сувенирная продукция
С самого начала картины титры повествуют о том, что в создании данной работы принимали участие более 100 художников со всего мира. В общем, это самая главная характеристика фильма. При всем громадном объеме проделанной работы, времени и средств затраченных на создание фильма, он несет в себе не более чем визуальное исполнение сюжета. Рисованные кадры впечатляют на первых порах, потом надоедают. Тут же вспоминается фильм 'Пробуждение к жизни', созданный в подобной манере, но по сравнению с той картиной, здесь отсутствует авторский замысел, довольно простая история с расследованием последних дней жизни художника, не подкрепленная внятной актерской игрой и наличием драматизма в развитии сюжета, быстро становится скучна. Наверное, именно невозможность передачи актерской игры, и стало причиной ограниченного использования техники прорисовывания кадров в новом художественном кино. Здесь, этого точно не хватает. К тому же, учитывая степень современных возможностей компьютерной обработки изображения, создавать подобные вещи вручную кажется бессмысленным. От фильма начинает нести дешевой сувенирной продукцией или мультипликацией для школьников. Вместе с тем, отдельные эпизоды можно выделить, неплохо передается атмосфера и пейзажные зарисовки.
Не настоящий Ван Гог
Фильм не понравился, категорически. Очень красивая картинка, но сюжет, изложение - очень скучно, и самое главное не раскрывает кто же на самом деле был Винсент Ван Гог. Для тех, кто знает о Ван Гоге мало, или совсем не знает, наверно было занимательно посмотреть. Но для тех, кто искренне и давно любит творчество этого гениального художника - это пародия на биографию Ван Гога. Весь фильм главный герой разговаривает с разными людьми, которые знали Ван Гога. Но так ли важно для понимания творчества и личности этого художника как он умер и почему. Авторы фильма видимо забыли, что смерти предшествовала жизнь, полная творчества, борьбы с тяжелыми жизненными обстоятельствами, глубокими внутренними переживаниями Винсента. Важные события его жизни в фильме лишь мимоходом задеты. Для зрителя, который не знал о Ван Гоге ничего, этот фильм не добавит ничего нового, и не вызывает никаких эмоций, не сопереживаешь героям фильма. По-моему кроме того, что Винсент был талантливым художником, и что он был очень близок с братом, ни одной дельной мысли в фильме нет. Анри Перрюшо написал цикл замечательных документальных книг о импрессионистах и постимпрессионистах. Перрюшо использовал все имеющиеся документальные источники, говорил со всеми людьми, которых смог найти, которые что-то знали об этих художниках, и смог написать достаточно достоверные биографии. Книга о Винсенте называется 'Ван Гог'. И вот читая, эту документальную книгу, я сочувствовала всей душой, это было красочно, ярко и полно. Винсент Ван Гог с детства был чувствительным ранимым человеком, искал свое место в жизни, в юности пережил несчастную любовь, которая сильно повлияла на его душевное состояние. Когда он решил стать миссионером, он очень близко к сердцу принял заповеди христианства, жил среди шахтеров, отдавая им буквально все, что имел. Тогда он и начал рисовать. Он был совершенно не приспособлен к трудностям жизни. Но он имел самое искреннее сердце, полное любви к ближнему своему. Но ближние частенько не ценили этого, его считали странным, сумасшедшим. Это имеет огромное значение в понимании его творчества. Яркие краски передают всю силу любви и страдания, которые были в жизни Ван Гога. В картинах он отдал всего себя, и так ли уж важно какое у него было заболевание. Творчество Ван Гога имеет огромное влияние на всю современную художественную культуру. Свобода творчества, ликование ярких красок, за это спасибо, Винсент! Если хотите узнать на самом деле о Винсент Ван Гоге, прочтите книгу, о которой я писала выше, и сходите на выставку репродукций. А этот фильм не стоит времени потраченного на его просмотр.
