Призрак дома на холме

Старинный особняк в глуши английской провинции, пользующийся дурной славой. Угрюмый парк, много десятилетий хранящий следы страшной трагедии. Мрачное великолепие лабиринта из коридоров и комнат, полных спёртого воздуха и застарелого запаха смерти. Тяжелая железная цепь на воротах, отрезающих эту территорию оживших суеверий от цивилизованного мира. Внезапный мертвенный холод, пронизывающий тело до самых костей. Оглушительная поступь неведомого существа за дверью, заставляющая сердце трепетать от ужаса. Душераздирающие завывания со всех сторон, способные в мгновение ока свести человека с ума. Призраки давно ушедших времён, вернувшиеся из небытия за новыми жертвами. Смелый и амбициозный учёный, решивший доказать миру реальность потусторонних сил. Молодой и беспечный наследник особняка, жаждущий пустить всё имение по ветру. Загадочная и раскованная брюнетка, обладающая сверхъестественными способностями. Застенчивая и несчастная девушка, похоронившая в одном гробу с матерью смысл собственного существования. Четыре человека, затеявшие в стенах таинственного дома опасный эксперимент, который может стоить им не только рассудка, но и жизни… Фильм «Призрак», более известный в России под названием «Логово дьявола», - это экранизация готического романа Ширли Джексон «Призрак дома на холме». Снятый классиком американского кинематографа Робертом Уайзом почти полвека назад, он до сих пор остаётся одной из недостижимых вершин в своём жанре. Недаром величайший киноман современности Мартин Скорсезе назвал его самым жутким фильмом ужасов всех времён. Мастерское нагнетание атмосферы беспросветного страха и тотальной безысходности заставляет зрителя то и дело замирать в восхищённом испуге. Поистине гениальное использование звуковых эффектов вкупе с замечательной работой оператора позволяет ощутить ту самую «магию кино»: грань между реальностью и происходящим на экране стирается – и вот уже мы сами оказываемся на месте героев, пленённых призраками зловещего дома-склепа. Замечательный актёрский ансамбль ни на секунду не даёт усомниться в правдивости разворачивающихся перед нами событий - особенно пленяет раскрепощённая игра Клер Блум, чей природный магнетизм мгновенно превращает её в королеву кадра. Тем интереснее сравнить экранизацию шестьдесят третьего года с ремейком, сделанным в 1999-ом году Яном де Бонтом и получившим сразу четыре номинации на «Золотую малину»: худший фильм, худшая работа режиссера и актёров и худший сценарий. Новая версия, несмотря на великолепное визуальное исполнение, оказалась сплошным набором клише и бессмысленных сюжетных поворотов, при этом исполнители главных ролей даже не попытались вжиться в образы. В произведении Уайза же виден кропотливый и искренний труд каждого участника съёмочного процесса. И, главное, в оригинальном «Призраке» очень точно передана готическая эстетика литературного источника и его идейная неоднозначность. Это красивое, умное и во многом философское кино. Но всё же в первую очередь оно пугающее. Игра света и тени, неясные очертания и таинственные узоры, звенящая тишина и внезапный оглушающий стук – так режиссёр оживляет наши самые потаённые, детские, страхи. Зритель вдруг вновь оказывается маленьким ребёнком, лежащим в кровати среди ночной темноты, напряжённо вслушиваясь в безмолвие комнаты: не скрипнула ли дверца шкафа, в котором сидит то самое чудовище, - силясь разглядеть во мраке едва уловимое движение: не ожило ли жуткое лицо, которое смотрит на него со старого ковра на стене… Именно этим суеверным, почти животным ужасом пронизан фильм «Призрак». И ещё не одно поколение кинолюбителей будет замирать перед экраном, в панике глядя на медленно поворачивающуюся ручку двери и мысленно умоляя режиссёра: «Пожалуйста, пусть она не откроется!», - ведь за этой дверью лежит дикое царство кошмаров нашего подсознания.

