Кабинет доктора Калигари

Легендарный хоррор, которому в этом году исполняется ровно 100 лет! Кабинет доктора Калигари Да-да, поздравляем великую классику с юбилеем. “Кабинет доктора Калигари” – настоящая жемчужина немецкого экспрессионизма. История гласит, что перед нами вообще самый первый полнометражный фильм ужасов, где показано измененное состояние человеческого сознания. Я не собираюсь с пеной у рта кричать, что поклонники хоррора обязаны ползать на коленях за “Калигари”. Нет, прекрасно понимаю тех зрителей, кому “Калигари” дался очень тяжело. Не все обязаны лелеять немецкий экспрессионизм, безусловно. Напоминаю еще раз – фильму 100 лет! Но, “Калигари” все-таки надо посмотреть, ребят. Хотя бы один раз, хотя бы одним глазком. Зачем? Это прозвучит немножко странно, чтобы лучше чувствовать современный хоррор. Нотки “Калигари” присутствуют в каждом психологическом триллере-хорроре. Чертовски влиятельный фильм! Зомбион никогда не поставит постановщика Роберта Вине на одну ступень с любимчиком (тех лет) Фрицом Лангом, положа руку на сердце, но “Калигари” умудрился впечатлить. Чем? Даже не забавными декорациями, а именно самой историей. В небольшом городке появляется некий доктор Калигари, мужик устраивает особое шоу на ярмарке, в главной роли – сомнамбула Чезаре (его великолепно отыграл Конрад Фейдт). Два друга – Алан и Франц, решают сходить на шоу, а в городе тем временем начинают происходить убийства. Вине смог заинтриговать и под конец немножко удивить. Неожиданный финал. Фильм отлично разыгран, помимо выше упомянутого Фейдта, можно выделить Вернера Крауса в роли Калигари. Меня привлекает немецкий экспрессионизм, но в определенных дозах, т.е. периодически заглядываю в эту главу хоррора. Кто-то вон говорит – якобы театральщина и рухлядь. Короче, думайте сами. Я получил большое удовольствие. 8,5 из 10

Лента готовится отмечать столетний юбилей, краем глаза посматривая на то, что получилось за сотню лет эры. Понимает, что хоть и весьма стара, хоть и наигранно фальшива, хоть и проста в своём мистифицированном содержании, но конкуренцию составить способна. Ведь её смотрят даже с непрерываемым интересом, чем кино современное похвастаться не может, попеременно выстраивая на её кадрах одно из направлений в истории кинематографа. Главной несущей стеной произведения стало его художественное оформление, подход к гриму актёров, создание многомерных декораций, превращение съёмочной площадки в фантастический мир мистицизма, мгновенно завораживающий своей атмосферой и каноническим немецким полумраком, но оставляющий детальной воспроизведение всей наигранной искусственности. Попадая в «Кабинет», полагается, что именно так можно называть весь задействованный мир этого фильма, зритель довольствуется олицетворением себя с маленьким пациентом, которого дядя-режиссёр в больничном халате разместил в соломенном кресле и сманивает «леденцовым» ритмичным построением, чтобы под общее настроение увлечённости вырвать болтающийся молочный зуб. «Кабинет» является тем самым «молочным зубом» киноиндустрии, неким клыком, посреди работ Гриффита и Чаплина, показывающим парадигмальный оскал; не только глыбой в основании нового мистического жанра, в котором он до сих пор является видимым отправным ориентиром, но и демонстрирующий острый, точечный подход к процессу съёмки, выведя понятия «изображения» и «картинки» в качестве основного формирующего элемента конструкции. С той же стороны «Кабинет» является значимым экземпляром по отношению к вопросу изображения персонажей – фильм не обладает центральной ключевой личностью, а являет зрителю всевозможную картотеку