Волосы

Дайте солнцу сиять! Именно таким, на мой взгляд, выглядит основной лозунг этого фильма от удивительного и неоднозначного Милоша Формана. Фильм о 'золотом-свободном' молодом поколении 60-х в США. О поколении, как таковым скрытом от нас в те годы советской цензурой. Культ ЛСД и марихуаны, дух пацифизма, душевной свободы и психоделический рок, это и многое другое уместилось в самой концептуальной субкультуре - Хиппи. О духовном мире их социальной позиции в жизни и рассказал Форман в данном мюзикле. -'Вы хотите сказать, что я гомик?' -'Да' -'Ну-у-у, Мика Джэггера из своей постели не выгоню, но я не гомик.' Фактически, фильм начинается с того, как компания молодых людей сжигает повестку в военкомат, протестуя тем самым против военной политики властей и выражая свою принципиальную социальную позицию уже с самого начала фильма. Вскоре компания знакомится с провинциальным пареньком, приехавшим на несколько дней погостить в Нью-Йорк, как раз перед отбытием в армию. Узнав, куда уезжает Клод, они решают помочь ему расширить свое сознание, переосмыслить какие-то ценности, направить его сознание в правильном направлении. И, конечно, тут же окутывают Клода всей своей природной и самое главное искренней добротой. Делятся с ним тем, что есть у обычного свободного хиппи - наркотиками, своим вниманием и открытой душой. Большую часть своего уикенда, пребывая в психоделических приливах и добрых приключениях, Клод все же решает ехать. Важно отметить, какая острая- политическая беседа складывается между Бергером, его друзьями и Клодом в тот момент: -'Ради кого ты идешь в армию?' -'Ради тебя, например!' -'Не парь мне мозги, ты делаешь это не для меня, я бы ради тебя не пошел!' Задумался я после этих слов над тем, что мы действительно часто совершаем в жизни поступки, полагая, что приносим этим кому-то пользу, а на самом деле глубоко заблуждаемся... Так или иначе, после отъезда Клода его новые друзья решают отправиться к нему в гости в Неваду, где тот проходит военную подготовку перед отбытием во Вьетнам. Встреча заканчивается непредсказуемо... ...Отряд послушно марширует в самолет, в его темном - холодном салоне и наступает духовная смерть где, на мой взгляд, умер и Бергер... Клод провожает глазами улетающий военный самолет, и я считаю, что в этот момент понимает смысл своего бытия. Думаю, что Бергер, уходя в неизбежность, как раз и рассчитывал на просветление в сознании друга. Фильм заканчивается кадрами массового пикета возле здания Белого дома в Вашингтоне против войны во Вьетнаме... И к этим кадрам добавить нечего. Вывод: Картина социальная, картина политическая, добрая и искренняя. Фильм о доброте и обычных, к сожалению все более чуждых нам человеческих отношениях в суровой реальности. Картина даже сейчас, а точнее сказать, именно сейчас воспринимается очень актуально. Что касается музыки- она стала непревзойденной классикой! В общем, просто смотрите кино, наслаждайтесь временами и людьми, которых никогда больше не вернуть. Они остались в далеких 60-х. Суть в том, что белые посылают черных сражаться с желтыми за землю, которую они украли у красных. 10 из 10 Let The Sunshine In!

