'Вестсайдская история' - рафинированный, но красивый ремейк надоевшего всем сюжета
Главное по этому фильму - его снял Спилберг. Все шли в кино на него. Что там написано на афише интересовало пару человек. Так вот, Спилберг пришел в жанр мюзикла. Совсем нетипичная грань для мастодонта. Певец еврейства - привыкли. Создатель блокбастерных эпопея - знаем. Конструктор трикстеров - ага, видели. Режиссер, изменивший кино про войну - ну а как же. Мюзиклы - что-то слишком новое. Тут есть личные пересечения - маленький Спилберг любил постановки по 'Вестсайдской истории'. Для зрителя из США она (ну пожалуй еще 'Поющие под дождем) классическая классика. А еще был фильм 1961 года. Он собрал какое-то нереальное количество 'Оскаров' и тоже стал классической классикой. Поэтому главной задачей создателя 'Спасти рядового Райана' стало 'Спасти умирающую классическую классику'. Фильм вообще не синефильский. Он не завязан на эпохе и месте (хотя декорации трущобного Нью-Йорка предательски хороши). Это просто очень качественно сделанное кино. Главная жемчужина - операторские кульбиты Януша Каминского. С первых кадров (сложнейшая сцена танца двух банд) тебя прижимает в кресло от мысли 'как же крут этот поляк'. Постоянный оператор Спилберга (снимал от рядового Райана до Шиндлера) продумывает абсолютно каждый кадр. Никакого намека на небольшую халтурку. Такой идеально приготовленный мохито. Слои там. Треугольник свежего лайма без косточек. В фильме одновременно и поющие, и танцующие актеры. Но очень средне играющие (за скобками Анита в исполнении Арианны ДеБос). Не покидало ощущение до конца, что фильм круто не сыграли, а именно оттанцевали. Так в чем проблема фильма? Что же мне так не понравилось? Во-первых, так и не смог отделаться от вопроса, а зачем все это было. В мире не существует более избитого сюжета, чем повесть о Ромео и Джульетте. Даже пусть Монтекки становятся ирландцами, а Капулетти - пуэрто-риканцами. Во-вторых, не получилось оживить классические песни. В-третьих, многие красивые вещи вроде возвращения Риты Морено (Анита из фильма 1961 года) поданы как искусство ради искусства. Представьте. У вас есть уютный пледик. Укрываешься им уже 50 лет. Он потрепался и гости на него уже не посмотрят. Внуки вам дарят новый точно такой же. И хоть ты его используешь ровным счетом каждый день и вроде даже пытаешься полюбить, до конца так и не в силах понять, а что со старым-то было не так? Зачем тебе вообще новый? Может что-то старое должно оставаться старым? Категорически не зашли главные герои. Глуповатая Мария от Рэйчел Зэглер и слишком инстаграмно-слащавый Антон от Энсел Элгорта (мелькал в 'Дивергенте'). Так много номинаций (за исключением технических) на 'Оскар', потому что см. первый абзац. Ну как же фильм Спилберга и без номинаций? Глобально не хочется верить, что Стивена мы потеряли. Для блокбастеров Спилберг уже староват. Запустить новые 'Индианы Джонсы' и 'Парки Юрского периода' уже не получится. Может самое время для идейных фильмов? В итоге, Спилберг - это по-прежнему признак качества. Никаких сомнений. Но согласитесь странно, когда 'Феррари' начинает делать чайники.