персонажей, начиная от энергичного молодого человека и заканчивающего сомнамбулой. Не иначе – в сюжетном построении дебютным явлением мира синематографа было использовано психологическое перестроение героев, их комплексы, приобретение ими расстройства личности и непринятие окружающими этой личности. Деформация персонажей не только выдвигала возникший подход к изучению человека как организма, обладающего сознанием, но и с откровенно изменённым окрасом придавало дополнительное преимущество фабульной части. Наличие подобных образов и визуальных особенностей картины позволило отнести «Кабинет» к определённому жанру и сформировало рождение течения «немецкого экспрессионизма» в киноиндустрии. Понять его сущность невозможно до сих пор, однако, несомненно, за его основу было взять представление о немецкой душе – тёмной мистической сущности, вызывающей тревогу и беспокойство, способной к превращению состояния человека из контролируемого организма в состояние безумства и обречённости. Не случайно, одними из ключевых персонажей немецкого экспрессионизма, если не разделять его с понятием немецкого мистицизма, помимо описанного лентой доктора Калигари являются герои бессмертного творения Гёте и продукты явления ликантропии. Совершенно отчётливо видно, что произведение Роберта Вине не только перенимает ключевые направления реализации немецких традиций культуры, но и переносит их в синематограф. Единственное, без чего мир кино аннулировал все прочие исторические выкладки, заключается в главном успехе построения картины – «Кабинет», несмотря на свою декорированную постановочную часть, наделён чёткой мифологической фабульной основой и разведён по конструкции полновесным сценарием, по ныне классической схеме хоррора, который придал картине ритм – то, чего не хватало предыдущим экспериментам с кинолентой. За «Кабинетом» интересно наблюдать, каждое экранное действие имеет обусловленность и крепкие связи с действием предыдущим и действием последующим. Помимо этого, его ритм выстроен в последовательности нагнетания, когда описательная вводная часть развивается в балладном стиле, а затем разгоняется, разводя зрителя на погоню за собственной вовлеченностью. С этой диспозицией связан и актёрский коллектив, который отступает от привычной, зазубренной театрализованности и использует каждый характер своего персонажа как идолистически-гипертрофированную модель поведения, заставляя себя переигрывать, дергать пластику и жестикуляции, с каждым разом всё больше и резче, демонизируя повадки своего персонажа и обесценивая его очеловеченность. Парад уродства проходит здесь с особой помпезностью – мрачная атмосфера горящих свечей на фоне нарисованных бесконечно-искажённых декораций вписывает в себя используемый образ, и посреди размашистого, буквально случайного «приступа безумства» декораторов и художников, появляется безумец живой, дышащий и возбуждённый от собственной ненормальности. Всё это объясняет продолжающийся зрительский интерес к этой ленте – спустя практически сотню лент она всё ещё остаётся гранёным алмазом в фильмотеках немецкого кинематографа, немого кино и хоррор-муви. «Кабинет доктора Калигари» выглядит как произведение искусства, при своём поверхностном, больше мифологическо-развлекательном состоянии, оно скрывает в себе отзывы к классической немецкой философской школе, изучает подноготную человека и использует подход к созданию сцены как к тщательности эскизов художника. Работая на глубоком контрасте, «Кабинет» как будто самостоятельно погружает зрителя в новый мир, где он, равно как и сомнамбула, перестанет видеть разницу между реальностью и сном.

