История игрушек 4

Очень долгое время Дисней проводил идею семьи не просто как ценности, но и как той ценности, по которой тебя будут оценивать. Счастливая семья, которая понимается как айфон последней модели. Тебе семьдесят и муж умер? Живо на свидания, скотина, и замуж, срочно замуж! Само собой, именно женщинам навязывается подобное, потому что мужчин и в девятнадцатом веке оженивали силком с большими оговорками. 'Старая дева' намного более оскорбляющий термин, чем 'старый холостяк'. И когда я поняла, что именно эта идея будет рассматриваться в мульте, то начала нервничать: 'О нет! Больше двадцати лет прошло, только не надо, чтобы сейчас вся из себя свободная игрушка начала бы ныть - нееет, я просто притворялась, что мне нравится свобода, я так страдаю без любви ребёнка'. И, наверное, сейчас у меня будет масса минусов от тех, кто покупался на многолетнюю диснеевскую пропаганду. Люди все разные. Это не означает, что пропаганда 'залезай в семью' должна смениться пропагандой 'живи один'. В принципе, сторонники первой парадигмы, считают, что им именно что-то пропагандируют. На самом деле им пропагандируют мысль 'Будь счастлив'. Если ты счастлив с семьёй - отлично, если без - тоже. Люди - разные. Не надо загонять себя в отношения, если они тебе не нужны. Не надо оставаться одному, если ты этого не хочешь. Семья - айфон, это люди, с которыми тебе хорошо, если тебе на самом деле хорошо, а ты не хочешь похвастаться фоточками в соцсетях. И 'История игрушек' была долго именно первой направленности - игрушки представляли собой людей, которым требовалось завести ребёнка любым способом, они не ощущали себя личностями, иначе чем через глаза ребёнка (намёк в реплике, вынесенной мной в название). Но ИИ не была бы настолько гениальной, если бы у игрушек была бы всего лишь одержимость. Инстинкт. Помимо просто 'играть с ребёнком', рассматривалась тема 'глубокой душевной связи'. Но когда ребёнок вырастает - это нечто, вроде смерти. И можно отказаться от себя, можно транслировать чувства на другого ребёнка, с которым нет такой связи, либо же осознать, кто ты есть и не утопать в иллюзиях. В центре 4-й части игрушка Габи, которая уверена, что любовь надо заслужить, быть идеальной, чтобы тебя кто-то полюбил. Она задаёт интригу, так как ловит наших полюбившихся героев. И вот это главная тема ИИ, ещё с первого мульта: кто ты есть и как тебе получить счастье в жизни. И именно концовка сделала для меня мульт очень правильным, идеально завершённым. Тетралогия завершилась отлично. Она начинается осознанием Базза, что он игрушка, затем возвращение Джесси к жизни, потом расставание с Энди, свой путь при взрослении человека. И наконец понимание Вуди, чего хочет он сам. Это такой путь для ребёнка от осознания, кто он и что от него хочет мир, до понимания, чего хочет он сам.

Это отличный мультфильм в духе Pixar. Замечательная анимация, круто придуманные персонажи и приятный юмор, все это в нем есть, и я однозначно советую его к просмотру (как будто, вам нужна моя рекомендация, это же Pixar), но меня зацепило в нем другое. В какой-то момент я понял, что мультфильм некоторыми значительными своими частями четко ориентирован в аудиторию родителей. У нас есть главный герой - игрушка Вуди, в этой части он переживает, что его предыдущий ребёнок - Энди, уже вырос и пошёл в колледж, и игрушки ему больше не нужны. А ещё он гиперопекает своего нового ребёнка - девочку Бонни, например, он против воли остальных игрушек забирается к ней в портфель, чтобы проследить за ее первым днём в школе. В моём понимании, такое его поведение является следствием травмы от расставания с Энди, и Вуди пытается справиться с ней, заботясь о Бонни. Я думаю, вы поняли, к чему я веду. Образ Вуди это метафора на родителей, которые всю свою жизнь выстраивают вокруг ребёнка, а потом не знают, что делать, когда он вырастает. Игрушки весь фильм, буквально, используют выражение: «мой ребёнок». И в финале Вуди понимает, что его ребёнок справится и без него и выбирает свою жизнь и своё счастье. Pixar говорит нам, что родитель должен заботиться не только о своём ребёнке и его благополучии, но и о себе. И это не выглядит так, как будто ребёнку вообще не нужна помощь. Показаны и те моменты, когда ребёнок, действительно, нуждается в помощи и, к счастью, получает ее. Скорее, тут речь идёт о нахождении гармонии и умении вовремя отпускать. Меня очень впечатлил такой разговор со взрослыми. Конечно, Pixar всегда делали свои мультфильмы интересными для разных возрастов. Есть та же «Головоломка», которая, очевидно, и для подростков, и для их родителей. Но для меня это стало неожиданностью. Ещё поражает, что я рассказал про историю только одного (хоть и главного) персонажа Истории игрушек 4. А их там много и у большинства есть своя история со своим посылом. Pixar, конечно, гении, спасибо им за такие мультфильмы. 