Внезапный алмаз
Не часто бывает, что тебе удается во время кинопросмотра одновременно и раствориться в атмосфере картины, и совершить путешествие вместе с героем и, возможно, даже вдохновиться на творчество. Откровенно говоря, «Ван Гог. С любовью, Винсент» единственное кинопроизведение, на моей памяти, которое удовлетворяет всем перечисленным критериям. А, ну и «Шрэк», конечно. Формально главный герой фильма - сын почтмейстера, который должен доставить письмо от Винсента Ван Гога его брату, Тео. Вместе с пареньком в роскошном желтом пиджаке мы совершаем поездку по знаковым местам художника, которые особо сильно повлияли на него. Встречаемся с людьми, знавшими Винсента, некоторых из них играют очень даже известные актеры. И, что самое интересное и неожиданное, мы проводим небольшое расследование о причинах смерти Ван Гога. Происходящее на экране местами напоминало видеоигру в жанре квест (возможно создатели так и планировали изначально). По разговорам и воспоминаниям людей мы можем понять каким человеком был Винсент. Как и в «Жажде жизни» Ирвинга Стоуна, это мрачный, но глубоко чувствующий одинокий человек. Весь фильм мы смотрим его глазами, потому что мы путешествуем не только по местам, но и по творчеству постимпрессиониста. И это просто отвал башки! Кино полностью сделано в технике картин Ван Гога и отсылается ко многим его полотнам. Через экран прямо чувствуется труд художников, приложивших руку к фильму. Впечатляет каждая дождинка, каждая тень, каждое преломление света через стекло, каждое отрезанное ухо. Удивительно, что несмотря на вложенное огромное количество человеко-часов, кино по итогу даже окупило свой бюджет. Сложно назвать «Ван Гог. С любовью, Винсент» просто фильмом. Это и выставка всех работ художника под проникновенную музыку. Это и трогательная история о последних днях жизни Винсента. Это произведение штучной работы. Это, то, что, на мой взгляд, должен посмотреть каждый.
Пронзительный и трогательный
Тянула с просмотром этого фильма больше двух лет, о чем очень теперь жалею. Всё думала, для него нужно особое настроение, ибо не развлекательное же кино, а - как писали - трогательное и немного грустное. А сегодня выключила свет, сделала погромче звук - словом, почти кинотеатр - и погрузилась. Да так погрузилась, что еще пару часов читала упомянутые тут выше в отрицательной рецензии 'настоящие биографии художника' - его письма брату Тео и художественно - документальный роман Анри Перрюшо 'Жизнь Ван Гога'. Оценку рецензии ставить не стала - ибо хочется заминусить, так как ну в корне не согласна с высказанным негативным мнением, с другой стороны - спасибо за отсылки к книгам, прочла как отличное дополнение к этому анимированному шедевру. Понравилось, как создателям удалось отождествить зрителя с 'главным действующим лицом' фильма - 'расследователем' Арманом. Вместе с ним мы погружаемся в удивительнейшее путешествие, всё больше проникаясь к художнику, который открывается с удивительной стороны и вдруг становится - пускай уже и после своей смерти - близким другом. Абсолютная эмоциональная вовлеченность и желание узнать - а как же ЖИЛ, чем дышал этот удивительный человек? Те, кто возмущается, что в фильме не показали Всю биографию художника, как он стал тем, кем стал, просто не оценили задумку сценаристов - сделать не еще один предсказуемый 'байопик', просто экранизировав все факты из википедии, а в интересной и красивой форме заставить ПОЛЮБИТЬ этого удивительного человека, его творчество и захотеть узнать больше не о тайне его смерти, а о том, как он жил. Спасибо. 10 из 10
картина маслом