ЕА
Евгения Алиевская
Кинокритик
Позитивный отзыв
Старая сказка на новый лад
Современная экранизация мюзикла Леонарда Бернстайна по мотивам 'Ромео и Джульетты' Шекспира. Действие перенесено в Нью-Йорк 1950-х годов, где сражаются две уличные банды: 'Акулы' - пуэрториканцы и 'Ракеты' - белые. Фильм был снят в 2019 году, но из-за эпидемии коронавируса премьера была перенесена аж на 2021 год. Я поначалу отнеслась к новой экранизации скептически: фильм 1961 года прекрасен, что можно к нему добавить? Он получил 11 'Оскаров', а фильм 2021 года - всего один (лучшая женская роль второго плана). Наконец, новый фильм с бюджетом $100 млн собрал в прокате всего $74,5 млн... Но я была не права: фильм, безусловно, заслуживает внимания. Прежде всего, он очень яркий, от буйства красок временами просто дух захватывает. Танцы превосходны, хореография великолепна. А еще мне очень понравился актерский состав. Мария (Рейчел Зеглер) - такая юная и трогательная, во время съемок ей было 18 лет. Тони (Энсел Эльгорт) весьма нетипичен для 'Ромео': он очень высокий и по сравнению с остальными персонажами смотрится великаном. Но я не могу сказать, что это плохо, - просто необычно! Зато герой - очень добрый и обаятельный, сразу становится ясно, почему все его так любит. Впрочем, мой фаворит - Майк Файст в роли Риффа, лидера 'Ракет', - это просто сгусток энергии! И конечно, безумно хороша Ариана Дебос в роли Аниты, удостоенная 'Оскара'. Интересно, что в фильме в роли Валентины снялась Рита Морено, получившая 'Оскар' за роль Аниты в фильме 1961 года. Актрисе во время съемок было 87 (!!) лет, но она абсолютно не выглядит на этот возраст... Есть, конечно, и минусы: некоторые сцены откровенно затянуты, некоторые вообще можно было бы вырезать без всякого ущерба. По моим наблюдениям, этот недостаток вообще свойственен фильмам Спилберга: режиссер, кажется, так любит весь отснятый материал, что не готов пожертвовать ни одним эпизодом. Вот и 'Вестсайдская история', длящаяся 2 часа 36 минут, мне кажется, только бы выиграла, если бы режиссер сократил ее до 2 часов... Но зрителей, которые досмотрят фильм до конца, ждет награда: битва 'Ракет' и 'Акул', визит Аниты к 'Ракетам', финал - все эти сцены исполнены настоящего драматизма, это воистину высокое искусство (у меня даже сердце замирало!). На мой взгляд, эти сцены удались лучше, чем в классическом фильме: они более жизненны, менее театральны. Да и в целом фильм Спилберга, по-моему, современному зрителю ближе, нежели экранизация 1961 года. Что, в общем-то, неудивительно: ). 8 из 10
Вестсайдская история 2.0
Да, мне не нравится жанр мюзикла как таковой. Сколько бы его лучших и самых знаковых образцов я ни смотрел и ни пытался себя 'приручить' к нему, все без толку. Даже с оперой я продвинулся чуть дальше, и даже могу сказать, что попсовая Травиата мне даже... обоже, нравится. Но мюзикл... Вижу в нем исключительную третичность и непомерный пафос в отсутствии глубокой культурной базы там, где на деле лишь пшик. Ну в самом деле: ведь та же классическая оперетта бьет с головой и по легкости, и по изяществу, и по ярким краскам, по сюжетам... И это я не беру в разумение главное - МУЗЫКУ! А мюзиклы... Ведь красивых и на слуху мелодий по пальцам пересчитать. Только какое-то вокализирование текстов и перегроможденная оркестровка, чтобы скрыть главное - отсутствие простой и внятной, запоминающейся гармонии. А ну-ка, напойте-ка мне что-нибудь 'забойное' из Лалаленда, Звуков музыки или Чикаго. (Отечественный Норд-Ост оставлю за скобками, потому что он для России и всей современной истории давно и навсегда теперь совсем про другое.) Конечно, кто-то вспомнит Шмыгу с ее искрометной версией 'Я танцевать хочу', но с Прекрасной леди немного другая история, мне кажется. По мне так она является неким переходным мостиком между старой европейской опереточной школой и классическим речитативным американским мюзиклом без единой мелодии, сколь-нибудь ложащейся на слух. В который раз можно констатировать позицию 'гордимся тем, что есть'. Возможно поэтому экспансия мюзиклов на европейский культурный рынок даже спустя 70-100 лет не возымела такого же оглушительного разгромного эффекта, как те же голливудские блокбастеры и уже стопицотые экранизации комиксов про лосиновых супергероев, вприкуску с непременными колой и попкорном под ногами. Но об этом я подробно прошелся несколько лет назад после просмотра Вестсайдской истории (сиречь Ромео и