Женщины ХХ века

Нужен ли мужчина, чтобы вырастить мальчика? Споры на эту тему ведутся давным-давно. А вот Доротея точно знает: важен только сам человек. Тот, кто найдёт контакт. Она родила ребёнка поздно, аж в сорок лет. И Доротея - это самая настоящая женщина 20 века. А с ней в доме живут ещё двое: фотохудожница Эбби и бунтарка Джулия. Уильям тоже живёт здесь, но не находит контакта с сыном Доротеи, Джейми. Все они наблюдают 1979 год, очень яркий и цветастый. А мальчишка всё подрастает и пытается познать мир. Женщины, конечно же, стараются ему в этом помочь, но каждая - по-своему. Удивительно, как картина способна так точно и трогательно говорить о множестве вещей одновременно. Перед нами и роман воспитания для всех и каждого, и отнюдь не пустая болтовня об извечной проблеме и борьбе поколений. Герои картины говорят с нами, лично, искренне и откровенно. О радикальном феминизме, природе любви и панк-роке. Иллюстрируют их размышления элементы, образующие временной контекст. Здесь у нас и ностальгические стоп-кадры, и заголовки книг, что читают персонажи. И даже их возраст. Эта картина представляет невероятный в своей красоте срез эпохи вкупе с, возможно, одной из самых трогательных историй взросления. Даже чисто актёрски это точнейшая, филигранная работа. Аннет Бениг, Грета Гервиг и Эль Феннинг создают потрясающую химию на экране. При всём при этом, 'Женщины 20 века' - это сугубо личная история, отчасти автобиографическая. Возможно оттого я увидел здесь неподдельную искренность. И это трогает до глубины души. Однозначно эта лента отправляется на мою полку любимых (читай - святых) картин.

Если вы думаете, что феминизм экранизировали в 'Чудо-женщине', то нет, его экранизировали в этом фильме. Потому что для этого не нужны выдуманные герои комиксов, достаточно лишь несколько судеб обычных женщин, смешанных с Америкой 70-х годов. Не стоит ждать внезапных поворотов и раздутого сюжета. Их нет. Есть только три женщины, проживающие в одном доме и три разные истории. Хозяйка дома, Доротея, которую сыграла Аннет Бенинг, мирится с переходным возрастом сына Джейми, регулярно теряя его из виду не только в буквальном смысле этого слова. Придерживаясь консерватизма в воспитании сына, в силу разницы в 40 лет между ними, она просит о помощи двух ее квартирантов Вильяма и Эбби, оправляющуюся от пережитого рака, а также его подругу Джули. Каждый из них, считая нужным внести лепту в становлении Джейми как взрослого человека, превносит в его жизнь часть каждого из четырех разных поколений. Они вместе познают друг друга, открывая новые грани каждой эпохи 20 века. Невероятная игра актеров, где каждому удается передать характер и описать историю своего персонажа до мелочей. Великолепная Эль Фаннинг, показавшая профессионализм в новом для нее жанре. Взбалмошная Грета Гервиг, удивительно точно раскрывшая свою творческую и необычную героиню. Ну, и конечно Аннет Бенинг, которая отразила судьбу женщины, выросшей в послевоенные годы и попавшую в совершенно другой мир конца 70-х годов. Великолепная атмосфера, выдержанная в фильме оставляет неповторимое ощущение даже после просмотра. Закат хиппи и расвет поколения подпольного рока, доводящее его фанатов до безумия. Ночные дискотеки и дневные прогулки по песчаному пляжу Санта Барбары. Правление Рейгана и 'кризис доверия'. Этой эпохой можно проникнуться, ничего о ней толком не зная. Фильм о разрыве поколений, проблемах женщин, взрослении, старении и взаимопонимании 8 из 10

