Семья в аренду

Фильм сняла женщина-режиссер Хикари, имеющая на полочке приз зрительских симпатий от Берлинского кинофестиваля (2019). И если предыдущий фильм- призер раскрывал тему материнства и реализации женщины, то «Семья в аренду» легко касается самого нежного – искренности чувств и хрупких человеческих отношений. Снимали фильм в Токио. Актерский состав японский, а на главную роль был приглашен американец Брендан Фрейзер. Он сыграл мастерски, а своей аурой честности и ранимости, добавил ноты, за которые фильм, я уверена, полюбят многие зрители. Сценарий постепенно погружает в жизнь малоизвестного американского актера, перебивающегося с роли в рекламе на роль «ростовой куклы у супермаркета», то есть вынужденного адаптироваться на чужбине. Хотя, как у меня поднялся язык назвать Японию «чужбиной»! Режиссер показала красоту своей страны: токийское метро, огни ночного города, квартал Харадзюку и стритстайл, небоскребы с ЖК рекламой, японские сады с каменными фонарями, цветущая сакура, элитные школы и простые дворы. Но я бы не назвала этот фильм любовным признанием современной Японии. В фильме много сатиры на общество. Как живут японцы? Это же патриархальное общество, закрытых и ранимых людей. В стране, я убеждена, мало лицемеров или людей фальшивых «на сквозь». Есть культура запрета на выражение чувств, которые испытывает человек. Поэтому это общество заритуализированных, чересчур вежливых и тихих людей, не доставляющих беспокойства. Есть тенденция превратиться в «общество одиночек». Режиссер не зря вводит персонажа, мать-одиночку. Она состоятельная дама, но не может устроить свою дочь в «престижную школу», потому, что такие правила! Статус и престижное образование только для успешных, а не для женщин-разведенок-одиночек. Или, например, девушка не может рассказать родителям о своих не традиционных отношениях, а семейные тайны, как мусор, заметаются под ковер. Люди лгут, потому, что так проще, чтобы не добавлять проблем окружающим. В этом есть противоречие, с одной стороны, японцы ценят «дистанцию» между людьми, с другой —не могут без семьи, болезненно переживают разрыв связей. В центре сюжета актерское агентство «Семья напрокат» и его работники. Владелец агентства не без гордости говорит, что у него уже около полумиллиона клиентов. Можно нанять профессионального актера на любую роль: мужа, жены, компаньона. Цены демократичные, конфиденциальность гарантирована. Самая популярная услуга – «извинение». Ну, например, жена узнала об изменах. Мужчина не хочешь развода из-за ряда неудобств и осуждений общества. Можно нанять актрису на роль «распутницы», которая соблазнила, сбила с толку, обидела гадюка подколодная. И актриса придет, такая в ботфортах и золотых змеиных серьгах и за денежку извинится, в крайнем случает, получит оплеуху от жены. А в итоге, семья сохраниться. Идеально! Моральные аспекты таких услуг тоже раскрываются. Во-первых, вторгаясь в частную жизнь своих заказчиков, актер может стереть границы между работой и реальностью, начнется личное сближение. Такое происходит с нашим Бренданом Фрейзером, причем каждый раз. Во- вторых, актеры задумываются о моральных последствиях своих действий, о лживости и циничности ситуаций. К лучшему ли они вмешиваются в жизнь людей, покрывают измены, например. В-третьих, работа по доставлению «эмоций счастья» может стать важнее карьеры, увести от важной профессиональной цели. После всех месяцев усилий, кастингов, поиска настоящей роли, когда агент звонит Брендону, а тот не скачет от радости, что есть роль в большом проекте, мне стало больно и грустно за него. Неужели он завязнет в трясине бытовых психологических проблем, и не ухватится за шанс сделать что-то по-настоящему стоящее в искусстве, повлиять своей ролью на миллионы людей в мире. Фильм очень душевный еще и потому, что он о процессе взросления, принятия родителей. Герой Брендона рассказал о своей драме. Он по не понятным ему причинам, не смог прийти на похороны своего отца. Из-за обид, из-за отсутствия теплого и искреннего общения, из-за тяжёлых навалившихся эмоций, которые сложно сразу переосмыслить, перетерпеть, переварить. Отмечу еще раз отличную игру актёра. Он плакал, и я плакала. Фильм мне очень понравился. Мое погружение в Японскую культуру прошло успешно. Я в очередной раз восхитилась осмысленной, сдержанной красотой традиций и ритуалов. Как показали свадьбу, похороны, где все символично, имеет свой порядок, свой вклад в родовую систему, свое значение.