Джульетта в декорациях рабочей слободки Нью-Йорка 50-х) образца 1961 года. При всем моем уважении к Бернстайну и его шикарной оркестровке, к актерам, которые не только сами поют и танцуют, но еще и лицедействуют, к грандиозности постановки, включая либретто, декорации, костюмы, хореографию, свет, операторскую работу и много чего еще... просто настоящая классическая фабрика грез... но так и не проникся я всё-таки к Истории. Да, все понял, да, сопереживал, да много чего еще отметил умом и расставил плюсики действу по частности и в целом. Но вот душой так и не принял. Понятно, что когда зашла речь о новой реинкарнации нашумевшей бродвейской постановки, я поставил рдеющий в нетерпении флажок 'буду смотреть обязательно'. Очередной мой пунктик: сравнить. Да не просто ремейк от кого-нибудь, а от самого великого и ужасного Спилберга! Даже с культурологической точки зрения пропустить мимо такой повод было бы преступлением по отношению к самому себе, так любящим все сравнивать, взвешивать, устраивать слепые тесты, дегустации и затем раскладывать все это по своим дурацким перфекционистским полочкам. И наконец сегодня я его посмотрел. Хоть и в два захода, потому что Тим (сын), на удивление, тоже заинтересовался и не ушел, как это обычно бывает, залипать в гаджеты. Но осилить одним махом такое эпическое полотно на 2.5 часа, когда там нет фантастических тварей или хотя бы колец всевластия, все же не вышло. Мои же чувства по Вестсайдской истории 2.0 немного странные, разные, противоречивые и... одинаковые. Даже удивился сам, насколько общее впечатление похоже на эмоции от экранизации 1961 года: те же полочки разума, то же сопереживание до слез в конце, то же безграничное уважение титаническому труду, крови, слезам и поту огромного числа людей от осветителей и гримеров, статистов и хантеров (на роль Марии выбирали из 30 тысяч претенденток!) до самого режиссера. И ровно то же понимание, что мюзикл - это не мое. Совершенно. Категорически. Еще и с переводом, напрочь забивающим исходник, ужасно не повезло. Но это уже другая история... 05.05.2022, Baddy Riggo
O.K. by me in America!
«Вестсайдская история» – ремейк одноименного мюзикла 1961 года, повествующий о жизни двух уличных банд Нью-Йорка. С уверенностью могу сказать, что данная история первоначально меня крайне заинтересовала, несмотря на то, что я не смотрела фильм-предшественник, прослывший классикой жанра мюзикл и получивший огромную известность по всему миру. Действие фильма разворачивается в Америке 50-х, довольно размеренной и беспечной. История наполнена яркими красками, зажигательными танцами и какой-то особой атмосферой праздника, однако, только первые пол часа фильма. По факту же, мюзикл представлен как прекрасная история о любви, более современная версия «Ромео и Джульетты» Шекспира. Тем не менее, уже после просмотра, мне совершенно непонятна пресловутая популярность и слепая любовь непосредственно в отношении сюжета картины. Однако, копнув несколько глубже, можно отметить то, что главные герои здесь, как ни грустно, не влюбленная пара, а две шайки бездельников, убийц и воров, порицающие все вокруг и преследующие лишь собственные постыдные интересы, они не стремятся к чему-то большему, по-прежнему проживают в трущобах и сетуют на то, как несправедливо с ними обошлась жизнь. «Акулы» и «Ракеты» представляют собой группировки, где гнездятся своеобразные отбросы общества, лишенные морали и ценностей. Пожалуй, самым отвратительным здесь является то, что героев изрядно романтизируют, при этом выставляя в одностороннем ключе. Мужчины здесь – некое скопище зла, нежелающее что-либо изменить в себе и своем окружении, а женщины же, в противовес этому, наоборот представлены смелыми, стойкими и очень целеустремленными. Надеюсь, что это было сделано не в угоду современным ценностям, по крайней мере появление трансгендерного персонажа в американских 50-х, очень взбудоражившего публику, может свидетельствовать об обратном. Меня даже несколько поразило, что в подобных условиях вообще способна зародиться настолько светлая любовь, учитывая все кровопролития и столкновения. Мария и Тони осознали, что небезразличны друг другу буквально с первого взгляда, но как бы актеры не старались, я не почувствовала какой бы то ни было сильной эмоциональной связи между героями, истории не хватило глубины и полноты изложения, в противном же случае их отношения кажутся лишь однодневной прихотью, а не