...или драма одного человека-призрака. Мне давно хотелось написать про этот фильм, но, как часто со мной подобное случается, то мысли спотыкались о другие картины, и им удавалось полностью захватить мой разум и унести в свою ирреальность, а то и вовсе взять и запрыгнуть на горб Белого Кита и оказаться на дне никем неизведанного океана. И все же чувствовать ссадину на ноге, она не заживает, притягивает к себе внимание, и таким образом, я вспоминаю, за какой сучок зацепилась. Но это еще не все. Творение Роберта Уайза отбрасывает меня намного дальше, на несколько лет назад, когда я еще ни сном ни духом не ведала о «Логове дьявола» или просто – «Призраке». Зато прекрасно знала другой фильм, «Призрак дома на холме» с милой Лили Тейлор и сексуальной в то время Кэтрин-Зетой Джонс, и мне он нравился. Это было то время, когда мы с подругой бегали в прокат и за 20 или 30 рублей брали кассету на вечер, чтобы на пару с чашкой чая придать веса в памяти долгим осенним или зимним посиделкам до поздней ночи. Эти две картины объединяет только одно – имя Ширли Джексон, чей роман лег в основу. Какой из фильмов оказался ближе к первоисточнику мне неизвестно, и это даже хорошо, когда не знаешь книгу, никакие критические мысли уже не смогут атаковать мой мозг во время просмотра. Элеонора Лэнс, далеко немолодая девушка, чей возраст трудно проглядеть на ее лице, кажется годы однообразия и тяжесть ухода за больной матерью стерли черты и выпуклости на нем и покрыли их пылью, приглашена принять участие в эксперименте доктором Маквеем, антропологом, исследовать на наличие призраков Дом на Холме. Теперь, когда Элеонора свободна от своих каждодневных обязанностей после смерти матери, но все еще продолжает держаться в заточении, по инерции, бок о бок со стервозной сестрой, продолжающей теснить ее и пользоваться ее неумением сопротивляться обстоятельствам, это приглашение для нее больше, чем приключение. Возможно, это новая жизнь. Поэтому между Элеонорой и Домом на Холме возникает нервозная сверхъестественная связь. Бездомная Элеонора нашла свое прибежище, где ей и суждено быть похороненной. В «Логове дьявола» дом – это отдельный герой, существо, ожившее при помощи зеркал, смещенных углов, голосов, шорохов, записанных когда-то давно и проигрывающихся каждую ночь, погружая четырех участников эксперимента в свою, смежную остальному миру реальность, и в первую очередь Элеонору, не нашедшую себе места в том мире. Призраки подпевают бэк-вокалом, а крупный план выхватывает человека-призрака, увенчанного своим одиночеством. - Я сплю на левом боку. Так быстрее изнашивается сердце. Элеоноре ни за что не избавиться от чувства вины, все, что она хочет – остаться в Доме на Холме. Стать его частью. Не считая финала, одна из пугающих сцен происходит где-то на десятой минуте второго часа. Элеонора и Тео засыпают в одной комнате. Разбуженная голосами Элеонора крепко сжимает руку Тео. Взгляд прикован к узору на стене, в квадратике света, падающего из окна, тишина, и снова голоса, тихий смех, детский плач, лицо Элеоноры, испуганное, но она не кричит, тихий ужас сковал ее тело, он добирается и до меня, может, сейчас все пройдет... но нет, не проходит, сейчас я закричу... Скрип дверей, как тиски или кулак дьявола, сжимает и сжимает Элеонору... «Я растворяюсь дюйм за дюймом в этом доме...» Удачи.