Я ни разу не консерватор, скорее наоборот, но последнее время просто не могу уже смотреть нынешнее кино. В девяти десятых случаях заранее знаешь, что и как произойдёт на экране. Это ли не зелёная тоска? Коммерция уничтожила искусство, сегодня это абсолютно ясно. Осталось припадать к истокам, возвращаться к точкам ветвления, где не было ещё шаблонов, а было настоящее искусство во всей своей мощи. Знаменитый в узких кругах «Кабинет доктора Калигари» — это действительно такой авангард, до которого современным штатным авангардистам с их кураторами тянуть не дотянуть. Идея ожившего рисунка, который воплотили в нём художники из Der Sturm — это действительно круто. Искривлённые декорации и кривляющиеся актёры, как символ искривлённого и кривляющегося сознания, крыша едет у всех персонажей подряд, а уж о зрителе и говорить нечего. Это потом пытались воспроизводить, более-менее успешно (массовидно успешно Линч в «Твин Пиксе»), но мейнстримом это так и не стало. А ведь в годы появления высоколобый критик предрекал: «“Кабинет доктора Калигари” представляет ту неизбежную линию, по которой будет развиваться кино… Первый же американский продюсер, который поймёт это и, набравшись ума и храбрости, двинется в этом направлении, не только преуспеет финансово, но и войдёт в историю как действительно значимая фигура американской кинопромышленности». В том-то и дело, что критик был слишком высоколобый. Для коммерческой успешности ничего экстраординарного не нужно. Фильм остался эстетам и ностальгирующим, ну и косплеерам разной степени талантливости. Сегодня смотришь его вытаращив зенки, с чудовищным напряжением, потому что каждый кадр в этом без преувеличения культовом кино — полноценное произведение искусства. И это прекрасно.

Интересная и необычная (для нашего времени) лента, которая оставила незаменимый вклад в истории мирового кинематографа. Эпоха немого кино позволила отразить театральный талант актёров на экране, а переход на массовые экраны смог донести декорации и грим, поведав удивительную историю о докторе Калигари. Встречаем мы по началу разговор двух людей, которые окунают зрителя во флэшбэк (и это-то в 1920 году!), повествующий о странных и мрачных событиях. Перед нами предстаёт сам доктор Калигари, охотно жаждущий показать своё шоу на ярмарках. Демонстрация сомнамбулизма (или как сейчас более принято называть «лунатизма») мрачного существа Чезаре, который желающей публике может предсказать будущее. Ключевая изюминка фильма заключается именно в сомнамбулизме, так как после представлений зрителя встречают новостями о новых убийствах. Картина очень интересно преподносит страх и опасность. Учитывая только звуковое сопровождение, основа всего саспенса лежит на картинке и субтитрах, поэтому для мрачности можно вместо оригинального композитора фильма Альфредо Антонини ставить хоть «Лакримозу» Вольфганга Амадея Моцарта, хоть главную тему «Хэллоуина» Джона Карпентера – мистика от этого будет только гуще. Убийства в городе параллельно сопровождают развитие романтических ухаживаний за девушкой, которую зритель уже встречал. В целом, детектив (как жанр) по расследованию даёт нам только глупых полицейских, что отчётливо позволяет убийце выходить на ночные миссии. Зритель знает, кто виновник, но тут вход вступают преобразование души, что отражается на психологическом сопротивлении убийцы. Сопротивлении чего? Главная загадка фильма весьма дерзко подводит зрителя к мистическим и оккультным делишкам, поражая, по началу, нахождением важного артефакта и разоблачением виновника преступлений, чтобы в дальнейшем вывести лунатизм на кульминационную нить. Впечатляет закрученность сюжета, интересно выведено раскрытие мрачности кабинета доктора Калигари, неожиданные повороты позволили усомниться в уведенном, а финальный кадр вообще переворачивает всё с ног на голову. Зритель до последнего думает, что открывшиеся факты уже пояснили за все странные деяния, но очередная встреча с героями (будь то девушка, или Чезаре, или сам Калигари) снова окунают в головоломку. Что происходит? Финальный эпизод говорит обо всём, что очень прекрасно «проливает свет» на все страшные события ленты. К схожему приёму пришёл Мартин Скорсезе в «Острове проклятых», вот только для 1920 года это было новаторством и большим шагом далеко вперёд. Отличное полотно, которое преподаёт ключевой урок по истории кино и ступает на тропу жанра «ужаса».