по-настоящему высоким искренним чувством. Думаю, что для меня это было даже в новинку, смотреть фильм и одномоментно не проживать эмоции персонажей. Более того, в «Вестсайдской истории», заявленный в два с половиной часа хронометраж, очень давит на зрителя и, временами даже дает заскучать. Хотя фильм и является мюзиклом, музыка как таковая теряется за бесконечными разговорами между героями, где речь бегло сменяется на испанский, что не всегда способствует хорошему восприятию услышанного. Музыкальное сопровождение, как ни странно, для меня было абсолютно незапоминающимся, создатели фильма словно стремились в скором ритме отыграть необходимые композиции, чтобы быстрее вернуться к дальнейшему выяснению отношений. На мой взгляд, это создает впечатление некой скомканности и незавершенности. «Вестсайдская история» является эталонным кино преимущественно по технической части, а именно благодаря работе художников-постановщиков, гримеров, декораторов и всех тех, кто от фильма к фильму помогает нам лучше погрузиться в создаваемую атмосферу. Режиссер картины, небезызвестный Стивен Спилберг нанес буквально контрудар своим решением снять первый в своей карьере мюзикл. Полагаю, что проделанная им работа, разумеется, достойна уважения, так как с технической точки зрения я довольна буквально всем, все-таки он свое дело знает. Актерский состав фильма я не назову блестящим, но он безусловно имеет в своем запасе таланты и, к таковым я бы отнесла Рейчел Зеглер. Восходящая звезда произвела на меня наибольшее впечатление в плане игры, и, таким образом, ее Мария обрела нужные черты, поистине прекрасное исполнение. Совершенно противоположное впечатление сложилось об Энселе Элгорте (Тони), который на протяжение фильма выдавал абсолютно приторную, неестественную и весьма слабую игру, которая никак не соответствовала той планке трагизма, которую ожидаешь от персонажа. Энсел был бессилен по части завоевания каких-либо наград, ведь в 2021 году среди актеров, проявивших себя в мюзиклах, Эндрю Гарфилд безоговорочно достиг большего. Приоритет во второстепенных ролях целиком и полностью лежит на плечах Арианы ДеБос, исполнившей роль Аниты, довольно достойно, кстати сказать. Безусловно, что мюзикл – это тот жанр, в направлении которого ей нужно двигаться дальше и строить карьеру. «Вестсайдская история» не стала для меня ни глотком свежего воздуха, ни нетленной классикой, а лишь разверзшейся пучиной, в которую зрителя затягивает безвозвратно. История не дала мне какой-либо надежды либо воодушевления, а скорее стала одной большой декорацией к настоящему сюжету, эмоциям и переживаниям, надежно упрятанным за попыткой повторить былой успех, дважды войдя в одну реку. 6 из 10
РБ
Регина Будтуева
Кинокритик
Нейтральный отзыв
quiero estar contigo para siempre
'Вестсайдская история' - оскароносный мюзикл, казалось бы довольно неплохое кино, которое действительно заслуживает некоторой похвалы, но в то же время немного переоценено. Не смотря первый фильм возможно легче судить о вышедшем ремейке, ведь ты не проводишь сравнение, однако это уже что-то новое и что удивительно от Стивена Спилберга. История повествует о противостоянии двух уличных банд Нью-Йорка и невозможной любви юноши и девушки из враждующих группировок Томми и Марии, исход отношений которых казалось бы был понятен с самого начала, ведь никого не интересовало, что-то большее: к примеру любовь или дружба и единственное, что побеждало это была неприязнь по отношению друг к другу американцев Нью-Йорка и испанцев, населявших определенную территорию в районе Нью-Йорка, из-за которой и начались конфликты, которые впоследствии переросли и в личную неприязнь героев. В целом, что действительно выделяется в фильме, так это композиции, танцы а также само исполнение танцев и музыки и было неудивительным увидеть в главной роли Энсел Элгорта, ведь помимо своих актерских данных он всегда выделялся своими вокальными навыками, что и продемонстрировал в данном фильме. И если брать весь каст данной экранизации, то однозначно необходимо выделить Валентину, которую казалось бы критики данного фильма даже и не заметили, хотя роль данной героини была на неплохом уровне. И наверняка стоит также выделить визуальную картинку, так как одним из преимуществ данного произведения стало, то, что смотря фильм было приятно видеть красивые кадры в приятной цветовой гамме. 8 из 10
ВП
Владимир Пушкарев
Кинокритик
Позитивный отзыв
