Вторжение похитителей тел

Кажется, маленькие американские городки, не попавшие в паутину скоростных шоссе, были придуманы писателями специально, как идеальные декорации для фантастических романов. Задолго до того, как Стивен Кинг начал заселять Касл-Рок, Честерз-милл и прочие салемы всякой нечистью, где-то в Аризонской пустыне приземлялись корабли на лицо ужасных, но добрых внутри инопланетян, в Айове падали тарелки с жестокими захватчиками-кукловодами, а в Калифорнии доктор Майлз Беннел пытался объяснить своим скептически настроенным коллегам, что промедление подобно смерти, ведь неведомые создания уже захватили его родной город. Впрочем, «объяснить» - слишком сильное слово для того бессвязного бреда, которым поначалу кажется монолог Майлза. Мальчик, в панике бегущий то ли от перспективы пойти в ненавистную школу, то ли от собственной матери, массовая паранойя жителей Санта-Мира, косяком потянувшихся на приём к врачу и на полпути передумавших, какие-то гигантские стручки, какой-то недотруп без отпечатков пальцев… Неудивительно, что Беннела ласково провожают в комнату с мягкими стенами. До прибытия психиатра и выяснения обстоятельств. Устное народное творчество и классическая литература, помноженные на религию, много столетий рассказывали о перспективах торгово-денежных отношений с собственной душой в качестве валюты. Результат всегда выходил не очень, но несчастный по крайней мере получал хоть какую-то, пусть сиюминутную выгоду. Да и с дьяволом, при желании, можно было взаимодействовать и добиться своего – хитростью или разговорами по душам. В двадцатом веке контракты с нечистым начали уступать место контактам третьего рода, и с инопланетянами, как выяснилось, построить диалог оказалось существенно сложнее, да и бессмысленное это дело. Если пришельцы настроены благожелательно, то пусть летят своей дорогой, оставив жалких людишек выяснять отношения друг с другом, если гости из космоса – злобные захватчики, то тратить время на болтовню и вовсе пустое – давить их, гадов, чтоб впредь неповадно было. Осознав всю невзаимность чувств братьев по разуму, Джек Финни лишает землян какого бы то ни было шанса – таинственные создания, упавшие прямо с неба, нападают подло, высасывая из людей их привычки, воспоминания и безжалостно удаляя всё, что кажется ненужным: черты характера, эмоции, чувства. Вдохновившись апокалиптической историей Финни, Дон Сигел сделал всё, чтобы на экране «Вторжение» производило не меньший эффект, чем на бумаге. Плоский мир печатных знаков ожил, замелькав чёрно-белыми кадрами погони за затаившими дыхание Майлзом и Бекки, заскрипев половицами, завизжав тормозами новенького форда, зазвучав песней, которую теперь можно услышать только по радио, и холодными пустыми голосами новообращённых жителей Санта-Мира. Режиссёр не прогадал, превратив звуковое сопровождение в третьего, но едва ли не главного героя ленты – музыка здесь не иллюстративна, она живёт внутри доктора Беннела, ведущего свой эмоциональный рассказ, отвечая каждому его слову, каждому шагу, каждому вздоху. Она не даёт перевести дух, отвлечься, отвести взгляд, и тем громче и чётче во внезапно наступающей тишине слышны молчаливые понимающие кивки, шелест шин по асфальту, тихий треск вскрывающегося стручка, обнажающего новое, ещё не оформленное в определённого человека, тело. Скоро оно откроет глаза, встанет на ноги, послушно пойдёт туда, куда захочется его новому обладателю, умеющему слышать, но не желающему слушать. Сконцентрировав внимание на оболочке, Сигел, кажется, предоставил фильму возможность вылупляться из неё самостоятельно, но именно это нарочитое невнимание и создаёт ту атмосферу ужаса, которую не смогли повторить сиквелы. Страшнее неизвестности только мрачная определённость, и режиссёр умело пользуется этим козырем, мостя дорогу в ад неважными, на первый взгляд, деталями. Странно-стеклянный взгляд любимого дяди или кукольно-глупую улыбку знакомого полисмена