Клод Хупер Буковски, молодой фермер из Оклахомы, попадает в Нью-Йорк, где в первый же день знакомится с коммуной хиппи, неадекватное поведение которых производит на него неизгладимое впечатление. 'Дети цветов', приветствующие наступление эры Водолея, пытаются обрести истинное освобождение, игнорируя укоренившиеся в обществе стереотипы. Они исповедуют свободную любовь, как альтернативу войне во Вьетнаме, и знаменитый призыв: «Занимайтесь любовью, а не войной» выражают на деле, а не на словах. Проникшись 'прогрессивными идеями' отрицания буржуазных ценностей (живым воплощением которых становится для Клода самый активный хиппарь Джордж Бергер), диковатый фермер меж тем искренне увлекается аристократкой Шейлой – дочерью крупного финансиста. После нескольких весёлых и безумных дней в Нью-Йорке, Клода призывают в армию. Во время прохождения военных сборов его навещают Джордж и Шейла. Чтобы дать возможность уединиться с Шейлой, Джордж предлагает Клоду поменяться одеждой. В это время объявляется срочный сбор, и новобранцев, в том числе и Джорджа, облаченного в форму Клода, отправляют во Вьетнам. В финальных кадрах гигантская массовка из пятнадцати тысяч человек поёт хором: 'Дайте взойти солнцу'… Лишь через 12 лет после бродвейской премьеры Форман взялся за экранизацию одной из главных театральных сенсаций конца 1960-х - первого в истории рок-мюзикла. Причина столь долгой отсрочки объясняется в том числе и поиском адекватной формы, стремлением найти «логическое оправдание» песням и танцам, которые могли вполне естественно смотреться на театральных подмостках, но противоречили бы реалистичной природе кино. Для Формана решение этой проблемы в музыкальном жанре было столь же важно, как и для Боба Фосса. Притом что многие считали, будто время для экранизации этого мюзикла безвозвратно ушло, картина появилась в тот самый период, когда в США особо остро переживался вьетнамский синдром. Именно в это время появляется знаменитая антивоенная «трилогия» - 'Возвращение домой', 'Охотник на оленей' (обе - 1978) и 'Апокалипсис сегодня' (1979). И хотя 'Волосы' объединяют в себе сразу несколько актуальных тем конца 1960-х - от свободной любви до студенческих волнений, обращение к проблеме Вьетнама не противоречит помещению фильма в контекст пацифистского направления. Как Форман и предполагал, органичному восприятию музыкальных сцен помогает трагическая военная тема, поскольку в разговоре о жизни и смерти такая условность не выглядит нарочитой. Помимо режиссёра, немалая заслуга в этом принадлежит композитору Голту Макдермоту, авторам сценария и текстов песен - Джеймсу Рейдо и Джерому Рэгни, хореографу Твайле Тарп и оператору Мирославу Ондржичеку, чей неоценимый вклад в этот интегральный мюзикл так и не был отмечен американской академией.

Я никогда не думала, что мюзиклы могут быть настолько глубокими и сильными в своей сюжетной основе. Я всегда считала мюзикл одним из низших жанров кинематографии. Жанром, в котором яркие песни, сочетающиеся с превосходной хореографией, затмевали самое главное – сюжет. Американский мюзикл «Hair» - это непросто фильм о несправедливости вьетнамской войны, ярких движениях хиппи и людях, живших в эпоху 60-х годов. Данная картина – это призыв. Призыв, который должен проникнуть в сердца человечества совершенно разных эпох. Трагедия хиппи Джорджа Бергрера должна показать всю ничтожность и бессмысленность данной войны. Однако, чтобы добиться большего эффекта, режиссер мюзикла Милош Форман, решил проникнуть в сердца зрителей своим фильмом, добавив в него сочные музыкальные композиции. И, действительно, начиная смотреть фильм, нас с самых первых секунд завлекают радужные, веселые песни и танцы. Мы не видим ни капли трагизма и драматизма. Но так происходит лишь в начале. Досмотрев фильм, буквально на последних минутах, мы понимаем все, о чем так долго растолковывал нам режиссер. И в эти секунды понимания приходит еще одна мысль, относящаяся уже только к фильму. Мысль о гениальности картины. Ведь, поверьте мне, довольно-таки непросто зашифровать под веселый мюзикл тяжелую драму. Я со всей смелостью называю Милоша Формана – одним из лучших режиссеров своего времени. «Пролетая над гнездом кукушки», «Вальмон», «Волосы» - эти фильмы по праву можно отнести к классике мирового кинематографа. Форману под силу любой жанр, любое направление. И это не может не восхищать! Фильм «Hair» порадовал меня не только глубиной своего сюжета, но и, конечно же, музыкой. Я в восторге от песен и хореографии данной картины. Зажигательные композиции, пропитанные волшебными рок-н-рольными мотивами. Это тот случай, когда после просмотра зритель бежит скорее к компьютеру, дабы успеть скачать полюбившиеся саундтреки. Браво!!! 10 из 10