Трудно удивить чем-то современного, даже не самого знающего, зрителя, особенно, когда дело касается жанра ужасов, триллера и других мрачных жанров. Человечество прошло долгий путь от начала 20 века, и на этом пути хоррор изменился практически полностью. В самом хорроре уже есть много подразделений типа торчер-порн и прочие 'гениальные' извивания современных голливудских режиссеров в попытке напугать зрителя. Однако большинству из них удается лишь напугать, но практически ни один фильм ужасов последних, как минимум, лет десяти не ставит перед собой никаких других задач - они уже практически не рассказывают никаких хоть мало мальских интересных историй (зачастую сюжет - набор штампов типа 'семья переезжает в новый дом, где их терзают призраки прошлого' или 'группа студентов затерялась в лес, где их подстерегал кто-то или что-то' и так далее), практически не имеют какой-либо запоминающейся или оригинальной атмосферы, а основной целевой аудиторией считают наименее заинтересованную в кинематографе, как в таковом, часть населения, которая все время рыщет в поисках новых развлечений и впечатлений. И отчасти, все эти фильмы и режиссеры правы - спрос на хоррор, который бы претендовал на звание произведения киноискусства, действительно утратил актуальность, причем, довольно давно (на ум приходит фильм 'Сияние' Кубрика, который как будто стал прощанием с 'серьезными' фильмами ужасов). И хотя и в наши дни можно встретить интересные идеи в хоррорах ('It Follows', например, имеет в своем арсенале крайне оригинального и действительно жуткого и запоминающегося 'монстра', если можно так выразиться), все же в большинстве своем они не претендуют на то, чтобы сделать со зрителем что-то большее, чем просто впечатлить во время просмотра. Ярким примером настоящего ужаса можно назвать фильм режиссера Роберта Вине и сценаристов Карла Майера и Ганса Яновица. Казалось бы, снятый в далеком 1920 году фильм ужасов не должен производить никакого ощущения страха на избалованного всяческими призраками-убийцами и орудиями для извращенных пыток современного зрителя, однако в этом фильме имеется нечто намного более пугающее, чем реки крови и бесконечные скримеры. И то, и другое, кстати, абсолютно отсутствует в фильме. Зато с первого кадра ощущается присутствие настоящего зла, с первой (одной из немногочисленных) реплики 'Духи прогнали меня из дому от жены и детей' зритель окунается в густую тьму и глубочайшее безумие, а история, которую повествует главный герой человеку, которого, собственно духи прогнали из дому, кажется абсолютно нереальной, на что намекает в фильме буквально все, даже внешний вид города, в который на ярмарку приехал доктор Калигари и его невероятный спящий, который знает прошлое и видит будущее. Но история эта оказывается настолько увлекательной, что мы на какое-то время забываем о всех странностях и полностью ныряем в расследование убийств, которые одно за другим совершается с приездом Калигари, и в которых главный герой подозревает доктора и его подручного сомнабулу. И чем дальше история ведет нас, тем меньше становятся заметны мрачные краски и замысловатые формы, которыми наполнен фильм, таким образом зритель, оказавшись как будто под гипнозом, полностью ныряет в мир экспрессионизма, созданный авторами фильма, и все его ужасы и странности кажутся абсолютно нормальными и привычными. Вот обычная лампа криво висит в воздухе под искаженными стенами городских домов, вот обычный человек начинает кричать словно безумец о том, что он станет последователем доктора Калигари, а вот и обычная девушка в длинном белом платье, с любопытством входит в кабинет Калигари, чтобы познакомиться с обычным сомнамбулой, который замешан к тому моменту уже в трех обычных убийствах, и который позже пытается ее похитить. И тем страшнее оказывает резкий толчок к реальности в конце фильма, когда зрителя буквально выбрасывает в мир, где то, что уже казалось привычным, оказывается абсолютно безумным (а ведь это и в правду так). И ужас заключается в осознании того, что на целый час с лишним ты абсолютно полностью оказываешься подвластен полному безумию и мраку мира 'Кабинета доктора Калигари'. Это вам не скримеры и мори крови. Это то, что вы будете видеть в страшных снах. А может быть даже то, что вы уже видели в своих страшных снах. PS: не смотря на все вышесказанное, и в современном искусстве можно найти примеры столь же глубоких работ. Фильм очень напоминает графический роман Гранта Моррисона и Дэйва МаКина 'Бэтмен. Лечебница Аркхем', так что советую его к прочтению после просмотра фильма. Ну, и Лавкрафта, конечно, почитайте. 10 из 10