«Вестсайдская история» 1961 и 2021: сходства и различия
Редко когда ремейк вступает в такой прямой и честный диалог с оригиналом, как в случае «Вестсайдской истории». Фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса в 1961 году был событием эпохи: яркий, музыкальный, хореографический взрыв, который превратил уличную драму в вечный мюзикл. Его успех объясним: зрителям хотелось верить, что социальные и расовые конфликты можно уложить в стройные ритмы и мелодии Бернстайна, а трагедия молодых влюблённых может быть показана так же красиво, как балет Чайковского. Спустя шестьдесят лет Стивен Спилберг снимает свою версию. И делает шаг туда, куда не решились создатели оригинала — в реальность. Его Нью-Йорк грязнее, темнее, более ощутимый. Персонажи — живые, а не нарисованные фигуры: пуэрториканцы говорят на испанском, белые подростки выглядят как настоящие уличные хулиганы, а не выпускники танцевального кружка. Там, где фильм 1961-го завораживал условностью, версия 2021-го тревожит своим реализмом. Но любопытно: оба фильма, при всей разнице, играют на одном поле. И Уайз, и Спилберг снимают не столько про Нью-Йорк 50-х, сколько про Америку своего времени. В 60-е — про мечту о том, что искусство способно примирить непримиримых. В 2020-е — про иллюзию этого примирения и остроту проблем, которые никуда не исчезли: расизм, миграция, социальная несправедливость. Можно спорить, какая версия «лучше». Первая пленяет музыкальностью и смелостью, вторая — честностью и глубиной. Но в конечном счёте, они нужны друг другу. Без фильма 1961 года «Вестсайдская история» Спилберга выглядела бы просто очередной социальной драмой. Без Спилберга фильм 1961-го рисковал бы остаться музейным экспонатом. Вместе они образуют редкий диалог искусства через поколения, где одна и та же история звучит двумя разными голосами — и оба не теряют актуальности. Мне лично ближе экранизация 1961 года. Не потому, что она реалистичнее — как раз наоборот, она подчеркнуто условна. Но в этой условности есть своя правда. Фильм Роберта Уайза и Джерома Роббинса — это мир, где трагедия растворена в музыке, а насилие превращено в танец. Именно это сочетание красоты и боли делает его для меня уникальным. Да, персонажи выглядят слишком театральными, их гнев и страсть подчинены хореографии, а улицы Нью-Йорка напоминают громадную сцену. Но именно эта стилизованность позволяет увидеть историю как миф, а не как социальный репортаж. «Вестсайдская история» 1961 года — это не документ времени, а культурная притча, где личная драма превращается в универсальный символ. И есть ещё одно объяснение — личное. Я впервые увидел этот фильм в студенчестве, на большом экране, и он стал частью моей биографии. Красочные кадры, оркестровые аккорды Бернстайна, трагическая простота финала — всё это впиталось в память как ощущение юности. Поэтому для меня версия 1961 года — не просто кино, а личный миф, который невозможно заменить никакой, даже более современной интерпретацией. 8 из 10
Ромео и Джульетта Вестсайда
Маэстро Стивен Спилберг снял ремейк классического мюзикла 1961 года, оригинал я, к слову, не смотрел, да и если честно, не особо хочу (хотя, быть может, как-нибудь потом посмотрю). Мюзиклы не самый любимый мой жанр, я бы даже сказал, наверно самый нелюбимый, из тех, что я смотрел мне не понравился не один, кроме 'Ла-Ла Ленда', потому 'Вестсайдскую историю' я смотрел, настроившись скептически. Сюжет повествует о вражде двух банд: 'Ракет' - белых парней-беспредельщиков и 'Акул' - пуэрториканцев, они 'сражаются' за территорию Сан-Хуан-Хилл. Однако, двое молодых людей из этих банд (на самом деле не совсем из банд), Тони и Мария влюбляются друг в друга и хотят прекратить вражду. Я могу сказать, что первая часть картины мне не понравилась от слова совсем, однако, вторая изменила моё мнение. Так вот, я уже сказал, что мне не нравятся мюзиклы, не нравятся все эти танцы и песни посреди сцены, неимоверно действующие мне на нервы и затягивающие повествование (опять-таки, кроме 'Ла-Ла Ленда'). Естественно, это не обошло и 'Вестсайдскую историю', танцы, песни, снижающие динамику, а также, они несут в себе наивность Голливуда 50-х - 60-х, ничего не имею против, но это не по мне. Да, порой эти сцены раскрывают персонажей или важные сюжетные элементы (опять же, навсегда), но делают это нудно, растягивая то, что можно было раскрыть, сказать за, к примеру, две минуты, на целых пять. Само действие развивается очень