8 из 10

Учитывая то, что третья часть ставила жирную точку на истории, при просмотре этого фильма меня не покидало ощущение вторичности. Нет, четвёртая часть, безусловно, хороша, но связь с франшизой только губит восприятие этого мультфильма. При таком мощном финале трилогии, это по началу выглядит как обесценивание пережитого и продолжение ради продолжения. К слову о связи с франшизой: здесь, например, присутствует знакомый по 2-й и 3-й частям прием с представлением зрителю здешнего антагониста — поначалу 'белая и пушистая' игрушка, но по мере развития раскрывающаяся как кровожадный монстр с душераздирающей предысторией; и чья логика ломается к концу фильма. И тут злодейку ожидает куда более человечный финал, чем Старателя или Лотсо. Но если раньше с каждой новой частью наша игрушечная компания только набирала новых компаньонов, то четвертая часть показала и уход некоторых из них. В этой части Базза Лайтера (одного из главных героев первой части) обделили какой-то захватывающей линией, тут он просто является связующим звеном. И его слишком буквальное понимание и действие по установкам 'внутреннего голоса' хоть и кажется забавным и интересным, но лишь подтверждает вышесказанное. Некоторые моменты заставляют улыбнуться, умилиться или взгрустнуть (чуть ли не пустить слезу); а современные технологии помогают создать яркую и сочную реалистичную картинку. И теперь, после концовки четвёртой части, я вообще не понимаю, как можно будет эту франшизу продолжить. И нужно ли вообще.

Редчайший случай, когда на протяжении четырёх частей франшиза сохраняет те положительные черты, за которые полюбилась с самого начала. Новая «История игрушек» становится более неожиданной и смелой, при этом умудряясь сглаживать мелкие недостатки, которые присутствовали во франшизе раньше. Во второй и третьей частях малюсенький градус раздражения вызывала эмоциональная Джесси. На этот раз её энергия направляется в нужное русло, для блага, а не конфликта, поэтому все недостатки персонажа забываются и прощаются. В противовес Джесси начинает чудить Базз Лайтер, чьи рассуждения становятся боле примитивными, а поведение нелогичным. При этом персонаж оттесняется на второй план, окончательно уступая место Вуди как самому глубокому и драматичному герою всей франшизы. Дружеские и любовные связи Вуди, разносторонний злодей и неожиданная новая игрушка вызывают искреннее удивление. Всё это здорово, всё хорошо и не так банально, как неисправимый антагонист из третьей части. Создавая четвёртый полнометражный мультфильм, создатели учитывали и события короткометражных «Истории игрушек и ужасов» и «Истории игрушек, забытой временем». Хотелось бы, конечно, ещё более существенного объединения, но в любом случае приятно осознавать, что анимационная франшиза (которая, пожалуй, лучшая из всех объёмных мультфильмов) стала богаче и шире. Своим успехом «История игрушек» обязана удачно выбранной теме, я полагаю. Игрушек много, они разных форм и цветов, поэтому источник идей неиссякаем. Понимая, что сюжет может оказаться похожим на вторую часть, сценарист не поленился проработать злодея и показать его менее бесчувственным, чем это принято по обыкновению. Кстати, болванчики в пиджаках очень напоминают Слэппи из франшизы «Мурашки». Совершенно неподражаемыми становятся новые персонажи. Это Вилкинс… и кое-кто на него похожий. Их поведение и вопросы, которыми они задаются, заставляют зрителей поработать мозгами, что вообще редкость для мультфильмов из категории блокбастеров. Конечно, это не уровень фильма «Я, робот», но всё-таки получилось отлично. На новый уровень