Фильм Формана «Волосы» я посмотрел на следующий день после «Отрыва», а поэтому он ощущался мною как его продолжение. Но если «Taking off» повествовал о разъединении людей, то здесь режиссер хотел поведать нам о вещах их объединяющих. В первую очередь, фильм о дружбе простого парня из Оклахомы, по имени Клод, и длинноволосого столичного хиппи Бергера, между которыми, на первый взгляд, и общего-то ничего не могло быть: первый серьезный и ответственный, другой – весел и бесшабашен. Можно внести за друга залог, а самому сидеть в тюрьме; можно привести друга на вечеринку, на которую вас не приглашали, но на ней находится девушка в которую тот влюблен. А затем признаться ей в этом за огромным столом, видя, что друг скромничает, а время на раздумья нет, так как послезавтра он отправляется во Вьетнам. Ради друга можно … но не буду забегать вперед. И, конечно, фильм о любви. О той, из-за которой можно поехать на другой конец страны, не взирая на различия социальных слоев. Из-за которой не жалко совершить несколько безрассудных поступков, хотя раньше ты был примерным членом общества. И все это ради человека, которого едва знаешь. А ещё фильм Формана о бессмысленности расовых и сословных предрассудков: в одной машине едут и прекрасно ладят и негр, и его бывшая девушка с ребенком, и его нынешняя пассия, искренне не знающая от кого ждет ребенка, а также Шейла, девушка из богатой семьи. И только одно, что разъединяет всех людей – война. Та, что ставит неожиданную трагическую точку в этом почти двухчасовом балагане. P.S. Я плохо знаю английский, так что смотрел перевод песен в форме субтитров, иначе смысл во многом был бы утерян, ведь их тексты занимают не меньше половины всего сценария. А чувство кадра у оператора Мирослава Ондржичека непревзойденное: я словно оказался посреди созданного им осеннего пейзажа и наблюдал изнутри за танцующими детьми давно ушедшего поколения. 9 из 10

Этот лозунг хиппи блестяще подходит сюжету фильма, это уже второй фильм Формана про хиппи. В этом, в отличие от 'Отрыва', мы гораздо ближе знакомимся с такой культурой, как хиппи; там мы их просто не успели полюбить, поэтому просыпается вопрос: 'А что такое вообще хиппи?' В этом фильме нам даётся на это вопрос, такой же дух бунтарства и пацифизма в обоих фильмах, в обоих нас знакомят с действиями наркотиков. Форман, вроде как, никогда и не был политкорректным режиссёром, за что (стоит вспомнить фильм 'Бал пожарных', из-за которого, по слухам, и он остался жить в Америке) и поплатился Чехословакией. Но в Америке другие темы, другие проблемы, про которые стоит снимать. Трит Уильямс безупречный актёр, Форман изящно заставил нас полюбить его. Об этом фильме я могу писать ещё долго, но главное - этот фильм стоит смотреть, как и многие другие картины Милоша Формана

У некоторых критиков и рядовых зрителей бытует мнение, что экранизация Форманом «Волос» вышла слишком поздно, почти через десять лет после премьеры мюзикла, оттого не смогла стать кассовым хитом. Действительно, постановщику оскароносной «Кукушки» после ее триумфа было разрешено буквально все, и он осуществил свой давний замысел в крупнобюджетном проекте со сложной массовкой, причудливой хореографией и семантически насыщенными песнями. Однако, изменив финал мюзикла, совершив своеобразную кафкианскую рокировку персонажей, Форман добился большей объемности замысла, притчевого эффекта и оживил композиции, уже ставшие историей. Начав пересматривать «Волосы» чуть ли не в четвертый раз, притом, что со времени последнего пересмотра прошло почти тринадцать лет, думал, что вырос из его содержания (песни не трогали, сдержанная улыбка преобладала над восторгом), но чем дальше я смотрел, тем больше проникался концепцией формановского фильма, чтобы в финале чуть ли не разрыдаться от его актуальности. Во-первых, отмечу, что это не совсем мюзикл, хотя и не рок-опера, а вдохновляющая аллегория о противостоянии добра и зла: первое воплощено в длинноволосых разноцветно одетых бунтарях, жаждущих мира, радости и любви, второе – в упакованных в униформу военных, шагающих строем и умеющих лишь убивать. В одной из главных песен мюзикла, которая так и