Взгляд. Он останавливается на прекрасном особняке. Наследие Викторианской эпохи несет в себе марево вечности, его монументальные стены, казалось, знавали славные времена, однако дому всего-то девяносто лет. При свете дня овеянный пугающими легендами особняк совсем не страшен, ведь он ничем не отличается от своих собратьев, раскиданных по бескрайним просторам английских графств. Все преображается с заходом солнца. Прежнее великолепие сменяется гнетущей мрачностью давно заброшенного жилища, пропитанного кладбищенской тишиной. Величавые башни хранят память о безвременно оборванных жизнях, словно принесенных в жертву безмолвному каменному хозяину. Границы имения опоясаны стальной изгородью, за пределами которой жизнь с обычным людским желанием обрести в ней счастье, радость и гармонию. Но по другую сторону старых ворот - царство трагедии, горести и печали, вотчина пострадавших от чар зловещего дома на холме. Наступит ночь, и лунный свет пройдет по массивным стенам, озаряя приезд тех, кто не боится потусторонних сил и думает, что готов к столкновению с ними. Голос. Непонятный, неразборчивый, то еле слышный, то пронзительно звенящий. Может он лишь чудится новым обитателям дома на холме? Они прибыли на встречу с привидениями, но как быть готовым к тому, чего не объяснить и не понять? Двое мужчин и две женщины - четверо гостей тихим шелестом вторгаются в мрачную обитель. Подобные четырем сторонам света, они почти не имеют общих черт. Специалист по паранормальным явлениям, разбитной неунывающий наследник имения, яркая энергичная брюнетка-экстрасенс, и неуверенная в себе, беспокойная женщина, что с первых шагов по половицам ощутила особую связь с домом. Все они по-разному реагируют на необъяснимые шумы, таинственные голоса и сами собой открывающиеся двери. Кто-то храбрится, кто-то трепещет от страха, но никто не понимает, откуда слышится голос и кому он принадлежит. Это проделки усопших хозяев? А может, это логово сатаны наделено собственной душой? Нужно бежать, спасать свои жизни, мчаться к заветной изгороди, но четверка самонадеянных чужаков принимает вызов, от кого бы он ни исходил. Холод. Он кристаллизуется из потолка коридоров, ведущих в комнаты – вместилища страха, которые создал в своем фильме Роберт Уайз. «Логово дьявола» - лента, чье культурное значение для мира хоррора сложно переоценить. Дрожь, оцепенение и много-много страха, что нарастающими волнами исходит от группы исследователей – феномен, породивший целое направление в индустрии ужаса. Картина Уайза ледяным облаком сковывает действующие лица, в которых легко заметить опасную особенность поведения – в критические минуты каждый остается наедине со своим страхом, и помощи ждать неоткуда. Разница в темпераментах до поры до времени делает возможным сопротивление магическому гнету дома на холме, но холодящий душу ужас неизвестности неотвратимо придет к каждому гостю. Уайз намечает наиболее подходящую мишень для зловещего логова – скромную и вечно рефлексирующую Элеонор. Женщина в уже зрелые годы так и не обрела собственного жилища, ее судьба до боли схожа с участью прежней хозяйки дома. Элеонор не только не противится таинственному холоду, а даже рада ему, ибо желает простого естественного покоя, хотя бы в таких стенах. Музыка. Горделивая арфа в центре просторной залы уже не рождает звуков. Она несет на себе следы безжалостного времени, но по-прежнему прекрасна. Инструмент невольно притягивает доктора Марквея и Элеонор. И если первый со снисхождением похлопывает по старым струнам, то женщина в ужасе пятится назад. Она пуглива как котенок, но будто понимает таинственную связь арфы с голосом, в жуткие ночные минуты переходящим то в детский плач, то в пушечные залпы. Это не просто музыкальный инструмент, а орудие таинственного хозяина, с помощью которого тот играет со своими гостями. Чем ближе Элеонор к разгадке проклятого дома, тем дальше она от