Казалось бы, что ожидать от фильма с названием «Женщины XX века»: историю сильных женщин, которые противостоят этому жестокому мужскому миру. Но, к счастью, в этот раз обошлось без пресловутых историй об угнетателях и угнетенных. Здесь женщины не борются с мужчинами за место под солнцем, а всего лишь приспосабливаются к новому миру. Майк Миллс решил показать США 1970-х через истории трех женщин разного возраста, которые каждая по-своему пытается жить в новом мире. Три женщины, которые живут в эпоху панк-рока, наркотиков, второй волны феминизма, пытаются воспитать юного Джейме настоящим мужчиной. Нужно отдать должное режиссеру, герои оказались очень характерными. Это Доротее, мать Джейме - взрослая женщина, которая курит сигареты одной и той же марки, носит модную обувь (потому что так современно), хочет понять, как воспитывать своего шестнадцатилетнего сына. Сын её естественно не понимает, потому что она родилась в эпоху Великой депрессии и слушает джаз. А Доротее не может понять сына, потому что он родился в эпоху всеобщей эмансипации и слушает панк-рок. Это Эбби – девушка, душа которой осталась в Нью-Йорке, а сама она живет в небольшом городке. Она красит волосы в красный, фотографирует всё, что с ней происходит и читает книги о феминизме. При этом переживая не самый лучший период в жизни. Это Джули – подруга детства Джейме, которая ведет беспорядочную половую жизнь, ненавидит свою мать, курит сигареты и пытается стать свободной. «Женщины XX века» - это картина того, как эпоха влияет на жизнь каждого отдельного человека. Тут и феминизм, и хиппи, и панк-рок, и страх перед ядерной войной. И есть три женщины, каждая переживает всё это по-своему. И есть юный парень, которые пытается понять всё, что происходит вокруг. В лучших традициях инди-фильмов герои постоянно разговаривают друг с другом и смотрят друг другу в глаза. Кажется, что убрав одного героя из истории, разрушится вся картина. Весь фильм невероятно органичен: игра актеров, построение кадра, цвет и звук. Всё рассказывает о том XX веке с его кризисами, протестами, войнами, страхами, спокойствием, изменениями и свободой.

«Женщины ХХ века» – автобиографическая интерпретация юности режиссёра Майка Миллса. 1979 год – переходный период как в жизни Америки, так и в формировании личности 15-летнего Джейми (Лукас Джейд Зуманн). Кризис доверия витает везде: от ситуации в стране, переживающей экономический спад, до настроения в старинном доме, собравшем под своей крышей женщин трёх поколений. Мать мальчика Дороти (Аннет Бенинг была номинирована на Золотой глобус в номинации «Лучшая женская роль») – протофеминистка, рождённая в 20-е годы в среде, где выражение своих чувств было под табу. Фотограф Эбби (Грета Гервиг) – феминистка второй волны, представляющая 40-е, и бунтарка Джули (Эль Фанинг) – дитя 60-х, ещё несформированное будущее женской истории. Трём женщинам созвучны трое мужчин. Прошлое – старомодный Вильям (Билли Крудап), чьи усы и повадки выбиваются из органичного орнамента картины. У него мало общего с будущим – Джейми, мальчиком, стремящимся понять политику женского оргазма за чтением феминисткой литературы. Вильям – образ мужчины вчерашнего дня, который не удовлетворяет сегодняшней повестке, где женщина больше не может восприниматься как функция, она стремиться укрепить статус равноправной личности в человеческом сознании, но пока остаётся загадкой в глазах Вильяма. И, наконец, настоящее – отец мальчика, чей образ появляется в фильме лишь раз, и то мы не видим его лица, только руки. Его отсутствие словно подразумевает отсутствие современного мужчины в принципе. Есть лишь свежий росток в лице Джейми. Майк Миллс, по совместительству дизайнер и клипмейкер, фокусируется на эстетике вещей того времени. Камера Шона Портера снимает полароид и ретро-бюстгальтер в стилистике Инстаграма, словно пропуская их через призму современности с помощью палитры ярких сочных цветов. Саундтрек Роджера Нилла сочетает в себе музыку Луи Армстронга, панк-рок 70-х (Talking Heads, Buzzcocks) и космический синтезатор, проносящий зрителя сквозь время, создавая целостное музыкальное сопровождение, объединяющее прошлое и настоящее. «Женщины ХХ века» напоминает коллаж из семейных фотографий, старых книг и одиноких людей, отчаянно пытающихся выразить себя, но каждый раз оказывающихся не в том месте, не в то время. Из фабулы фильма могла бы получиться суровая драма о тяжёлой женской доле и трудностях взросления, но Майк Миллс снял воодушевляющую историю, в которой на каждый горящий автомобиль найдётся свой летящий в небе самолёт.