называется «Волосы», метафора максимально обнажена: волосы – это жизненная сила, знак сложности и хаоса жизни, лишенные же ее, как библейский Самсон, обречены быть уничтоженными беспощадной машиной государственного насилия и войн. Форман значительно расширил концептуальное поле мюзикла, ограниченное сценой, теперь у него танцующие и поющие хиппи захватывают пространство, эстетизируют повседневность, свободно перемещаются и заявляют о своем мировоззрении. Уже первая песня «Эра Водолея» сообщает содержанию характеристики философии «нью-эйдж», показывая, что за бунтом хиппи стоит не только беспечный гедонизм и веселье, но продуманное мировоззрение, включающее в себя сложную систему идей в том числе и религиозный синкретизм. Где-то в середине картины галлюцинирующий Клод видит, как в католическом храме поют «Хааре Кришна», как карнавал преобразует культовое пространство, герой переживает настоящий экстаз, в котором манифестирует себя пестрота мира и людей. Форман и создатели мюзикла хорошо понимали, что без музыки и песен представить молодежные протесты 1960-х решительно нельзя. Музыка в «Волосах» пропитывает все поры сюжета, всю символическую систему аналогий и противопоставлений: песни здесь порой комичны и ироничны, порой пронзительно трагичны, как в финале, но лучшей репрезентации эпохи, по моему мнению, во всей истории кино просто не найти. «Волосы» Формана – не только его лучший фильм, предельно личный для него, боровшегося всю жизнь против любых удушений свободы, но и главная экспликация скрытых мировоззренческих мотивов того великого времени, которому они и посвящены. Вдохновенная игра актеров, танцоров и певцов сообщают этой ленте и спустя десятилетия особую силу, выдавая на экране продуманную и концептуально проработанную философию пацифизма. Лично я всегда любил мюзикл как поджанр в кино, ведь внутри него можно дать метафорический портрет того или иного явления, как частного, так и общественного. «Волосы» в их числе наиболее любимый, ведь драйвовость, бойкость и хлесткость его песен и сегодня потрясают закосневшие в жестокости и ненависти к жизни сердца. Хоть и не достигнув своим фильмом даже частичного коммерческого успеха оригинального мюзикла, режиссеру все же удалось значительно расширить его содержание. Что же касается кинематографической формы, то она безупречна: два часа плотного повествования, оригинальные танцевальные и песенные аттракционы, емкость и мощь того, о чем поется, - все это не может не завораживать. Удивительно, как постановщику удалось даже спустя десятилетие собрать такую убедительную хиппи-массовку, как получилось у актеров вжиться в образы вплоть до неразличимости от реальных хиппи. «Волосы» - грандиозная музыкальная притча-манифест поколения, которого уже никогда, видимо, не будет, такие люди уже больше не родятся. Благодарность Милошу Форману за чрезвычайно убедительную фиксацию на целлулоиде хотя бы художественной имитации того грандиозного времени, когда было возможно все.

Бродвейский мюзикл “Hair” в конце 60-х ознаменовался настоящей революцией с точки зрения театральной цензуры и отправной точкой для трансформации жанра на долгие годы вперёд. Нагляднее тематики, чем движение хиппи, трудно сыскать для отображения мягкой и столь свободолюбивой формы протеста идеям устоявшимся и навязанным. «Волосы» рассказывают нам об ином мире, где царит атмосфера свободы, наплевательского отношения к продиктованным правилам и формам приличия, где без особых стеснений демонструется откровенная нагота, и сцены, способствующие раскрытию богатого потенциала героев посредством табуированного обществом употребления психотропных препаратов и прочих сопутствующих им ритуалов. Попытки оставаться верным себе при любых обстоятельствах и имея, к своим немногим больше двадцати, лишь длинные волосы и джинсы-клеш, кричающие об акте неповинования и абсолютной беспечности, выступают здесь лишь ширмой, отвлекающей от реальности, которая нависает грозовой тучей над одним из новоиспечённых «детей цветов». Клод Буковски из семьи простых фермеров из Оклахомы, его мир прост, понятен, а отношение к происходящему наивно и бесхитростно. Сейчас у Буковски не так много времени – по прибытии за пару дней успеть увидеть все главные достопримечательности Нью-Йорка, ведь уже совсем скоро парню предстоит отправиться сражаться во Вьетнам. Повстечав в Центральном парке своих будущих друзей, Клоду неожиданно обнаруживается совершенно отличный