своих спутников. Она не замечает ни явных лесбийских намеков красавицы-брюнетки Теодоры, ни выдыхающейся точно пар из чайника бравады лихого наследника Люка, ни отеческой озабоченности доктора Марквея. Только музыка дома, музыка ее новой судьбы теперь важна для одинокой женщины. Она слита с не отпускающим ее теперь страхом, но какая разница? Эта музыка притягательна, она для Элеонор – все. Страх. Заброшенный дом не похож на место заточения, но Роберт Уайз наполнил его гнетущей атмосферой, резко диссонирующей с богатством обители. Изысканно обставленные комнаты, украшенная изразцами мебель, роскошные потолки просто не отпускают своих гостей, но в этом и таится главная опасность. Великолепный интерьер удивительно легко усиливает начавшуюся клаустрофобию, и каждый шорох или скрип двери порождает все новые эпицентры страха у незадачливых гостей. Предостережения горничной, звучащие скрежетом испорченной пластинки, непонятный холод и раздирающий слух таинственный шум скатываются в один жуткий клубок, который вот-вот прокатится по беззащитным душам. Уайз не собирается щадить никого. Вступившие в поединок с неведомым соперником, Элеонор со своими спутниками медленно становятся жертвами дома. Тревога быстро наполняет души героев, и зритель начинает понимать бессмысленность такой схватки. Вид вспучивающейся пузырем от чьего-то давления двери способен разорвать в клочья и самую сильную волю. Поглотивший уже несколько душ, дом на холме будет терпеливо ожидать следующих гостей. Не имеет значения, с какой именно целью они прибыли в старый особняк. Незримый дьявол одинаково рад всех приветствовать в своем логове. Что бы здесь ни произошло, оно останется в пределах имения. Навсегда.

Начну не с сюжета, а с Элеонор. Всё, о чём я буду говорить ниже помимо неё, также будет соотноситься с Элеонор, поскольку фильм целиком о ней, во всех своих аспектах о ней, я никогда не видел фильма, столь сконцентрированного вокруг одного персонажа. Элеонор - женщина, абсолютно раздавленная своим окружением, хоть ничего особенно ужасного в её окружении вроде бы нет. Вырвавшись из дома сестры, самостоятельно куда-то уехав Элеонор и сама шокирована своей решительностью; это настолько ново и прекрасно - не быть при ком-то, повлиять на ход своей жизни самостоятельно, - что кажется залогом будущего счастья. Всю жизнь жившая с кем-то, причём на правах служанки, какого-то придатка, Элеонор, с одной стороны, очень нуждается во внешнем удостоверении своего существования, в поддержке своей личности, - поэтому она так дорожит Домом На Холме как 'своим домом' и рассматривает впервые увиденных случайных людей как своих друзей; с другой стороны, она отчаянно защищает свою самостоятельность, истерически обороняет свой внутренний мир от вторжения, она хочет быть сама. Напряжение между этими противоположными, но происходящими из одного источника устремлениями (а источник этот - крайне слабо выраженное 'я' Элеонор, отсутствие у неё ощущения самой себя) и составляет основной конфликт фильма. В своих внутренних монологах Элеонор зациклена на себе, там очень много 'Я, я, я' - 'У меня есть место в этой комнате. Эти люди мои друзья. Я одна из них. Я часть чего-то' - но не из-за её эгоизма (эгоцентричностью, возможно, это и можно назвать, хоть и в особом смысле), а, напротив, из-за крайне невыраженного эго. Она словно удостоверяется в своём присутствии, в том, что ещё не растворилась в матери, сестре, доме, чём угодно. Шутка (не очень остроумная и явно очень нервическая), которой она отвечает на знакомство с доктором Марквеем, гораздо меньше шутка, чем исповедь: -А вы, видимо, Элеонор. -В данный момент я в этом не уверена... Ну, бархат носит Тео, а раз я в твидовом костюме, то я Элеонор. С другой стороны это навязчивое внимание к себе заставляет Элеонор проецировать всё происходящее вокруг на себя, она болезненно остро ощущает, что любая фраза, любой факт - о ней; характерно, как она вдруг отчаянно бросается объяснять происшествие в её детстве, из-за которого её пригласили, через пять минут после того, как Марквей упомянул о нём, когда разговор свернул на совершенно иные предметы. Таким же образом Элеонор ощущает, что Дом На Холме - это о ней и для неё (но об этом чуть ниже). Это мучительное напряжение между жаждой самодостаточности и собственного бытия и страхом перед отделённостью и бытием самой по себе с треском взрывается последней мыслью в жизни Элеонор: 'Почему они не остановят меня? Разве они не видят, что происходит? Но это происходит с тобой, Элеонор. Да, наконец-то что-то по-настоящему, действительно происходит со мной'. Особо поговорим о Тео, роль которой, думается, самая важная после Элеонор. Тео - почти полная её противоположность: элегантная и уверенная в себе, спокойная, ироничная, полная достоинства; она шокирует Элеонор, вторгаясь в её внутреннее пространство, то есть озвучивая те её мотивы и страхи, которые предпочитает игнорировать и она сама (ведь Элеонор не только ищет себя, но и прячется от себя же), а делает это потому, что как виктимность, так и навязчивая дружественность Элеонор угрожают защитному панцирю Тео. Ведь они и в этом отношении противоположны, и Тео оберегает своё 'я' при помощи равнодушного скепсиса и дистанции по отношению к окружающему бытию. Истерическая реакция Элеонор на неё неслучайна - Тео с её манерами явственно напоминает Элеонор о семье, ещё одном сильнейшем источнике фрустрации, семье, к которой она питает жгучую и давнюю ненависть и из-за этого - также и мучительно сильное чувство вины. Элеонор знает, что Тео может подавить её, и потому воспринимает с определённого момента едва ли не само её присутствие как агрессию. Теперь к Дому На Холме и тому, что там обитает. Большую часть фильма в доме, в общем, ничего не происходит - а ничего определённого не происходит за весь фильм; тем не менее, он страшный и страшен почти с самого начала. При полном отсутствии призраков их полностью заменяет фраза, которую миссис Дерби, присматривающая за домом, произносит монотонно и невыразительно, обращаясь к каждому новому постояльцу: 'Я не остаюсь после приготовления обеда...' и т.д.. Дом На Холме - здание в духе Лавкрафта - тут нет совершенно прямых углов, нет ничего ровного, он всё время как-то слегка искажён, нависает, искривляется; в то же время это добротный, очень прочный дом, не то что обычные ветхие дома с привидениями; это не живой мертвец, тянущий к жертве свои гниющие руки, разваливаясь на ходу, Дом На Холме скорее похож на ветровое стекло грузовика, о которое разбиваются мошки. Это могучая, постоянная сила, явственно превосходящая возможности к сопротивлению колеблющейся, слабой Элеонор. Что до неё, то дом становится для неё своего рода зеркалом во многих смыслах: это проекция её собственного эго, это проекция доктора Марквея как идеального возлюбленного, и Элеонор ревнует к миссис Марквей дом так же, как до того - доктора; наконец, это просто собственный дом, несомненный образ рая и вершина мечтаний на протяжении всей жизни Элеонор. В этом смысле велик соблазн счесть, что мы вообще смотрим не историю про призраков, а историю навязчивого бреда - однако в Доме На Холме всё-таки действительно что-то происходит; но одно, конечно, не мешает другому - почему бы это не быть истории о том, как сила дома покорила и без того склонный к безумию разум? После всего сказанного и в отношении такого прекрасного произведения говорить о технике кощунственно, но я всё же не могу и умолчать. 'The Haunting' прекрасно срежиссирован. Ритм сцен, монтаж, использование света, построение кадра - всё именно так, как нужно. И, говоря о последнем - в фильме гениальная, я повторяю, гениальная операторская работа. Как вышло, что оператор Дэвис Болтон не был ни на что номинирован за неё - для меня загадка. То, что он делает с камерой, просто потрясающе, и львиная доля того впечатления, которое производит фильм (подчеркнём - вся мистика в фильме целиком показана благодаря камере да простейшим звуковым эффектам), является заслугой оператора. 'The Haunting' - великолепный фильм, смотрите ли вы его как пробирающий до костей мистический фильм ужасов или как своего рода гимн фрустрации и депривации. Он хорош и по форме и по содержанию. 8 из 10