На неделе, вырвавшись из серости и обыденности каждодневных мыслей, я села смотреть картину 2016 г. 'Женщины XX века' ('20th Century Women'). Мне понравился трейлер и симпатичные лица Эль Фаннинг и Лукаса Д. Зуманна в нём, так что я решила, что это будет хорошее кино для расслабления и отдыха. Как это часто бывает, я немного ошиблась... Это фильм о трёх женщинах, которые живут в приокеанском городке в Калифорнии в 1979 г. Время панка, феминизма, сексуальной революции, кризиса доверия к властям, холодной войны и бунтующей молодёжи. Однако всё это мы видим лишь на заднем плане, в центре - истории трёх женщин, разного возраста, разной внешности и разного характера. Dorothea за 50, она разведена, воспитывает 15-тилетнего сына, в молодости мечтала стать лётчиком, постоянно курит и говорит, что не нуждается в мужчине. Она пытается сделать сына счастливым, пытается найти с ним общий язык, не давить, быть мягкой и лояльной. Иногда даже слишком мягкой... Abbie - молодая женщина с короткими красными волосами. Она профессиональный фотограф, фанат странной панк музыки, феминистка и больна раком. Julie - 17 лет, ей нравится секс, сигареты и дружить с Jamie. Jamie - 15-тилетний сын Dorothea, независимый и вдумчивый подросток, который хочет сам найти себя в жизни и стать мужчиной. Именно вокруг него и его взросления складывается весь сюжет. Это фильм не просто о том, как ребёнок превращается во взрослого, не о том, как сложно и трудно воспитывать подростка, и даже не столько о том, каким сильным и мудрым человеком была мать Jamie. Это фильм о реалиях конца 70 - х гг. и о женщинах, которые вынуждены справляться со всеми проблемами самостоятельно. Странно, но картина не превращается в один сплошной пафосный феминистический слоган. Совсем нет, хотя о феминизме, женской сексуальности и тд. здесь говорится много. Скорее это попытка режиссёра рассказать о героинях того времени, показать их слабыми и сильными, смеющимися и плачущими, мечтающими и разочарованными. Обычными людьми на пороге великих перемен, которые уже виднеются на горизонте. '20th Century Women' влюбил меня своей неповторимой индивидуальностью, аутентичностью, абсурдным юмором и атмосферой лёгкой, беспричинной меланхолии. Этот фильм похож на картину одного из направлений современного искусства: супрематизма, неопластицизма или поп арта - цвет, пятна, геометрические фигуры, насыщенная смыслом бессмысленность... Цвет в картине режиссёра Mike Mills занимает вообще одно из ведущих мест наравне с музыкой: кислотно - жёлтый, морковно - красный, чёрный и белый... Туфли, помада, фотокамера. А музыка - это шикарная ретро - подборка джаза, постпанка и альтернативного рока, волшебным образом переносящая нас в Америку 70 - х гг. Также забавен приём ускорения действий: как будто режиссёру надоедал его фильм, и он перематывал некоторые сцены. По мере знакомства с героями мы то забегаем назад, в самое начало их жизни, слушая, как они сами или другие рассказывают об их рождении, о том, как жили в то время. Будто нам по секрету показывают фотоальбом, сопровождая каждую нечёткую фотокарточку своими комментариями. Через некоторое время мы узнаем и о будущем всех персонажей. Но пока ещё есть время. Пока жизнь только начинается. Вообще, если задуматься, то 'Женщины XX века' - это безумная смесь всех видов искусства: музыки, живописи, фотографии, кинематографа, литературы и ещё чёрт знает чего. Герои читают книги, говорят вслух цитаты, подпевают, танцуют ночью на пляже, едут по калифорнийским дорогам, разговаривают по ночам, фотографируются, смотрят фильм 'Касабланка', разговаривают о сексе, менструации и о том, что я не рискну здесь назвать. Чистейшей воды безумие. Кто-то сочтёт фильм затянутым, странным, занудным и развращённым. А кто-то, как я, найдёт в нём что-то нужное и близкое. Другого варианта не дано. Не потому, что это какой-то там артхаус, а просто потому что у фильма нет морали. Это всего лишь отрывок из жизни людей. 8 из 10