Сложносочиненное слово «кинофильм» уже пора помечать в словарях пометкой «устар.». Само кино без боя сдает позиции компьютерной графике и электронным технологиям. Редкий фильм сегодня снимается на кинопленку. Еще реже обходится без компьютерной обработки и цветокоррекции. В таком контексте польско- английский эксперимент заранее вызывал уважение. Усадить за мольберты 85 художников, чтобы с помощью масляных красок и холста за два года они создали 62450 картин, превратившихся в фильм «Ван Гог. С любовью. Винсент»- поступок, безусловно, рыцарский, авантюрный и безумный. Вопреки всем жестким законам кинорынка, авантюра не провалилась- гигантский коллективный международный труд был завершен и представлен зрителю. О масштабности усилий зрителю сообщат в первом же титре. И зря. ОТНОСИТЕЛЬНОСТЬ ВРЕМЕНИ: ДВА ГОДА ПРОТИВ ЧЕТЫРЕХ. Цифры о числе творцов и времени их работы, конечно, впечатляют. Но как-то сразу заставляют вспомнить, что Ван Гог творил в одиночку. От создания его первой картины до последней прошло чуть больше 9-ти лет. Работы, которые знает весь мир, и вовсе были созданы в последние 4 года его жизни. 4 года у одного гения на создание уникального и неповторимого мира и два у его апологетов на копирование. Одинокий гений и 85 подражателей- вот те опасные сравнения, на которые создатели «Ван Гога» нарываются сразу. Дальше сомнения начнут только множиться. На фоне благородства замысла и колоссальных трудозатрат, художественные результаты оказываются тем более сомнительными. ОГНЕННАЯ ПЕЧЬ ТВОРЧЕСТВА Винсент Ван Гог оставил не только живописное, но и литературное наследие. В его многочисленных письмах к брату Тео- комментарии к большинству работ. И о своей жизни Ван Гог написал так, что никто лучше и не напишет: «Огненная печь творчества». ОГНЕННАЯ и ПЕЧЬ. Болезненная, мучительная, сжигающая, вселенская страсть материализовывалась в истошно-кобальтовом небе с неправдоподобно- крупными звездами, подсолнухах- солнцах, рискованных опасно- негаромоничных сочетаниях цвета, в нервных срывах, в отрезанном ухе, в бесконечном безденежье, в бытовых конфликтах гения с провинциальными обывателями. Все это- колоссальный пожар на протяжении девяти лет жизни. Драматургическая конструкция фильма далека и от печи, и от огня. Завязка давала надежду, что из этой искры возгорится пламя. Сын провинциального почтальона Арман Рулен обнаруживает последнее, неотправленное письмо уже покойного художника. Он берется доставить послание гения. Но все его полуторачасовое путешествие по местам, где Ван Гог провел последние дни, неожиданно превращается в формат телевизионного «расследования» на тему « Кто же убил Винсента Ван Гога?». Многочисленные встречи со свидетелями последних месяцев жизни художника до тошноты напоминают какие-нибудь «Следствие вели» на НТВ с дурацкими намеками на то, что вот сейчас нам поведуют сенсационные открытия, которые перевернут наши стандартные представления, но в итоге все только громкими анонсами и ограничивается. Так в итоге получилось и в фильме- лодочник, доктор Гаше, Маргарита Гаше, местные бездушные дети, хозяйка пансиона, Рене Секретен- под подозрением все. Все имели возможность убить гения, почти все имели мотивы для убийства. Рене махал пистолетом из-за вздорности характера, доктор специально не лечил рану, чтобы полотнами завладеть, Маргарита сгорала из-за любовной страсти, лодочник пьет беспробудно, дети страдали природной детской жестокостью. Как и следовало ожидать, версия самоубийства все-таки устояла. Но ОГНЕННАЯ ПЕЧЬ ТВОРЧЕСТВА к этой мучительной и бестолковой истории никакого отношения не имеет. ГЕНИИ И ЭПИГОНЫ Масляные краски на холсте в этом фильме, хоть и являются фирменным знаком, но в технологии все-таки вторичны. Первоначально всю эту историю разыграли перед камерой живые актеры, а уж потом художники раскрасили их лица и фигуры. Актеры подобраны тщательно и со вкусом- ничего не скажешь. Портретное сходство с персонажами полотен Ван Гога замечательное. Зачем было их раскрашивать? Только для того, чтобы