Дети райка

И не только Париж... Весь мир сжимается до размера крохотной комнатушки, одной из тех меблированных комнат, что так просты и безлики в своей похожести, но ведь не предметы наполняют нашу жизнь смыслом, а совсем наоборот. И если в одной из таких комнат случилась любовь, «с открытым, как и в прошлый раз, окном», это место станет священным. Но на смену незабываемой ночи придет безжалостное утро. А вы что хотели? Мечты сбываются, и фильм заканчивается. Финал. И какой реалистичный конец для мечтателей-актеров. Можете лечь и не вставать. Не к чему бежать. Все тщетно. Просто ложитесь и готовьтесь к смерти. Больше не зачем жить. Любовь случилась и любовь ушла. Слова здесь излишни. Три часа пронеслись со скоростью света, что для нас, неугомонных бразильцев, оказалось просто-таки неожиданностью из неожиданностей. «Джонни Д.» мы с горем пополам досмотрели аж с четвертой попытки, а там-то сам Джонни Депп, гангстерские перестрелки и прочие заварушки, вроде, как и любовь. Но что с нами сделал Карне... Все же, скажу я вам, классика крепко держит за яйца современный кинематограф (заметьте, с маленькой буквы «к»), который больше напоминает ипподром. Чья лошадка победит, вырвется на первое место, и соберет приличную кассу для «папочки-продюсера», и не дай боже выбиться в лидеры темной лошадке, со слабой подковой, но зато каким, лихо крученным жокеем, уж он-то всех вас одурачит своей легендой... Но вернемся к «Детям Райка». Разделив картину на два эпизода, между которыми разрыв в шесть лет, Марсель Карне позволил нам перекурить, в том числе и мысленно, немного пережевать сюжет первой половины, немного прийти в себя, что бы, чуть более усвоив, наброситься на вторую, без оглядки. На улицах Парижа, перенесенная со сцены театра «Фонамбюль», гуляет любовь. Пьеро-Батист любит Коломбину-Гаранс, которая, вроде бы любит Арлекина-Фредерика. Четко очерченный круг театральной постановки разрывается реальностью. В Батиста влюблена Натали, дочь директора театра, а в Гаранс – еще и вор Пьер, а также аристократ Эдуард де Монтрер. Все хотят любви, и неважно, что движет людьми – задетое самолюбие, бытовой эгоизм, желание обладать всем, в том числе и любовью бедняка, самой чистой любовью, потому что она проста и бескорыстна, или шанс осуществить мечту... приближаясь к финалу, начинаешь видеть – насколько это условно. И что хочется еще больше – оставить мир Райка нетронутым. Прочь кусачая реальность! Прочь злое утро! Оставьте их втроем – любить и умирать, прощать и изменять. Но только не – не уходить. Решительно и без единого слова. «Дети Райка» - это исхудавшая и плоскогрудая, со слегка припухшим лицом Арлетти. Она некрасива, как и Мария Казарес, они обе говорят это в камеру, губами своих героинь. Но это правда. Они некрасивы, но они живые. Да-да, ЖИВЫЕ. Или, настоящие. За это их и любишь. «Дети Райка» - это белила на лице Жана-Луи Барро. Печаль и нежность в его глазах. Шикарный нос с горбинкой и гениальнейшая пластика. Движение тела и переживание души, выраженные без слов. «Дети Райка» - это самонадеянность и беспечность Пьера Брассера. Разрушающий стереотипы игры, шутник и острослов с горящими глазами, он - душа этого маленького мира. Когда он в кадре, внутри разливается тепло, будто стаканчик старого доброго вискаря опрокинул. «Дети Райка» – это фарс, пантомима, буффонада, трагедия и блоковский «Балаганчик» вместе взятые. Это драма одного маленького человека по имени Батист, мечтателя в мире, где декорации взлетели вверх, а маски сняты. И ты бежишь, продираясь сквозь толпу, через людской карнавал, бежишь и что-то кричишь, «Вернись!», возможно... «Мне очень грустно. А вам смешно?»