легко и приятно списать на дурное настроение или собственные капризы, но постепенно этих досадных мелочей становится слишком много, и вот уже человекоподобные болванчики не вздрогнут, услышав визг сбитой на дороге собаки, недрогнувшей рукой убьют ребёнка, и послушно, как муравьи, соберутся на зов, чтобы загрузить в багажники побольше зародышей и отправиться распространять свой вид за пределы Санта-Мара. А глухое молчание телефонов в соседних городах вкупе с исчезновением лучшего друга окутает парами душного ужаса и опутает липким страхом, предлагая забиться в угол, закрыть глаза и сдаться, поддавшись минутной слабости, и уснуть, чтобы проснуться обновлённым и пустотелым. Конечно, во «Вторжении» можно было бы, не особенно стараясь, увидеть политический подтекст и связать зомбиподобных новообращенцев с тоталитарным коммунистическим обществом, этой заокеанской угрозой для США, но вряд ли фильм заслуживает такой однобокой интерпретации. Пришельцы – лишь повод, в центре внимания Сигела не результат в виде эмоционально стерилизованных землян, а сердечная недостаточность детей и взрослых, позволившая насаждаемому равнодушию так быстро пустить в них корни. Невнимание, нежелание выползать из своего привычного уютного мирка, стремление махнуть на всё рукой очерствляет души задолго до вторжения инопланетян, и именно поэтому Майлз мечется в своём полубезумии на оживлённом шоссе между проносящихся мимо грузовиков и легковушек, вместо помощи получая лишь ругань и угрозы. Наспех прилепленный к фильму открытый финал не в силах стереть осознание всей никчёмности и беззащитности, возможно, единственного оставшегося живого человека в водовороте мутной, бессмысленной толпы. И в голове бьётся только одна мысль. Скоро и мы.

Да, да, похитили словно героев фильма, причём безвозвратно. Приступая к просмотру этого более чем полувекового творения, ожидал чего угодно, но уж никак не мог предположить, что оно меня буквально засосёт в себя, похитит мой разум и пригвоздит тело к экрану. Выстроенный в виде единого флешбека, рассказанного почти отчаявшимся главным героем психиатрам, фильм Дона Сигела обладает целой россыпью достоинств. Это увлекательный динамичный сценарий, актуальный и в наши дни, история, породившая ещё несколько версий. Это великолепно нагнетаемая атмосфера, и саспенс, возникающий буквально из воздуха. Это чудесная музыка, удивительно искусно вживлённая в экранное действо, и работающая неразрывно с картинкой. Это практическое отсутствие каких-либо спецэффектов, идущее лишь в плюс. Это отсутствие именитых звёзд в кадре, и, соответственно, великолепный тандем главных героев, простых людей, отчаянно борющихся за любовь и спасение человечества. В аховой ситуации герои сохраняют свою разумность и человечность, а замечательно прописанные диалоги добавляют цельности их характерам и общей живости фильму. А минусов здесь просто нет, их и искать не хочется в этой жемчужине кинематографа. Есть некоторые политические и идеологические отсылки, но это говорит лишь о многослойности этого на вид простого шедевра. Браво! 8 из 10

Однажды, врач из маленького американского городка начинает замечать, что люди вокруг него начинают вести себя странно - они стали безэмоциональными, хладнокровными. Опасения подтверждаются в тот момент, когда герой находит в своём дворе странное растение, в котором начинает расти что то, что с точностью копирует человека. Спустя какое то время, герой понимает - начинается инопланетное вторжение. Что понравилось, так это то, что кино, не имея при себе каких либо экшн-сцен, играет на напряжении и чувства неизвестности, которые растут с каждой минутой. Всё начинается вроде бы довольно просто и обыденно, но постепенно мы, как и герой, начинаем замечать странное поведение людей вокруг него. Страх нарастает с каждой минутой, а вскоре и вовсе начинается игра на выживание, и тут ты начинаешь искреннее переживать за героя - сумеет ли он спастись из