от привычной обыденности мир, и грядущее всё сильнее тяготит душу. Открывшийся мир безумия, странных танцев и пламенных речей западает в душу, но с каждым новым днём звучит всё драматичнее, яркие краски и веселье сменяются удручающим осознанием и вопросами о природе и положении вещей. Режиссёр Милош Форман создал собственное повествование на основе мюзикла, изменяя очередность музыкальных композиций и даже общий посыл произведения, добавив больше драматических элементов, меньше психоделики и эпатажа, характерных для первоисточника, заменив их на эмоциональную составляющую, добавив истории линейности, но при этом сохранив яркий социальный подтекст, имеющий решающее значение в данной картине. Зажигательная музыка, дух беззаботной юности и неуёмная энергия, которые трудно подавить, – это бушующее пламя, которое разжёг своей игрой Трент Уильямс (Бергер), образ и манера поведения которого стали основой для фильма, постепенно вытесняя собой роль Клода (Джон Сэвэдж), но не отменяя факта настоящей дружбы и взаимовыручки. С развитием сюжетных решений история обрела новый нереализованный потенциал, ознаменовавший переход от спиритических идей об отчаянии и неизбежности к видимой эмоциональности и трагичной жертвенности. “Hair” декларирует о свободе и самовыражении, музыке и миролюбии, а финал истории, даже невзирая на явные отличия фильма, западает в душу. В сценах гнетущего молчания можно ощутить отголоски надежды и несбывшихся мечт, и только мелодия постепенно нарушает молчание, проникновенно призывая всех вокруг, чтобы всегда «светило солнце». Рекомендую к просмотру! Всем добра! 8 из 10

Каким-то необъяснимым образом «Волосы» (1979) дарит мне чувство покоя. Обычно такое бывает, когда ты пересматриваешь фильмы из своего детства — вне зависимости от того, хороши они или плохи, в твоём сознании они связаны с некой особой теплотой. Но «Волосы» Милоша Формана я впервые посмотрела в 22, хоть и намеревалась сделать это много раньше. Однако сквозь призму своих необычайно субъективных восприятий я полюбила это кино такой любовью, как будто я на нём росла. Мне кажется, что этот фильм поистине уникален и сейчас таких картин прям отчаянно не хватает. Милош Форман умел творить искусство, его работы интересно смотреть даже спустя полвека. «Волосы» — это не коммерческая пустышка, а разговор об очень важном, актуальном. В фильме звучат темы свободы, войны, пацифизма и фатальной ошибки человека. В начале главный герой, провинциальный парень Клод, ненадолго приезжает в Нью-Йорк 1960-х, откуда должен отправиться в армию, а затем на войну во Вьетнам. Сразу же по приезду ему встречаются прожигающие молодость хиппари. Те втягивают Клода в свою компанию, научая предосудительным удовольствиям, а тем же временем он с первого взгляда влюбляется в Шейлу — девушку из высшего общества, которая сама не чужда лихим авантюрам своей эпохи и быстро вливается в тусовку хиппи. Самый яркий персонаж произведения — это, конечно же, Джордж Бергер, предводитель хиппятника. У него больше всего харизмы, ему достались самые удачные музыкальные номера. В нём сочетаются и фарс, и трагедия, он фактически лицо кинокартины. Общий тон фильма достаточно оптимистичный и местами откровенно дурашливый, но в какой-то момент жанр неожиданно сворачивает в трагедию. И в это мгновение ты понимаешь, что всё, шутки кончились. Было весело, прикольно, но за эту беспечность пришлось заплатить самой дорогой ценой. Как говорится, всё хорошее когда-нибудь неизбежно кончается. Как ни печально. Как мюзикл фильм Формана не самый выдающийся и здесь много слабых, незапоминающихся композиций. Паче того, некоторые из них сняты буквально в лоб, без всякой изобретательности операторской работы и монтажа. Однако финал, на мой взгляд, прощает всё. Заключительная часть картины повергла меня в шок. Шестиминутный музыкальный номер «The Flash Failures (Let the sunshine In)» — кульминация данной работы Формана. Даже заглавная композиция «Hair» не производит настолько сильного впечатления. От одного взгляда голубых глаз Трита Уильямса пронзает паника. Такая роковая случайность, Боже правый. И очень жаль, что этот фильм так недооценён и малоизвестен. Чем больше людей посмотрит его от начала и до конца, тем больше просветления будет в обществе. Война — действительно худшее, что изобрели люди. 8 из 10 Самый большой минус — Беверли Д'Анджело в роли Шейлы. Уверена, что Мадонна смотрелась бы на её месте куда выигрышнее.