Не знаю как вам, дорогой зритель, но мне внушают глубокое уважение и симпатию люди, которые не боятся любить и признаваться в своей любви. Если любовь скрывают или страшатся, что в ней уличат вас и если эта тайна затягивается на месяцы и годы, а человек никак не может решиться на то, чтобы признать любовь перед собой, перед любимым человеком и перед всем миром – тут уже есть над чем, поразмыслить… Взять, например, великого Лунного Пьеро французской сцены, создателя нескольких спектаклей, и исполнителя десятков ролей в театре и кино Жан-Луи Барро. Историю его любви не назовешь простой. В 1936 году Жан встретил Мадлен (которая была замужем за Шарлем Гранвалем)… «Моё дитя из глубины веков медлило почти два года, прежде чем ответить на призыв, брошенный мною на лугу в Дофине. И она ответила, отдавшись мне без остатка, когда чувство окрепло», - писал в своих мемуарах «Воспоминания для будущего» Барро о них с Мадлен, как о «половинках целого – двуполого существа»… «Мы уже не отвечали за свои поступки. В один прекрасный день я совершенно прозрел. На съемочной площадке я объяснился в любви с той бесчувственностью, в какую впадаешь в решающие моменты жизни: - Сущность вашего «я» совпадает с моей. Я принимаю вас навсегда. Сейчас ваша жизнь блистательна, но поверхностна. По сути дела, вы не счастливы. На душе у вас мрак. Моя жизнь тоже не налажена. Только вы могли бы заставить меня достичь цели. Мы поможем друг другу раскрыть свои возможности, и на душе у нас станет светло». На то мужчина пришел в этот мир Мужчиной, чтобы поспешить доказать женщине, чего он стоит. Из-за великой любви Жан-Луи очертя голову кидался в новые предприятия и значительно преуспел в них. Все было не зря. Более 50 лет пара жила вместе, и с каждым годом становилась всё ближе и роднее друг другу… «Дети райка» - грустная история любви театрального мима Батиста (Жан-Луи Барро), который, увы, не поборолся (как в реальной жизни актер) за свои сильные чувства и жалел об этом всю оставшуюся жизнь рядом с другой женщиной… Для меня Батист - ближе всех других персонажей. Он – хрупкая натура - одинокий Белый Арлекин, лирический персонаж, олицетворение тонкой души своей собственной, да и всего французского театра. Именно в театре он выплескивал свое горе (да как блистательно!), вспоминая днями и ночами о Мадлен. Я улавливаю схожесть Барро с Александром Вертинским особенным стилем и сценической маской печального Пьеро, а так же аристократическим шармом и остроносым орлиным профилем… Растворившись в огромном мире безупречного молчания совершенства пантомимы на сцене театра «Детей райка», зритель мучительно долго ждет в героях, что, наконец, беззаветная любовная страсть «реального мира» отбросит страхи и оковы... Но вдруг, опускается занавес. И мим Батист остается один со своей смелой робостью, которая, словно пришедшая из глубин веков за ним, сковала душу и разбила этим женские сердца, сжигая весну их трепетной юности... 10 из 10

'Дети райка' - поразительный фильм. Действие в нём происходит словно в двух мирах, причём один из них зависит от другого. Первый мир - жизнь, второй мир - театр. В жизни происходит классический любовный треугольник. А вот в театре творится нечто удивительное, смесь пьесы с жизнью... Любовный треугольник на этот раз разыгрывают: Жан Луи-Барро (мим Батист Дебюро), Арлетти (Гаранс) и Пьер Брассёр (Фредерик Леметр). Однако в этот треугольник постоянно вмешиваются другие личности. Счастливый конец настаёт в обоих мирах. Фильмы об актёрах театра - редкость для кинематографа. И если 'Дети райка' - не лучший из них, то, по крайней мере, один из лучших, и, что более важно, самый первый. 10 из 10

Сложно сказать, что этот фильм только о театре. Он о людях, любви, интриге, поступках и жизни в целом, как таковой. Просто жизнь эта разная у каждого персонажа и чувства тоже. Любовь объединяет героев этого фильма. Она же разлучает, она же побуждает к действиям или напротив смущает и тд. Марсель Карне вложил в кино частичку своей души. В диалогах нет ничего лишнего, порой они весьма остроумны, взвешены. Актерская игра вдохновленная, оживленная, искренняя. Недаром фильм получил на венецианском кинофестивале, золотую медаль. Любпытно, что героев фильма объединяет не только любовь, ревность и прочие чувства. Каждый из них исторически существовал в реальной жизни: Мим Батист Дебюро, Пьер Ласенер, Фредерик Леметр. Каждый из них благодаря любви открыл по своему грани таланта. Батист на помосте 'Фонамбюль' стал новым Пьеро, страдающий по возлюбленной. Пьер был убийцей и поэтом, а Леметр легендарный актер Франции, повлиявший на ход истории театра не меньше Батиста. Чтобы распутать клубок любви, каждый персонаж по своему решает, как выйти из положения и действовать. Каждый предпринятый ими ход, раскрывает скрытый потенциал. Гаранс - центровая фигура 'пьесы', как порхающая бабочка, улыбчивая, неуловимая, парящая с цветка на цветок. Влюбившись, Батист начинает успешно играть на сцене, Леметр, понимает благодаря чувству, испытанному к даме сердца, как сыграть Отелло. Эдуард осознает, что деньги не могут купить любви, а Ласенер - непризнанный автор, решает написать произведение о увиденных, услышанных взаимоотношениях. Во второй части он превращается в вершителя судьбы. Натали же, так сильно любит Батиста, что готова ждать его возвращения вечность. После очередного 'исчезновения' Гаранс, остается ощущение незавершенности картины. Сам по себе фильм не нуден, а несколько растянут отдельными сценами. Однако динамичен и смотреть его приятно.