'Логово дьявола' или как было бы правильнее перевести с английского 'Призрак' бородатого 1963 года являет из себя идеальный эталон фильма ужасов поджанра 'проклятый дом', в котором обосновалось незримое человеческому глазу, потустороннее зло, проникшее в нашу реальность из параллельного мира кошмаров и ужасов. И хотя нам, простым смертным не дано увидеть визуальное воплощение этого зла, мы будем чувствовать его каждой клеточкой наших бренных тел. Так много примечательных вещей можно сказать об этом фильме, очень сложно ограничить себя лишь несколькими предложениями, однако, я всё-таки постараюсь: Актёрские работы просто великолепны, наверное, не был ещё снято фильма ужасов, в котором зритель настолько сильно бы не сопереживал ведущим персонажам, чего только стоит старушка из пролога ленты, которая была дочерью самого первого владельца особняка. Интерес к лавным героям растёт сильнее и сильнее по ходу развития их сложных отношений друг с другом. Внутренний мир главной героини раскрыт блестяще - тебе абсолютно ясно, почему она действует так, а не иначе, тебе понятно, что представляет её душа, особенно замечательно это выражено в финале. Вернёмся собственно, к тому, ради чего мы стали смотреть непосредственно сам фильм - к ужасам. И уж тут-то 'Призрак' начинает оправдывать все возложенные на него ожидания, и ты понимаешь, откуда взялась столь высокая оценка, как среди кинокритиков, так и среди обычных зрителей. Сегодняшние фильмы ужасов к огромному сожалению пытаются испугать зрителя только двумя вещами: кровью и компьютерной графикой. И лишь немногие из них стараются создать эффект саспенса и неизвестности, не тыча вам при этом ничего в лицо. Роберт Уайз сделал напор на психологию зрителя, а также ставку на прекрасную игру теней, оператор скую работу и медленно сгущающиеся вокруг зрителя краски вязкого, не отпускающего и холодного ужаса. Чем дальше продвигается сюжет, тем страшнее тебе становится. Героев преследуют необъяснимые кошмары, готичный и тёмный особняк будто начинает оживать и действовать по собственному желанию. Все эти шорохи, доносящиеся из пустых, закрытых комнат производят прекрасный эффект дрожи. Во многом картина очень схожа с недавним «Паранормальным явлением», где также делался упор на загадку, и ужасы, действующие на подсознательном уровне. Многие приёмы, использованные здесь, позднее будут очень активно использоваться в массе схожих по жанру лент. А кто-то даже спародирует «Призрака» - например сцена с профессором, изучающим паранормальне явления, уходящим во тьму из второго «Очень страшного кино», ну или же коротенький чёрно-белый сегмент из «Музея восковых фигур-2». В общем, переоценить вклад этой ленты в кинематограф, и сам жанр хоррора – было бы преступлением. В итоге рекомендую картину всем истинным поклонникам жарна, а также зрителям, интересующихся эволюцией кинематографа. Этот убедительный и бесценный реликт золотой эпохи фильмов, несомненно займёт достойное место в вашей коллекции. 10 из 10

