Знак Зорро

Благослови меня, падре, ибо я согрешил. Я не был на исповеди два года. Грехи тяготят мою душу, но не это мучает меня сейчас. Что стало с моим домом, падре? Я уезжал оттуда, где люди умели радоваться и любить, а сейчас Лос-Анджелес пропитан пустотой и безысходностью. Раньше места эти были полны caballero’s, а теперь только страх плещется в гордых когда-то глазах. Люди пали духом. Мне вспоминается мой учитель фехтования, не умевший быть в плохом настроении более полутора секунд. Быстренько скажет: '!cono!', и снова радуется. Врожденное качество, называемое 'жизнелюбие'. Не аутотренинг, а естественное состояние организма. А что я вижу тут? Злость и ненависть. Только очищающий огонь исцелит это место! Да, только огонь, определённо... Мне пришлось сделать это, падре! Кто, если не я? Я порвал отцовские штаны и сделал повязку для лица. Потом узнал об инновациях и вырезал маску из отцовского фигаро. Ботинки, шляпа, шпага - отцу не в чем выйти на улицу, но я еще не нашел своей стиль. Caballero должен всегда оставаться caballero, согласись. В последней погоне, представь, я потерял шляпу - ужас! Не знал, как появиться перед людьми в одной маске - без шляпы я больше похож на сумасшедшую черепаху, одержимую идеями правосудия. Кстати, может маску покрасить? В огненно-оранжевый, например? В конце концов, маска - призма правосудия. Сквозь неё я вижу зло в истинном виде. Мой клинок - разящее слово, мой знак - священный символ, дающий надежду обиженным и вселяющий страх в негодяев. Люди ждут ангела с огненным мечом - я уже пробовал подпалить шпагу. Выходит эффектно, и можно неплохо зажечь! А еще - появление в огне! Мой (точнее, отцовский) плащ уже прожжен в двух местах, но я не оставляю надежды. Лишь бы не зажарить коня - в прошлый раз его пылающий зад пришлось спасать прыжком с моста в реку. А то что потом делать с горелой кониной? Burger King дона Фелипе еще не открылся. Да и самому сгореть не хочется (хотя, появление в столпе огненного света - это мечта!). Впрочем, смерть... Падре, я бессмертен. Знаю, что не должен говорить этого, ибо вера твоя может разрушиться, но это истина. Огонь открыл мне её. Как и мою судьбу - скрываясь за разными именами и одеждами, биться с несправедливостью, надеясь, что когда-нибудь смогу обрести покой в родной Калифорнии. Жениться, растить толстых детей и смотреть, как растёт виноград… Черт, мне пора! Погоня уже близко. Я выжег свой знак на щеке очередного Jiho de la puta, теперь его цепные псы жаждут моей крови. Я исчезаю, но скоро вернусь. Навсегда

«- Эти события произошли тогда, когда Испанская Империя завоевала мир и молодые клинки обучались правилам ведения боя…» ( с ) После того, как голливудский кинематограф впервые обратился к приключенческой книге американского писателя Джонстона Маккали «Проклятие Капистрано», выпустив на экраны немую экранизацию с проворным Дугласом Фэрбенксом в главной роли, этот сюжет, ровно как и персонаж – стали неотъемлемой частью развлекательного кинематографа. Начиная всё с тех же 20-ых, за прошедшие десятилетия экран узнал не одного мстителя в чёрном плаще и маске. Практически без каких либо изменений, классическая история молодого испанского аристократа Диего Де Ла Вега, решившего инкогнито бороться за попранные права угнетённых - переносилась на плёнку в разных частях света, включая даже Индию ( где тамошние киношники перенесли действие в родные пенаты ). Но, самыми известными воплощениями благородного разбойника, после изначальной «немой» киноверсии с Фэрбенксом – стали постановки с Аленом Делоном, Тайроном Пауэром и Антонио Бандерасом. Без преувеличений можно признать блокбастер Мартина Кэмпбелла – общим итогом проделанного этим героем на экране, за всю его историю существования, своеобразным памятником прославленного оригинала, а потому – самым лучшим в данном перечне. Однако, в этой рецензии речь пойдёт об ныне подзабытой, но в прошлом достаточно известной киноверсии романа Маккали – чёрно – белом, опять же голливудском фильме, главную роль в котором исполнил ранее поминавшийся актёр – Тайрон Пауэр. Этот поставленный нашим белоэмигрантом из Тбилиси – Рубеном Мамуляном фильм, не так давно имел честь быть внесённым в Национальный Реестр США! Уже одно это обстоятельство, как бы говорит о прошлой славе данного произведения, о котором на родине судя по всему и не забывали. Хотя, признаться не совсем ясно чем это таким особенным заслужил это такой, не побоюсь откровенности – довольно среднего уровня фильм, тем не менее – все любители Зорро обязаны рано или поздно обратиться и к этой, не столь известной в широких кругах картине. Которую