поместить на фоны знаковых полотен? Никаких открытий в этой технологии нет. В свое время именно таким же способом были сняты советские мультфильмы «Аленький цветочек» и « Золотая антилопа». Отечественные мультипликаторы вовремя остановились, увидев творческий тупик в этой технике- она не развивала присущие ТОЛЬКО мультипликации возможности, напротив, загоняла самостоятельный вид искусства в гетто- филиал рисованного художественного фильма. Дорота Кобела и Хью Уэлшман добровольно в это гетто вернулись. Что особенно досадно, в ленте о художнике, который горизонты творчества раздвигал. НОЧНОЕ КАФЕ В АРЛЕ Не знаю, насколько оценили это сами создатели, но энергичные, провокативные, жаркие мазки на полотнах Ван Гога, будучи оживленными в кино, оказались волнообразными, успокаивающими, холодными. Поразительно, но в статичных полотнах гения больше экспрессии и движения, чем в фильме. То, что бередит, раздражает, беспокоит у Ван Гога, в кино усыпляет и успокаивает. Дальше придется вступить на скользкую территорию субъективности оценок, но искусство- вообще вещь субъективная. Я не так много видел полотен Ван Гога в подлинниках- 4 в Эрмитаже, 4 в Пушкинском музее, 1 в Прадо. И среди них нет ни одной, которая использовалась бы в фильме. С ними я знаком только по репродукциям. Увы. Но ведь и демонстрация фильма- это тоже своего рода репродукция- я ведь вижу простую копию, а не эталонную. Может быть, мне зрение изменяет, но ключевая для фильма ( и во многом для творчества Ван Гога) картина «Ночное кафе в Арле» не совпадает в колористике с подлинником. Ночное кафе, которое сам Ван Гог определял как западню, ловушку, в фильме просто малохудожественное неуютное пространство. На полотне в цвете стен больше оттенков засохшей крови, в фильме –бытовой грязи, в зеленой верхней части в картине торжествует оттенок засасывающего болота, в фильме- пожухлой травы. Траурный черный кант, который на картине охватывал все абрисы- стола, лампы, посетителей, всех углов помещения, в фильме стал элементом декора. В итоге- физически ощущаемая духота, замкнутость, безнадежность превратилась в скуку. Тоже эмоция, конечно, но Вангоговская ли ? Пейзажи, в которых у Ван Гога надмирная тайна всего живого, первооснова жизни и ее обреченность, в фильме- всего лишь ожившие картинки. КОМФОРТНЫЙ ОБОГРЕВАТЕЛЬ КИНОИНДУСТРИИ Вот ведь какая сложность с этим фильмом: намерения создателей благородны, чувства чисты, трудолюбия хоть отбавляй, а результат разочаровывает. Да, немногие художники сейчас готовы пойти в огненную печь творчества. Гораздо комфортнее греться у теплого обогревателя киноиндустрии. Но о тех, кто сгорел в классическом возрасте гения- 37 лет, в наши дни все-таки помнят. И за это спасибо.
Обсуждаемый фильм - это собрание расхожих сплетен о Ван Гоге.
Сначала о хорошем. Форма. Великий труд множества художников и мАстерская мультипликация. Что бы я с удовольствием посмотрел в такой форме? Интересно бы было исследование динамики творчества Ван Гога за те 10 лет, в которые он от новичка вырос до гения: как менялась композиция и мазок, взгляд на вещи и события... Всё ж таки материал перерабатывали собраться художника по ремеслу - должны бы были прочувствовать динамику творчества и мастеровых приёмов. И живописная мульт. форма для этого более чем подходящая - можно воспроизвести динамику писания шедевров дорогого сердцу Ван Гога. Это позволило бы мне, как обывателю, глубже понимать живопись Ван Гога. А может даже понять что-то об истоках гениальности... Теперь о плохом. Содержание. Содержание фильма - это собрание расхожих сплетен о Ван Гоге, которые по своему содержанию просто неприличны. Бесстыдно полощется всё самое личное... А в конце фильма обезьяний вопрос уличного зеваки: так почему он всё ж таки застрелился? Мерзотно это, товарищи дорогие.