сумбурно, главные герои знакомы примерно чуть больше часа, но уже любят друг друга по гроб жизни. Вместо того, чтобы уделить больше времени на взаимоотношения персонажей, лента показывает идиотские танцы и песни. Это вообще удивительный случай, вроде как затянуто, а вроде как и сумбурно. Например, сцена, где Тони приходит на балкон к Марие, и они договариваются о встрече, казалось бы, им осталось только уточнить время и место, но они начинают петь, высказывать друг другу свои чувства в стихотворной форме под музыку. Можно ошибочно подумать, что это лучше раскрывает чувства персонажей, но нет, минуты за три до этого Тони уже пел о своей любви к Марие, и эта 'шарманка' снова повторяется, вот опять затягивание диалога, причём пустое затягивание. О времени и месте герои всё же договорились, но это можно и нужно было делать намного быстрее, либо вписать в песню не 'воды', а необходимую информацию. Помимо этого раздражает наивность происходящего, на что немало, как я уже сказал действует жанр мюзикла. Из-за этого складывается ощущение какой-то искусственности, фальшивости, простоты истории. И нет, простая история не значит плохая, но именно здесь всё чересчур просто. Ну, а теперь о хорошем. Во второй половине фильм начинает радовать, нет, песни не пропали, они на месте, по прежнему раздражают, но уже не так сильно, наивности же стало меньше, а по ходу дальнейшего развития сюжета она вообще исчезает, а само повествование обрастает интересом. Это начинает проявляться в сцене потасовки, она действительно держит в напряжении, хоть в ней всё ещё присутствуют наивные моменты (последние их капли в фильме) и не хватает драматизма. За счёт обмана ожиданий зрителя, огромного обмана, картина выигрывает. Притворяясь типичной историей с ожидаемым хэппи-эндом, 'Вестсайдская история' намного сложнее, чем кажется изначально, раскрывая все свои козыри в нужный момент. В картине снялась только одна звезда - Энсел Элгорт, но и его, и остальных актёров затмевает дебютировавшая в кино Рейчел Зеглер, она мощно сыграла как драматическую составляющую, так и музыкальную (до кино Рейчел выкладывала на YouTube каверы на различные песни). На самом деле, не понимаю, почему ей не дали номинацию на Оскар, особенно, после заслуженного Золотого глобуса. Также, очень понравилась Ариана ДеБос, также получившая Глобус и в отличии от Зеглер номинацию на Оскар. 'Вестсайдская история' очень неоднозначное кино, невероятно проседающее в первой части и так же невероятно набирающее обороты во второй. Её мнимая предсказуемость оборачивается событиями, предугадать которые в такой простой и наивной на первый взгляд истории просто невозможно. Возможно, фильм специально был окутан пеленой простоты и наивности для отвлечения внимания зрители, но всё же с этими аспектами он перебрал. Несмотря на всю неоднозначность, лента меня всё же порадовала, поэтому пишу положительную рецензию и ставлю хорошую оценку (которую возможно потом понижу на один балл). 8 из 10
Оскар 2022 Лучшая актриса второго плана
Мюзикл это когда герои фильма ходят, разговаривают, делают что-то, как и все нормальные люди, а потом ни с того ни с сего вдруг начинают петь и танцевать. К тому же этот «болливуд» длится аж два с половиной часа. Я вас предупредил. Хочу в шестидесятые назад к бандитам, напевал Спилберг, решивший воскресить знаменитый мюзикл. И Рэйчел Зеглер весело ему подпевала. Ну еще бы ей не подпевать, практически впервые на экране и сразу у мэтра, да еще и в ремейке известного фильма. И вы не поверите, она не черная, а всего лишь из Колумбии. Если вы слышали про Шекспира и его «Ромео и Джульетту», то сюжет фильма вас не сильно удивит. Ведь именно эта пьеса вдохновила бродвейских постановщиков на создание «Вестсайдской истории» в конце пятидесятых. В общем, если вас не пугает перспектива почувствовать себя на премьере индийского фильма, смело смотрите, потому что здесь будет много музыки, много танцев, много песен, а еще и много соплей. Мелодрама таки. Но с другой стороны, большинство героев здесь конечно не гангстеры, но, тем не менее, солдаты уличных банд Нью-Йорка. Так что еще они будут драться. Ну, то есть, петь песенки, танцевать и прыгать, стараясь заехать противнику ногой в репу побольнее или ножиком в пузико. Что с них взять, они ж хулиганы. Кончается всё почти как у Шекспира, только на 50% менее мрачно. Авторы мюзикла оказались не столь кровожадны, как великий английский драматург.