В субботу 50-летний юбилей TIFF отметился пронзительной драмой режиссёра Хикари «Семья на прокат». Совместный проект Японии и США тепло встретили в обеих странах. Феномен «Rental Family» появился в 1991 году благодаря инициативе Japan Efficiency Corporation (Nihon Kokasei Honbu). Компания оказывала услуги людям, требующим эмоциональную близость, комфорт и эмпатию. На момент 1992 года компания успела оказать помощь 21 клиентам, с учётом ещё 84 кандидатов, находящихся в листе ожидания. С тех пор количество компаний, предлагающих услугу «Семьи на прокат», значительно выросло, вполне перенимая на себя обязанности социальных институтов. В условиях общественных стигм, подавляющих человеческую индивидуальность, одиночество становится культурной частью социума. Яркий пример — школьная сцена, где при разговоре с аудиторами становится ясно, что персональные заслуги не оцениваются должным образом, если это противоречит идеям окружения: «Мы хотим, чтобы ученики преуспевали, но важно и умение работать в команде». Нынешняя Япония успешно продаёт в красивой обёртке образ культурных достижений, но слом в общественной жизни начался с исчезновения финансового пузыря в 90-х. «Ложь во благо» становится девизом в работе Филлипа Вандерплуга, которому предстоит воссоединить недостающие пазлы в жизни его клиентов. Становясь источником их кратковременной радости, герой Фрейзера постепенно заполняет зияющую пустоту в своей жизни, эмоционально привязываясь к ним. Как зритель, я верил, как абсолютно неуклюжий и неловкий персонаж Брендана Фрейзера перевоплощается в чуткого и ранимого человека. Каждый его жест наполнен бережностью и добротой к окружающим. Музыкальное сопровождение картины бросает тебя как в атмосферу грусти и тоски, так и надежды. Пожалуй, для меня это самая успешная техническая часть фильма, вызвавшая целый спектр эмоций.

Перед тем как переходить к сути, считаю необходимым уточнить один принципиальный момент: в оригинале фильм оперирует тем, что в русскоязычной среде подпадает под определение «непереводимая игра слов». Языковой и культурный барьеры здесь — неотъемлемые составляющие истории, однако они настолько специфичны, что крайне сомневаюсь в принципиальной возможности полноценного погружения без носительского уровня хотя бы одной из культур, о которых тут идет речь. Так как более-менее владею английским, пытался смотреть с субтитрами, но концентрация сразу двух крайне ломаных версий языков и их взаимодействия очень уж быстро начала разогревать мозг. С одной стороны, главный герой пытается общаться с местными на версии японского, видимо выученном по наитию, что у собеседников вызывает приступы особо не скрываемого умиления. С другой — японцы, когда понимают, что герой не способен полноценно улавливать их язык даже на бытовом уровне, из вежливости переходят на английский, но у них иногда получается такое выдающиеся произношение, по сравнению с которым Борат, в своё время раздающий «царь во дворца» в США, местами мог бы вполне сойти за местного. В результате для зрителя, не способного интуитивно подключиться к истории хотя бы с одной стороны, фильм по определению теряет львиную часть атмосферы. Однако история настолько затягивает, что даже понимая эти ограничения, хочется плыть с ней дальше — хотя бы в режиме «просмотра головой», а ей есть что рассказать даже в таком режиме. Главный герой тут — архетипичный чужак, который прибыл в страну больше не ради чего-то тут, а убегая от чего-то там. Его история нарочито вынесена за скобки: всё, что дано зрителю — приезд в Японию 7 лет назад для съемок в рекламе зубной пасты, ставшей пиком карьеры. Однако такой подход более чем оправдан, т. к. с сюжетной точки зрения герою важно предстать пустым сосудом, который по мере развития действия будет