Раёк (paradise) – так раньше назывался верхний ярус (галёрка) в театре, с самыми дешёвыми местами. Дети райка, соответственно, все те, кому посчастливилось достать туда билеты. Фильм снят о нищих и благородных театральных актёрах, мимах, акробатах, живущих в Париже 30-х годов XIX века. Они влюбляются, пляшут в кабаках, замечены в сомнительных компаниях, живут на полную катушку. И толпе, веселящейся на карнавале в финальной сцене картины, нет никакого дела до того, отчего разорваны сердца главных героев. The Show Must Go On. Меня поразил возраст актрисы, играющей главную героиню, даму без определённого рода занятий по имени Гаранс. На момент съёмок ей было 46 лет. Я не могу вспомнить современное кино, в котором все мужчины без ума от женщины, которой под пятьдесят. Просто роковая красавица! Фильм считается шедевром мирового кино. Снимали во время Второй Мировой войны, со скандалами. Например, ведущая актриса во время съёмок закрутила роман с немецким офицером, за что её впоследствии даже арестовали. Знаменита её фраза: «У меня французское сердце, но моя задница интернациональна». Или одного из актёров позже приговорили к смертной казни за сотрудничество с нацистами. Кино очень глубокое, увлекательное, заставляющее переживать и понимать. Некоторые вещи подмечены в самое яблочко. То, что можно жить с одним человеком, даже иметь семью, но любить при этом всю жизнь совсем другого. Просто продолжать жить, думая о другом каждый день, видя его во сне каждую ночь. Сколько таких людей? Историю можно сравнить с моим любимым ароматом «Bleu de Chanel». Чувства, неподвластные ни времени, ни расставаниям, ни расстояниям. Всё смешано в идеальных пропорциях: цитрусы, розовый перец, жасмин, грейпфрут, кедр, мята, ладан, имбирь, сандаловое дерево. Первая любовь, робость, ночной дождь, ставни окон, открытые в Париж, залитый лунным светом, театральная игра, Шекспир, грустные белые пуговицы костюма Пьеро, бриллианты на руках роскошной женщины, запах любимого мужчины. Чёрно-белое кино из Франции. Со вкусом и любовью.

Марсель Карне создал не просто фильм, а гениальную поэму, заключенную в два акта: «Бульвар преступлений» и «Человек в белом». Эта картина — гимн любви, которую невозможно удержать, и театру, где каждый играет свою роль, пряча под маской живое сердце. В центре сюжета — женщина по имени Гаранс, вокруг которой вращаются четыре влюблённых мужчины: трагический мим Батист, обаятельный актёр Фредерик, мрачный преступник Лакенэр и властный граф. Каждый из них — не просто персонаж, а архетип, воплощающий разную грань любви: духовную, страстную, разрушительную, обладающую. Гаранс — это женщина - стихия, которую нельзя приручить. Она свободна, как ветер, и её нельзя ни купить, ни запереть в золотой клетке. Она ускользает от всех, оставаясь вечным мимолётным вдохновением — и вечной болью. Батист, молчаливый поэт, говорит через мимику и жест. Его любовь — платонична и болезненна, как недосказанный сон. Его белый костюм — символ чистоты и невозможности выразить словами свою страсть. Фредерик — блистательный актёр, живущий мгновением. Он любит красиво, театрально, но поверхностно. Его любовь — фейерверк, праздник, громкие комплименты. Но обычно фейерверк недолог и потом наступает тишина и темнота. Лакенэр — человек тени, символ ревности и разрушения, любви - манипуляции, которая становится местью. Граф де Монтарсе — любовь-владение, любовь как собственность. Он предлагает Гаранс защищённость и статус, но требует за это подчинения. Его дворянский титул, власть и деньги кажутся гарантом счастья, но на деле превращают любовь в сделку. Он не понимает свободы Гаранс, и потому неизбежно теряет её. Финал фильма — не трагедия в привычном смысле, а признание в неизбежности разлуки. Любовь здесь — как карнавал: она вспыхивает и исчезает в шуме толпы, не оставляя ничего, кроме памяти и боли. «Дети райка» — это кино, в котором нет случайных слов, взглядов и пауз. Оно дышит эпохой, когда искусство было способом говорить о самом главном — о невозможности быть вместе, даже если любишь. Я очень люблю этот фильм, смотрю его как откровение — особенно финал. Когда Батист с белым лицом мима теряется в толпе, а Гаранс уплывает прочь — это не просто сцена. Это напоминание о всех тех, кого я любил, но не смог удержать. Фильм не осуждает — он нежно признаёт, что не всякая любовь должна дойти до твоего берега и укорениться там. Некоторые чувства созданы, чтобы жить в памяти сердца, а не в реальности. И, быть может, сила любви не в обладании, а в её способности сделать нас живыми — даже через боль. «Дети райка» напоминают: иногда самые настоящие чувства остаются немыми, но от этого — не менее глубокими.