Женщины 20 века – фильм 2016 года, режиссера Майкла Миллса. В главных ролях Аннет Бенинг (Доротея), Эль Фаннинг (Джулия), Грета Гервинг (Эбби), Билли Крудап (Уильям), Лукас Джейд Зумман (Джейми) и другие. Женщины 20 века - удивительный фильм-портрет, портрет поколения новых, сильных женщин. Нужен ли мужчина, чтобы вырастить сына? Нужен ли мужчина, чтобы женщина была самодостаточной? Нужен ли мужчина, чтобы женщина была счастливой? Нужно ли мужчинам понимать и слышать женщин? Это только малый список вопросов, над которыми заставляет задуматься фильм. Только малый список вопросов, над которыми каждому нужно задуматься. Действие происходит в 1976 году. Давно уже прошли « женские революции». Женщины стали сильнее и этот фильм – яркое тому доказательство. Главные герои фильма – разные, индивидуальные, но очень нужные друг другу люди, которые собрались под одной крышей. Доротея – взрослая женщина, в одиночку воспитывающая пятнадцати летнего сына Джейми, который только пытается понять человеческую, и в особенности женскую суть. Доротея всячески хочет помочь ему. Но разница поколений слишком велика. Восьмидесятые - время панк-рока, феминизма, наркотиков и эмоциональной свободы. Доротея родила Джейми в сорок лет. И время ее молодости - время еще существующей строгости, слабых сигарет и какой никакой, но зависимости от мужчин. Но она находит помощь в лицах двух молодых женщин. Фото художницы Эбби которая лечится от рака и бесплодия. Девушка, уехавшая от матери, поправилась в красный, хотела ребенка и мужской любви. Девушка, которая подарила Джейми его первые книги о феминизма и заставившая всех (и мужчин и женщин) за общим столом говорить о менструации. Смелая, яркая, несчастная, но стремящаяся к внутренней силе и свободе. И она их получает. И вторая девушка - шестнадцати летняя Джулия, которая пробирается в комнату Джейми и ночует с ним в одной постели. Ее мать психолог, но Джулия пытается сама открыть себя, свою сексуальность и «оторванность». Беспорядочные половые связи и курение – ее способ казаться себе взрослой. Ее разговоры с Джейми о женском оргазме - размышление о независимости женщин от мужчин, но любви женщин к любви с мужчинами. Она увозит Джейми на море, показывая то, как легко становится свободным. Она тихая, замкнутая. Но лишь от того, что не верит, что можно быть сильной иначе. Она противоположность Эбби. Но при этом очень похожая на нее. Последний жилец дома – автослесарь Уильям. Единственный взрослый мужчина в доме. Потерявший жену, и вместе с ней – понятие глубокой любви к женщинам - «Я завоёвываю их, сплю с ним, а потом не знаю что с ними делать». Доротея сначала хотела, чтобы он воспитывал Джимми « по-мужски». Но вскоре поняла, что главное – не гендер. Главное – внутренняя состоятельность человека. Она вместе с Уильямом пыталась понять смысл современных увлечений молодёжи. И вместе с ним поняла, что для каждого поколения – свои радости. Этот фильм - о людях, о внутренней силе, о смелости, о независимости, о важности человеческой близости и о том, как важно давать пространство людям быть самим собой.