С детства для меня представляли интерес фильмы о психических заболеваниях человека. И только сейчас, уже посмотрев фильм, я узнала о том, что 'Кабинет доктора Калигари' является первым фильмом об изменённом состоянии человеческого сознания. Интересно, с чего же всё начиналось? А начиналось всё с геометрически и эмоционально искажённого мира, где больной, изувеченный человек начала 20 века вынужден искать ответ на вопрос: 'Как это могло произойти со мной?' Ощущение, что череда неконтролируемых людских буйств уносит тебя с собой, не спрашивая разрешения, подобному доктору Калигари, контролирующего спящего красавца. Особое внимание привлекает павильонные декорации фильмы, благодаря которым я иногда ощущала присутствие театра. Периодически ракурсом съёмок становится сторона 'четвёртой стены', что, опять же, добавляет театральности. Далёкий от реальности мир как бы подсказывает нам на протяжении шести актов, что нам всем пора проснуться и увидеть истинного безумца. Музыка органично дополняет общую картину: она угловата, резка, красива, но непредсказуема. Всё-таки иногда я смотрю фильмы 20ых-30ых годов, но особо искушённым зрителем не являюсь. Поэтому не всегда атмосфера фильмов первой половины 20 века бывает для меня комфортной, это приводит к рассеянному вниманию. Здесь я ощущала искренний интерес. События не растекаются лужицей, а проносятся в едином, уносящим за собой русле. Проще говоря, сюжет захватывает внимание. Клюющих мозг стереотипов я не заметила. Разве что формула 'одна девушка - пятеро влюблённых', но подобные вещи естественны для юношества кинематографа. Это даже придало сюжету очарование. Однозначно, фильм стоит смотреть любому человеку, для которого фильмы жанра хоррор и триллер являются любимыми, дабы знать праотцов этих жанров в лицо. 10 из 10

Сегодня до меня дошло, чем триллер отличается от детектива. В детективе главный герой – сыщик. В триллере главный герой – жертва преступления или убийца, он же маньячелло. «Кабинет доктора Калигари» - один из первых триллеров. Всё сосредоточено на переживаниях пострадавших. Первый в истории кинофильм, передающий на экране изменённые состояния человеческого сознания. Не сомневаюсь, что Мартин Скорсезе задумал свой «Остров проклятых» (2009) после просмотра классики. Как же гениально снято, я до последних минут не понимала, в чём нежданчик. А эти волшебные декорации? Весь город, поля, леса – стилизованно нарисованные большие полотна бумаги. Люди ходят по игрушечным улицам. Сначала я решила: ну, ладно, не снимали по-настоящему, значит, задумка режиссёра такая. Выходу фильма в Берлине в 1920 году предшествовала оригинальная рекламная кампания: по всему городу были развешаны плакаты с надписью: «Ты должен стать Калигари!» без каких бы то ни было дополнительных пояснений. Многие кинокритики пишут, что в фильме выразилось отчаяние от поражения немцев в Первой Мировой войне. Ничего такого я не заметила. Вообще, ни темы войны, ни поражения. Советские искусствоведы того времени категорически не приняли фильм, разгромив его отрицательными отзывами. Он, действительно, необычный, снятый в манере экспрессионизма. Что скрывать, такие фильмы до сих пор не все могут смотреть. Как и картины Эдварда Мунка, Амедео Модильяни и Эрнста Людвига Кирхнера не каждому нравятся. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Для художников и кинематографистов всего мира эти «игры с разумом» стали настоящим источником вдохновения. Мне страшно сойти с ума. Пережить нечто такое в жизни, с чем психика откажется справляться. Стать, как профессор Лейбе в романе Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза», который решил жить в собственном мире, пока вокруг творился ад революции. Хотя, это всё равно, что бояться смерти или неизлечимой болезни, взявшейся из ниоткуда. Переживаниями неизбежности не миновать. Мне нравятся психологические фильмы с неожиданным финалом. Особенно приятно смотреть именно такое кино, снятое сто лет назад, и не потерявшее своей актуальности. Людей, которые его делали, уже нет среди живых, но они оставили о себе прекрасную память.