ваш покорный слуга посмотрел лишь накануне, оставшись изрядно разочарованным от увиденного. Но обо всём по порядку. Сперва коснёмся технической стороны проекта. Поскольку «Знак Зорро» - это не историческая костюмированная драма, имеющийся в фильме экшен и сюжетная интрига финального разоблачения – играют вовсе не второстепенную роль. Так вот, в качестве приключенческого боевика про таинственного мстителя в маске – фильм Мамуляна терпит фиаско. Дело в том, что Зоррро в сюжете мало. Он появляется для нескольких встреч с насквозь коррумпированным мэром города, и пару раз фехтует с солдатами и скачет на лошади по улицам набитым горемычными бедняками. Затем его фирменная маска сменяется обыкновенной бандитской, как у грабителя из дешёвых вестернов, и в таком обличье он совершает ограбление мэрской кареты. Странно и то, что управляющего делами Калифорнии именуют мэром а не губернатором, что всё таки более привычно. Но оставим это на совести переводчиков. Самих драк, как рукопашных, так и на шпагах – в фильме мало. Финальное сражение с участием поднявших оружие благородных буржуа – так вообще отдаёт какой то профанацией на тему пролетарской революции, от которой наш досточтимый режиссёр предпочёл сбежать в Америку. Единственное, что радует – так это достаточно продолжительный бой между Диего и капитаном Эстебаном ( в роли которого выступил специализировавшийся на отрицательных персонажах Бэзил Рэтбоун ). Романтические отношения между Диего и Лолитой не задались так же, поскольку они прониклись друг к другу сразу же, стоило только парню признаться, что он тот самый Зорро – а его дегенеративный образ молодого аристократа – модника только лишь ширма. Первая встреча в церкви, когда девушка принимает его из – за его наряда за священника – немного напоминает встречу героев Кэтрин Зетты – Джонс и Антонио Бандераса из фильма Кэмпбелла, но художественно решена гораздо слабее и менее комически. Священник Фелиппе – так и вовсе предстаёт таким толстым и воинственным мужланом, словно не бедный испанский служитель церкви, а монах Тук! Более того, имеется даже его поединок на шпагах с капитаном Эстебаном, что само по себе выглядит нелепо… Наконец образа героев. После всех тех животрепещущих описаний изуверств нового мэра – дона Луиса Кинтеро, он представляется сущим Дьяволом во плоти! Однако, вместо кровожадного упыря – угнетателя, мы видим толстенького и смешного коротышку, молодая супруга которого спит и видит с кем бы ещё наставить самодуру – мужу рога! Стоит ли говорить, что Эдвард Бромберг вообще не уместен в этом образе. Что же до его жены, так любвеобильная Инесс ( Гейл Сондергаард ) – мачеха Лолиты – является этакой средних лет потаскушкой, а вовсе не роковой красавицей – которую пытались, очевидно по некоторым приметам образа, сделать из неё авторы картины. Таким же, как и мэр – пожилым самодуром выглядит и отец Диего – дон Алехандро, которого играет Мантэгю Лав. На их фоне светлыми пятнами выглядят поминавшийся выше Бэзил Рэтбоун - сыгравший коварного и алчного офицера, и исполнительница роли Лолиты – Линда Дарнелл. Образ последней правда испортил корявый сценарий, в котором любовь героев как то неожиданно выскочила и поразила обоих, как бандит с ножом из – за угла ( воспользовавшись словами нашего классика ). А что же сам Диего Вега, он же – Зорро? В образе молодого изнеженного лентяя - буржуа Тайрон Пауэр ещё терпим ( хотя его «модный» танец – насмешит любого ), но в роли отважного борца – уж больно безликий. В такого Зорро и играть как то не хотелось бы, посмотри это кино я не вчера а в детстве. Опять же, в отличии от киновоплощений этого героя красавцами Аленом Делоном и Антонио Бандерасом. Даже «немой» и поло - комедийный Зорро Дугласа Фербенкса был куда представительней! Честно говоря, даже как то странно, что столь безликий сценарий писали аж три сценариста. Сразу вспоминаются нынешние, во многом посредственные в отношении кино времена, когда даже несколько человек не могут «родить» качественного сюжета. Правда спасает от полного провала хорошая операторская работа Артура Миллера и саундтрек написанный целой плеядой композиторов – выдвигавшийся в своё время на Оскар. Поэтому, если вы киноман и задались целью увидеть все фильмы про Зорро – смотреть картину 1940 –ого года вам всё же придётся – но заранее предупреждаю, на многое не рассчитывайте. А вот если вы ещё по каким то неведомым причинам не смотрели не одного фильма об знаменитом «Чёрном Лисе» - начинать лучше не с версии Мамуляна – который, откровенно говоря, не смотря на имеющуюся его Звезду на Аллее Славы – никогда не был хорошим постановщиком.