осаждённого неизвестными существами городка? Что ещё понравилось, так это то, как нам показали этих самых пришельцев. Здесь нет кожеголовых гуманоидов с большими пальцами, здесь нет никаких щупалец и космических кораблей. Есть только растения, откуда инопланетные существа воруют человеческий разум, и превращая их в себе подобных. Ещё вчера радостный человек сегодня станет безэмоциональным существом. И что самое страшное то, что на этом существа не останавливаются - герой с ужасом наблюдает за тем, как жители развозят эти растения в другие города, заражая своих родственников и знакомых. Несомненно, в такие моменты становится довольно жутко, потому за считанные часы Земля может стать планетой, населённой бездушными существами, которыми проще всего управлять извне. И само по себе наблюдать за тем, как дети, как любящий тебя человек превращается в машину. Фильм мрачен, этим и привлекает. К тому же история, рассказанная в фильме, может стать отправной точкой в дальнейшем существовании планеты, ведь финал сей истории открыт, и оставляет после себя вопрос: что будет дальше? Победит ли человек бездушных существ, или они возьмут вверх? Увы, ответы мы не знаем, но мы можем надеется на лучшее. Собственно говоря, такой финал подходит фильму больше всего. То, что кино входит в 10-ку лучших фантастических фильмов вполне заслуженно. Это кино, которое не только рассказывает о катастрофе в маленьком городке, оно ещё показывает два образа человека: 'живой', и бездушная машина. Кто возьмёт вверх в нашей реальности, ведь проблема эта актуальна и до сих пор. А может, вторжение и правда уже произошло, а мы этого не замечаем? 8 из 10

Эта картина, ставшая культовой в свое время, и признанная классикой в наше, внесенная в национальный американский реестр фильмов, с огромным удовольствием и интересом смотрится и сегодня. Хотя с момента её выхода на экраны прошло 56 лет. В ней почти нет спецэффектов, нет звезд первой величины. Даже красок нет в черно-белой ленте. Но есть главное - крепкий сценарий, грамотная режиссура и хорошая актерская игра основного ансамбля. Очень харизматичны исполнители главных ролей – Кевин МакКарти, (знакомый нам по фильмам «Пираньи», «Вой», «Байки из склепа») в роли доктора Майлса Беннела и Дана Уинтер в роли его подруги Бекки Дрискол, которая до этого уже играла с Кевином МакКарти в нескольких сериалах. Например «Час Альфреда Хичкока», «Отряд 5-О» и других. «Вторжение похитителей тел» - это, безусловно, большая режиссерская удача. Да и в списке «100 лучших американских триллеров» по версии американской киноакадемии у него 47-я позиция, а в аналогичном списке «100 величайших научно – фантастических фильмов» - 56-я. Что уже говорит само за себя. Это была первая экранизация одноименного романа Джека Финни. В 1978 году был снят одноименный римейк Филипа Кауфмана с Дональдом Сазерлендом в главной роли, и «Похитители тел» Абеля Феррары в 1993 году. Последняя экранизация - «Вторжение» (2007), поставленная скорее по мотивам, так как первоисточник был переработан почти до неузнаваемости, в прокате провалился, в отличие от первых трех успешных экранизаций. В сравнении с романом сценарий тут значительно переработали Дэниэл Мэйнуоринг и Сэм Пекинпа. Последний внес много изменений в сюжет, и даже снялся в эпизоде на бензоколонке в конце картины. Для режиссера Дона Сигела это был первый и единственный фантастический фильм в его обширнейшей фильмографии, если не считать работы в сериале «Сумеречная зона» (1963 – 1964). Позже Сигел называл его одной из любимых своих работ, хотя в копилке у него были такие кино – хиты, как «Грязный Гарри», «Блеф Кугана», «Два мула для сестры Сары» с Клинтом Иствудом, считавшего Дона Сигела своим учителем в профессии режиссера. Как и положено настоящей классике, этот фильм - вне времени. Ведь проблема равнодушия людей друг к другу, в социуме, остра как в прошлом, так и в настоящем. В городок Санта-Мира, после нескольких недель