«Кабинет доктора Калигари» (1919) Роберта Вине считается первым полноценным фильмом ужасов и первым в истории кино фильмом, передающим на экране изменённые состояния человеческого сознания. Во многом он задал основные законы жанра и вдохновил многих режиссеров. И теперь поражают словно вышедшие из кошмарного сна декорации созданные художниками-экспрессионистами из группы «Der Sturm» (Херман Варм, Вальтер Рёриг и Вальтер Райман), которые выдвинули новаторскую идею, что фильмы должны смотреться как «ожившие рисунки». Как нельзя этой идее неестественная игра актов и их грим. Фильм, словно созданный небрежной кистью художника, на деле оказывается удивительно удачным и в мелких деталях. Даже само нелепое имя «Калигари», взятое Яновицем из переписки Стендаля, вселяет непостижимый трепет. Пораженный подлинным ужасом сценарий Карла Майера и Ханса Яновица, как не странно, являет пример удивительной стройности и ясности сюжета. Первоначально режиссёром фильма должен был стать Фриц Ланг, который и предложил идею «закольцевать» сюжет, тем самым кардинально изменив его трактовку. Премьера фильма состоялась в Берлине 26 февраля 1920 года. Он пользовался грандиозным успехом во всём мире, особенно в США, где, чтобы сорвать демонстрацию фильма, конкуренты прокатчиков даже организовали марши протеста ветеранов войны под лозунгом «не будем смотреть фильмы, снятые врагами Америки». Далеко не все современники оставили положительные отзывы. Споры о картине велись и в среде профессионалов. Жан Эпштейн, заметил: 'Весь этот фильм — декорация, не что иное, как натюрморт, в котором живые элементы уничтожены взмахом кисти', а Сергей Эйзенштейн писал, что все тенденции экспрессионизма собрались в «Докторе Калигари»: 'этом варварском празднике самоуничтожения здорового человеческого начала в искусстве, в этой братской могиле здоровых кинематографических начал, в этом сочетании немой истории действия, ассортименте раскрашенных холстов, намалёванных декораций, расписанных улиц, противоестественных изломов и поступков, чудовищных химер'. Американская кинокритика отнеслась к творению немцев с большим воодушевлением: 'Этот фильм, - писал Кеннет МакГоуэн, - гораздо более захватывающий и пленяющий, чем вся наша бесчисленная кинопродукция. Уиллард Хантингтон Райт, американский искусствовед также считает, что 'Кабинет доктора Калигари представляет ту неизбежную линию, по которой будет развиваться кино… Первый же американский продюсер, который поймёт это и, набравшись ума и храбрости, двинется в этом направлении… не только финансово преуспеет, но и войдёт в историю как по-настоящему значительная фигура американской кинопромышленности'. Так или иначе именно в американской кинопромышленности последствии так по вкусу пришелся доктор Калигари. Фильм Роберта Вине не только положил начало немецкому киноэкспрессионизму, а также повлиял на культуру вообще, но и до сих пор продолжает волновать уже современных зрителей, в том числе и режиссеров. Существует множество реминисценций и