На протяжении всего фильма проходит тонкая линия, подчеркивающая затруднительные отношения между матерью и её сыном-подростком. Доротее 55 лет, и она пытается понять современную молодежь. Новые увлечения сына Джейми кажутся ей иррациональными. Громкая музыка, концерты, девушки - то, от чего мать пытается отгородить сына. Джейми кажется забавным парнем, который готов выслушать и прийти на помощь всем. Он также пытается понять женщин, стать 'не таким, как остальные мужчины'. Доротея даёт возможность снимать комнаты странному мужчине, который ремонтирует её дом и девушке-фотографу. Если честно, когда они собираются вместе - кажется, что это большая и дружная семья. И на самом деле - они поддерживают и помогают друг другу, хотя и не должны. На протяжении всего фильма вдохновляет работа монтажёров - вставки с бэкграундом жизни главных героев фильма, вставки фотографий молодежи того времени, правильно подобранная музыка. Всё это вдохновляет.

Критерии 100% успеха в любом деле, вы их знаете? Думают нет. А как воспитать ребенка, чтобы он был счастлив в будущем, знаете? Наверно, нет. Вы когда-нибудь задумывались возможно ли спланировать свою жизнь и сделать такой, какой вы видите ее через 5 лет, 10 лет, 20 лет? Пожалуй я соглашусь с авторами этого рассказа – «Какой бы ты не представлял свою жизнь, она будет совсем другой». Америка 70-хх годов, переживающая экономический спад, время ЛСД, панк-рока, феминизма, свободы нравов и вот мы наблюдаем за историей пятерых людей, проживающих в одном доме: пожилая хозяйка Доротея Филдс воспитывающая своего сына-подростка по имени Джейми, квартирантка Эбби — девушка с красными волосами, стремящаяся рассказать парню о феминизме и сделать из него настоящего мужчину по просьбе его мамы, помогающий с ремонтом и заодно проживающий вместе с ними Уильям и девушка Джулия держащая Джейми в строгой френд-зоне, но в то же время любящая спать рядом с ним. Доротея Филдс стремиться воспитать счастливого сына и совсем не понимает как это сделать, в основном потому - что она сама не знала четко, чего хотела, помимо того что у мальчика другие интересы, другие взгляды на жизнь, он подросток в конце концов. Ей помогают это сделать Эбби и Джулия, рассказываю и обучая, как нужно общаться с девушками, рассказываю ему о феминизме. Стал ли он настоящим мужчиной? Получилось ли Доротеи Филдс воспитать счастливого сына? Для этого вы должны посмотреть и узнать всю историю, посмотреть на совсем не похожих друг на друга персонажей и выслушать каждого, диалогов в фильме не мало, что радует и дает пищу для размышлений, хоть и не все они однозначны. Здесь присутствует прямота вопроса о духовности, физиологических потребностях мотивирующих человека. Что же на счет сюжета спросите вы, здесь нет чётко обозначенного сюжета, но зато есть характер, хорошо выстроенные образы которые передают атмосферу и характеризуют дух того времени, это только притягивает и хочется дослушать историю до конца. Нужно подметить, что с технической стороны начиная от операторской работы с элементами статики кадров до саундтреков все сделано отлично, я бы сказал с душой, они заставляют еще больше углубиться в это время и хочется оказаться там. Фильм сделан довольно качественно и если вы решите потратить на него часть своего вечера, думаю вы не пожалеете. Как ныне модно говорить – «это качественный продукт». Рекомендую к просмотру. 8 из 10