зоны комфорта и уже кажется неприятным, ведь ты попадаешь прямо в эпицентр бурного разговора (не думаю, что таким словом можно назвать диалоги и полилоги глухонемых, но всё же), где начинаешь испытывать раздражение от шорохов, скрипов и остальных подобных звуков; очень мощная сцена, одна из лучших в фильме. Как по мне, главная проблема фильма - это его монотонность. Да, тебе жалко главного героя, но только жалостью всё и ограничивается, невозможно испытать более глубоких чувств даже в тех сценах, где это должно быть. Возможно, проблема в отсутствии музыкального сопровождения и, где нужно подчеркнуть драматизм музыкой этого не происходит, но я всё же так не думаю, ну, то есть, отчасти возможно дело и в этом, но больше просел здесь именно сценарий, который не смог в должной мере сосредоточиться на этих моментах. Однако, к счастью на концовку это никак не повлияло и она действует именно так, как должна. 'Звук металла' отлично показывает нам жизнь людей с такой серьёзной проблемой без каких-либо преукрас и преуменьшений, при этом пытаясь донести до зрителя очень правильную мысль о том, что надо принимать себя таким, какой ты есть, в дополнение ко всему этому идёт отличная актёрская игра и шедевральная звуковая работа, но проблема в виде монотонности не даёт проникнуться драмой главного героя в полной мере. 8 из 10