наполняться смыслом. Могу предположить, что для зрителя, улавливающего игру слов, эволюция героя тут воспринимается значительно более плавной и естественной. Но без этого слоя она во многих местах буквально проговаривается прямым текстом — что для зрителя, знакомого с азами драматургии, в частности осознанного/неосознанного желаний и тремя уровнями конфликта (внутренний, межличностный, внешний), делает персонажей слишком уж предсказуемыми. Однако такая простота, не сказать, что прям рушит погружение. Худо-бедно магия кино продолжает работать и это видимо, достигается как за счет относительно экзотического сеттинга, так и за счет выдающейся актёрской игры Брендана Фрейзера, который так тонко играет тихого потерянного человека, что его эволюцию можно было бы прочувствовать даже выключив звук. Собственно, всё, что касается эволюции героя и его окружения, тут прицельно комментировать нет смысла: как уже писал, все ключевые эволюционные остановки проговариваются прямым текстом. Но в оригинале это вероятно является не багом, а фичей: когда языковой барьер мешает считать смысл из интонаций и полунамёков, прямолинейные диалоги помогают не запутаться. В любых же попытках локализации эта же прямота становится багом, т. к. при утрате языкового слоя она воспринимается как откровенное разжёвывание. В таком контексте, по началу сравнение с «Трудностями перевода» (2003) неизбежно: оба фильма — о чужаках в Токио в состоянии меланхолии и поиска смысла. Но чем дальше, тем радикальнее расходятся пути. В «Трудностях» герои пассивны: они плывут по течению: отель, бар, случайные встречи. Персонаж Фрейзера же не пытается подстроиться под систему, а изменяет её под себя. Он активен, нарушает правила и сознательно вступает в конфликты, что крайне непривычно видеть в фильме изначально как будто опять пытающиеся поговорить о рефлексии и меланхолии. Однако фильм идет не просто дальше, а в какой-то момент, фигурально выражаясь, переворачивает стол, обнуляя привычные правила игры, становясь историей про то, как чужак вместо принятия чужой культуры, переписывает её правила под себя. Конечно, в формате драмеди это приключение носит утрированный, а местами и откровенно комичный характер, но это нисколько не умиляет универсального и, в отличие от самого фильма, интуитивно понятного посыла. Резюмируя: концептуально эта работа относится к тем, где магия кино достигается за счёт атмосферы, формирующейся из тысячи мелочей и полутонов. Произведения, основанные на таком подходе, как мне кажется, по определению являются сильно локализованным продуктом, полноценно доступным только носителям культуры. Однако здесь даже теоретическую возможность подключения окончательно добивает специфическая «непереводимая игра слов», работающая сразу в обе стороны. Для зрителя, оторванного от контекста взаимодействующих культур, остаётся только наблюдать за хрестоматийной историей о наполнении пустого сосуда смыслом. С технической точки зрения в конкретной версии все элементы на своих местах, и формально ни к чему не придраться. Однако в отрыве от души истории всё это выглядит как формально безупречно выполненная, но даже не дебютная, а выпускная работа. Автор сделал всё по учебнику и, для верности, проговорил каждый этап прямым текстом — словно боялся, что экзаменационная комиссия не поймёт его замысла. С оценкой этого дела ровно те же сложности. С «объективной» точки зрения — это возможно высший пилотаж на 9 из 10, но без возможности эмоциональное подключение в лучше случае простенькое линейное драмеди, разве что с исполнением выше среднего, за что можно поставить «хорошо». В качестве компромисса от меня, как человека, у которого не удалось подключиться, но способного отдать должное задумке – «Отлично» 8 из 10