отсутствия, возвращается врач – психиатр Майлс Беннел. Кажется, ничего не изменилось. Но в городке происходят странные вещи… Некоторые жители утверждают, что их близкие – это не они, а их точные двойники. Мальчик плача кричит, что мать – это не его мать и просит не отдавать его ей. Племянница не узнает своего дядю, хотя он похож на него, как две капли воды. Но это – не он! И такие случаи множатся, странная эпидемия началась в Санта-Мира. А через пару дней вдруг все исцелились чудесным образом, родственников воспринимают адекватно, спокойно. Хотя никто их не лечил. Казалось бы, все прекрасно… А вскоре доктор с друзьями находят необычные трупы, без всяких повреждений, в отличном состоянии и, самое главное, имевших облик… их самих. Вырастали эти тела из странных стручков, спрятанных в подвалах домов. А сформировавшись окончательно - заменяли собой живых людей, хозяев этих домов, пока те спали. Клоны ничем не отличались от оригинала, копируя их до мельчайших подробностей, дублируя даже порезы и ссадины. Вот только они были лишены человеческих чувств - никаких эмоций. Ведь без них жить намного удобнее. Нет ненависти, злобы, зависти – значит, нет войн и ссор, просто тишь да гладь. Но ведь также нет и любви, дружбы, сострадания и сопереживания чужой беде и чужой боли. Именно эти чувства, движения души, делают человека – человеком, а раз их нет, значит, нет и самой души? Все спокойны, все довольны и все – равнодушны. В таком мире не нужно искусство, ведь оно – лишь способ выражения чувств. В картинах, поэзии, прозе, музыке, танцах, песнях… Какая драма, если нет страстей? Какая лирика, если не существует любви? Холодный мир бесчувственных нелюдей - как результат инопланетного вторжения. Такое будущее ожидает Землю, и такая жизнь – всех людей на Земле. Мир, где человек – человеку даже не волк, а чурбан бесчувственный! Где каждому своя рубашка ближе к телу, не говоря уже о собственной шкуре. Мир, где никому никого не жалко, никто никому не дорог, никто никому не нужен. Где все – одинаковые. И нет ни мечты, ни веры, ни печали, ни горя. Ни своего, ни чужого. Нет понятия красоты. Есть только инстинкты. Как у животных. Как просто, оказывается, потерять человеческий облик – достаточно стать равнодушным. - Все мы постепенно черствеем сердцем, грубеем… И только когда нам приходится бороться за то, чтобы остаться людьми, мы понимаем, насколько это важно для нас, насколько дорого. И Майлс Беннел борется, вместе с Бекки. Они любят друг друга, а значит, они еще люди. Главное – не заснуть. Но это так сложно – не спать сутками напролет. И даже таблетки уже не помогают… Очень сильна сцена в финале, когда Майлс Беннел мечется по шоссе между машинами, прося помочь ему уехать из города, и кричит об опасности, ожидающей всех людей на земле, а в ответ слышит лишь: «придурок», «недоумок», «пьянь», «пошел вон!». Или же водители молча объезжают его, как пустое место. Никому нет дела до человека, молящего о помощи. Он либо пьян, либо сумасшедший для всех. Эта сцена ставит очень острый вопрос перед зрителем: «А может и в самом деле нас всех уже заменили на бесчувственные клоны, а люди этого даже не заметили?» 9 из 10

Вторая мировая война в истории фильмов ужасов стала этаким водоразделом, полностью и окончательно сформировав уже привычный облик хорроров 30-ых, во главе с Дракулой, Франкенштейном, Мумией и другими монстрами и в то же время, открыв после себя новую страницу в истории этого жанра. Послевоенное настроение и новые интересы рождали новые страхи и новых монстров. Никто уже не ждал антропоморфную тварь из болот или леса, происходящую из легенд и рассказов старшего поколения. Нет, новые монисты рождались в лабораториях, мутировали в гигантов под воздействием радиации или прилетали из открытого космоса. Действительно, 50-ые можно считать золотым веком научной фантастики в целом и в хорроре в частности. «Вторжение похитителей тел» является одним из самых ярких и