PP
Pachkuale_Pestrini
Кинокритик
Позитивный отзыв
Киноподвиг
Ну что же вы, локализаторы? Можно было даже вот так еще: 'Ван Гог, который художник. С любовью, Винсент Ван Гог. Который художник. Звезды рисовал, помните?' Ну то есть зачем красивое и поэтичное 'Loving Vincent' (еще и двузначное) было сопровождать уточнением, что речь о Ван Гоге? Все равно фильм будут смотреть - с 95% вероятностью - только те, кому уточнение не нужно? Ладно, это все лирика. Перед нами красивый, креативный (хотя в креативности своей порой неуклюжий) фильм о великом художнике, исследующий его личность 'заочно', глазами стороннего персонажа. И первое, на что делается ставка - визуал. Фильм как бы сыгран актерами (хорошими), а потом, как я понял, обрисован маслом в стиле картин Ван Гога. И... Ну, как бы нам есть с чем сравнивать - и на фоне работ гениального Александра Петрова (не того, что знает Руса) визуальный ряд временами теряется. Часто выглядит совсем неестественно - и думаешь, что выбрали бы уж что-то одно: либо живую игру, либо полноценную анимацию - но главным оправданием является уникальная стилистика знаменитых картин и попытки именно в этом стиле подать изображение в фильме. Получается как бы дань уважения и благодарности мастеру - оправдывающая возможные технические несовершенства. Сама история выстроена очень грамотно - присутствует и загадка, и интрига, и простор для трактовок. Смотреть интересно (хотя зачастую и непросто - от непривычного формата глаза быстро устают, 'пресыщаются'), и желательно смотреть на большом экране (хотя и с мобилки, как показала практика, можно получить эстетическое удовольствие). По итогу получаем яркую, сделанную с любовью (loving Vincent, ага), во многом экспериментальную ленту, обязательную для просмотра... да пожалуй что всем. Ярые почитатели могучего голландца и вовсе останутся в восторге, конечно. И здорово, что такое кино - увы, обреченное на кассовый неуспех - у нас еще делают. А пока делают - надо смотреть.
SS
Shishkodryomov
Кинокритик
Позитивный отзыв
Мультфильм, как средство дальнейшей раскрутки ван Гога
Мультфильм оригинален, стилизован под работы ван Гога, художники нарисовали на пять миллионов. Конечно, если целиком полностью подражать знаменитому художнику, то по экрану должны были бегать сотни ван Гогов, что он еще любил больше, чем собственное изображение. Мультфильм совершенно прав многими вещами. Подано уже в духе розысков на тему гения, чуть ли не детектив, но, формально говоря, ван Гог появился только после собственной смерти. Смерть как художественный прием. Самоубийство становится непременным атрибутом последующей раскрутки. Момент, конечно, сюжетно выбран очень верно, но достоверность очень относительна. Великий художник появился совсем не там и гораздо позже. Но сценаристов можно понять и во многом они правы - так оно намного зрелищнее. Мое личное отношение к данной истории выразил ближе к концу мультфильма доктор, пусть и в качестве альтернативы, но я не вижу ничего нового в психологическом портрете художника. И образ его жизни, и поведение, и поступки - все целиком и полностью соответствует одному человеку. Применительно к мультфильму, впрочем, собственное отношение не так и важно. Он производит впечатление, история ван Гога мне поднадоела, но полтора часа совершенно не утомляют. Яркая палитра красок и звуковой ряд гармоничны, остаются в памяти. Оценка практически максимальная. 9 из 10
'Печаль будет длиться вечно'.