выходит взаимодействие игрушек с людьми. Кажется, что вот-вот они себя выдадут, но каждый раз это оказывается либо мечтами, либо несбыточными фантазиями. Сохраняя рамки разумного, создатели веселят нас, чередуя драму и комедию — очень правильное решение, которое не плохо бы взять на заметку конкурентам. Которых по милости Диснея становится всё меньше… Как показывает практика на примере «Истории игрушек», при должном старании любое продолжение может получиться хорошим. Даже если предыдущее казалось финалом. Теперь дела принимают другой оборот, и снять полноценную пятую часть вряд ли выйдет. Да и нужно ли? С другой стороны, если планируется что-то такое же проникновенное, то я только за. 9 из 10

История игрушек может по праву считаться главной франшизой студии Пиксар и, пожалуй, Дисней. Потому что она насчитывает четыре только полноправных картин и достаточно отклонений. И возникает вопрос, неужели несмотря на большое время и количество контента, это направление остается на уровне. И с небольшими оговорками я могу сказать, что да. Данная часть, хотя и не демонстрирует прорыва, но это действительно хорошее продолжение, о котором более подробно ниже. Сюжет рассказывает продолжение истории наших хорошо знакомых героев. В начале нас возвращают к моменту, когда игрушку по имени Бо разлучают с нашей компанией и она отправляется в новое место пребывания. К этому мы еще вернемся, но дальше нам показывают жизнь игрушек с новой владелицей. Девочка отправляется в детсад и там создает собственноручно игрушку из хлама. И Форки, как его назвали, не совсем похож на других и стремится проводить время среди мусора. Поэтому однажды во время поездки он снова убегает и Вуди решает его вернуть, потому что он очень важен для девочки. В общем, завязка схожа с прошлыми работами. У нас снова на экранах интересное происшествие, где персонажи должны решить все проблемы и вернуться в семью. То есть могу сказать, что большой оригинальности нет, но я не могу сказать, что это большой минус. Потому что авторы имеют полное понимание, как работать с таким концептом и приготовили много интересных вещей. Мне в первую очередь нравится труд с персонажами в этой картине. На самом деле новых героев не очень много, но они все важны и имеют собственную идентичность. Я в первую очередь предпочитаю Гебби. Ибо для нее в течение ленты приготовили наибольшее развитие. Мы лучше начинаем ее понимать и в определенный момент чувствуем эмпатию к ней и ее арке персонажа. Также интересной показалась Бо и ее колоритные друзья. Да и некоторые другие плюшевые существа. Относительно Форки, то особенно меня он сильно не поразил, да образ интересен, но немного бессмыслен. Но это компенсируют наши ветераны серии, а именно Вуди и Баз Лайтер. Первый в снова для себя проходит определенный путь и делает важный выбор. А наш космонавт просто хорошо разбавляет события фирменными приемами. Также работа имеет хорошую динамику, юмор и картинку. В целом, все эти аспекты были на уровне всегда. Единственное, что с годами видно, насколько большой прогресс получает анимация. Если сравнить первую и нынешнюю часть, то разница будет впечатляющей. Весь мир и сами игрушки, а особенно люди изображены очень качественно и приятно для глаз. А также приятно, но уж для ушей так это качественный юмор. И действительно в этом плане, по-моему, так уровень сохранился. Было достаточно забавных моментов в течение всего времени. Причем как от главных героев, так и от второстепенных. Это все подкрепляется великолепной динамикой картины, постоянно готовящей новые препятствия и детали происшествия. Паузы происходят только тогда, когда следует дать время драматическим моментам, к которым мы готовы после большого опыта. Но в этом студия всегда зналась и дарит нам проницательную историю. Вывод. Могу утвердить, если вы любите мультфильмы этой серии и студии, тогда это прекрасный подарок для вас. Я уверен, что это яркий проект, способный объединить между собой многих людей и даже поколений. Да это не шедевр в глобальном плане, но хорошая лента, которая дает вам положительные эмоции и настроение. Поэтому я без сомнений рекомендую ее к просмотру. 8 из 10