подходящих примеров для вышеописанных слов. Выпущенный в середине десятилетия, фильм имел уже подготовленную почву для своего успеха, оставалось лишь не испортить все дело и грамотно подойти к созданию ленты. Так, к примеру, очень весомую долю в успех картины внес сложный, продуманный и запутанный сюжет, который на несколько голов превосходит своих предшественников из предыдущих десятилетий, особенно в жанре ужаса. Творческая команда поработала очень грамотно, вписав в 80-минутный фильм большое количество персонажей, динамично развивающихся действий и не забыв при этом о деталях. Так фильм обзавелся классическими, проверенными годами голливудскими диалогами и юмором, который сейчас вызывает определенные ностальгические нотки. Стоит отметить и выбор актера на главную, первостепенную роль, вокруг которой на каждом участке повествования строился сюжет. Кевин МакКарти отлично подходит на роль этакого роль красавца-мужчины, наделенного и привлекательностью, и сообразительностью. Но наиболее располагающей его чертой является полная вменяемость и последовательность в своих действиях. Персонаж Беннета этим и подкупает, сближаясь с большинством зрителей и заставляя их примерять его шкуру на себя. В подруги ему была определена невероятно привлекательная Дана Уинтер, в тандеме с которой они составляют идеальную экранную пару беспечных 50-ых. Но все же, главным в фильме Дона Сигела является создаваемое режиссером настроение недоверия, напряженного ожидания, неопределенности и, уже позже, безумия. Угроза вторжения извне, столь ярко завуалированная и подготовленная, предстает реальной, пугающей опасностью, когда подмене может подвергнуться даже самый близкий человек. Через главного героя проходят нити тонкого понимания происходящего и возникающие в то же время конфликты, точно отображающие общую атмосферу фильма. Так конфликт отдельного человека и окружающего сообщества, а так же восприятия и точки зрения по развитию фильма раскрывают сюжет в полной мере и предоставляют зрителю всю эту ситуацию на осмысление. Странные события назывались по-разному: невроз, истерия, болезнь – но каждый раз эти был ещё один шаг в неизвестное, пугающее и затягивающее действие. Примечателен и главный отрицательный образ фильма. Нет титульного монстра как такового, нет яркого, сконцентрированного облика. Вместо одного вызывающего образа, который собирал бы на себе весь страх ленты, есть безграничная толпа, как раковая опухоль разрастающаяся по всему городу. Собственные ценности инопланетян броско контрастируют с людскими: безразличие и спокойствие против чувств и любви. А то, каким образом происходит вторжение, через заготовки человека, похожие на личинки, называемые стручками, определяет ещё большее различие между людьми и оккупантами из космоса, заменяющих людей на их копию с пустотой внутри. Особенно порадовало кассовое «It’s alive!», сопровождающее любое внезапное экранное оживление уже на протяжении сотни лет. Ближе к концу пазлы складываются, а возрастающее напряжение достигает своего апогея, как в лучших образцах саспенса. Поиски происхождения и различные версии, будь то радиация или генная мутация, сменяются бегством, паникой и западней. Оставшиеся вдвоем, против всего чужеродного города – в этом есть определенная романтическая, хоть и фатальная, составляющая. И когда кажется, что выхода уже нет - внезапный флэшбек словно возвращает в реальную жизнь и подвергает недавние, столь реальные события ещё одному сомнению. Недаром это клише про психов столь популярно и по наши дни. Финал картины мог бы быть очень запоминающимся и ярким, если бы не последние 2 минуты. Но в 1956 году был расцвет студийного производства, главенства продюсера над режиссером и полного контроля студии. Да и слишком мрачная развязка могла бы отпугнуть весомую часть кассовых сборов. Так что нет ничего удивительного, что Allied Artists Pictures настояло на таком неуместном, кажущимся инородном, конце.