Драма, мелодрама. Кто нибудь слышал об этой картине? Кто нибудь? А может кто нибудь ее вообще смотрел? Вот именно из за этого я решил посмотреть сие произведение, снятое в годы немецкой оккупации Парижа. Давно у меня была задумка посмотреть старые картины и писать на них свои мнения. Я подумал, а как современный простой зритель будет смотреть на кино, снятое задолго до его рождения, причем неважно советское они или зарубежное?Сможет ли он прочувствовать, а главное - понять его? И вот первая ласточка. Давно она маячила у меня в списке, и вот я дошел до нее. Картина далеко не короткая (она идет три часа одиннадцать минут!), но она однозначно стоит того. И вот мое краткое мнение - классический любовный треугольник в Париже девятнадцатого века. Из минусов могу отметить лишь 'старость' картины, ее декораций и прочее, но отдельно выносить это не буду, поскольку с момента ее выхода прошло больше семидесяти лет! Семьдесят лет! Это большой срок. Поэтому я остановлюсь на запоминающихся моментах. Итак, вот они: 1. Париж - все действие картины происходит в этом чудесном городе (который я хочу посетить). Его улочки, многоквартирные дома, кабаки - все пропитано атмосферой того времени. И даже через черно-белую пленку ты чувствуешь аромат этого города. Это смесь благородства и басчестия, богатства и нищеты, целомудрия и разврата. Это чувствуется даже спустя столько времени. Конечно сейчас Париж совсем не тот, что показан здесь, но этим и ценна данная картина. 2. Изнанка театра - да, основа картины это любовный треугольник, но в антураже театра. И здесь картина может послужить настоящим историческим справочником для всех любителей театрального искусства да и вообще индустрии развлечений. Это сейчас у нас есть масс медиа, телевидение, интернет, соц сети и прочее, но начиналось все это с обычных зазывал, приглашавших всех, и богатых и бедных на посещение спектаклей разных жанров. Жизнь артистов так же передана вполне правдоподобно, тут вообще не придерешся даже при всем желании. Режиссер и вся его команда явно знали тему. 3. Харизматичные герои - причем как первого так и второго плана. Их характеры так же прописаны довольно таки хорошо, что не позволяет к этому придраться. Придраться можно только к поступкам героев, да и то, чисто по ощущениям и мировоззрением зрителей. Лично я пару раз придирался, но мотивы их поступков логично объяснили, поэтому без претензий. 4. Интересная история - для меня это остается загадкой, но мне, человеку посмотревшему и пересмотревшему множество картин, было интересно следить за развитием истории. Пару раз она могла даже меня удивить, и это сейчас была не шутка. Что меня очень порадовало. Вот браво без лишних слов! Немного о главных героях: 1. Гаранс в исполнении Арлетти - потрясающе красивая и притягательная женщина, ради которой мужчины идут на все. При этом очень целомудренна и не ведет себя как вы сами знаете кто. Великолепная роль Арлетти. Я читал, что с ней был скандал, и как же она одной только фразой заткнула всех крикунов. Истинная леди! 2. Батист Дебюро в исполнении Жана-Луи Барро - мим, который перевернул данный жанр и стал родоначальником самого известного образа Пьеро (надеюсь не нужно пояснять кто это такой!). Мой самый любимый герой. Романтик, творец, с ворохом бурлящих в нем чувств. Великолепная роль Жана! 3. Фредерик Леметр в исполнении Пьера Брассёра - наглый, самовлюбленный молодой человек с огромными амбициями, которые в итоге удается реализовать. Несмотря на мое неприятие, все же не признать некоего шарма его героя было бы настоящим преступлением. Сильная роль Пьера! В итоге имеем хорошую мелодраму про изнанку театра с классическим любовным треугольником в центре повествования с отличной атмосферой Парижа, интересной историей и отличнейшими и ослепительными актерскими работами. 7 из 10