обращений к картине уже в формате звука - например: «Кабинет доктора Калигари» (The Cabinet of Caligari (1962), США, режиссер: Роджер Кэй, сценарий: Роберт Блох), «Доктор Калигари» (Dr. Caligari (1989), США, режиссер и сценарий: Френсис Делия), а также «Проклятый дом» (The Apartment Complex, 1999, США) Тоуба Хупера и полный ремейк с сохранением стилистики «Кабинет доктора Калигари» (The Cabinet of Dr. Caligari, 2005, США) Д. Л. Фишера). Также есть немая версия - «Кабинет доктора Рамиреса» (The Cabinet of Dr. Ramirez, 1991, США), снятая театральным режиссером Питером Селларсом, где роль сомнамбулы исполнил знаменитый русский танцовщик балета Михаил Барышников. 10 из 10

Знал ли немецкий режиссер-экспрессионист Роберт Вине, что создает классическое произведение, которое заложит основы триллеров и хорроров и впишет себя в учебники истории кино? Думаю при создании величайших произведений, автор чувствует глубину момента, силу, которую обретает его детище, испытывая эмоции от неуверенности до чувства триумфа. Но нам стоит только догадываться, и при ретроспективном взгляде, мысли об этом вызывают еще больший интерес. Чем же хорош “Кабинет доктора Калигари”? Ведь даже спустя более чем 100 лет, просмотр поражает воображение, даря ураган эмоций от восхищения до страха, затем до недоумения. И мысли о фильме крутятся в голове, подобно закольцованному сюжету, которым наделили его авторы. Интересно, что у фильма нет литературной основы, поэтому сюжет пропитан атмосферой Германии, находящейся в угнетенном состоянии после первой Мировой войны, в предчувствии накала и ужасных событий второй Мировой. Это детище эпохи, момента, состояния острой тревоги, растерянности, состояния перепутья - на какой же все-таки стороне окажется общество. И обращаясь к концовке фильма мы видим, что все неоднозначно и главный герой Фрэнсис переходит из состояния жертвы к состояния агрессора. Но в конечном итоге мы остаемся с кусочками истории на руках, переставляя пазлы местами. Имея за плечами театральный опыт, заведуя театром в Вене за десятилетие до создания фильма, Роберт Вине знал как организовать процесс для погружения зрителя в атмосферу загадочного камерного закрытого городка. Здесь представлены невероятно колоритные декорации, созданные группой художников. Мы видим общую стилистику, которая визуализирована резкими длинными углами, рваными линиями домов и дорог, лабиринтами, резаными лоскутами окон, нарушением перспективы. Сюда добавим острые темные тени, жесткий контраст света и тени, добавление цвета - яркий оранжевый для ощущения накала и зеленый для сгущения красок безумия. Смешав эти ингредиенты мы получаем горький крепкий коктейль из ужаса, чувства страха и беспомощности. Все это подчеркивает состояние психического помешательства. Но кто в конце концов помешался? Вопрос остается открытым. Картина “Кабинет доктора Калигари” является основоположником жанра, референсом, к которому обращаются и будут бесконечно обращаться поколения кинематографистов со всего мира.