Этот один из лучших образцов научно-фантастического хорора в мировом кинематографе более чем за полвека не растерял таинственного очарования, а лишь укрепил свой культовый статус. Сегодня, когда львиная доля бюджетов фильмов приходится на спецэффекты, старые мастера в очередной раз напоминают, что для отличного кино, прежде всего, важна фантазия, добротный сценарий, хорошие актеры и умение режиссера заниматься своим делом. Не будь какой-либо из этих составляющих – фильм превратится в труху. Чего не скажешь о компьютерных технологиях. И так, мы видим провинциальный американский городишко Санта-Мира с его неспешной жизнью. Местный доктор Майлс Беннел (Кевин МакКарти) сталкивается со странным феноменом: некоторые жители городка начинают уверять, что их близкие родственники – не те, за кого себя выдают. Какой-нибудь дядя Альфред выглядит, как дядя Альфред, говорит как дядя Альфред, но дядей Альфредом не является. Майлс пытается вникнуть в проблему, но вдруг ему говорят: «Не надо. Все встало на свои места». Но ведь доктор ничего не делал! Затем начинают появляться странные трупы-двойники жителей города без отпечатков пальцев. Кажется, что они стремятся подменить собой реальных людей. Феномен быстро распространяется по городу, и вот уже Майлс и ему подобные «старые» горожане оказываются в меньшинстве. «Новые» городские призывают их не сопротивляться и присоединиться к их спокойному миру, где нет места эмоциям, желаниям, амбициям, а значит – и войнам. Майлс добирается на автостраду, носится между машин, стараясь предупредить водителей о страшной опасности: «Они уже здесь! Скоро придет ваша очередь!». Но разве вы бы поверили в подобное? Фильм снят по произведениям Джека Финнея, но сценарий был серьезно переработан сначала писателем Даниэлем Мэйнуорингом, а затем – режиссером «Дикой банды» Сэмом Пикенпа. Кстати, Сэм снялся в небольшой роли работника бензоколонки, который произносит фразу: «Не убегайте. Вам все равно никто не поверит!». Многие считают фильм аллегорией, предупреждающей либо о коммунистической угрозе, либо о проблеме маккартизма. Однако Дон Сигел уверял, что снимал фильм не о политике, а об инопланетном вторжении, страхе изнутри. Фильм обзавелся несколькими прямыми и косвенными римейками. Среди его фанатов – Абель Ферара и Роберт Родригес. Кстати, именно «Вторжение похитителей тел» бесконечно смотрят и обсуждают герои фильма Родригеса «Гонщики». «В чем суть?», - спрашивает один из них оказавшегося в кинотеатре Кевина МакКарти. «В любой ситуации нужно оставаться самим собой», - отвечает актер. 10 из 10

После просмотра сложилось четкое ощущение, что создатели, уже на стадии адаптации сценария прекрасно осознавали, что прямая экранизация романа 1954 года «Похитители тел» из-за цензурных ограничений никаким образом не получит прокатное удостоверение, поэтому даже не пытались что-то маскировать, а просто зашили всё не способное пройти цензуру в монтажные склейки так, чтобы читавшие роман поняли бы чего не хватает, а следом смогли бы ответить на очевидно возникающие вопросы тех, кто не читал исходник. В частности именно этим можно объяснить странный хронометраж, где на тело основной истории отводится от силы минут 75. Судя по успешному прокату и статусу классики расчет сработал, но без знания первоисточника фильм очень сильно провисает в середине, а явно инородный рамочный слой и закадровые комментарии только усиливают чувство нелепости происходящего, но попробую по порядку… На момент выхода фильма в кинематографе США правил балом так называемый кодекс Хейса (с 1934 по 1968 год), который официально назывался «Этический кодекс производства фильмов в Голливуде», а говоря проще был он не сильно то и замаскированной формой цензуры. Разумеется, первую поправку о свободе слова никто не отменял и формально снимать можно было что угодно, да вот только без прокатного удостоверения, выдаваемого специальной комиссией, оценивающей фильмы на соответствие кодексу доступ к кинотеатрам был закрыт, со всем вытекающими. В данном случае любая попытка адаптации исходного материала натыкалась, как минимум на 3 пункта кодекса: нельзя дискредитировать власть, травмировать психику зрителя всяким разным и у фильма обязательно должен быть хэппи энд и не какой-то там завуалированный, а четкий и ясный. Тут невооруженным глазом видно, что уже на сценарном уровне было удалено многое, принципиально важное со сохранения линейной логики истории, из-за чего она буквально разваливается на завязку, где более-менее нагнетается саспенс, далее по щелчку пальцев