Триквел «Истории игрушек» стал шикарным завершением легендарной теперь саги об игрушках и их жизни. Точка была поставлена жирная, а история будто бы сделала небывалый скачок, подарив прекрасную драму и массу переживаний за судьбу героев, что стали настоящей семьей. Все следующие годы меня лично не покидало ощущение, что «Pixar» еще вернется к приключениям ковбоя Вуди, астронавта Базза Лайтера и их друзьям. Хотя, как по мне, этого делать было не нужно, ведь все уже сказано, а последний мультфильм поставил жирную точку в эволюции героев. И превзойти тот мультфильм не получится ни при каких обстоятельствах. Что ж. Затем был анонсирован новый проект «История игрушек 4». Хотя мультфильм мне понравился, у меня все равно противоречивые чувства к этой работе студии. В ней нет той детской искры, за которую так любят трилогию, но при этом это также знаковый проект, который ставит для героев новые вопросы. Нужно отметить, что мое поколение выросло на этих мультфильмах. Взрослели зрители, взрослели и герои. И если третья картина подводила итог становлению героев, когда они осознали, что все дети вырастают, а вместе с этим они должны отпустить своих верных друзей-игрушек, а игрушки должны также поступить по отношению к хозяевам, то четвертый фильм концентрируется на новой теме. И она все такая же важная и интересная, так как истории игрушек, которые мы наблюдаем, это по сути зеркальное отражение жизней людей. В том или ином сюжете каждый зритель находит нечто важное, обязательно проникается увиденным и выносит для себя нечто новое, что может быть и жило где-то глубоко внутри человека, но после просмотра мультика это чувство обострялось в хорошем смысле этого слова. Четвертая картина особенно выводит на первый план Вуди. Ковбой и так был главным героем всей франшизы, но этот мультфильм концентрируется на его арке, наконец-то давая герою понять, что он должен решить для себя, чего же он хочет сам лично. Ведь все предыдущие десятилетия он, можно сказать, служил определенной цели — быть верным другом и опорой для ребенка Эдди, своего хозяина и лучшего друга. Но каковы личные желания ковбоя? В этой истории Вуди наконец-то разрешает этот момент. И делает он это благодаря старым и новым героям, а в особенности благодаря попыткам защитить от окружающего мира некоего Вилкинса, который по сути не был игрушкой, а был просто вилкой… Был. Но в итоге превратился в одного из главных персонажей картины. Этот непутевый герой даже и не подозревает, какую важную роль сыграет в жизни Вуди. Проект остается для меня противоречивым, но при этом не каким-то проходным. Эта картина определенно важна для всей серии, которую я бы назвал одной из лучших, вышедших из-под «пера» «Pixar» за все десятилетия их существования. Так удивительно порой осознавать, что вроде бы детские мультфильмы умеют так завуалировать совершенно недетские посылы и раскрыть очень важные взрослые темы. Ведь бывает так, что мы, уже будучи сами родителями, порой не можем увидеть важных вещей о самих себя. И вот с помощью таких мультфильмов, как «История игрушек 4» авторы проекта умудряются достучаться до нашего сознания. Важно увидеть не только, как детские игрушки принимают себя в картине, открывают новые для себя пути существования. Нужно уметь самому увидеть такие же пути для себя, понять своих близких и родных, учиться новому и уметь отпускать прошлое, радоваться настоящему и наконец-то жить для себя самих. Картина сильная. Смешная и серьезная, грустная и веселая, яркая и обязательно запоминающаяся. Новая работа студии поражает красками и динамикой на экране, сильными эмоциями и конечно же становится на одну полку со многими прекрасными мультфильмами компании «Pixar». 8 из 10