Режиссёр Хикари раскрыла для зрителя ещё одни особенности культуры в Японии, показав агентства, которые могут выдавать во временное пользование кого-нибудь из членов семьи, друга или вообще любую личность. С этим фактом в стране всё нормально. Нужен второй родитель, чтобы получить рекомендацию для школы? Агентство выделяет! Нужен кто-то из родственников для присутствия на похоронах? Агентство выделяет! Такой подходит стоит денег, но он помогает людям. Не важно, в каких именно ролях. Грустная история об актёре рекламы Филлипе, который не может найти своё призвание, за 7 лет жизни в Японии вынужден получать скромные предложения от своего агента. Брендан Фрейзер уже своим присутствием создаёт драму в этой картине, а учитывая сюжет об актёре-неудачнике, то это точное попадание в роль. Рад, что Брендан стал выпутываться из своей тёмной бездны. Сюжет красиво делает акцент на возможностях агентства, показывая особую разницу между менталитетом американца и японца. Странности от ролей «отца» для маленькой девочки, «жениха» на свадьбе, «журналиста» для пожилого актёра, прошедшего войну, вызывают противоречивые чувства. Нам показывают, как просто японцы относятся к таким подменам, но чувствительный Филлип совершенно другого склада. Сюжетный ход, естественно, предсказуемый, но он позволяет раскрыть главного героя в различных «масках», показывая, что какие бы не были у него сегодня роли, – «отец», «журналист» – Филлип, в первую очередь, человек. Режиссёр сталкивает культурными противоречиями особенности и важные правила работодателя по аренде с желанием Филлипа помогать. Чувствительно мы проходим вместе с персонажем путь «отца», которого наняли только ради распределения в старшие классы девочки Мии. Это не просто игра на время, это появление в жизни ребёнка настоящего и любящего человека, который переживает и поддерживает, советует и помогает. Трогательно осознаёт всю важность любви и заботы главный герой, который ограничен условиями контракта, но при этом готов на всё, ради других. Аналогичная ситуация по найму «журналиста» дочерью старого актёра. Для чего было обращаться в агентство? Для того, чтобы старик Кикуо почувствовал, что он кому-то нужен, что он интересен миру. Почему его дочь не смогла дать ему этого чувства, остаётся загадкой для нас. В Японии строгие правила и дисциплина, сложная работа и практически отсутствие свободного времени. Как в картине Вима Вендерса «Идеальные дни»: трудоголики уходят до рассвета и приходят после полуночи. Сложные графики и несовместимость времён как раз и компенсируются семьями в аренду. Вот в этом ключе Филлип становится не просто журналистом, а человеком, который помогает нуждающемуся. Судьбы других сотрудников из отдела Филлипа нам показывают второстепенно, раскрывая перед этим очередные семейные особенности, судьбы одиноких людей, которым нужна семья, которым нужна забота. Пока зритель во всю восторгается героем Фрейзера, незаметно перед зрителем раскрывается горькая правда об его начальнике Шинджи, которая бьёт зрителя наповал. Так вот, оказывается, что! Зритель до третьего акта остаётся в мире иллюзий, чтобы оценить драматический и глубокий подход режиссёра к такому нанимательскому бизнесу. В итоге, «Семья в аренду» получилась глубокой и чувствительной драмой, раскрывающей одиночество героев и радуя зрителя медленными планами чередования природы и «бетонных» джунглей. Местами поведение и традиционные взгляды коренного населения страны Восходящего солнца удивляют и вызывают противоречивые чувства. Это не те ценности, к которым привыкли мы, это другой культурный код. Отсюда и, своего рода, борьба героя Филлипа с системой аренды выглядит как способ изменить текущее положение вещей. На общий менталитет в Токио он не повлияет, но определённо сможет изменить судьбы нескольких человек.