Фильму ужасов 'Кабинет доктора Калигари', включившего в себя элементы триллера, детектива и мистики, на сегодняшний день исполнилось целых 97 лет, то есть всего 3 года и он отпразднует свой вековой юбилей. 'Кабинет доктора Калигари' давным-давно стал общепринятой классикой, положившей начало эпохе немецкого экспрессионизма, во многом повлиявшего на развитие мирового кинематографа. 'Кабинет доктора Калигари' стал своеобразным эталоном для многих будущих кинематографистов, в том числе и Тим Бёртон в этом признавался. 'Кабинет доктора Калигари' возвестил о том, что в мире киноискусства появляются новые тенденции и такие известные личности как Фриц Ланг и Фридрих Вильгельм Мурнау придали им новый импульс. И неизвестно каким бы ходом пошёл кинематограф, если бы не пришествие к власти нацистов... Кстати, именно Фриц Ланг, известный до сих пор за счёт своей постановки 'Метрополис', должен был стать главным постановщиком 'Кабинета доктора Калигари', но он был занят в другом проекте, хотя свою талантливую руку он всё же приложил, дав необычный ход сюжету, благодаря которому зритель до сих пор (!) вряд ли предугадает чем же завершится картина, какой её будет финал, а он будет, поверьте, не то, чтобы даже необычным, он будет совершенно неожиданным и даже шокирующим. Вот отчего ещё 'Кабинет доктора Калигари' надо считать нетленной классикой кинематографа. Пускай это немой чёрно-белый фильм, но смотрится он настолько живо, настолько пугающим, настолько завораживающим, что оторвать взгляда от демонстрируемого невозможно, тут важны каждая деталь, каждый нюанс, каждый титр, чтобы отчётливо представить всю картинку, созданную в 'Кабинете доктора Калигари'. Кстати, заменивший Фрица Ланга на режиссёрском посту Роберт Вине, в своё время осел в Париже, где пытался вместе с самим Жаном Кокто воссоздать 'Кабинет...', но уже в звуковом режиме, но им это не удалось. Может быть и к счастью, пусть 'Кабинет доктора Калигари' остаётся одним-единственным и неповторимым. Пересказывать сюжет даже в кратком плане нет смысла, потому что лучше самому будущему зрителю самостоятельно ознакомиться со всеми перипетиями происходящего в фильме. А там практически каждая сцена имеет свою ценность для сюжета, то есть нет 'провисающих' эпизодов, каждая из них имеет свой смысл и чётко укладывается в рамки происходящего. Фантазия сценаристов 'Кабинета доктора Калигари' завела их так далеко, что даже современные триллеры в чём-то да и уступают ей. Лишь, пожалуй, великий и ужасный Альфред Хичкок может составить конкуренцию лихому и неожиданно закрученному сюжету. И при этом, что есть некоторые элементы мистики в фильме, почему-то очень веришь в правдоподобие происходящего, будто бы всё, что было придумано в 'Кабинете доктора Калигари' - это вовсе не выдумка, а настоящая явь. Согласитесь, что очень трудно создать такое кино, но Роберту Вине сотоварищи это удалось, вот почему фильм ещё раз можно назвать настоящей классикой кинематографа и образцом жанра. Можно к тому же сколько угодно разговаривать по поводу актёрской игры. Напомню, что 'Кабинет доктора Калигари' - это немое кино, а значит все персонажи могут передавать всю экспрессию картины через свои эмоции. И справляются они с этим просто-напросто блистательно! Поразительная Лил Даговер, сыгравшая главную женскую роль, от которой буквально мурашки бегут по телу, когда видишь её блуждающий, отчуждённый, бездонный взгляд. Отделаться от воспоминаний о нём не так уж и легко, потому что ты словно влюбляешься в её персонаж, считая её загадочной и непостижимой. Пугает одним только внешним видом Вернер Краусс, воплотивший доктора Калигари. Какое-то время это имя даже стало нарицательным и им пугали расшалившихся детишек. А также отдам должное выдающемуся таланту Краусса в манере перевоплощения, что он прекрасно продемонстрирует в 'Кабинете доктора Калигари'. Яркие и запоминающиеся образы у Конрада Фейдта и Фридриха Фехера. Кстати, Фейдт и Краусс были участниками труппы ещё одного классика театра и кино Макса Рейнхардта, учениками которого также были уже упоминавшийся Фридрих Вильгельм Мурнау и великая Марлен Дитрих. 'Кабинет доктора Калигари' - это действительно старинная и очень дорогая ценность мирового кинематографа. Влияние этой картины на искусство кино трудно недооценить, поэтому меньше слов, 'Кабинет...' надо смотреть! 10 из 10