Признаться, анонс четвёртой части «Истории игрушек», соответственно, и споры о том, нужно ли вообще продолжение франшизе, получившей своё логическое окончание ещё в триквеле, миновали меня, и возможно, отсутствие каких-либо опасений, мол, кудесники из Pixar на сей раз могут не справиться и выдать, в лучшем случае проходной товарняк – он же худший, учитывая высокую планку, заданную предыдущими картинами, что к премьере новой анимационной ленты о Вуди и его друзьях, уже имели, не побоюсь сказать, культовый статус, - позволило мне просто насладиться завершением любимой истории. И вот теперь, когда прошло достаточно времени, и тетралогия воспринимается, как единое целое, я должен заметить - переживания зрителей были напрасны. Давайте по порядку: Персонажи: Вуди, Базз Лайтер, Бо Пип, Дюк Бубумс, Вилкинс и все остальные: Перед началом основных событий, мы переносимся на девять лет назад, когда наша старая знакомая Бо и её овечки ещё украшали лампу на столике Молли – младшей сестрёнки Энди, и эта сцена (опуская незначительные подробности) обрывается очень трогательным прощанием Вуди и Бо. Затем через великолепно смонтированные вставки обо всём пройденном героями пути, мы возвращаемся в настоящее, в комнату Бонни. Там выясняется, что Вуди стал тем, кого больше не берут в игры и оставляют пылиться в кладовке, вместе с другими бедолагами. Однако за этим удручающим фактом следует момент, в очередной раз, доказывающий безграничную преданность и заботу Вуди о ребёнке, будь то Энди, Бонни, - неважно, Вуди всегда будет рядом! И я могу только похвалить режиссёра, за столь эмоциональное взаимодействие нашего ковбоя с дорогими ему людьми. Ну, так вот, Бонни в свой первый день в школе мастерит себе друга Вилкинса, к которому она сильно привязывается, и чьё появление приводит, пусть и к смешной, но малость затянутой шутке, где Вилкинс пытается попасть в мусорное ведро, ведь он сделан из подручных средств, - пластмассовой вилки, ленточек, палочки от эскимо и прочего мусора, - а Вуди старается ему помешать. Далее сюжет разгоняется, обрастает деталями и нам постепенно становится ясно, к чему всё идёт (без контекста!). Базз Лайтер здесь учится прислушиваться к внутреннему голосу, хотя, Вуди и подразумевал совесть, но космический рейнджер понимает его слова слишком буквально, и мы видим ряд уморительных эпизодов, где Лайтер руководствуется «внутренним голосом». Джесси, Булзай, Рекс, Спиралька, Хэмм, мистер и миссис Картофельные Головы, к сожалению, находятся тут для галочки и ничего значимого своим присутствием не привносят, зато Вы найдёте для себя занимательными несколько дебютных персонажей, из которых лично моим фаворитом является Дюк Бубумс – отважный каскадёр-мотоциклист, чья печальная предыстория не лишила его весомой доли юмора и бесстрашия. Также меня приятно удивила Бо Пип, кой наконец обзавелась характером; с Утей и Заей, по моему мнению, связаны самые изобретательные, в комедийном плане, фрагменты; Габби Габби – весьма неоднозначная фигура, идеально вписавшаяся сюда и достойно несущая эстафету запоминающихся плохишей, не обделённых толковой мотивацией. Говоря о визуальной составляющей квадриквела, помимо внимания к каждой мелочи, вроде царапин, облезлой краски и потёртостей на игрушках, показывающих их обветшание, я бы хотел поблагодарить создателей за две отдельные локации – антикварный магазин и парк аттракционов, потому как именно эти места ощущаются самыми проработанными и живыми – под полками, пыльными шкафами и каруселями, куда пробираются наши герои скрывается целый мир – яркий, увлекательный, неизведанный, со своим бытом, законами и опасностями, поскольку рассказывать к четвёртому фильму, лишь о качестве трёхмерной графики, по-моему, нет особого смысла! Атмосфера: В прошлых частях авторы не боялись добавлять и смешивать разные жанры, - от хоррора и вестерна до тюремных драм, - исключением не стала и эта. Здесь к моей огромной радости есть элементы так обожаемого мною роуд-муви - сцена с шагающими по обочине ночной дороги Вуди и Вилкинсом и недельное путешествие Бонни и её родителей в арендованном ими трейлере, что красуется на постере – приятное дополнение к теме преемственности, поиска себя и собственного счастья, заканчивающей приключение длиною в четверть века. Итог: Джошу Кули выпала честь дать нам попрощаться с «Историей игрушек», и вместо того, чтобы стремиться повторить эпичность третьей части, он снял кульминацию в духе первых двух, из-за чего пришлось замедлить темп повествования, снизить масштаб угрозы и, увы, сократить хронометраж старых второстепенных персонажей, в угоду новым, но при этом ему удалось сохранить главное – восторг от просмотра данных мультфильмов и желание возвращаться к ним снова и снова, ибо бесконечность, как оказалось - действительно не предел! 10 из 10