Приятно удивлен фильмом 'Семья в аренду' режиссера Хикари. Изначально по названию фильма было ощущение, что фильм будет очередной драмой про одиночество и попытки человека найти себя в этом мире. И это отчасти так, но в итоге получается очень тёплый, понятный и который реально хочется советовать другим к просмотру. Фильм «Семья в аренду» рассказывает про Филлипa - американского актёра, застрявшего в Токио. Когда-то он снимался в рекламе зубной пасты, а сейчас живёт один, понемногу теряет веру в профессию и просто плывёт по течению. Ему предлагают необычную работу - стать частью агентства, где актёры играют родственников и близких для людей, которым по разным причинам не хватает таких связей. Филлип примеряет на себя разные роли - то 'грустный американец' на похоронах, то отец девочки, никогда не видевшей своего настоящего папу и т.д. Больше всего фильм цепляет именно на уровне персонажей. Филлип в исполнении Брендана Фрейзера сыгран очень убедительно и трогательно. У него получилось сыграть слегка потерянного мужика, у которого есть и доброта, и усталость, и ощущение, что жизнь прошла мимо. Он одинок. Поэтому он начинает по-настоящему вовлекаться в жизни клиентов. Хорошо прописаны клиенты агентства. Каждый из них преследует определенную цель, и эти цели хорошо прописаны, при найме сотрудников агентства. Кто-то арендует 'папу' для дочери, чтобы пройти собеседование в элитную школу. Кому-то нужен муж на семейном мероприятии. Кому-то нужен человек, который выслушает. Начинаешь понимать, как людям страшно прямо попросить о близости, легче заплатить и прописать условия, чем честно сказать родным, чего тебе не хватает. И вот здесь мы очень аккуратно попадаем в сегодняшнюю реальность, когда вроде вокруг куча контактов и соцсетей, а чувство одиночества никуда не уходит, а наоборот все больше и больше людей страдают от одиночества. В фильме есть трогательные сцены, есть моменты, когда хочется прослезиться. Но он не скатывается в слезливую драму, потому как режиссеру удалось органично нащупать баланс между драмой и иронией. Ты чувствуешь, что тебе показывают разные ситуации и предлагают самому решить, где здесь реальность, а где игра. Вывод: Фильм «Семья в аренду» - отличное кино для совместного просмотра или семьей. Это не лёгкая комедия и не чистая драма, а мягкая, немного грустная, но очень тёплая история. После просмотра остается ощущение, что не нужно бояться казаться неловким или слабым духом человеком, боясь заговорить откровенно с окружающими тебя людьми. А иначе в душе будут эмоциональные раны, которые отстранят вас от других и закроют в купол одиночества. 7 из 10

На фоне подробных 6 рецензий не хочется уже много, долго и подробно расписывать всё, что накопилось на душе. Остановимся на том, что зацепило больше всего. Сами знаете же, кому-то фильм может понравиться полностью, выделить что-то потом не удаётся, и кому-то может просто понравиться, зато с самыми крепкими крючками, благодаря которым будешь вспоминать о фильме. Так вот, для нас это момент, когда главный герой с добродушным лицом Брендана Фрейзера получает телефонный звонок, и ему сообщают самую прекрасную новость лично для него: утвердили на роль в фильме, куда ранее он пробовался, и ему действительно хотелось сняться. Если выйти за рамки кино, то в жизни так бывает, верите или нет. Вдруг обстоятельства вокруг складываются таким образом, что долгожданная, желанная и прекрасная цель достигается вот так запросто. Любой здравомыслящий человек здесь скажет 'да' этому событию и пойдет навстречу ярким приключениям. Или они яркими не получатся, никто заранее не знает. И вот когда главный герой через небольшой промежуток времени берёт и отказывается от этого щедрого предложения, зритель может подумать, а всё ли в порядке с его головой. Да, в порядке, услышал свой внутренний голос в настоящий момент и пошёл на зов