MM
marinane4aeva2016
Кинокритик
Позитивный отзыв
Зачем?
Смотря эту картину, меня мучил один вопрос: 'Зачем?' Вот, хоть убейте, не понимаю я Спилберга. В его списке столько восхитительных и оригинальных (!) работ и тут - нате вам. Я всегда считала его гением, величайшим режиссёром из всех режиссёров и вдруг... ремейк. Не понимаю. История Ромео и Джульетты - это классика, которая всегда интересна, всегда в тренде и никогда никому не надоест. Запретная любовь - это романтично, поскольку она окружена атмосферой опасности и заставляет человека совершать невероятное ради другого. Получилась шикарная картина, актёры, танцы, музыка, костюмы - всё супер. Но мюзикл от Спилберга - это что-то новое и неожиданное (неприятно неожиданное). Большую часть просмотра я была сосредоточена не на сюжете фильма (он, кстати, и так всем до боли известен, что даже спойлернуть при желании не получится), а на поиске ответа на вопрос: 'Зачем?' Можно ли считать такой переход от блокбастеров к мюзиклам шагом назад? Или это просто куда-то в бок? Да, он хорошо постарался: на роль латиноамериканцев брал только латиноамериканцев, хотя роль Марии исполняет колумбийка, а не пуэрториканка - недочёт, все сами отлично поют, нет так называемых ghost singers, все превосходно танцуют. Костюмы - отпад, разница между 'Sharks' и 'Rockets' видна невооружённым глазом. 'Sharks' - банда латиноамериканцев, одевается исключительно в яркие цвета, разбавляя тёмный и приглушённый цвет 'Rockets'. Всё продумано до мелочей, кроме одного: 'Зачем?' Не ради Оскара - это точно, потому что картина явно слабее своих конкурентов. Да ещё и сборы подкачали. Просто так? Свободное время было? В общем, сказать мне больше нечего. Впечатления о фильме исключительно положительные, но Стиви... по моему мы тебя теряем. А если вы ожидали какой-либо содержательной информации о картине, то лучше посмотрите первоисточник 1961 года, а ещё лучше - перечитайте 'Ромео и Джульетта' Шекспира.
Очень хотелось приобщиться к прекрасному, но не очень вышло
Не могу сказать, что я очень хорошо разбираюсь в работах Спилберга, но точно знаю, что мюзиклы - это вроде как не по его части. Ну, во всяком случае, до вот этой вот работы. И вопросы 'зачем и почему' остаются открытыми. Сразу оговорюсь, что при всей моей любви к мюзиклам и ораториям, фильм 1961 года меня тоже не впечатлил. Но - но - в сравнении с этим, версия 1961 просто восхитительна. Неубедительная игра актеров, странная интерпретация некоторых сцен и эпизодов (взять хотя бы профессию главной героини - почему она не могла оставаться швеей, как в классике?), непонятные акценты на локациях, и эти ЧЕРТОВЫ БЛИКИ (ну мы же не в космоопере, в самом деле!) Так вот, актерская игра. В версии 1961 действительно чувствовался накал - накал сюжета, страстей и взаимоотношений. В этой же версии складывается ощущение, что каждый пытается взять другого на понт и показать что он круче и лучше (и может скорчить рожу покорявее, что равно 'трагичнее'). Главная героиня снисходительно хихикает, что над нелепым 'задротом' Чино (кстати, почему он в этой версии нелепый задрот?), что над 'любовью всей своей жизни' Тони; из Дока сделали 'Докиню' (хотя ладно, хотели 'отдать должное' Рите Морено, звездочке версии 1961 года); добавление 'толпы' на улицы с одной стороны добавило фильму жизни, с другой - оттенило нелепость происходящего, все эти 'подростковые' разборки на фоне рутины большого города... В общем, очень много вопросов, очень мало ответов. Да, и персонажи не запоминаются вовсе, несмотря на то, что знаешь сюжет чуть более чем полностью. А 'небинарная' девочка, о которой так много гневных отзывов была и в версии 1961 года, в самом сюжете - пацанка, желавшая присоединиться к банде (хоть бы поинтересовались, прежде бугуртеть). В общем, не так уж много я ожидала от этого фильма, но ей-богу, в том же сериале 'Хор' гораздо лучше получился 'римейк' классики, нежели эта картина. Впрочем, каждому свое.
КОММЕНТАРИИ