Давно хотелось увидеть нечто жуткое, напряженно давящее атмосферой, забирающееся в потаённые уголки сознания и творящее с ним непоправимые вещи, глубоко оседающее если быть кратким. Лицезреем на этот раз визуализированный готический роман. Все признаки истока жанра ужасов соблюдены, имеются мрачный загадочный викторианский замок, по-настоящему давящая, жуткая атмосфера, музыкальное оформление, звуки - всё выполнено на должном уровне. Достигнута, на мой взгляд, значительная степень эффекта погружения. Герои отлично прописаны, их диалоги приятно радуют слух, возвышенные рассуждения о природе неименуемого подчеркивают своим характером окружение, сам дом, его огромные стены, скрывающие множество тайн недоступных человеческому восприятию. очень порадовал приём передачи мыслей главной героини, было поразительно интересно наблюдать за их ходом, очень редкий приём, на моей памяти он применялся, в том виде, в каком он предоставлен здесь, лишь в фильме 'На последнем дыхании', в его первой половине. Особое внимание уделяю ракурсам, если вкратце они шикарны, создают пугающий настрой, чего стоят одни гипсовые статуи постоянно как бы невзначай мигающие в кадре, кажется будто они вот-вот зашевелятся, покажут наконец свой дьявольский оскал неподготовленному зрителю. Отдавая должное жанру, могу сказать, что была парочка моментов которые запомнились мне как эталонно-жуткие. Я действительно давно не видел подобного в фильмах ужасов. Всё, что я наблюдаю в современных картинах этого направления составляет собой лишь жалкую пародию того, что я увидел здесь сегодня. В целом, отлично, однако парочка моментов всё же умудрилась стереть радостную нервную ухмылку с лица. Эти моменты связаны с актерской игрой, иногда что-то казалось неубедительно, особенно неубедительно иногда изображался страх на лицах, несколько карикатурно. Сюжет несколько просел под конец, появился пробел, некий глупый, как мне показалось, поворот. Со структурой концовки всё конечно в порядке, но для меня, в ней есть маленький порез, некий гнойник, так и не сумевший в полной мере разрастись. Незначительно, но осадок есть, поэтому высшего балла поставить, увы, не могу. Твёрдые и непоколебимые 8 из 10

'Призрак дома на холме' 1963 года выпуска был первой экранизацией одноименной книги Ширли Джексон и считается одним из эталонных фильмов ужасов, нагнетающих атмосферу страха и паранойи не показав абсолютно ничего сверхъестественного, кровавого и даже просто странного. Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг, Стивен Кинг, также как миллионы других кинематографистов восхищаются этим фильмом. Если вы посмотрите его, то наверняка присоединитесь к их восторгам. 'Призрак дома на холме' начинается с рассказа о том, что 90 лет назад был построен большой красивый дом. Однако жена архитектора и владельца не смогла увидеть свой новый дом, умерев по дороге к нему. Это стало началом дурной славы дома на холме. И вот наследница этого мрачного давно заброшенного дома принимает у себя исследователя паранормальных явлений. Он получает согласие на изучение этого здания. Вместе с ученым в дом приезжают племянник хозяйки дома и две женщины, ранее имевшие опыт соприкосновения со сверхъестественными силами. Кажется, что легко можно предугадать как будут развиваться события в фильме с такой завязкой. Однако ваши ожидания будут тщетными. 'Призрак дома на холме' удивит вас развитием сюжета и еще больше удивит тем, какими именно средствами он вселит в вас страх. Постоянные сомнения в том, есть ли что-то в этом доме, чего действительно стоит бояться, дополненные странными звуками и мастерской операторской работой творят магию. Обычный дом превращается в нечто действительно устрашающее... 'Призрак дома на холме' - это настоящий мастер-класс по работе с реквизитом, по работе с интерьером, особенно по использованию зеркал и лестниц, по подбору актеров, по использованию простеньких операторских и монтажных приемов, творящих в умелых руках чудеса. И конечно же этот фильм - это великолепный пример фильма, рассказывающего историю, которая в большей степени разворачивается в головах героев, а не в объективной реальности. Своим успехом фильм безусловно обязан режиссеру ленты - Роберту Уайзу. Человеку, который прошел длинный путь от монтажера к режиссеру и помимо этой картины снял легендарные мюзиклы 'Вестсайдская история', 'Звуки музыки' и триллер 