другого пути. Никто не спорит, вдруг та предложенная роль в фильме сделала бы его звездой и всё такое, но жизнь, если её жить, когда принимаешь свои решения, не может постоянно быть предсказуемой и шаблонной. «Семья в аренду» - кино доброе, тёплое и даже порой скучное, но не в том плане, что чувствуешь невыносимую скуку, а в том, когда даже однообразные диалоги, взгляды, неловкие ситуации всего лишь показывают обыденное в нормальном виде, без шокирующей экстравагантности и вычурного киноязыка. Всеми любимый, уважаемый и особенно ценимый после всех его передряг Брендан Фрейзер идеально подошёл для роли одинокого мужчины в чужой стране, в которой потом сумел обрести гармонию и покой через одну странноватую работу. Физически и эмоционально было довольно нелегко, и там ещё коварная привязанность как не могла появиться позже. Ну, и как не запомниться финальной сцене, где главный герой видит вдруг себя со стороны. Это ли не называется культовыми словами «мне этот мир уже во многом понятен, и ищу я здесь только одного - покоя, умиротворения, и вот этой гармонии, от слияния с бесконечно-вечным, от созерцания этого великого фрактального подобия, и от вот этого замечательного всеединства существа, бесконечно-вечного, куда ни посмотри». Только без всех этих слов, а чувствами. Добивает славно увиденное музыка двух гениев Йонси и Алекса Сомерса. Эти двое в своем творческом слиянии тоже так преисполнились, что их музыкальные этюды позволили всей японской ауре фильма «Семья в аренду» цвести, словно наступил сезон сакуры. Идёшь по улочкам Токио, просто созерцаешь, не торопишься. А весна близко. И это греет душу с каждым днём.

«Семья в аренду» — это тот редкий случай, когда фильм с довольно странной на первый взгляд идеей оказывается удивительно тёплым и человечным. У Хикари получилось не просто рассказать историю про необычный японский сервис, а аккуратно поговорить о вещах, которые знакомы почти каждому — одиночестве, потребности в близости и страхе быть по-настоящему уязвимым. В центре — Филипп, герой в исполнении Брендан Фрейзер. И, честно, это одна из тех ролей, где актёр будто вообще не играет — он просто есть. Немного потерянный, немного уставший, но очень живой. Его герой — человек, который вроде бы «застрял» в жизни, но именно через эту странную работу начинает заново чувствовать, что он кому-то нужен. Сам концепт «аренды семьи» поначалу кажется почти абсурдным, но фильм быстро разворачивает его в очень понятную и даже болезненную сторону. Иногда людям действительно проще заплатить за внимание и заботу, чем признаться в своей уязвимости близким. И в этом есть что-то пугающе честное про наш мир — при всех соцсетях и бесконечном общении чувство одиночества никуда не исчезает. Особенно цепляет, как фильм работает с границей между игрой и реальностью. Где заканчивается роль и начинается настоящее чувство? Можно ли «сыграть» заботу — и в какой момент она становится настоящей? Филипп всё глубже вовлекается в жизни людей, и ты вместе с ним начинаешь сомневаться: это всё ещё работа или уже нечто большее? При этом фильм не давит и не скатывается в тяжёлую драму. В нём много тихих, почти будничных сцен, немного неловкости, немного иронии — и именно за счёт этого он ощущается очень живым. Это кино не про громкие повороты, а про маленькие человеческие моменты, которые в итоге остаются с тобой дольше всего. Да, местами он может показаться слишком спокойным или даже медленным, но в этом и есть его особый ритм — как прогулка без цели, когда ты просто наблюдаешь и вдруг начинаешь чувствовать больше, чем ожидал. В итоге «Семья в аренду» — это мягкая, немного грустная, но очень светлая история о том, что близость не всегда возникает «по правилам», и иногда самые странные связи оказываются самыми настоящими. 9 из 10 за искренность, атмосферу и то чувство тепла, которое остаётся после просмотра.