Это первый в мире анимационный полнометражный фильм, полностью нарисованный масляными красками на досках. Сюжет фильма можно назвать экранизацией картин Винсента Ван Гога. Действие разворачивается в 1891 году спустя год после трагической и загадочной гибели художника. Я не раз сталкивался с разными интерпретациями того, что послужило причиной такой кончины великого художника. Версий много, в этой уникальной рисованной работе, вы узнаете самую интересную и интригующую. Идея создать что-то такое на стыке мультфильма и кино совсем уж передовой назвать не получится. Это не первый опыт, когда видишь анимацию, но образы взяты с настоящих актёров. Позаимствованы их лица и мимика. А тут стиль и оттенки мастера ожили на глазах. Не очень привычно, но очень оригинально. В этом смысле лента меня ни капли не расстроила, всё гармонично, ни какой усталости глаз, зрительных глюков или ещё чего. Все здорово, красиво, изящно. Добавлю так же, что эта картина только для взрослых, она не для семейного просмотра 6+. Кем бы ни был Ван Гог для его современников - бездарностью, позором, безумцем, никем... если есть загробная жизнь, то сейчас он должен быть рад такому отношению к нему. И может быть он не стал более понятен по-человечески, ибо очевидно - его восприятие было иным, чем у других, но его магия красок навсегда с нами. Музыка Клинта Мэнселла - до мурашек, измышления героев, контрасты и все нюансы техники рисования очень дополняют друг друга. Честно, после просмотра у меня было состояние некой светлой грусти и сожаления об этом человеке. Думаю, оно посещает многих, кто хорошо знаком с историей его жизни. Он предстал передо мной каким-то взрослым ребёнком, не получившим должной поддержки от других именно по причине своего реального возраста. Его письмо, наполненное горечью и надеждой, лишний раз напоминает мне о том, что мы, люди всегда будем себе подобных встречать по одежке. Так уж мы устроены. Черствый материализм окружающего мира всегда ранил тонкие творческие натуры - это тоже будет всегда. Но радует тот факт, что они, эти натуры, все равно продолжали видеть красоту и хрупкость момента, и как умели, стремились передать это для нас. Всё гениальное просто. 'В глазах большинства людей я никто'...(с). 10 из 10
Развенчали
Отказ от спойлеров ведет к тому, что я не могу подчеркнуть самое главное достоинство данного анимационного создания. Попробую парафразами. 1) Документальная точность. Создатели основываются на достоверных фактах, цитируют письма Винсента, а также его друзей к нему. Не может не радовать. 2) Смена планов, которые позволяют полотна Винсента оживать в прямом смысле этого слова. Такие переходы позволили создать вселенную Винсента для зрителя - независимую, как мир Властелина Колец. Оживили и оставили её жить на экране - входить в неё или нет, на усмотрение зрителя. После анимации возникло желание ознакомиться с полотнами. 3) Из минусов: театрализация - личность самого Винсента дана как классическое клише художника-творца, страдающего из-за своего творчества, 'отвергнутый, непонятый другими, странный, чудаковатый'. То есть личности Винсента как таковой нет, есть только его социальный статус - гениальный художник, 'отец нового искусства', в котором он сегодня воспринимается. Сохранили стереотип, но, наверно, вкупе с главной интригой анимации, этот недостаток можно простить. 4) Субъективный недостаток раз. Ужасная попсовая версия песни Don Maclean Vincent в титрах. Оригинальная версия куда более пронзительна. 5) Исключительно субъективный недостаток два. Узнаваемость некоторых актерских лиц вырывала из контекста и не позволяла сосредоточиться на вселенной именно картин Винсента. 6) В восхищении перед проделанной работой художников, которых упоминают только количественно, к сожалению, что трудились над сознанием данной анимации. Их уважение к работам Винсента, сохранение его оригинальности и стиля переплелись с умением этих людей, что позволили воссоздать этот шедевр на экране. 7) Саундтрек Клинта Манселла. Браво, это было гармонично и ненавязчиво (да простят мне употребление этого наречия!). Вывод: советую к просмотру.
КОММЕНТАРИИ