'День, когда остановилась Земля'. В 1999 г. на основе этого романа был снят еще один хоррор 'Призрак дома на холме'. Благодаря громкой книге, славе предыдущей экранизации и громкому актерскому составу фильм имел зрительский успех, но получил крайне негативные отзывы критиков. С одной стороны 'Призрак дома на холме' - это стандартная киноистория про зловещее жилище, каких снято немало в истории кино. Но, с другой стороны, именно этот фильм пользуется огромным уважением и вниманием кинематографистов не случайно, а благодаря действительно уникальной концепции Ширли Джексон. Тут жуткий дом и его призраки вовсе не являются чем-то однозначно опасным. Возможно также как в 'Багровый пик' 2015 г. они хотят добра... Возможно также как в 'Психо' 1960 г. их зловещность не имеет никаких сверхъестественных оснований... Возможно также как в 'Заклятие' 2013 г. этот дом вечно будет источником зла из-за истории его создания... Если вы любите хорроры, то вам точно стоит посмотреть эту культовую ленту, чтобы осознать как часто кинематографисты цитируют этот фильм. Если вы совсем не любите хорроры, то вам тоже стоит посмотреть этот фильм. В нем вы не увидите ничего страшного, зато познакомитесь с глубоким психологическим триллером, анатомирующим природу человеческих страхов.

Я настороженно отношусь к жанру ужасов, ибо современные ужастики практически все нелогичны, практически всегда хочется героям сказать 'Куда ты прешься? Что ты делаешь? Уходи оттуда и поскорее!' А монстры в фильмах сейчас хоть и выглядят весьма зрелищно и эпично, но они какие-то недоделанные, тупые, жаждущие лишь тупо орать, бить и разрывать... Не пугают меня современные ужастики (за редким исключением). Они скорее наводят грусть и скуку вперемешку с диким желанием остановить экранную кровавую вакханалию. А вот представители старого, классического кинематографа - это совершенно другой разговор. В прежние времена не было у создателей никаких эффектов практически. Были сценаристы, операторы, режиссеры, актеры, композиторы, звукооператоры... ну, и ассистенты, кто вовремя совершал необходимые махинации с предметами. То есть были только люди. Никакой графики, никаких компьютеров, никакой анимации даже (!), никаких долбящих долби-диджитал. И люди создавали шедевры своим трудом. Они думали, как сделать зрелище, не владея никакими особыми средствами. И они делали! Саспиенс кинолент тех эпох даст 100 очков вперед саспиенсу современности. Ну не хотят сейчас нагнетать саспиенс (есть исключения, но их мало). Этот фильм - не исключение. Он шикарен. От первой и до последней минуты. В нем шикарно все: актерская игра (им веришь), работа оператора камерой (правильные, выверенные движения камерой, ничего лишнего), осветители (нужное соотношение света-тени), звукооператоры и композиторы (создание и нагнетение атмосферы ужаса этими звуками и музыкой). И сценаристу - отдельное огромное спасибо за шикарные разговоры, за внутренние монологи-диалоги героини, которые нам раскрывают как историю дома, так и историю сумасшествия Элеоноры. В начале фильма мы видим мнительную девушку, и по ходу действия мы наблюдаем, как ее мнительность доходит до высшей границы и переходит в помешательство, завершающееся самоубийством. Впрочем, все прочие образы раскрыты не менее детально и подробно. Не хочу сильно много говорить о каждом из них. Скажу лишь, что у меня не осталось ни единого недопонимания к их поступкам и словам, ни единого вопроса, почему они поступили так, а не иначе. Это бывает очень, очень редко. И это - один из показателей качества фильма: чем меньше у меня остается вопросов, тем лучше сделан фильм, тем выше моя оценка. Невзирая на черно-белый монохром картинки, она сделана дизайнером очень красиво и со вкусом. Возможно, в этом фильме цвет и не нужен. Он лишь отвлечет внимание от героев и их переживаний. Это - один из очень немногих идеальных фильмов, виденных мною. 10 из 10