идет переключение на развитие действия, где всё развивается даже не по принципу «потому что», а по принципу оболванивания героев, которые, видя откровенную ерунду, вместо сколь-либо внятной реакции сначала занимаются какой-то ерундой, но поняв, что их дедуктивных способностей явно недостаточно, просто решают закрыть глаза на происходящее, авось само как-то рассосется. Смотрится это так же нелепо, как и звучит, но это еще пол беды. Другая половина – это очевидные логические дыры. Опять же, могу только предположить, что изначально сценарий был рассчитан на стандартные 1,30 из которых было вырезано всё, даже косвенно относящиеся к хоррору, после чего в качестве синей изоленты в сюжет был добавлен рамочный слой и закадровые комментарии, которые должны были замаскировать рваный монтаж, но как по мне, костыли эти только окончательно подбили интригу, а вот как-то выправить внутреннюю логику, точнее её отсутствие не смогли. Собственно, если сделать усилие и прорваться через откровенный бред творящейся в середине, то развязка снова, как ни в чем не бывало встает на рельсы добротного триллера и за то как заканчивается это история можно закрыть глаза на многое, т. к. это возможно была бы первая попытка действительно умной версии апокалипсиса, и возможно во времена действия кодекса Хейса такой формат был единственно возможным компромиссом, что косвенно подтверждает ремейк 1978 года. Из вышесказанного может показаться, что фильм не понравился от слова совсем, однако это не совсем так. Во-первых, общее качество тут более чем достойное и даже местные спец эффекты явно сделанные на коленке смотрятся вполне себе, а во вторых, как это не странно звучит, но такая куча неприкрытых логических дыр при глобально интригующем сюжете вызывает острейшее желание погрузиться в первоисточник. Если бы я был современником истории, то после просмотра 100% пошел бы читать исходный роман, но т. к., у этой книги не одна экранизация, то по горячим следам засел за просмотр одноименного ремейка 1978 года, от которого уже остался в полном восторге, однако уверен, что такой «вау» отчасти эффект был достигнут именно благодаря той интриге, которую создал этот фильм. Резюмируя скажу так: при просмотре в сферическом вакууме фильм очень сильно провисает в середине. Возможно люди знакомые с исходным романом в режиме онлайн могут закрыть логические дыры, но сколько таких сегодня? Для остальных фильм может быть интересен благодаря своей атмосфере давно ушедшей ламповой эпохи, а еще он вызывает острое желание углубиться в канон этой истории. Лично я по горячим следам посмотрел версию 1978 года и остался в диком восторге, однако это как говориться, уже совсем другая история… Касательно оценки — фильм, возможно, и считается классикой, но только по праву первой экранизации, которая в силу даже не технических, а морально-этических ограничений не смогла полноценно перенести на экран концепт книжной истории, однако вполне возможно, что именно благодаря этому фильму история не затерялась, а породила многочисленные ремейки, поэтому именно как за киноадаптацию, которая, видимо, сделала всё, что могла, в условиях цензуры своего времени и несмотря ни на что смогла оставить след в истории, лично от меня «отлично». 8 из 10

Мир без чувств и эмоций, что может быть страшнее? Однако все так и происходит в нашем настоящем мире. Будто бы именно тогда нас подменили, а сейчас мы и живем этими самыми человекоподобными существами - оттого и фильм смотрится страшнее. А одна сюжетная линия позволяет с головой погрузиться в происходящее и без всяких раздумий сопереживать героям. Единственное местами не хватало саспенса и некоторые сцены смотрелись лишь элементом для раскрытия сюжета, но прекрасное музыкальное сопровождение Кармена Драгона покрывает с лихвой подобные недостатки. Конечно данный фильм далеко не эталон жанра, но все же это классика и некоторые сцены смотрятся вполне бодро и свежо, а большинство и так уже растащили для будущих киношедевров как собственно и идею. В итоге получился вполне отличный ужастик с элементами саспенса и небольшой долей смысловой нагрузки, а главное очень легкий для восприятия что является большим плюсом. 8 из 10

Впервые я узнал об этом фильме из 'Пляски смерти' - документального исследования ужастиков (написал книжку не кто иной, как сам Стивен Кинг). Король ужасов очень высоко отозвался о 'Вторжении' (да и исходный роман Джека Финнея похвалил). А через некоторое время Film Prestige, очень уважаемая мной компания, выпустила 'ВПТ' на DVD. Мимо такого шанса я пройти не мог и сразу приобщился к этой параноидальной фантастике. Конечно, понравилось. Фильм, хотя по возрасту и настоящий пенсионер, легко уделывает все нынешние опусы об инопланетянах, замещающих людей - 'Факультет', к примеру. Ужасов вы здесь не увидите, но напряжение будет. Будет и паранойя, когда кажется, что больше никому нельзя верить, люди лишь нацепили на себя маски, а за масками - бездушные пришельцы... Целый город, ополчающийся против главного героя и его девушки; преследующие их толпы пришельцев с пустыми глазами; постоянная опасность стать одним из них - всё это вызывает мурашки по телу. Когда досмотрел, захотелось позвонить знакомым. Просто узнать, на месте ли они... И концовка удалась - тревожная, но всё же оставляет лучик надежды. Спасибо тебе, Кинг, за хороший совет! 9 из 10

Всё началось в прошлый четверг в небольшом калифорнийском городке Санта-Мира, когда на приём к врачу Майлзу Беннеллу пришла Бекки Дрисколл в каком-то странном психическом расстройстве. Девушка утверждала, что её дядя Айра – вовсе не её дядя, а какой-то самозванец, хотя и выглядит он, и говорит совершенно как дядя Айра. А вскоре странная мания стала распространяться и заражать других жителей. И уже очень скоро весь городок оказывается захваченным инопланетной формой жизни, прозванной семенными коробочками. Каждая коробочка создаёт точнейшую копию любого живого или неживого объекта, находящегося в непосредственном контакте с ней, и таким образом размножается. Оригинал превращается в прах. Человек — не исключение: коробочки с поразительной точностью воспроизводят не только человеческое тело, но и воспоминания. Они не способны копировать лишь чувства и эмоции, поэтому двойники рождаются без них. Двойники живут недолго и не оставляют потомства. Поэтому, если захватчиков не остановить, они быстро погубят всё живое на Земле и для дальнейшего выживания им придётся искать новые миры. Хоть фильм и фантастический, однако заставляет задуматься над многими вполне реальными вещами. Нужно сказать, история меня потрясла. Есть киноленты, которые после просмотра прочно заседают в памяти, оставляя в ней некий след. Не так легко особенно сегодня, в бесконечном потоке фэнтези и хоррора удивить искушённого зрителя, но «Вторжению похитителей тел», как и романа-первоисточнику Джека Финнея это вполне удаётся. А ведь книге-то, как и вышедшей спустя год после неё первой экранизации 70 лет! К слову, экранизаций романа вышло целых четыре, а в октябре 2023 года было объявлено и о подготовке к пятой! Каждая из них – по-своему хороша, обыгрывает известный сюжет с определённой стороны. И кроме разве что фильма Абеля Феррара 1993 года получила огромную популярность у зрителя. В том числе и данная кинолента Дона Сигела. В чём же секрет «Вторжения похитителей тел»? Думаю, для меня он в том, как мастерски показывают создатели изменения во взаимоотношениях между людьми параллельно с тем, как космические пришельцы захватывают Землю. От полного недоверия к остолбенению, растерянности, а затем и отчаянным действиям. Как это известие разделяет людей, показывая их истинную внутреннюю сущность. Кто-то продолжает сопротивляться в одиночестве, просто не доверяя друг другу (а вдруг тот клон?), иные сдаются, поскольку покупаются на царство безмятежности, обещанное всё теми же пришельцами. Было очень интересно следить за этой стороной романа, как и за развитием романтической связи между главными героями. Чем-то подобный ход напомнил мне «Поезд в Пусан» (2016) – небезызвестный фильм корейского режиссёра Ён Сан-хо. Даже сам слоган: «Остаться в живых или остаться человеком» намекает о том, что именно становится главной линией для создателя. Интересно, что здесь нет зелёных человечков и прочей иноземной нечисти – есть лишь люди и их клоны – двойники, создаваемые загадочными космическими пришельцами, планирующими завоевание Земли. Они в точности копируют нас, но внутри абсолютно пусты и бездушны, коим и мы иногда страдаем, превращаясь в зверя в своём стремлении выжить. Киноленту вполне посоветовал бы к просмотру. Несмотря на чёрно-белый вариант фильма Дона Сигела, сюжет притягивает. И ещё это тот вариант, когда можно смотреть экранизацию, даже будучи знакомым с первоисточником. Интересно проводить сравнения. Создатели несколько изменили начало и концовку истории, которая начинается в форме флэшбека, рассказываемого главным героем психиатрам, что не верят ни одному его слову. Но конечный исход всё равно остаётся на воле зрителя, да и следить за развитием событий всё равно крайне интересно. 10 из 10